논문 상세보기

한국무용과학회> 한국무용과학회지> 코로나바이러스(COVID-19)가 국내 공연예술 시장에 미친 영향

KCI등재

코로나바이러스(COVID-19)가 국내 공연예술 시장에 미친 영향

The Impact of Coronavirus(COVID-19) on the Domestic Performing Arts Market

채수정 ( Suejung Chae ) , 조남규 ( Namgyu Cho )
  • : 한국무용과학회
  • : 한국무용과학회지 39권2호
  • : 연속간행물
  • : 2022년 04월
  • : 97-111(15pages)
한국무용과학회지

DOI


목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 연구 방법
Ⅲ. 연구 결과
Ⅳ. 논의
Ⅴ. 결론 및 제언
참고문헌

키워드 보기


초록 보기

본 연구의 목적은 코로나바이러스와 같은 전염성 질병이 국내 공연예술 시장에 미친 영향을 알아보는 데 있다. 코로나바이러스의 유행 전후 국내 공연예술 시장을 살펴보기 위해 공연예술 통합전산망에서 제공하는 통계자료를 분석하였다. 공연예술의 공급 측면에서 개막편수, 공연건수, 상연횟수 자료를 분석에 활용하였으며 공연예술의 수요 측면에서 예매수, 매출액 자료를 분석에 활용하였다. 연구결과 코로나바이러스가 국내에 본격적으로 유행하기 시작한 2020년부터 국내 공연예술 시장은 공급과 수요 측면에서 급격히 위축되었다가 2021년부터 회복세에 돌아선 것을 확인할 수 있었다. 코로나19의 유행에 대응하는 모습은 공연예술 장르에 따라 다르게 나타났다. 연극, 뮤지컬, 클래식 장르는 예매당 평균매출을 증가시키는 방식으로 위기에서 회복하였다. 뮤지컬 장르는 상연당 예매수가 증가하였으나 클래식과 무용, 복합장르는 상연당 예매수가 감소하였다. 본 연구의 결과를 토대로 향후 비슷한 전염성 질병이 발생하였을 때 국내 공연예술 시장이 어떻게 체계적으로 대응할 수 있을지 실천적 제안을 하였다.
This study aims to investigate the impact of infectious diseases such as coronavirus on the domestic performing arts market. I collect data from Korea Performing arts box office Information System to examine the domestic performing arts market before and after the coronavirus outbreak. Regarding the supply of performing arts, the number of opening episodes, the number of performances, and the number of stages were used for analysis. From the demand side of the performing arts, data on the number of reservations and sales were used for analysis. As a result of the study, it was confirmed that the domestic performing arts market rapidly contracted in terms of supply and demand from 2020, when the coronavirus began to spread in earnest in Korea and then returned to recovery from 2021. The response to the COVID-19 epidemic appeared differently depending on the performing arts genre. The theater, musical, and classical genres recovered from the crisis by increasing average sales per reservation. The number of reservations per performance for musical genres increased, but for classical, dance, and complex genres, the number of reservations per performance decreased. Based on the results of this study made practical suggestions on how the domestic performing arts market can systematically respond when a similar infectious disease occurs in the future.

UCI(KEPA)

간행물정보

  • : 예체능분야  > 무용
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 1229-7836
  • : 2713-6949
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2001-2022
  • : 577


저작권 안내

한국학술정보㈜의 모든 학술 자료는 각 학회 및 기관과 저작권 계약을 통해 제공하고 있습니다.

이에 본 자료를 상업적 이용, 무단 배포 등 불법적으로 이용할 시에는 저작권법 및 관계법령에 따른 책임을 질 수 있습니다.

39권3호(2022년 07월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육 프로그램 개발

저자 : 차지은 ( Jieun Cha )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-14 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 발달장애아동의 인지적·분석적 능력의 발달과 효율적인 학습을 위한 모방능력 관련 프로그램 필요성의 인식하에, 이를 위한 무용교육 프로그램을 개발하는데 연구의 목적이 있다. 이에 문헌고찰과 장애인 대상 무용교육 지도자 4인과의 전문가 회의를 통해 프로그램 모형을 구성하였고, H특수학교 발달장애아동 4인을 연구참여자로 선정하여 프로그램을 적용하였다. 그 후 총 6인의 교육훈련전문가 집단 회의 및 타당도 검증을 진행하였고, 수정 및 보완을 거쳐 최종적인 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육 프로그램을 개발하였다. 개발된 프로그램은 총 20회기로, 라포형성, 신체인식, 모방형성, 협력적 모방, 독립적 모방 5가지의 영역으로 구성되며, 프로그램의 회기별 구조는 도입, 전개, 마무리의 구조를 지닌다. 또한 프로그램의 매 회기별 프로그램의 교수·학습 전략으로 '올바른 시범', '집중·관찰 유도', '효과적 보상'의 세 가지 요인을 제시하였다. 본 연구는 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육의 방향과 내용이 객관적이고 체계적인 모습을 갖추게 되는 데에 단초가 되었다고 볼 수 있다. 향후 발달장애아동의 모방능력과 관련하여 지속적인 연구가 이루어진다면, 그들이 겪는 어려움을 해소하고 학습 및 일상생활에 필요한 적응행동을 습득하는 데에 바람직한 영향을 미칠 것이다. 그리고 향후 특수무용교육의 학술적·실천적 발전에 긍정적 영향을 미칠 것으로 기대하는 바이다.


This study developed a dance education program to enhance the cognitive and analytical skill and the imitation ability of children with a developmental disorder. To this end, a model was designed based on a literature review and interviews with four dance teachers with expertise in people with disabilities. Next, four children with developmental disorder, who were enrolled in the H special school, were selected as research participants and their participation in the developed program analyzed. Subsequently, a group meeting was arranged with six education and training experts to revise the program and supplementation processes for validity. The final program consists of 20 sessions with the following five categories: formation of rapport, recognition of the body, formation of imitation, collaborative imitation, and an independent imitation. The structure of each session was based on introduction, progress, and finish. Moreover, the developed program presented three factors of “correct demonstration,” “encouragement of concentration and observation,” and “effective compensation” as teaching and learning strategies for each session. This study would serve as a foundation for the objective and systematical direction and content of dance education for the imitation ability of children with developmental disorder. If researchers perform further research on these children's imitation ability, the results will have the desired effect of helping them to overcome the difficulties they encounter and to develop the learning ability and the necessary adaptative behaviours required for daily life. It is also expected that these research results, including the findings of this study, will have a positive influence on the academic and practical development of special dance education.

KCI등재

2무용전공대학생의 전문체력요인 특성분석 - 한국무용과 현대무용 중심으로 -

저자 : 김나영 ( Nayoung Kim ) , 이해준 ( Haejun Lee )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 15-30 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 한국무용과 현대무용 전공 간 전문체력을 비교, 분석하여 차이를 규명하고, 전문 체력요인을 추출하여 한국무용과 현대무용의 개별화 된 전문 체력 훈련프로그램을 구성하기 위한 기초자료로 제공하는 것에 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2020년경기도 지역에 소재하는 대학교 무용과에 재학 중인 여성 한국무용, 현대무용전공자 대상으로 선정하여 8개의 체력요인 근력, 근지구력, 순발력, 민첩성, 평형성, 유연성, 전신반응, 등속성 근기능의 하위요인 10개에 대한 체력측정을 진행하였다. 자료처리는 한국무용과 현대무용 전공 간 독립 t-test를 적용하여 변인의 평균과 표준편차(M±SD)를 산출하였고, 가설검정 시 a=.05로 설정하였다. 또한 각 전공에서 요구되는 전문체력요인을 규명하기 위해 9개의 변인에 대한 상관행렬을 우선 구한 뒤 내재된 개념의 요인들을 추출하기 위해 주성분분석을 실시하였으며, 축회전은 직각회전 방법인 Varimax rotation을 사용하였다.
첫째, 주성분분석결과 한국무용, 현대무용전공 대학생의 요구되는 전문체력요인들은 전공마다 각각 다르게 나타났다. 둘째, 집단 간 체력항목의 평균차이를 분석한 결과 근력항목인 악력과 평형성요인, 유연성요인은 통계적으로 유의미한 차이가 나타났으며, 체간의 등속성 근기능은 순발력(180°/s), 근지구력(200°/s)에서 매우 유의미한 차이가 나타났다. 이러한 결과를 종합해보았을 때, 두 집단의 전문체력요인은 각각 차이가 있기 때문에 각 집단의 체력을 고려한 전문훈련이 실시되어야 할 것으로 판단된다.


The purpose of this study is that the differences between Korean dance and modern dance majors are compared and analyzed, and professional physical factors are extracted to provide basic data for the formation of individualized professional physical training programs of Korean dance and modern dance. In order to achieve the purpose of the research, it was selected by women majoring in Korean dance and modern dance at a university located in Gyeonggi Province in 2020, and the measurement of the physical strength of 10 subfactors of eight physical factors such as muscle strength, muscle endurance, muscle power, agility, equilibrium, flexibility, full-body response, and continuous muscle function was conducted. The processing of the data was based on an independent t-test between Korean dance and modern dance majors, calculating the average and standard deviation of variables (M±SD), and setting a=.05 when testing the hypothesis. In addition, in order to identify the professional physical factors required for each major, after the correlation matrix of the 9 variables, the factors of the underlying concepts were to be extracted, and the principal component analysis was carried out. In the case of axis rotation, Varimax rotation, a method of right-angle rotation, was used.
First, as a result of the principal component analysis, the required professional fitness factors of college students majoring in Korean dance and modern dance differed from major to major. Third, the analysis of the difference in the average of physical fitness items between groups showed a statistically significant difference in the grip strength, equilibrium factor, and flexibility factors, and the ascending muscular function of the body showed very significant difference in muscle power (180°/s) and muscle endurance (200°/s). When these results are combined, there are differences in the professional physical factors of the two groups, so it is believed that specialized training considering the physical strength of each group should be conducted.

KCI등재

3무용공연정보 웹사이트의 서비스품질이 고객만족과 고객행동의도에 미치는 영향

저자 : 유영수 ( Youngsoo Yoo )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-42 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구는 무용공연정보 웹사이트의 서비스 품질이 고객만족과 고객행동의도에 미치는 영향을 규명하고자 하였다. 디지털 대전환의 시대에 정보를 획득할 수 있도록 사용가능한 개인용 기기의 발달과 각종 정보의 데이터화가 혁신적으로 변화하면서 수혜 대상인 고객들이 경험하는 접근성과 편의성에도 큰 진전이 일어나고 있다. 이에 각 분야의 상품과 서비스는 디지털 서비스 경험을 확대하기 위해 노력하고 있다. 무용공연계도 또한 2020년 이후 사회적 거리두기 정책에 대응해 돌파구를 찾고자 온라인 공연을 확대하고 무용공연단 또는 극장이 운영하는 공연 정보 웹사이트 또는 SNS에 다양한 정보를 제공하면서 새로운 관람 고객층을 확보하는 수단으로 삼고자 하였다. 이에 연구 결과를 요약하면 무용공연정보 웹사이트의 서비스품질은 고객 만족과 고객행동의도에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.


This study was to investigate the effect of service quality of dance performance information websites on customer satisfaction and customer behavioral intention. In the era of great digital transformation, with the development of usable personal devices that acquire information and the transformation of various types of information into data, great progress is being made in the accessibility and convenience experienced by the beneficiary customers. Accordingly, products and services in each field are expanding and making efforts to experience digital services. Accordingly, the dance performance industry has also expanded online performances to find a breakthrough in response to the social distancing policy after 2020, providing various information on the performance information websites or SNS operated by the dance troupe or theater, and using it as means of securing a new audience. To summarize the results of this study, the service quality of the dance performance information websites had a statistically significant effect on customer satisfaction and customer behavioral intention.

KCI등재

4무용과 기술융합 현황 분석을 통한 발전 방향성 탐색

저자 : 김연재 ( Yeonjae Kim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 43-57 (15 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 지금까지 무용과 기술융합 분야에서 수행된 이론적 고찰과 경험적 연구 분석을 통해 무용과 기술융합의 특성과 발전 방향성을 고찰하는 것을 목적으로 수행되었다. 이를 위하여 본 연구 방법은 무용과 기술 관련연구를 통한 문헌 분석을 시행하였다. 먼저 무용과 기술융합예술의 개념을 고찰하고 현황을 문헌 분석하였다. 다음으로 무용과 기술융합 분야의 문헌 분석을 통해 시공간의 확장성과 역동성, 시공간의 입체성과 환영성, 시공간의 가상성의 공연 특성이 나타났다. 마지막으로 현재 무용과 기술융합예술 분야의 발전 방향성을 세 가지 특성에 따라 나누어 제시하였다. 요약해보자면, 먼저 시공간의 확장성과 역동성의 특성을 발전시켜 무용수와 상호작용이 가능한 새로운 기술 개발을 시도해 볼 수 있다. 두 번째로 시공간의 입체성과 환영성의 특성을 발전시켜 현재 활발히 시도되고 있는 이머시브(Immersive) 공연에서 활용할 수 있다. 마지막으로 시공간의 가상성의 특성도 AR, VR 기술을 통해 관객 참여형 공연에서 활용해 볼 수 있다. 무용과 기술융합은 무용공연의 확장 가능성을 열어준다. 현재 안무가나 무용수들은 기술에 대한 이해를 통해 무용의 표현 가능성을 확장하는 고민이 함께 된다면 무한한 창의적인 시도가 이루어질 수 있을 것이다.


This study was conducted with the purpose of examining the characteristics and development direction of dance and technology convergence through theoretical considerations and empirical research analysis conducted so far in the field of dance and technology convergence. For this purpose, this study conducted literature analysis through dance and technology-related studies. First, the concept of dance and technology convergence art was considered, and the current situation was analyzed in the literature. Next, the performance characteristics of space-time expandability and dynamism, space-time three-dimensionality and illusion, and space-time virtuality were revealed through dance and technology convergence literature analysis. Lastly, the direction of development of the current dance and technology convergence arts field is presented according to three characteristics. To summarize, first, by developing the characteristics of space-time expandability and dynamism, it is possible to try to develop new technologies that can interact with the dancers. Second, it can be used in immersive performances, which are currently being actively tried, by developing the characteristics of space-time three-dimensionality and illusion. Lastly, the characteristics of space-time virtuality can also be used in audience-participating performances through AR and VR technologies. The convergence of dance and technology opens up the possibility of expanding dance performances. If current choreographers and dancers are concerned about expanding the expressive potential of dance through an understanding of technology, infinite creative attempts can be made.

KCI등재

5비대면 실기 수업을 위한 온라인 무용 교육프로그램 개발에 관한 기초 조사 연구

저자 : 정지혜 ( Jihye Chung ) , 조남규 ( Namgyu Cho )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 59-77 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구는 COVID 19로 인해 시도된 네트워크를 활용한 비대면 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발에 관한 기초조사를 수행하였다. 따라서 이 연구는 기술과 융합횐 교육형태로서 온라인 무용 실기 교육프로그램 개발을 위한 방향을 제시하는데 목적을 두고 진행하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해서 다양한 교육 매체의 개발이 필요하다. 이 과정에서 무용 실기 내용에 필요한 스토리텔링, 레터링, 움직임 촬영 내용 구성, 교수법 개발 등이 이루어져야 한다. 둘째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해서 교수자와 학생들의 원활한 소통을 수행할 수 있는 방법이 필요하다. 예를 들면 블렌디드 러닝과 같이 교수자가 실시간 스트리밍을 통해서 학습자와 채팅으로 만나는 방식을 도입하여 움직임을 수행하면서 학생들과 실시간 소통하는 교육 방식을 체계적으로 만드는 과정을 유도할 수 있다. 셋째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해 영상제작의 다양화를 유도할 필요성이 있다. 즉, 에듀테크 교육 방식을 활용하여 학생들이 자신의 수준에 맞는 수업을 선택하여 수업을 들을 수 있도록 유도하는 방법이 있다. 또한 영상을 다양한 방식으로 촬영하여 한 방향에서 수행하는 동작만을 보여주는 것이 아닌 몸의 부위별 동작의 모습을 보여주고, 방향에 따라 호흡의 방식등을 세분화하여 촬영하여 동작을 보다 정확하게 이해시킬 수 있는 방식 등을 고려할 수 있을 것이다.


The purpose of this study is to suggest a direction for the development of an online dance practical education program for future education through a basic investigation to develop a non-face-to-face online dance practical education program using the network changed due to COVID 19. As a result, this study suggested the following directions for developing a non-face-to-face online dance practical education program. First, the development of online dance practical training programs requires the development of various educational media. Second, in order to develop an online dance practical education program, various methodologies are needed for smooth communication between instructors and students. Third, it is necessary to induce the diversification of video production in order to develop an online dance practical training program.

KCI등재

6무형문화재 '전통무용'의 개념과 범주에 대한 재고찰

저자 : 김선정 ( Sunjung Kim ) , 최해리 ( Haeree Choi )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 79-92 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 무형문화유산으로서의 전통무용에 대한 개념과 범주를 고찰하여 무용분야의 무형문화재 신규지정을 위한 기초자료를 제공하는데, 그 목적이 있다. 연구 목적을 달성하고자 두 가지 측면에서 접근하였다. 첫째, 문화재보호법과 유네스코 무형유산보호협약의 변화추이를 살펴보고, 이를 통해 한국의 전통무용에 대한 개념을 다음과 같이 정립하였다. 한국의 전통무용은 한국이라는 국가적, 민족적, 문화적 공동체에서 생성 및 재창조된 춤으로 한국의 민족무용이라 할 수 있다. 특히 무형문화재의 전통무용은 조선시대부터 현재까지 역사적인 계통을 이루며 전승된 춤으로 그 형식과 체계가 우수하여 예술적, 학술적, 대중적으로 활용 가능성이 높은 춤을 의미한다. 둘째, 퍼실리테이션(집단 참여 토론을 통한 의견 수집 및 종합), 전문가 심층면담, FGI(Focused Group Interview, 표적 집단면담)을 활용하여 무용전문가들의 의견을 수집 및 분석하여 무형유산으로서의 전통무용에 대한 범주를 고찰하였다. 그 결과는 다음과 같다: (1) 전통무용의 전승 기간 인정에 대해 100년에서 70년으로 조정하는 등 수치적 완화가 필요하다. (2) 근대 이후 발생한 신무용, 한국창작춤, 신전통춤 등 전통춤에 기반한 다양한 창작춤을 전통춤으로 수용해야 한다. 결론적으로 무용분야의 무형문화재 신규지정을 위해서는 문화재보호법에 대한 무용계의 올바른 이해가 요구되며, 무형문화재 종목의 선정 기준인 전통무용의 개념과 범주에 대한 무용계의 합의가 필요할 것으로 사료된다.


The purpose of this study is to provide base for the new designation of intangible cultural properties in the field of dance by establishing the concept and category of traditional dance. In order to achieve this purpose, we approached it from two aspects. First, the changes in the Korean Cultural Heritage Protection Act and the UNESCO Convention for Safeguiding of Intangible Cultural Heritage were examined, and through this, the concept of traditional Korean dance was established as follows. Korean traditional dance is a dance created and recreated in a national and cultural community called Korea (ROK), and can be said to be a Korean national dance. In particular, the traditional dance as intangible cultural properties is the dance that has been passed down in a historical lineage from the Joseon Dynasty to the present, and has excellent form and style, which means the dance that is highly likely to be used artistic, academic, and popularly. Second, the category of traditional dance as an intangible heritage was considered by collecting and analyzing the opinions of dance experts using facilitation (collection and synthesis of opinions through group participation discussion), in-depth interviews, and FGI (Focused Group Interview). The results are as follows: (1) Numerical mitigation is needed, such as adjusting the recognition of the transmission period of traditional dance from 100 years to 70 years. (2) Various creative dances based on traditional dances, such as new dances (Sinmuyong), Korean creative dances (Hanguk changjakchum), and new traditional dances (Sin-jeontongchum) that have occurred since modern times, could be considered as traditional dances. In conclusion, the new designation of intangible cultural properties in the dance field requires a proper understanding of the Cultural Heritage Protection Act, and the dance community's agreement on the concept and category of traditional dance, which is the criteria for selecting intangible cultural properties.

1
권호별 보기
같은 권호 다른 논문
| | | | 다운로드

KCI등재

1지역아동센터 아동의 심리정서 지원을 위한 해피아트테라피 프로그램 사례 연구

저자 : 윤혜선 ( Hye-sun Yoon ) , 윤현서 ( Hyunseo Yoon ) , 이연정 ( Yeonjeong Lee )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-30 (30 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구는 지역아동센터 아동 대상 해피아트테라피(Happy Arts Therapy:이하 H.A.T.) 프로그램 사례 연구를 통해 지역아동센터 아동의 건강한 심리정서 발달 지원을 위한 예술치유 프로그램의 분석 및 효과를 탐색하는데 목적을 두었다. 이를 위해 이 연구는 다양한 정보원을 활용하여 심층적으로 보고하는 사례연구 방법을 적용하였고, 2019년 9월부터 프로그램 내용구성을 거쳐 2020년 1월부터 2021년 12월까지 서울시 성북구에 위치한 M지역아동센터 아동 19명을 대상으로 총 54회 시행된 H.A.T. 프로그램을 연구하였다. 이를 통해 이 연구에서는 'H.A.T. 프로그램의 내용구성' 과 'H.A.T. 프로그램 경험을 통한 지역아동센터 아동의 주요변화', 'H.A.T. 프로그램 평가'를 중심으로 분석하였고, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 지역아동센터 아동의 심리정서 지원을 위한 H.A.T. 프로그램의 내용구성은 지역아동센터 아동의 특성과 H.A.T. 관련 선행연구 분석을 통해 프로그램의 단계별 목표를 '긍정적 대인관계', '정서표현', '정서 조절', '긍정적 자기인식'으로 설정하였고, 이에 따라 프로그램 주차별 세부 주제 활동 내용을 재구성하였다. 둘째, H.A.T. 프로그램의 경험과정에서 지역아동센터 아동의 주요변화 분석은 시행 초기에 관찰된 아동의 심리정서적 어려움과 프로그램 시행 과정에서 관찰된 긍정적 변화양상을 분석하였고, 분석 결과는 H.A.T. 프로그램의 단계별 목표를 토대로 '대인관계', '정서표현', '정서조절', '자기인식'의 주제별로 분류하여 변화양상을 확인하였다. 셋째, 이 연구의 H.A.T. 프로그램 평가 분석은 프로그램 지도자의 비언어적 의사소통 평가, 참여아동의 만족도, 학부모 설문 조사, 프로그램 지도자 평가 및 지역아동센터 담당자 평가 자료를 종합적으로 분석함으로써 다각적 관점에서 프로그램에 대한 긍정적인 평가를 확인하였다. 또한 프로그램 평가 과정을 통해 지역아동센터 아동의 심리정서 지원을 위한 예술치유 프로그램의 효과적인 운영방안을 모색하기 위해 개선 사항을 탐색하였다. 이 연구의 결과는 향후 지역아동센터 아동의 건강한 심리정서 발달을 도모할 수 있는 예술치유 프로그램의 적용 가능성 및 효과적인 적용방안을 모색하는데 유용한 자료로 활용될 것이라 기대한다.

KCI등재

2발달장애아동의 국어교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠가 자기표현과 사회적 기술에 미치는 효과

저자 : 원자승 ( Jaseung Won ) , 홍혜전 ( Hyejeon Hong )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-46 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구는 국어수업에서 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용이 발달장애아동의 자기표현과 사회적 기술에 미치는 효과를 검증하는데 목적이 있다. 연구대상자는 청주시 소재 초등학교 6학년 통합학급에 재학 중인 발달장애아동 11명을 선정하였고, 국어교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠를 활용한 수업은 실험군(6명)과 동일기간 기존 국어수업에 참여한 대조군(5명)에게 주1회 40분씩, 총 8주간 2021년 10월 14일부터 12월 2일까지 진행하였다. 자료처리는 SPSS 21.0을 통해 독립표본 t-test, 대응표본 t-test 및 ANOVA를 실시하였고, 통계적 유의수준은 p<.05로 설정하였다. 그 결과, 자기표현과 사회적 기술이 실험군에서 모두 유의한 차이가 있었고, 실험군의 대응 비교에서도 유의한 차이가 있어 국어수업에 있어 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용이 발달장애아동의 자기표현과 사회적 기술을 향상시킬 수 있음을 확인하였다. 이러한 연구결과는 발달장애아동의 교과 학습 효과를 높이기 위해 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용 방안을 모색하는데 기초자료로 활용될 것으로 기대한다.

KCI등재

3Cambré, Arabésqué 동작의 기능적 훈련이 근활성도에 미치는 영향

저자 : 김한나 ( Hanna Kim ) , 주수광 ( Sookwang Choo )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 47-62 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 발레 동작 수행에 있어 기능적 훈련의 중요성에 주목하고, 이를 위한 교육방안의 과학적 근거를 마련하고자 Cambré, Arabésqué의 기능적 훈련에 따른 근활성도를 분석하였다. 연구 대상은 발레 전공 대학생 9명을 선정하였으며, Cambré, Arabésqué 훈련 프로그램을 통해 주 3회, 8주간 훈련을 진행하였다. 실험은 16채널 무선 근전도 장비 Ultium ESP를 사용하여 척추기립근, 중둔근, 대둔근, 복직근의 근활성도를 측정하였다. 자료는 SPSS 24.0 프로그램을 사용하여 평균, 표준편차를 산출하였으며, 반복측정 분산분석을 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, Cambré 동작 훈련 후 복직근(상부, 하부)의 근활성도가 증가하였으며, 척추기립근(상부, 중부, 하부), 중둔근의 근활성도는 감소하였고, 대둔근의 근활성도는 유의한 차이가 없거나 감소하였다. 둘째, Arabésqué 동작 훈련 후 척추기립근(상부, 중부, 하부), 중둔근, 대둔근의 근활성도는 증가하였으며, 복직근(상부, 하부)의 근활성도는 유의한 차이가 없거나 감소하였다. 이상은 Cambré, Arabésqué의 기능적 훈련이 주동근 활성에 따른 체간 안정화에 영향을 준 결과로 동작 수행의 효율성에 따른 부상 예방, 기교적 향상을 위하여 골반과 척추의 바른 정렬에 기초한 올바른 단위 동작 훈련의 필요성이 요구된다.

KCI등재

4무용안무가의 예술지원사업 인식유형에 관한 Q방법론 연구

저자 : 고신영 ( Sinyoung Ko )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 63-79 (17 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 무용현장에서 실연과 창작의 경험이 있는 무용안무가 30명을 중심으로 2016년부터 2020년까지 참여하여 예술지원사업에서 얻게 된 경험과 인식을 유형별로 분석하고 다변화되는 예술지원사업의 발전 방안을 제시하는데 목적을 가지고 연구 Q방법론을 진행하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 제1유형은 작품창작형으로 직접적인 지원이 온전히 작품에 중요도로 결부되는 유형으로 나타났다. 제2유형은 작품경제형으로 지원에 대한 기획과 투자의 중요도가 높은 유형으로 나타났다. 제3유형은 예술가의 행정형으로 인건비와 작품의 규모가 작품의 질적인 향상 여부를 결정하는 유형으로 나타났다. 제4유형은 예술가형으로 지원사업을 통해 예술가의 자부심과 작품활동을 가능하게 하는 유형으로 나타났다. 그동안 예술지원사업은 정부, 특정 재단의 목적과 진행 방식에 따라 공고되고 이에 예술가들이 지원하고 선정되는 수순으로 진행되어왔다. 이에 대한 무용 분야 전문가들의 의견이 지원사업의 방향에 영향을 주었는지는 알려진 바 없다. 이에 본 연구의 분석결과가 예술지원사업의 방향에 영향을 줄 수 있는 방법을 고민해야 할 것이며, 지원정책의 제도적 개선과 혁신의제 구현을 위한 구체적인 실행노력도 필요할 것이다.

KCI등재

5문화재청 무형문화재 전수교육관의 인력활용 방안 - 문화예술교육사를 중심으로 -

저자 : 김민경 ( Minkyung Kim ) , 김형남 ( Hyungnam Kim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 81-96 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

최근 각 지자체가 설립하는 무형문화재 전수교육관이 10년간 연평균 5개소 가량 증가하고 있다. 이와 관련, 문화재청은 전국 전수교육관의 운영에 있어 전문성과 효율성을 높이기 위해 문화예술교육사를 배치하는 사업을 처음 실시했다. 이 사업은 국가무형문화재 이수자로서 문화예술교육사 2급 취득자를 대상으로 신청받아, 해당 지자체를 통한 복무 및 급여관리 등이 이뤄지고 국립무형유산원에서 직무역량강화 워크숍을 진행하는 형태로 구성되어 있다. 하지만, 문화예술교육 지원법에 따라 다목의 전수교육관은 1명 이상의 문화예술교육사를 배치하여야 한다고 명시되어 있음에도 불구하고 각 지자체가 개별적, 자율적으로 배치 사업을 신청할 경우에만, 그것도 승인을 받았을 때 문화예술교육사를 배정받고 있다. 따라서 본 연구는 무형문화재 전수교육관 문화예술교육사 배치 사업의 효율성 제고를 위하여 현장 관계자를 인터뷰하여 해당 사업의 기초자료를 제공하고 현장에서의 실질적 문제점 파악 및 개선방안을 도출하고자 하였다. 연구대상 및 연구방법으로는 사업에 참여하였던 문화예술교육사와 직무역량교육담당자 등 총 8명을 대상으로 2021년 7월부터 약 2주 간 인터뷰를 실시하였다. 연구 참가자당 2회에 걸쳐 메일과 전화로 질의응답이 이뤄졌으며 질문지는 인력수급, 계약형태 및 기간, 급여 및 복지, 역량강화교육, 네트워크구축 측면으로 나누었다. 연구결과 연구 참가자는 인력수급과 계약기간, 급여 등의 대부분 항목에서 불만족을 느끼고 있었고 이로 인해 연속되고 안정된 형태의 고용과 처우 개선을 원하고 있었다. 또한 정기적인 보수교육과 교육사 간 네트워크 구축으로 정보 교류 및 소통 확대가 필요하다고 응답하였다.

KCI등재

6코로나바이러스(COVID-19)가 국내 공연예술 시장에 미친 영향

저자 : 채수정 ( Suejung Chae ) , 조남규 ( Namgyu Cho )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 97-111 (15 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구의 목적은 코로나바이러스와 같은 전염성 질병이 국내 공연예술 시장에 미친 영향을 알아보는 데 있다. 코로나바이러스의 유행 전후 국내 공연예술 시장을 살펴보기 위해 공연예술 통합전산망에서 제공하는 통계자료를 분석하였다. 공연예술의 공급 측면에서 개막편수, 공연건수, 상연횟수 자료를 분석에 활용하였으며 공연예술의 수요 측면에서 예매수, 매출액 자료를 분석에 활용하였다. 연구결과 코로나바이러스가 국내에 본격적으로 유행하기 시작한 2020년부터 국내 공연예술 시장은 공급과 수요 측면에서 급격히 위축되었다가 2021년부터 회복세에 돌아선 것을 확인할 수 있었다. 코로나19의 유행에 대응하는 모습은 공연예술 장르에 따라 다르게 나타났다. 연극, 뮤지컬, 클래식 장르는 예매당 평균매출을 증가시키는 방식으로 위기에서 회복하였다. 뮤지컬 장르는 상연당 예매수가 증가하였으나 클래식과 무용, 복합장르는 상연당 예매수가 감소하였다. 본 연구의 결과를 토대로 향후 비슷한 전염성 질병이 발생하였을 때 국내 공연예술 시장이 어떻게 체계적으로 대응할 수 있을지 실천적 제안을 하였다.

1
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기