유서 깊은 사찰에는 많은 유물을 간직하고 있어 그 사찰의 역사뿐만 아니라 당 시대의 시대상을 조명해 볼 수 있다. 조계종 제10교구 본사인 은해사(銀海寺)에는 1750년에 제작된 〈염불왕생첩경도(念佛往生捷徑圖)〉가 소장되어 있는데, 당시의 정토신앙에 입각한 정토서적 간행과 염불결사가 유행했음을 생생하게 보여주고 있다. 또한 불화속 총 22개의 방제(防題)에는 염불신앙과 관련된 묵서(墨書)가 적혀있어 칭명염불(稱名念佛)의 수행을 전파하고자 했던 모습도 엿볼 수 있다.
은해사 창건은 신라 809년에 혜철국사(惠哲國師)가 개산(開山)하면서 처음에는 해안사로 불리다가 16세기에 천교(天敎)스님이 중창하면서 은해사로 개칭했다고 전해진다. 인종(仁宗) 1년(1545년)과 명종(明宗) 18년(1563년)에 두 차례 대화재로 인해 일부 유물이 소실되었다. 이때 은해사 심검당에 봉안되었던 〈염불왕생첩경도〉(건륭 15년, 1750년)는 30여 년 전 도난당한 뒤 2010년에 환수되어 보수를 거친 후 현재 은해사 성보박물관에 소장되었다. 이 불화는 그 가치를 인정받아 2015년에 보물 제1857호로 지정되었다.
18세기 은해사본(1750)은 조선의 르네상스 시기라고 하는 상황을 시대적 조형 언어로 구현하여 불교미술을 해석할 수 있는 풍부한 자료가 되고 있다. 이 불화는 18세기 정토계 불화 중 가장 이른 용선도 형식의 작례(作例)이며, 『관무량수경(觀無量壽經)』에 기록된 극락의 모습(아미타삼존불, 구품연못, 용선접인 장면)을 한 화폭에 독립적으로 그렸다는 점에서 주목된다.
이 도상은 비단바탕에 상하 2단 구도(3장면)로 아미타삼존과 권속들을 둥글게 에워싸는 군도형식(群圖形式)이 정착되었다. 인물형태는 건장하면서 원만한 모습에 얼굴은 둥글거나 넓적한 모습이 주류를 이루고 있으며, 당당한 상체나 뾰족한 육계에 큼직한 계주 등의 특징이 나타난다. 특히 은혜사본 관음보살의 경우, 안성 청룡사(靑龍寺) 〈반야용선도〉(19세기 후반), 여수 흥국사(興國寺) 〈반야용선도〉(20세기 전반) 등 19세기 후반-20세기 조성의 관음보살 형태로 계승되어 나타나고 있어 제작시기와 편년을 가늠할 수 있는 중요한 단서가 된다. 반야용선 도상은 현실세계와 이상세계를 연결해 주는 매개체로서 선수(船首)와 선미(船尾)에는 보살을 배치하여 조선 전기 〈반야용선도(般若龍船圖)〉와는 다른 양상을 보인다. 이후 19세기에서 현대로 이어지는 〈반야용선도〉나 〈극락구품도(極樂九品圖)〉 도상의 정형화가 이루어지고 있다.
18세기에는 명대 불화양식과 원소(元昭, 1048-1116)의 『관무량수불경의소(觀無量壽佛經義疏)』의 판본을 실상사본(1611년)과 은해사본(1750년)에서 수용되었을 것으로 추측되며, 이 <염불왕생첩경도>는 조선 후기 정토불화로 대승적 측면에서 당시 불교도들의 극락왕생정토에 대한 염원과 염불신앙의 유행을 명확히 보여주고 있는 작품으로 불교 회화사적으로나 종교사적으로 아주 소중한 가치를 지니고 있다.
As historic temples have a lot of relics, their history and the times can be examined from them. Eunhaesa Temple (銀海寺), the 10th district main temple of the Jogye Order, has 〈the Buddha Chanting and Paradise of Amitabha〉 produced in 1750, which vividly shows that the pure land books based on belief in the pure land of the time were published and Buddha-invocation societies were popular. And as there was Mukseo (墨書) related to belief in the pure land in total 22 Bangjes (防題) in the Buddhist painting, it reflects an attempt to spread practice of invoking the name of Amidabha Buddha (稱名念佛).
For the establishment of Eunhaesa Temple, National Teacher Hyecheol (惠哲國師) first built it in 809 C.E. and called it Haeansa Temple and Monk Cheongyo (天敎) changed the name to the current temple name as he renovated it the 16th century of the Joseon Dynasty. Part of relics were lost due to two great fires in the 1st reign of Injong of Joseon (仁宗)(1545) and the 18th reign of Myeongjong of Joseon (明宗)(1563). At this time, 〈the Buddha Chanting and Paradise of Amitabha (念佛往生捷徑圖)〉 enshrined in Simgeomdang of Eunhaesa Temple (the 15th year of Geongryung, 1750) had been robbed more than 30 years ago and was returned in 2010 and has been possessed in Buddhist Museum in Eunhaesa Temple until now after being repaired. The Buddhist painting was valued and designated as Treasure No. 1857 in 2015.
Eunhaesabon of the 18th century has become the abundant materials which can interpret Buddhist art through the contents of the Buddhist painting as it reflects the historical background called the renaissance period of the Joseon Dynasty. The Buddhist painting is an example (作例) of the earliest Yongseondo form in the pure land Buddhist paintings in the 18th century and is noticeable in that the utmost bliss (Three Armtabha Triad, the nine grades of ponds, and Yongseonjeobin) recorded in 『The Amitayurdhyana Sutra (觀無量壽經)』 was independently drawn on the canvas.
The Gundo form (群圖形式) which encircles Three Armtabha Triad and the family members as the two-tiered composition (3 scenes) on the silk ground was settled in the Buddhist painting. People are powerfully built and good-natured, usually have round and wide and flat faces, and feature the well-built upper bodies, the sharp fleshy protuberance on the crown of the Buddha, and large jewel up near the crown of the head. Especially, Avalokitesvara (Buddhist Goddess of Mercy) was inherited and shown in the form of Avalokitesvara created in the late 19th century and the 20th century including 〈Banyayongseondo〉 in Cheongnyongsa Temple, Anseong (the late 19th century) and 〈Banyayongseondo〉 in Heungguksa Temple (興國寺), Yeosu (the first half of the 20th century), which becomes a vital clue to judge the production date and chronology. The Buddhist painting of Banyayongseon shows different aspects from 〈Banyayongseondo (般若龍船圖)〉 of the first half of the Joseon Dynasty by placing Bodhisattva in Seonsu (船首) and Seonmi (船尾) as the medium that connects the real world to the ideal world. After that, the Buddhist paintings of 〈Banyayongseondo〉 or 〈the Painting of the Nine Grades of Paradise (極樂九品圖)〉 which are connected from the 19th century to modern times have been standardized.
In the 18th century, it is guessed that the Buddhist painting styles of the Ming Dynasty and printings of 『The Amitayurdhyana Sutra』 by Wonso were accepted in Silsangsabon (1611) and Eunhaesabon (1750). And < the Painting of the Buddha Chanting and Paradise of Ami > is very valuable in the history of Buddhist paintings and religions as the work which clearly shows Buddhists' wishes for the Pure Land of the blissful rebirth in the Pure Land in the West and the fashion of belief in the pure land at that time from a broad point of view as the Buddhist painting of the pure land.
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