논문 상세보기

연세대학교 유럽사회문화연구소> 유럽사회문화> 프리드리히 슐레겔의 플라톤 수용 - 『포에지에 관한 대화』에 나타난 대화적 형식 연구

KCI등재

프리드리히 슐레겔의 플라톤 수용 - 『포에지에 관한 대화』에 나타난 대화적 형식 연구

Platonrezeption von Friedrich Schlegel - Studie zur dialogischen Form in Gespräch 『über die Poesie』

홍자선 ( Hong Ja Seon )
  • : 연세대학교 유럽사회문화연구소
  • : 유럽사회문화 28권0호
  • : 연속간행물
  • : 2022년 06월
  • : 105-132(28pages)
유럽사회문화

DOI


목차

1. 들어가는 글
2. 슐레겔의 플라톤 수용
3. 『포에지에 관한 대화』 분석
4. 나가는 말
참고문헌

키워드 보기


초록 보기

In der vorliegenden Arbeit geht es darum, aufzuzeigen, dass Friedrich Schlegel aus Platons Philosophie und Dialogform das Potenzial einer neuen literarischen Darstellungsweise entdeckte und diese in seinem repräsentativen Werk „Gespräch über die Poesie“ anwendete. Platons Dialogform, die inmitten von den Fragen Gedanken erzeugt, verstand Schlegel als das wesentliche Merkmal der platonischen Philosophie, die anstrebt, zur Wahrheit unendlich anzunähern. Und dies wurde in die romantische literarische Darstellung übertragen, die abgesehen von der Funktion einer literarischen Mitteilung die unendliche Selbstreflexion der Poesie in Mittelpunkt stellt. Im Zuge dieser Akzeptanz von Platons Philosophie im literarischen Horizont kann als Ausgangspunkt eines neuen Darstellungsverständnisses interpretiert werden. In der romantischen Poetik ist die Erzählung eine Art des Ausdrucks, jedoch eine indirekte Art, nämlich eine Allegorie, das Undarstellbare darzustellen. Platons Form des Dialogs wurde von Schlegel als eine solche neue Erzählmöglichkeit begrüßt.

UCI(KEPA)

간행물정보

  • : 사회과학분야  > 인문지리
  • : KCI등재
  • :
  • : 반년간
  • : 2005-8055
  • :
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2008-2022
  • : 240


저작권 안내

한국학술정보㈜의 모든 학술 자료는 각 학회 및 기관과 저작권 계약을 통해 제공하고 있습니다.

이에 본 자료를 상업적 이용, 무단 배포 등 불법적으로 이용할 시에는 저작권법 및 관계법령에 따른 책임을 질 수 있습니다.

28권0호(2022년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1『악마와 선한 신』에 나타나는 회심의 애매성

저자 : 윤정임 ( Yoon Jeongim )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 5-35 (31 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

Cette étude vise à examiner l'ambiguïté de la conversion dans Le Diable et le Bon Dieu de Sartre en lien avec sa considération sur la morale. Le Diable et le Bon Dieu emprunte l'intrigue à la farce de Cervantès et la place dans le contexte de la guerre des paysans allemands. Cette combinaison, comme si le matériau et le fond ne faisaient pas bon ménage, crée une atmosphère de discorde dans cette pièce. Ceci est lié à l'origine contradictoire et à la psychologie rebelle du protagoniste Goetz, donnant à sa série de conversions un caractère ambigu. La composition de l'oeuvre en trois actes est disproportionnée en termes de volume, et elle montre un développement dialectique inhabituel d'une fin ouverte plutôt qu'une certaine synthèse à la fin.
Après les mauvaises actions et les bonnes actions de Goetz, cet ouvrage, qui dénonce l'arbitraire de la dichotomie bien/mal et les méfaits de l'idéologie absolue, est centré autour de la conversion de Goetz. Les circonstances dans lesquelles s'opère la conversion du protagoniste ne sont ni dramatiques ni héroïques. Les scènes de conversion ne sont pas considérées du tout pour la vraisemblance et le naturel, et sont parfois caricaturées. Dans la psychologie comportementale de Goetz, une conversion ambiguë déguisée en pièce de théâtre se répète. De plus, les autres personnages de cette pièce révèlent également une psychologie ambiguë et et des valeurs ambivalentes qui ne penchent ni du côté du bien ni du côté du mal. Ceci est lié au message de toute l'oeuvre qui nie le caractère absolu du bien et du mal.
Dans l'attitude de Goetz, l'aspect ludique ressort plus que le sérieux. En particulier, des scènes de rires fréquents faites par divers personnages, dont Goetz, aggravent l'atmosphère ambiguë. De plus, les jeux de dés et la manipulation des stigmates de Goetz maximisent l'ambiguïté de la conversion tout en transformant ses actions en jeu. Ces caractéristiques transforment cette oeuvre d'un drame situationnel historique du soulèvement paysan en une pièce sur l'ontologie individuelle. Plutôt que de dépeindre un héros existentialiste, Sartre semble façonner dramatiquement le dilemme de l'action morale en se concentrant sur la conversion d'un personnage qui survit à l'ambiguïté de la condition humaine En fin de compte, cela est lié au thème de l'impossibilité et de l'inévitabilité de la morale, dont il parlait dans ses Cahiers pour une morale.

KCI등재

2알베르 카뮈의 '반항'과 여성 - 희곡 『정의의 사람들』과 『계엄령』을 중심으로

저자 : 박언주 ( Park Un-joo )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 37-67 (31 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

Cette étude a pour but d'examiner l'incarnation littéraire de l'idée de 'révolte' à travers les femmes dans les pièces de Camus. La plupart des figures féminines dans les oeuvres littéraires de Camus sont caractérisées par des images passives telles que 'l'absence' et le 'silence'. Les personnages féminins des romans de Camus confirment très concrètement cette caractéristique. Cependant, les femmes des pièces Les Justes et L'État de Siège rompent avec cette passivité et révèlent plus clairement leur présence et ainsi se différencient clairement des femmes passives. Ces oeuvres appartiennent à l'incarnation littéraire du principe de 'révolte' présenté par L'Homme Révolté dans le but d'une réflexion critique sur le communisme de l'époque, qui justifie le meurtre par la 'violence progressive' et absolutise l'histoire. Et les femmes de ces oeuvres en tant que personnages de même statut que les hommes, tentent d'incarner l'éthique du comportement dans un monde qui ne repose plus sur une idéologie abstraite. En d'autres termes, elles insistent sur le refus de l'oppression et la revendication d'une égale dignité humaine, la solidarité, l'importance de la vie concrète par rapport à l'idéologie abstraite et le dépassement de la dichotomie extrême par la mise en place de limites et le dialogue. A travers ces caractéristiques décrites ci-dessus, ces femmes surmontent l'évaluation selon laquelle elles sont cantonnées au domaine privé et apolitique et ainsi sont loin de la 'révolte'. Elles suggèrent le but ultime de la vie en évitant la dichotomie violente et en poursuivant la coexistence avec d'autres valeurs à travers l'affirmation des valeurs exclues et aliénées. Bien que l'idée de révolte de Camus ne mentionne pas spécifiquement les qualités alternatives des femmes, l'apparition de ces femmes pourrait être comprise comme une objection forte, par une nouvelle voix, à l'inviolabilité de l'histoire et de la révolution qui dominait le temps de Camus. Il ne s'agirait plus d'une dichotomie qui provoque un autre conflit mais de la valeur de vie que l'humanité devrait poursuivre en commun.

KCI등재

3가족의 과거사로 떠나는 저널리즘적 연구여행 - 카챠 페트로프스카야의 문학적 르포르타주 『아마도 에스터』(2014)

저자 : 박균호 ( Pak Kunhoo )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 69-104 (36 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

우크라이나 출신의 독일어권 작가 카챠 페트로프스카야는 사실성과 허구성이라는 측면에서 언뜻 보면 상반돼 보이는 저널리즘과 문학이라는 분야 모두에서 자신의 직업적 행로를 걸어 왔다. 잉에보르크 바흐만 문학상(2013)을 수상한 단편 아마도 에스터 가 수록된 페트로프스카야의 같은 제목의 데뷔작 『아마도 에스터』(2014) 역시 그녀의 이력처럼 저널리즘과 문학적 글쓰기가 결합된 특징을 보여준다. 이러한 관점에서 본 논문은 『아마도 에스터』의 서술형식을 '문학적 르포르타주' 라는 장르의 관점에서 분석하고자 한다. 이를 위해 먼저, 멀리 봐서는 헤로도토스의 『역사』에까지 소급될 수 있으며 가까이는 1920년에 전성기를 맞이한 문학적 르포르타주의 여러 특징들을 살펴볼 것이다. 나아가 이를 바탕으로 문학적 르포르타주의 '사실성, 객관성, 주관성, 허구성'이라는 4가지 측면에서 『아마도 에스터』를 해석함으로써 작품이 가지고 있는 저널리즘과 문학의 긴장관계를 조명하고자 한다.
카챠 페트로프스카야 본인으로 등장하는 『아마도 에스터』의 1인칭 화자는 러시아-폴란드-유대적 계통의 가족사를 탐구하기 위해 바르샤바, 모스크바, 키이우, 마우타우젠 등으로 연구여행을 떠나는 한편, 여러 기록 보존소들 또는 인터넷 검색을 통해 자신의 가족과 관련된 자료들을 조사한다. 이와 동시에 화자의 가족과 얽혀있는 19세기 후반부터의 유럽 역사가 불가피하게 다뤄지며, 이러한 자료조사 과정의 묘사와 가족사와 유럽사에 관한 서술은 작품의 사실성과 연관된다. 다음으로 단일한 사건을 다룸에 있어서 화자의 관점 외에도 여러 자료들과 증언들을 바탕으로 한 다양한 관점들이 빈번히 제시되는데, 이는 작품의 객관성을 높여주는데 기여한다. 저널리즘적 특징에 가까운 사실성과 객관성과 더불어 『아마도 에스터』는 주관성과 허구성이라는 문학적 특징 또한 지니고 있다. 제목 속의 부사 "아마도"가 암시하듯이, 가족사에 관한 증언, 기억 또는 자료의 불확실성은 작품에서 가장 중요한 주제 중의 하나이다. 작가는 이러한 불확실성을 가정법이나 독백과 같은 주관적 서술방법을 통해 해소하고자 한다. 서술자의 주관적 개입이 한정적으로 허용된다는 문학적 르포르타주의 특징은 작품에서 문법적 그리고 표기법적인 방법으로 작가의 주관적 생각과 객관적 사실이 분명히 구분된다는 점에서 잘 드러난다. 마지막으로 『아마도 에스터』는 허구적 인물과 이야기를 다루고 있지 않지만, 위에서 언급한 불확실성으로 인한 비고의적인 허구성을 약간의 창작이 이야기를 더 진실 되게 만든다는 점에서 긍정한다.


rman-speaking author Katja Petrowskaja from Ukraine, has followed her professional path in both journalism and literature, which at first glance seem contradictory in terms of reality and fiction. Petrowskaja's debut work with the title, Maybe Esther(2014), which contains the short story under the same title, which won the Ingeborg Bachmann Literary Award(2013), also features a combination of journalism and literary writing, like her biography. From this point of view, this thesis tries to analyze the narrative form of Maybe Esther from the perspective of a genre called 'literary reportage'. To this end, we will look at various features of the literary reportage that, from a distance, can be traced back to Herodotus's History and, at a close distance, reached its heyday in 1920s. Furthermore, based on this, I try to examine the tension between journalism and literature in the work by interpreting Maybe Esther from the four aspects of 'factuality, objectivity, subjectivity, and fictionality' of literary reportage.
First of all, the first-person narrator of Maybe Esther, who appears as Katja Petrowskaja herself, goes on a research trip to Warsaw, Moscow, Kyiv, and Mauthausen to research the Russian-Polish-Jewish family history. And she also collects materials related to your family through various archives or Internet. At the same time, European history from the second half of the 19th century, which is intertwined with the narrator's family, is inevitably dealt with. The description of this research process and the description of family history and European history are related to the factuality of the work. Next, in dealing with a single case, various viewpoints based on various materials and testimonies are frequently presented in addition to the narrator's viewpoint, which contributes to enhancing the objectivity of the work. In addition to factuality and objectivity close to the characteristics of journalism, Maybe Esther also has literary features of subjectivity and fictionality. As the adverb "maybe" in the title suggests, the uncertainty of testimonies, memories, or data about family history is one of the most important themes in the work. The author attempts to resolve these uncertainties through subjective narrative methods such as subjunctive or monologue. The characteristic of literary reportage that the narrator's subjective intervention is limitedly allowed is evident in the fact that the author's subjective thoughts and objective facts are clearly distinguished in the work by grammatical and notational methods. Finally, although Maybe Esther does not deal with fictional characters and stories, it affirms the unintentional fictionality caused by the uncertainty mentioned above in that a little creation makes the story more true.

KCI등재

4프리드리히 슐레겔의 플라톤 수용 - 『포에지에 관한 대화』에 나타난 대화적 형식 연구

저자 : 홍자선 ( Hong Ja Seon )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 105-132 (28 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

In der vorliegenden Arbeit geht es darum, aufzuzeigen, dass Friedrich Schlegel aus Platons Philosophie und Dialogform das Potenzial einer neuen literarischen Darstellungsweise entdeckte und diese in seinem repräsentativen Werk „Gespräch über die Poesie“ anwendete. Platons Dialogform, die inmitten von den Fragen Gedanken erzeugt, verstand Schlegel als das wesentliche Merkmal der platonischen Philosophie, die anstrebt, zur Wahrheit unendlich anzunähern. Und dies wurde in die romantische literarische Darstellung übertragen, die abgesehen von der Funktion einer literarischen Mitteilung die unendliche Selbstreflexion der Poesie in Mittelpunkt stellt. Im Zuge dieser Akzeptanz von Platons Philosophie im literarischen Horizont kann als Ausgangspunkt eines neuen Darstellungsverständnisses interpretiert werden. In der romantischen Poetik ist die Erzählung eine Art des Ausdrucks, jedoch eine indirekte Art, nämlich eine Allegorie, das Undarstellbare darzustellen. Platons Form des Dialogs wurde von Schlegel als eine solche neue Erzählmöglichkeit begrüßt.

1
권호별 보기
같은 권호 다른 논문
| | | | 다운로드

KCI등재

1『악마와 선한 신』에 나타나는 회심의 애매성

저자 : 윤정임 ( Yoon Jeongim )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 5-35 (31 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

Cette étude vise à examiner l'ambiguïté de la conversion dans Le Diable et le Bon Dieu de Sartre en lien avec sa considération sur la morale. Le Diable et le Bon Dieu emprunte l'intrigue à la farce de Cervantès et la place dans le contexte de la guerre des paysans allemands. Cette combinaison, comme si le matériau et le fond ne faisaient pas bon ménage, crée une atmosphère de discorde dans cette pièce. Ceci est lié à l'origine contradictoire et à la psychologie rebelle du protagoniste Goetz, donnant à sa série de conversions un caractère ambigu. La composition de l'oeuvre en trois actes est disproportionnée en termes de volume, et elle montre un développement dialectique inhabituel d'une fin ouverte plutôt qu'une certaine synthèse à la fin.
Après les mauvaises actions et les bonnes actions de Goetz, cet ouvrage, qui dénonce l'arbitraire de la dichotomie bien/mal et les méfaits de l'idéologie absolue, est centré autour de la conversion de Goetz. Les circonstances dans lesquelles s'opère la conversion du protagoniste ne sont ni dramatiques ni héroïques. Les scènes de conversion ne sont pas considérées du tout pour la vraisemblance et le naturel, et sont parfois caricaturées. Dans la psychologie comportementale de Goetz, une conversion ambiguë déguisée en pièce de théâtre se répète. De plus, les autres personnages de cette pièce révèlent également une psychologie ambiguë et et des valeurs ambivalentes qui ne penchent ni du côté du bien ni du côté du mal. Ceci est lié au message de toute l'oeuvre qui nie le caractère absolu du bien et du mal.
Dans l'attitude de Goetz, l'aspect ludique ressort plus que le sérieux. En particulier, des scènes de rires fréquents faites par divers personnages, dont Goetz, aggravent l'atmosphère ambiguë. De plus, les jeux de dés et la manipulation des stigmates de Goetz maximisent l'ambiguïté de la conversion tout en transformant ses actions en jeu. Ces caractéristiques transforment cette oeuvre d'un drame situationnel historique du soulèvement paysan en une pièce sur l'ontologie individuelle. Plutôt que de dépeindre un héros existentialiste, Sartre semble façonner dramatiquement le dilemme de l'action morale en se concentrant sur la conversion d'un personnage qui survit à l'ambiguïté de la condition humaine En fin de compte, cela est lié au thème de l'impossibilité et de l'inévitabilité de la morale, dont il parlait dans ses Cahiers pour une morale.

KCI등재

2알베르 카뮈의 '반항'과 여성 - 희곡 『정의의 사람들』과 『계엄령』을 중심으로

저자 : 박언주 ( Park Un-joo )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 37-67 (31 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

Cette étude a pour but d'examiner l'incarnation littéraire de l'idée de 'révolte' à travers les femmes dans les pièces de Camus. La plupart des figures féminines dans les oeuvres littéraires de Camus sont caractérisées par des images passives telles que 'l'absence' et le 'silence'. Les personnages féminins des romans de Camus confirment très concrètement cette caractéristique. Cependant, les femmes des pièces Les Justes et L'État de Siège rompent avec cette passivité et révèlent plus clairement leur présence et ainsi se différencient clairement des femmes passives. Ces oeuvres appartiennent à l'incarnation littéraire du principe de 'révolte' présenté par L'Homme Révolté dans le but d'une réflexion critique sur le communisme de l'époque, qui justifie le meurtre par la 'violence progressive' et absolutise l'histoire. Et les femmes de ces oeuvres en tant que personnages de même statut que les hommes, tentent d'incarner l'éthique du comportement dans un monde qui ne repose plus sur une idéologie abstraite. En d'autres termes, elles insistent sur le refus de l'oppression et la revendication d'une égale dignité humaine, la solidarité, l'importance de la vie concrète par rapport à l'idéologie abstraite et le dépassement de la dichotomie extrême par la mise en place de limites et le dialogue. A travers ces caractéristiques décrites ci-dessus, ces femmes surmontent l'évaluation selon laquelle elles sont cantonnées au domaine privé et apolitique et ainsi sont loin de la 'révolte'. Elles suggèrent le but ultime de la vie en évitant la dichotomie violente et en poursuivant la coexistence avec d'autres valeurs à travers l'affirmation des valeurs exclues et aliénées. Bien que l'idée de révolte de Camus ne mentionne pas spécifiquement les qualités alternatives des femmes, l'apparition de ces femmes pourrait être comprise comme une objection forte, par une nouvelle voix, à l'inviolabilité de l'histoire et de la révolution qui dominait le temps de Camus. Il ne s'agirait plus d'une dichotomie qui provoque un autre conflit mais de la valeur de vie que l'humanité devrait poursuivre en commun.

KCI등재

3가족의 과거사로 떠나는 저널리즘적 연구여행 - 카챠 페트로프스카야의 문학적 르포르타주 『아마도 에스터』(2014)

저자 : 박균호 ( Pak Kunhoo )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 69-104 (36 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

우크라이나 출신의 독일어권 작가 카챠 페트로프스카야는 사실성과 허구성이라는 측면에서 언뜻 보면 상반돼 보이는 저널리즘과 문학이라는 분야 모두에서 자신의 직업적 행로를 걸어 왔다. 잉에보르크 바흐만 문학상(2013)을 수상한 단편 아마도 에스터 가 수록된 페트로프스카야의 같은 제목의 데뷔작 『아마도 에스터』(2014) 역시 그녀의 이력처럼 저널리즘과 문학적 글쓰기가 결합된 특징을 보여준다. 이러한 관점에서 본 논문은 『아마도 에스터』의 서술형식을 '문학적 르포르타주' 라는 장르의 관점에서 분석하고자 한다. 이를 위해 먼저, 멀리 봐서는 헤로도토스의 『역사』에까지 소급될 수 있으며 가까이는 1920년에 전성기를 맞이한 문학적 르포르타주의 여러 특징들을 살펴볼 것이다. 나아가 이를 바탕으로 문학적 르포르타주의 '사실성, 객관성, 주관성, 허구성'이라는 4가지 측면에서 『아마도 에스터』를 해석함으로써 작품이 가지고 있는 저널리즘과 문학의 긴장관계를 조명하고자 한다.
카챠 페트로프스카야 본인으로 등장하는 『아마도 에스터』의 1인칭 화자는 러시아-폴란드-유대적 계통의 가족사를 탐구하기 위해 바르샤바, 모스크바, 키이우, 마우타우젠 등으로 연구여행을 떠나는 한편, 여러 기록 보존소들 또는 인터넷 검색을 통해 자신의 가족과 관련된 자료들을 조사한다. 이와 동시에 화자의 가족과 얽혀있는 19세기 후반부터의 유럽 역사가 불가피하게 다뤄지며, 이러한 자료조사 과정의 묘사와 가족사와 유럽사에 관한 서술은 작품의 사실성과 연관된다. 다음으로 단일한 사건을 다룸에 있어서 화자의 관점 외에도 여러 자료들과 증언들을 바탕으로 한 다양한 관점들이 빈번히 제시되는데, 이는 작품의 객관성을 높여주는데 기여한다. 저널리즘적 특징에 가까운 사실성과 객관성과 더불어 『아마도 에스터』는 주관성과 허구성이라는 문학적 특징 또한 지니고 있다. 제목 속의 부사 "아마도"가 암시하듯이, 가족사에 관한 증언, 기억 또는 자료의 불확실성은 작품에서 가장 중요한 주제 중의 하나이다. 작가는 이러한 불확실성을 가정법이나 독백과 같은 주관적 서술방법을 통해 해소하고자 한다. 서술자의 주관적 개입이 한정적으로 허용된다는 문학적 르포르타주의 특징은 작품에서 문법적 그리고 표기법적인 방법으로 작가의 주관적 생각과 객관적 사실이 분명히 구분된다는 점에서 잘 드러난다. 마지막으로 『아마도 에스터』는 허구적 인물과 이야기를 다루고 있지 않지만, 위에서 언급한 불확실성으로 인한 비고의적인 허구성을 약간의 창작이 이야기를 더 진실 되게 만든다는 점에서 긍정한다.

KCI등재

4프리드리히 슐레겔의 플라톤 수용 - 『포에지에 관한 대화』에 나타난 대화적 형식 연구

저자 : 홍자선 ( Hong Ja Seon )

발행기관 : 연세대학교 유럽사회문화연구소 간행물 : 유럽사회문화 28권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 105-132 (28 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

In der vorliegenden Arbeit geht es darum, aufzuzeigen, dass Friedrich Schlegel aus Platons Philosophie und Dialogform das Potenzial einer neuen literarischen Darstellungsweise entdeckte und diese in seinem repräsentativen Werk „Gespräch über die Poesie“ anwendete. Platons Dialogform, die inmitten von den Fragen Gedanken erzeugt, verstand Schlegel als das wesentliche Merkmal der platonischen Philosophie, die anstrebt, zur Wahrheit unendlich anzunähern. Und dies wurde in die romantische literarische Darstellung übertragen, die abgesehen von der Funktion einer literarischen Mitteilung die unendliche Selbstreflexion der Poesie in Mittelpunkt stellt. Im Zuge dieser Akzeptanz von Platons Philosophie im literarischen Horizont kann als Ausgangspunkt eines neuen Darstellungsverständnisses interpretiert werden. In der romantischen Poetik ist die Erzählung eine Art des Ausdrucks, jedoch eine indirekte Art, nämlich eine Allegorie, das Undarstellbare darzustellen. Platons Form des Dialogs wurde von Schlegel als eine solche neue Erzählmöglichkeit begrüßt.

1
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기