본 연구는 아나키즘 잡지 『신동방』의 실체를 규명하고 출판물에 대한 검열 양상이 어떻게 진행되었는가를 살펴봄으로써 사상 출판물에 대한 제국 일본의 출판 정책의 방향성을 확인하고 그에 대한 매체의 대응 방식을 밝히는 데에 목적이 있다. 『신동방』은 1932년에 창간되어 1936년까지 발행된 것으로 추정되지만, 현재 남아있는 호수는 1935년 4월호와 10월호, 1936년 3월호뿐이다. 잡지가 최초 지향한 발간 방향성을 확인하기 위해서 총독부 도서과에서 작성한 출판 검열 문건인 『조선출판경찰월보』에 남아있는 검열 기록을 활용하였다. 『조선출판경찰월보』에는 잡지 『신동방』에 대한 6건의 검열 기록이 남아있으며, 모두 잡지 창간 초기에 해당되는 1933년과 1934년에 집중되어 있다. 따라서 검열된 기록을 통해 잡지가 창간 당시 지향하고자 했던 성격을 확인하고자 하였다. 또한 사상과 관련된 출판물들에 대한 제국 일본의 출판정책에 따른 매체의 대응 방식에 대해 논의를 전개하고자 하였다. 그 결과 『신동방』은 사상 선전과 사유제산제도의 철폐, 새로운 공동체 사회의 건설의 필요성을 피력한 아나키즘적 색채가 강한 잡지라는 사실을 확인하였다. 하지만 잡지는 식민지 출판 시장과 사상계에 영향을 미칠 것을 우려한 검열 당국에 의해 행정처분을 받게 된다. 또한 제국 일본은 아나키즘 사상의 확산을 통제하기 위해 출판법뿐만 아니라 치안유지법으로 처분할 수 있는 법령 제정을 추진하는 등 사상검열에 대한 강력한 대응 체계를 구축하였다. 그리고 잡지 『신동방』은 검열과 행정처분에 의해 휴간과 복간을 반복할 수밖에 없었다. 결국 잡지를 발행하기 위해 초기의 사상적이고 반일적인 성격 대신 국내외의 시사들을 다루는 잡지로 방향성이 전환되는 것을 확인할 수 있었다. 이를 통해 식민지 조선의 출판물 시장에 대한 통제 정책이 잡지의 방향성을 전환시킬 만큼 아나키즘 사상과 관련된 출판물을 적극적으로 통제하고자 했던 것을 알 수 있다.

This study investigates the substance of the anarchist magazine “Sindongbang” and examines how the censorship of publications progressed, confirming the direction of imperial Japan's publication policy toward historical publications. The purpose is to clarify the method of media response to. “Sindongbang” was first published in 1932 and is presumed to have been published by 1936, but only the April 1935, October 1935 and March 1936 issues remain. In order to confirm the publication direction that the magazine initially aimed at, we used the censorship records remaining in the "Joseon Chulpan Gyeongchal Wolbo" which was a publication censorship document created by the Government-General Library Department. "Joseon Chulpan Gyeongchal Wolbo", there are six censorship records for the magazine Shintouhou, all concentrated in 1933 and 1934, when the magazine was first published. Therefore, through censored records, we tried to confirm the character that the magazine aimed at when it was first published. In addition, I tried to develop a discussion on the changes in imperial Japan's publishing policy for publications related to ideas and the method of dealing with the media.
As a result, it was confirmed that “Sindongbang” is a magazine with a strong anarchist tone, emphasizing the need for ideological propaganda, the abolition of the private antacid system, and the construction of a new community society. However, the magazine was subject to administrative sanctions by the censorship authorities, who feared it would affect the colonial publishing market and thought circles. In addition, in order to control the spread of anarchist thought, Imperial Japan built a strong countermeasure system against ideological censorship, such as promoting the enactment of laws that could be dealt with not only by the Publication Law but also by the Public Order Law. And the magazine “Sindongbang” had to repeat the suspension and publication due to censorship and administrative punishment. In the end, I was able to confirm that the direction of the magazine was changed from the ideological and anti-Japanese character of the early days to a magazine that dealt with domestic and foreign current affairs. This shows that colonial Korea's control policy on the publication market actively tried to control publications related to anarchist thought to the extent that it changed the direction of magazines.

본 연구는 일제강점기 조선경찰협회에서 발간한 기관지인 『경무휘보』를 대상으로 하여, 언론과 출판 관련 사상 검열에 적용되는 검열표준과 사례(예거)들이 지닌 성격을 분석하고 그 변화의 의미를 추적하려고 하였다. 『경무휘보』에는 조선총독부 경무국 도서과 검열관들이 저술한 사상 통제 관련 글들이 상당수 수록되었는데, 이를 바탕으로 분석을 진행해본 결과 검열표준이 변화해가는 방향에는 검열관의 자의적 실무 검열 사례들이 반영되었다고 볼 수 있는 근거가 확인되었다. 주로 최초의 검열표준이 만들어진 이후, 그 아래의 기준에 해당하는 항과 항목이 세분화되고 사례인 '예거(例擧)'들이 첨부되었는데, 이 예거들을 바탕으로 실무 경찰들이 검열업무를 진행했던 것으로 확인된다. 문제는 이 같은 예거들이 사상 통제가 절실하게 필요해지는 전쟁 돌입기인 1930년대 후반을 기점으로 늘어나고 강화되었는데, 그 강화된 사례들을 실무에 적용함에 있어서 가장 중요한 것은 검열표준이 아니라 '상식'으로 대표되는 검열관의 자의적인 시각이었다. 이 같은 검열관의 자의성은 표준이 상징하는 객관성을 상실한 채 더욱 가혹하게 식민지 조선의 언론 및 출판물에 적용되었는데, 그 결과 식민지 후기에 이르러 더 이상 검열할 대상조차 남지 않게 되는 부재의 상황을 만들어내었다. 또한 검열표준이 출판물이 서술된 후 사후검열을 진행한다는 원칙적인 지점을 넘어서서 계도와 지침 등의 방법을 통해 사전 계도 기준으로 작용되는 문제점 또한 만들어내었다.

This study tried to analyze the characteristics of censorship standards and cases applied to ideological censorship related to press and publication through the Gyeongmuhuibo, a bulletin published by the Joseon Police Association during the Japanese colonial period, and trace the meaning of the changes. The Gyeongmuhwibo contained a large number of articles related to thought control written by censors from the Police bureau of the Japanese Government-General of Korea. As a result of the analysis based on this, it was identified that the changes in censorship standards reflected the cases of censors' arbitrary practical censorship. Mainly, after the first censorship standard was created, sections and items corresponding to the sub-standards were established and 'Cases' were attached, and the practical policemen carried out the censorship work. The problem was that these censorship cases have been increased and strengthened since the late 1930s, where ideological control was desperately needed, and the most important thing in applying the strengthened cases to practice was not censorship standards, but the arbitrary perspective of the censor, represented by 'Common sense'. The arbitrariness of the censors was applied more severely to the press and publications in colonial Joseon without the objectivity symbolized by the standard, and as a result, in the late colonial period, there was no more subject to censorship. In addition, it also created a problem that the censorship standard went beyond the principle of post-censorship and acts as a pre-guidance standard through guide and guidelines.

이 글은 『나목』이 하나의 작품으로 충분히 이야기되지 못한 채 박완서의 작품 세계를 설명하기 위한 단서에 머물렀다는 문제의식에서 출발한다. 선행 연구에서 이경은 미성숙한 주인공으로 이해되곤 했는데, 기존의 연구자 혹은 독자는 이 미성숙함을 이후의 자전적 소설로 '보충'하려고 했던 게 아닐까? 이러한 문제 의식을 바탕으로 모녀 관계에 주목하여 작품의 서사적 동력과 욕망 구조를 확인하고자 했다. 2장에서는 이후 자전적 소설과 달리 주인공 이경과 어머니의 관계가 『나목』의 서사적 동력임을 검토한다. 마치 전쟁이 완전히 끝난 뒤 일상을 회복한 사람들 사이에서 적응하지 못하고 모순을 끌어안고 살아간다. 현재 그녀가 겪고 있는 '모순'이 과거의 기억에서 기인했다는 게 암시되지만, 기억의 소급은 번번이 중단된다. 그 결과 『나목』의 서사적 진행은 이경의 '모순'의 기원에 의해 추동된다. 결국 밝혀진 기원은 전쟁 중 오빠의 사망으로 보이기 쉬우나, 진정 그녀의 삶을 지배하는 '모순'이 발생한 기원이며 욕망을 생산하는 원형에는 어머니가 자리한다. 이경은 전쟁 트라우마뿐만 아니라 어머니의 '모성'으로부터 거부당한 기억 때문에 삶과 죽음 양극단을 오가는 충동에 시달린다. 또한 이경의 모순은 이미 삶을 포기한 듯 보이는 어머니에게 동일시할 수 없지만, 어머니를 '미친 사람'으로 지워버릴 수도 없음에서 기인한다. 3장에서는 이경의 욕망이 어떻게 구성되어있는지를 파악한다. 더 이상 모순에 찢길 수 없었던 이경은 새로운 욕망의 대상을 찾으려 한다. 모녀 관계는 그녀와 욕망 대상 간의 관계에도 반영되는데, 이로 인해 대상의 성별에 따라 이경의 바라는 바가 다르게 나타난다. 이경은 남성에게서는 어머니에게서 외면당하고 사회에 적응하지 못한 자신과 닮은 꼴을 찾고, 여성에게서는 모성을 체현하는 모습을 찾는다. 그러나 자신이 꿈꿔온 어머니와 꼭 닮은 여성에게서도 끝내 거부당하고, 어머니의 죽음을 겪으면서 이경의 모순은 완전히 해소될 수 없음이 암시된다.

This article tries a 'sole' analysis of Park-Wan Seo's 『나목』, her first novel. She wrote the Korean War experience in her novels and became famous as an autobiographical author, so her first novel has been studied in connection with her other texts. However, the narrative motor of 『나목』 is different from other fictions. 『나목』 begins in Seoul at the postwar point and Lee-Kyung, a twenties girl working in PX of the US Army stationed in Korea and the main character of this fiction, suffers without getting used to ordinary life. She describes her life as a "contradiction" between the desire to live and the death drive. It is implied that the contradiction stemmed from her memory, but the retrospective narration is repeatedly interrupted. In other words, the narrative progression is driven by the origin of her contradiction. Her secret of her brothers' death during the war is revealed only after reaching the later part of the fiction. However, her true secret was not the death of her brothers, but the rejection by her mother. Lee-Kyung tried to save her mother who lost the motivation for life after the death of her husband and son, but she rejected her daughter. 'Motherhood' was not permitted to 'the daughter.' Furthermore, the mother-daughter relationship is not only the narrative motor but also the model of rejected daughter's desire. Lee-Kyung tries to find a replacement for the mother throughout the plot, and what she wants varies by gender. She prefers rejected men because she can find her likeness in them, and maternal women who embodies her ideal motherhood. Her capricious manner toward other female characters is related to her desire to mother. Eventually, when she is rejected by the mother-resembled woman, she decides to detest her mother without further hesitation, but her mother passes away. At the end of the story, it looks like that Lee-Kyung had become an ordinary housewife but the memory and desire for her mother are engraved in her permanently.

본고는 「바다2」의 해석을 돕기 위해 알려지지 않은 문화적 배후를 탐색했다. 그 결과 구약성경의 창조신화와 고대 근동의 신화 “신들의 싸움” 모티프를 발견할 수 있었다. 이 신화들에서 바다는 혼돈의 괴물이고 신은 투쟁 끝에 혼돈을 제압하고 질서를 부여하는데 이것이 곧 세계의 창조다.
이러한 문화적 배경을 이해하면 「바다2」의 난해성은 쉽게 해소된다. 도마뱀 떼는 용이나 뱀, 악어로 묘사되는 성경의 바다 괴물에서 왔고, 바다에 변죽을 두르고 해도를 만드는 것은 바다와 육지를 분리하고 세부적으로 조형하는 창조 작업이다. 변죽은 성경의 거대한 저수조 “놋바다”를 계승했고 해도는 성경에 나타난 창조의 측량적 성격을 집약한 표현이다. 창조가 완료된 바다는 지구의 일부로서 지구의 움직임에 종속된 운동성을 가진다. 이것이 바로 우리에게 익숙한 조석(潮汐)이라는 질서다. 따라서 「바다2」는 혼돈에서 질서로 바다에서 지구로 가는 창조의 여정을 담은 작품이다.
그러나 창조신화 자체가 「바다2」의 주제는 아니다. 「바다2」는 시 창작 과정의 알레고리로 창조신화를 차용했고 극단적인 축소 지향을 통해 신의 창조와 차별을 두었다. 「바다2」를 시 창작 과정으로 볼 때 바다는 무질서하고 미분화된 시의 질료이며, 변죽은 카오스에 형상을 부여하는 시의 언어다. 변죽을 두르는 것이 시상을 잡는 단계라면 정밀한 해도를 만드는 것은 본격적으로 시를 쓰는 과정이다. 손을 떼었다가 다시 받쳐드는 것은 창작의 종료와 감상과 평가의 시작을 가리킨다. 완성된 지구/바다의 조화로운 운동성은 상상과 감동의 여지, 해석의 다양성과 관계될 것이며, 이러한 운동성을 보장하기 위해 변죽(언어)은 연잎 같은 유연성과 신축성을 지녀야 한다.
「바다2」는 『정지용시집』 출간기념시라 할 수 있을 정도로 『정지용시집』과 관계가 깊다. 『정지용시집』과 연결 지어 해석한다면 들어 올려진 바다, 지구는 바로 새로 출간되는 『정지용시집』일 것이다.

This study explored the unknown cultural background of “Sea 2” in order to help interpret “Sea 2”. As a result, the Myth of Creation in the Old Testament and 'theomachy' motif in myths of Ancient Near East could be found. In these myths, the sea is 'chaos monster', and gods subdue the chaos after struggles and give order, which is the creation of the world.
When this cultural background is understood, the difficulty to understand “Sea 2” is easily resolved. The swarm of lizards came from the sea monsters in the Bible described as dragons, snakes, and crocodiles, and ringing a rim around the sea and making a nautical chart are a creative work to separate the sea and the land and shape them in detail. The rim succeeded to the 'Brazen sea', the huge water tank in the Old Testament, and the nautical chart is an expression that integrated the metric nature of the creation that appeared in the Bible. The completely created sea is a part of the earth and has the motility subordinate to the movement of the earth. This is the order termed tide familiar to us. Therefore, “Sea 2” is a work that contains the journey of creation going from chaos to order, from the sea to the earth.
However, the Myth of Creation per se is not the subject of “Sea 2”. “Sea 2” borrowed the Myth of Creation as an allegory of the process of poetic creation and was differentiated from God's creation through an extreme tendency to reduce. When the process of creation of the poem “Sea 2” is seen, the sea is the material of the disordered and undifferentiated poem, and the rim is the language of the poem that gives shape to the chaos. If ringing the rim is the stage of forming the poetic concept, making a precise nautical chart will be the process of writing the poem in earnest. Taking the hand off and holding it up again indicates the end of creation and the beginning of appreciation and evaluation. The harmonious motility of the completed earth/sea should be related to the room for imagination and impression and the diversity of interpretation, and to guarantee the motility as such, the rim (language) should be flexible and elastic like a lotus leaf.
“Sea 2” is closely related to the Collection of Jeong Ji-yong's Poems to the extent that it can be said to be a poem commemorating the publication of the Collection of Jeong Ji-yong's Poems. If interpreted in connection with the Collection of Jeong Ji-yong's Poems, the lifted sea and earth should be the newly published Collection of Jeong Ji-yong's Poems.

한흑구는 1928년부터 1934년까지 6년간 미국에서 유학생 신분으로 영미문학과 신문학을 전공했다. 이후 고향인 평양으로 돌아와 『대평양(大平壤)』, 『백광(白光)』 등의 잡지발간에 참여했으며, 농민잡지인 『농민생활(農民生活)』 등에 시와 소설을 게재하면서 근대농민에 대한 인식을 드러낸 바 있다. 본고는 이 가운데에 특히 기독교계 농민잡지인 『농민생활』에 게재된 한흑구의 시 「허믜(鍬)」, 「춘일정사(春日靜思)」, 연재소설 「사형제(四兄弟)」를 분석하여 1930년대 한흑구 문학에서 엿볼 수 있는 '근대농민' 인식을 고찰하고자 했다. 한흑구는 1930년대에 '근대농민'에 대한 인식과 아울러 '농촌계몽운동'에도 적극적으로 관심을 두었던 사실을 엿볼 수 있으며, 미국 유학체험을 바탕으로 영시(英詩)번역에도 관여하여 세계문학 속의 조선문학의 변화를 꾀하고 있었던 것이다.
요컨대, 1930년대 한흑구의 시와 소설에 등장하는 '근대농민'은 넓게는 고학생(苦學生), 이주노동자, 농민(農民) 등으로 확대되면서 식민지시기 약소국 이민자를 경험한 자신(自身)이 '조선'으로 돌아와 '조선농민'에 대해 각성하면서 유학시기 겪었던 서구문명, 자유, 개척정신, 청교도적인 기독교 정신을 통해 깨우친 근대농촌계몽운동과도 관련이 있음을 알 수 있다. 이에 한흑구의 1930년대 문학은 근대농민의 탄생을 근대화의 중요한 본질로 인식했음을 확인할 수 있으며, 미국청년과 대비되는 조선의 농촌노동자를 '근대농민'으로 개조하려 한 그의 의지가 문학작품을 통해서 표출되고 있음을 살펴볼 수 있다.

Han Heuk-gu studied English literature and journalism as an American student for six years from 1928 to 1934. He returned to his hometown (Pyeongyang) and participated in publishing magazines such as 『Daepyeongyang』 and 『Baekgwang』. He wrote poems and novels in 『Farmer's Life』. In addition, after returning to Korea, the creative enthusiasm of Han Heuk-gu is noteworthy because it is partially related to the modern peasant enlightenment.
This paper attempted to examine the perception of "modern farmers" in Han Heuk-gu's literature, including the unexplored poems of Han Heuk-gu published in "Farmers' Life". Through the creation of poems and novels, Han Heuk-gu could see that he was interested in rural enlightenment as well as urging modern farmers, and was also actively involved in the translation of English poetry, recognizing Joseon literature in world literature.
In short, "Farmers," which appeared in poems and novels of Han Heuk-gu in the 1930s, seemed to have tried to spread the globality he experienced through civilization, freedom, pioneering spirit, and Puritan Christian spirit by returning to Joseon and urging "modern farmers." In particular, the pioneering spirit and Christianity of the United States were recognized as an important essence of modernization, and it can be seen that Han Heuk-gu's will to transform Joseon's rural workers into modern farmers is also being expressed through literary works.

한국에 학교가 생긴 이후부터 각 학교에서는 문예부나 학도호국단 학예부 등에서 1년에 한 권 정도 문집이나 잡지를 발간했다. 이는 '교지'라는 광범위한 명칭으로 불렸으며, 교지는 학생들과 교사들의 글로 채워졌으며, 기성 문인이나 유명인사들의 글을 초대하였다.
본고는 1950년대 발간한 중·고등학교 교지에서 주요한, 김관식, 서정주의 시 총 네 편을 발견하였다. 이 시들은 전집에 실리지 않았는데, 작품이 누락된 이유는 명확하지 않다. 김관식의 경우 일찍 사망했기 때문에 편집자들이 확인할 수 없었다고 볼 수 있고, 주요한의 경우는 편집자들이 교지까지는 확인하지 않은 듯 싶다. 서정주의 경우 자신의 경향과 다르거나, 수준이 떨어지는 작품이라고 하여 버린 작품일 가능성, 시간이 지나면서 자신이 교지에 기고한 사실을 잊었을 가능성, 교지는 소실한 경우가 많았기 때문에 자료의 행방을 찾기 어려웠을 가능성이 있다.
대부분 시인의 사후에 전집을 엮었기 때문에 편집자들이 교지까지 확인할 수는 없었을 것이다. 서정주나 주요한처럼 작품수가 많은 시인의 작품은 여기저기에 묻혀있을 수 있다. 보다 온전한 작가론이나 작품론을 위해서는 교지와 같은 변방의 텍스트를 확인하고 발굴하는 작업을 계속해야 이를 바탕으로 한 정확한 작품 연보가 만들어질 것이다. 본고가 발굴한 세 시인의 시는 이러한 점에서 의미가 있을 것이다.

After schools are established in Korea, each school publishes one volume of school magazine every year. wrote in a school magazine, writings of the students, teachers and the writers and celebrities. In this study, found writings of junior and senior high school magazine in the 1950s. They are Ju Yo-han, Kim Kwan-sik and Seo Jung-ju. These poems were not found in the complete works of the four poets. It is not possible to clearly explain why the work is missing. In the case of Kim Kwan-sik, it is because he died early. In the case of Ju Yo-han, the editor doesn't seem to have checked the school magazine. In the case of Seo Jung-ju, because it is different from his tendency, or they would have thrown it away when the work. As time goes by, it is possible that Seo Jung-ju might have forgotton the fact that he wrote the poets. In many cases, school magazine have been missing. Therefore, it may have been difficult to find the whereabouts of the materials. Seo Jeong-ju and Ju Yo-han have a large number of works. So it could be buried here and there. Most of the complete works are completed after the poet's death. So the editors can't even confirm the school magazine. For a more complete author theory or work theory, it is necessary to continue the work of confirming and excavating periphery such as school magazine. Based on these studies, an accurate list of works will be created. The excavation poems of the three poets are meaningful in this respect.

이 글은 1920년대 초 발간된 『신생활』의 생산 및 유통과정과 법적 지위를 검토하고, 이러한 생산 조건이 각기 다른 판본에 어떻게 반영되어 있는지를 살핀다. 비교 대상이 되는 자료는 국립중앙도서관과 국회도서관의 디지털 자료, 현대사(1993) 및 도서출판 청운(2006)의 영인본이다. 『신생활』 제1~9호는 미국인 선교사 백아덕을 발행인으로 내세움으로써 출판규칙의 적용을 받는 잡지로 출간되었다. 출판규칙은 '제본' 검열을 의무화했지만 『신생활』은 현실적 여건을 고려하여 교정쇄 단계에서 검열을 거쳤다. 이 때문에 현존하는 『신생활』 자료는 검열본과 유통본으로 분리된다. 국립중앙도서관은 검열본을 제공하고 있다. 국립중앙도서관 제공 자료는 검열 주체의 흔적이 생생하게 남아 있다는 점, 검열로 삭제되기 이전의 텍스트를 확인할 수 있다는 점이 특징적이다. 그러나 서지정보가 불충분하거나 부정확하며 검열 주체의 흔적이 소홀히 다루어지고 있는 점은 보완될 필요가 있다. 국회도서관은 시중 유통본을 제공하고 있다. 국회도서관 제공 자료는 『신생활』이 당대에 향유된 방식을 재구하는 데 가장 유용한 텍스트이지만 검열에 의한 텍스트 훼손이 크다는 점을 고려해야 한다. 또한, 잡지 한 호 전체 열람이 가능하여 잡지의 편집 체제를 살피기에 적합하며, 자료 열람 및 저장 방식이 직관적이고 편리하다는 점을 장점으로 들 수 있다. 마지막으로 국립중앙도서관 소장 자료를 바탕으로 제작된 현대사와 도서출판 청운의 영인본은 원본 잡지의 물질성과 유기성에 근접한 형태의 자료이지만 제작 과정 중의 제본 착오를 포함하고 있으므로 각별히 주의해야 한다. 다양한 형태로 존재하는 『신생활』 자료를 교차 검토하고 각각의 특징을 분석하는 작업은 『신생활』의 생산과 유통 과정을 추적하고 『신생활』의 담론을 다각적으로 이해하는 데 도움이 되며, 『신생활』을 하나의 사례로서 검토함으로써 1920년대 초 매체 환경에 접근하는 길이 될 수 있다.

This article reviews the production, distribution, and legal status of “New Life,” first published in the early 1920s, and examines how these conditions are reflected in different editions. The materials to be compared are the digital materials of the National Library of Korea and the National Assembly Library, and the photocopies of Hyundaesa(1993) and Book Publishing Cheongwoon (2006). Issues 1-9 of “New Life” were published as magazines subject to publication rules by appointing Arthur Lynn Becker, an American missionary, as the publisher. Publication rules mandated censorship of bound versions, but “New Life” went through censorship at the galley stage in consideration of conditions in reality. For this reason, the extant “New Life” materials are divided into censored and circulated versions. The National Library of Korea provides each article as a censored version. These data are characterized by the fact that traces of the subject of censorship remain vivid, and that the text has yet to be expurgated by censorship. However, the fact that the bibliographic information is insufficient or inaccurate and the traces of the subject of censorship are neglected needs to be supplemented. On the other hand, the Library of Congress provides circulated versions. The text of these versions is the most useful for reconstructing the way in which “New Life” was appreciated at the time, but it should be considered that the text is greatly damaged by censorship. In terms of advantages, this text is suitable for examining the editorial system of a magazine, as it is possible to read an entire issue of a magazine, and it is intuitive and convenient to read and save as data. Lastly, photocopies based on materials held by the National Library of Korea are close to the materiality and organic nature of the original magazine, but they contain binding errors during the production process, so special attention must be paid to them. The task of cross-examining “New Life,” which exists in various forms, and analyzing the characteristics of each is primarily helpful in reconstructing the production process of “New Life” and understanding its discourse from various angles. Furthermore, these activities are a way to approach the media environment of the early 1920s by examining “New Life” as a case study.

본고는 『서울은 만원이다』, 「구멍뚫린 화폐들」, 「자유만복」을 중심으로 이호철 소설에서 나타나는 '돈'에 대해 분석하고 있다. 『서울은 만원이다』는 근대적 대도시에서의 돈의 모습, 대도시인을 지배하는 적대관계를 잘 보여준다. 한편 「구멍 뚫린 화폐들」에서 이호철은 돈에 대한 사회과학적 인식을 제시한다. 마르크스의 화폐론과 퇴니스의 이익사회론에 입각하여 화폐가 신이 되었다는 점을 강조한다. 돈에 대한 사회과학적 인식은 60년대 작품의 토대가 된다. 「자유만복」은 주식과 '다이아몬드계'를 통해 1960년대 남한 사회의 본질을 풍자하며, 이는 '돈 대고 돈 먹기'로 표현된다. 이를 통해 이호철은 돈이 투기와 도박의 구조를 가지며, 돈이 돈을 낳는 신적인 존재가 된다는 것, 이때 인간은 미신과 충격체험에 사로잡힌 존재가 되며, 종교로서의 자본주의의 제의를 수행하는 존재가 된다는 것, 그리고 '조바심'이라는 고통스러운 감정에 사로잡힌다는 것 등의 남다른 통찰을 보여주고 풍자한다. 이는 경제가 모든 것을 지배하는 경제 신학, 종교로서의 자본주의를 극복하고자 하는 세속화 전략에 해당하는 것으로 서 그 기원적 모습을 보여준다는 점에서 높은 문학적 의의를 갖는다.

This paper analyzes 'money' appearing in Lee Ho-cheol's novels, focusing on "Seoul Is Full", "Currencies with Holes", and "Liberty with Full Fortune (自由萬福)". “Seoul Is Full” criticizes the dominance of money in modern metropolitan cities and the resulting hostility of people of metropolitan cities. In “Currencies with Holes”, Lee Ho-cheol presents a social scientific perception of money. In presenting Marx's monetary theory and Tnnies' 'Gesellschaft(society)', he emphasizes that money has become the only god. The social scientific perception of money is the foundation of his works in the 1960s. “Libertry with Full Fortune” satirizes the essence of South Korean society in the 1960s through stocks and Diamond(mutual savings club), naming it 'bet money and eat money'. 'Bet money and eat money' means money has a structure of speculation and gambling, which means that money becomes a divine being that gives birth to money. At this time, humans are obsessed with superstition and shock experience, and capitalism becomes a cult religion. The characters in “Libertry with Full Fortune” are those who celebrate the cult of stocks and Diamond, and the emotion that grips them is the gambler's 'impatience'. The power of satire is to suddenly reveal the essence of a society from an accidental phenomenon without mediation. “Libertry with Full Fortune” is is an excellent satire that suddenly shows the essence of South Korean society in the primitive accumulation period of the 1960s, in other words, the appearance of capitalism as speculation, gambling, and religion. And as a strategy to secularize capitalism as a religion and economic theology, it is a more meaningful literary achievement in today's era when the economy dominates everything.

본 연구에서는 고소설과 현대 문화콘텐츠를 비교·연계하는 방향을 콘텐츠 분석론 및 수용 관계론, 콘텐츠 창작론, 콘텐츠 기반 고소설 연구 방법론, 미래학의 네 가지로 그려보고, 그중에서도 콘텐츠 기반 고소설 연구 방법론을 시도해보았다. 연구 대상인 천군소설과 웹툰 <가담항설>은 마음의 각 요소를 의인화하여 그를 통해 마음의 문제를 논한다는 점에서 상동성을 지니고 있었다. 그러나 그 우의의 구조에서는 유의미한 차이를 발견할 수 있었다. 마음의 우의를 나라의 일부에만 적용하는 <가담항설>과 달리 천군소설에서는 마음의 우의를 나라 전체에 적용하는 구조가 나타나, 이로 인해 나라라는 보조관념이 갖는 외부현실·사회적 성격이 고려되지 않게 되는 것이다. 그로써 마음의 층위에서 도출된 해결책이 곧 국가·사회의 문제를 해결하는 서사적 흐름을 구조적으로 갖게 된다.
<천군전>의 경우에는 우의를 강화하고 서사를 도식화함으로써 그러한 서사적 흐름을 자연스러운 것으로 만들 수 있었다. 그러나 사건이 구체화되거나, 사건의 양이 많아져 장편화되거나, 나라라는 보조관념이 전경화될 경우, 마음의 층위에서 도출된 해결책이 국가·사회의 문제를 해결하지 못할 수도 있다는 불안이 서사적 균열로 나타나게 된다. 후대의 천군소설에서는 마음의 문제를 일으키는 원인으로 외부 현실에 주목했고, 그 결과 마음 내적 요소만으로는 모든 문제가 완벽하게 해결되기 어렵다는 점이 서사적으로 드러나게 되었다. <수성지>의 경우, 부조리한 현실을 문제 삼았으나 우의의 구조상 외부 현실은 나라 밖으로 쫓겨나 침입자로 자리매김되었고 그 결과 주인옹이 술을 권하는 파격이 나타났다. 그런가 하면 <천군기>에서는 욕망을 촉발하는 현실이 문제 상황으로 등장했으나 우의의 구조상 마찬가지로 욕망과 관련된 모든 요소들이 축출되는 결말로 이어졌다. <천군실록>은 앞서 제기된 두 가지 문제적 현실을 종합하여 논했는데, 그러면서도 여전히 <천군전>의 우의의 구조를 계승함으로써 비대해진 외부 현실을 상대하는 문제 상황에 직면하게 되었다. 이에 <천군실록>은 關을 두터이 쌓아 순선한 마음과 악한 외부 현실을 분리하는 해결책을 제시하나 완벽한 해결책이기는 어려웠다.
<가담항설>은 천군소설과의 공통분모를 다른 방향으로 발전시킴으로써 천군소설에 잠재되어 있던 또다른 가능성을 보여준다. <가담항설>에서는 마음의 우의를 한정된 영역에 적용해 나라 안에 외부 현실의 자리를 마련해두었다. 그리하여 마음이 외부 현실과 끊임없이 부딪히며 그 경험을 먹고 자라, 도리어 문제적 외부 현실로부터 무너지지 않는 마음을 지닐 수 있음을 보여준다. 또한 그러한 경험을 통해 마음 층위로부터 시작되는 사회 윤리의 가능성도 제시한다.

In this thesis, the direction of comparing and linking the classic novel and modern cultural contents was drawn into four categories: content analysis and acceptance theory, content creation theory, comparative study of classic novel based on contents and futurology, among them, comparative study of classic novel based on contents was attempted. The subject of the study, the Cheongun novel and the webtoon Gadamhangseol, had homogeneity in that they personified each element of the mind and discussed the problem of the mind through it. However, a significant difference could be found in the structure of the allegory. Unlike Gadamhangseol, which applies the allegory of the mind to only a part of the country, the structure of applying the allegory of the mind to the entire country appeared in Cheongun novels, which does not take into account the external reality and social character of the auxiliary idea of the country. The solution derived at the level of the mind soon has a structural narrative flow that solves the problems of the state and society.
In the case of Cheongunjeon, such narrative flow could be made natural by strengthening allegory and schematizing the narrative. However, if events are materialized, the amount of events increases, and the auxiliary idea of the country is foregrounded, the anxiety that solutions derived at the level of the mind may not solve national and social problems appears as narrative cracks. In later Cheongun Novels, external reality was paid attention to the cause of mental problems, and as a result, it was revealed that it was difficult to solve all problems completely only with inner elements of the mind. In the case of Suseongji, the absurd reality was taken as a problem, but due to the structure of allegory, the external reality was kicked out of the country and established itself as an intruder, and as a result, Joo-in-wong recommended alcohol. On the other hand, in Cheongungi, the reality that triggers desire appeared as a problematic situation, but in the structure of allegory, all elements related to desire were ousted. Cheongunsillog discussed the two problematic realities raised above, but at the same time, it still faced a problematic situation dealing with the bloated external reality by inheriting the allegory structure of Cheongunsillog. Accordingly, the Cheongunsillog suggests a solution to separate the innocent mind from the evil external reality by building a thick wall, but it was difficult to be a perfect solution.
Gadamhangseol shows the potential that was latent in Cheongun novels by developing the common denominator with Cheongun novels in different directions. In Gadamhangseol, the allegory of the mind was applied to a limited area, providing a place for external reality in the country. Thus, it shows that the mind constantly collides with the external reality and grows up eating the experience, so that it can have a mind that does not collapse from the problematic external reality. It also presents the possibility of social ethics starting from the mental level through such experiences.

본고에서는 새로 발굴한 필사본 『流行雜歌』의 특성을 고찰하고 이를 바탕으로 활자본 잡가집의 생성 경로를 파악하였다.
2장에서는 필사본 『유행잡가』의 서지와 편제의 특성을 파악하였다. 필사본 『유행잡가』의 필사 시기는 1910년으로 활자본 잡가집에 선행한다는 사실을 확인하였다. 수록 작품은 총 25편으로 잡가, 단가, 시조, 가사 등으로 당대에 널리 불리던 노래들이다. 이 가운데 잡가가 15편이나 수록되어 이 가집이 잡가 위주로 편집된 사실을 말해준다.
3장에서는 필사본 『유행잡가』와 활자본 『新舊流行雜歌』의 관계에 대해 고찰했다. 논의 결과 필사본 『유행잡가』와 활자본 『신구유행잡가』는 서로 긴밀하게 연관되어 있는 것으로 확인된다. 필사본 『유행잡가』에 수록된 작품들이 모두 활자본 『신구유행잡가』에 수록되었을 뿐만 아니라 작품의 수록 순서가 완전히 일치한다. 이것은 『신구유행잡가』가 필사본 『유행잡가』를 그대로 수용한 바탕 위에 당시에 인기를 끌던 새로운 노래들을 추가해서 편집했다는 것을 말해준다.
4장에서는 1914년 이후 등장한 활자본 잡가집의 생성 경로에 대한 논의를 전개했다. 활자본 잡가집의 저자들은 대부분 출판업자들로 이들은 필사본 잡가집을 저본으로 삼고 여기에다 당대에 인기를 끌던 레퍼토리를 추가하는 방식으로 활자본 잡가집을 간행했다. 본고에서 살펴본 필사본 『유행잡가』와 활자본 『신구유행잡가』가 바로 그러한 경우이다. 이러한 편집 과정을 거쳐 마련된 초기의 활자본 잡가집은 이후에는 이들을 복제하거나 새로 인기를 얻은 레퍼토리를 추가해서 수정·증보하는 방식으로 확대·재생산된 사실을 확인하였다.

In this paper, the newly discovered manuscript 『Yuhaeng-Japga』 was discussed and based on it, the creation path of the Printed Japga-book was identified.
In Chapter 2, the characteristics of the bibliography and compilation of the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 were discussed. It was confirmed that the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 was written in 1910, which preceded the printed Japga-book. There are a total of 25 recorded works, including songs that were widely sung at the time, such as Japga, Danga, Sijo, and Gasa. Among them, 15 pieces of Japga were included, which tells us that this anthology was edited mainly for Japga.
In Chapter 3, the relationship between the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 and the printed 『Singu-Yuhaeng-Japga』 was examined. As a result of the discussion, it is confirmed that the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 and the printed 『Singu-Yuhaeng-Japga』 are closely related to each other. Not only are all the works included in the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 included in the printed 『Singu-Yuhaeng-Japga』, but the order of the works is completely consistent. This tells us that 『Singu-Yuhaeng-Japga』 was edited by adding new songs that were popular at the time on the basis of accepting the manuscript 『Yuhaeng-Japga』 as it is.
In Chapter 4, we developed a discussion on the creation path of the Printed Japga-book that appeared after 1914. Most of the authors of the Printed Japga-book were publishers, who published the Printed Japga-book by taking the manuscript Japga-book as its original text and adding popular repertoire to it. The manuscript 『Yuhaeng-Japga』 and the printed 『Singu-Yuhaeng-Japga』 examined in this paper are such cases. It was confirmed that the Printed Japga-books in the early stages prepared through this editing process were subsequently expanded and reproduced by duplicating them or adding newly popular repertoires to modify and supplement them.