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초등 신규 교사의 미술 수업 경험에 대한 연구

A Study on the Art Classes Experience of New Elementary School Teachers

박수정 ( Park¸ Su Jeong )
  • : 한국초등미술교육학회
  • : 미술교육연구논총 68권0호
  • : 연속간행물
  • : 2022년 02월
  • : 27-66(40pages)
미술교육연구논총

DOI


목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 교사 발달과 미술 수업 경험
Ⅲ. 연구 방법
Ⅳ. 초등 신규 교사의 미술 수업 경험 분석
Ⅴ. 결론 및 제언
【참고문헌】

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미술 교과의 목적이 현장에서 제대로 구현되기 위해서는 교사의 역할이 중요하다. 특히 신규 교사 시기는 교사 발달 단계에서 중요한 시기이다. 또한 초등학교에서는 주로 담임교사가 여러 과목을 가르치는 가운데에서 미술 수업을 수행하기에 다층적인 맥락이 작용하여 다양한 의미를 얻을 수 있다. 이에 본 연구에서는 초등 신규 교사들의 미술 수업 경험의 본질을 총체적이고 심층적으로 이해하여 기술하고자 하였다. 이를 위해 전 생애적 인간 발달의 맥락에서 교사의 발달을 바라보고 신규 교사 시기의 의미를 드러내었다. 이와 더불어 교육에서 경험의 의미를 Dewey(1934/2016)의 논의를 중심으로 살펴보면서 미술 수업을 바라보는 관점을 수립하였다. 이를 바탕으로 초등 신규교사의 미술 수업 경험의 의미를 탐구하기 위해 van Manen(1990/1994)의 해석학적 현상학의 방법을 활용하였다. 본 연구는 연구 참여자로 초등 1급 정교사 연수 이전의 초등 신규 교사 5인을 섭외하여 2021년 1월부터 5월까지 개별 심층 면담, 수업 영상 참여관찰, 연구 참여자 내러티브 자료와 같은 경험자료를 수집하여 분석하였다. 그 결과 ‘학교 환경의 영향을 크게 받는 미술 수업의 다양성’, ‘다양한 경험 속 미술 시간, 작품으로 연결되는 교사와 학생’, ‘신규 시기 현장 경험의 완결성에 중요한 영향을 주는 동료 교사’, ‘스스로 만들어가는 미술 수업 경험의 완결성’, ‘교사별 개인차가 큰 미술 수업 지도’, ‘중요한 다양성, 그러나 제한적으로 생각하는 미술 교과 영역’의 본질적 주제가 도출되었다. 이는 미술 수업이 그 의미를 제대로 구현하여 교사와 학생 모두의 심미적 경험을 하도록 하는 데에 필요한 것이 무엇인지를 일깨울 것이다.
The role of the teacher is important in order for the purpose of the art curriculum to be properly realized in the field. In particular, the new teacher period is an important period in the teacher development. Also, in elementary schools, art classes are mainly conducted while the homeroom teacher teaches several subjects, so a multi-layered context works. The purpose of this study is to understand and describe the essence of the art class experience of new elementary school teachers in a holistic and in-depth manner. For this, first, research on the development of teachers in the context of life-span development. It revealed the meaning of the new teacher period. In addition, by examining the meaning of experience in education, focusing on Dewey's views, a perspective on art class was established. Based on this, in order to explore the meaning of the art class experience of new elementary school teachers, a phenomenological research method was used to extract common meaning from the subjective experience data of individuals who experienced the phenomenon. Among the phenomenological research methods, van Manen's method of hermeneutic phenomenology was used. Accordingly, in order to proceed with the study, five new elementary school teachers before 1st level regular teacher qualification training were recruited as research participants. Experience data were collected from January to May 2021 from the research participants. In addition to the in-depth personal interview, participant observation through class video, and narrative data of the study participants were also collected. As a result of data analysis, six essential themes were derived. The first theme is ‘the diversity of art classes greatly affected by the school environment’. The second theme is ‘art class in a variety of experiences, teachers and students connected through art class work’. The third theme is ‘fellow teachers who have a significant influence on the completeness of field experience during the new teacher period’. The fourth theme is ‘Completeness of the art class experience created by new teachers themselves’. The fifth theme is ‘art class guidance with large individual differences by teachers’. The sixth theme is ‘new teachers who value diversity, but who think the art subject area is limited’. This will awaken what art classes need to truly embody their meaning and create an aesthetic experience for both teachers and students.

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간행물정보

  • : 사회과학분야  > 교육
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 1598-1274
  • : 2733-8347
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 1995-2022
  • : 646


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69권0호(2022년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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1DBAE의 재조명을 통한 미술과 교육과정에서 내용의 의미와 구성 방안 모색

저자 : 강주희 ( Kang Joo-hee ) , 김정효 ( Kim Jeong-hyo )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-22 (22 pages)

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DBAE는 미술이라는 학문에 기반하여 미술과 교육과정의 내용과 방법을 구성한다는 관점으로 현재 미술과 교육과정의 토대를 제공하였다. 이를 통해 미술과의 고유한 내용과 방법을 체계화하고 미술과의 위상을 제고하고 정당화하는데 기여했다. 본 논문에서 DBAE에 기반한 미술과 교육과정 구성의 실제와 국내외 교육과정의 내용 비교하여 살펴보았다. 그 결과, 미술과 교육과정 내용 구성을 위해서 1) 미술과의 모체 학문을 정의하고 학문 영역간의 관계와 조직에 대한 논의, 2) 각 영역별 개념과 원리를 어떻게 도출할 것인가에 대한 기초 연구, 3) 교과 내용의 의미와 범주에 대한 합의, 4) 미술과의 고유한 가치와 정체성을 고려해야 한다.


DBAE provided the foundation for the current art curriculum from the perspective of constructing the contents and methods of the art curriculum based on the study of art. Through this, it contributed to systematizing the unique contents and methods of the visual art and enhancing and justifying the status of the art subject education. In this paper, the actual composition of the art curriculum based on DBAE and the composition of the contents of the domestic and foreign curriculum were examined. As a result, for the composition of art and curriculum content, 1) the parent studies of art and discussions on relationships and organizations between academic fields, 2) basic research on how to derive concepts and principles for each area, 3) consensus on meaning and category, and 4)intrinsic value and identity with art should be considered.

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2초등학교 미술 교과 수석교사의 직업정체성에 관한 생애사 연구

저자 : 공완욱 ( Kong¸ Wan-wook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-51 (29 pages)

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본 연구는 초등학교 미술과 수석교사의 생애사 연구를 통해, 그들이 어떻게 전문성을 발달시켜나가고, 직업정체성을 어떻게 형성하는지 심층적으로 이해하는 것을 목적으로 한다. 생애사 텍스트 분석 전략을 활용한 결과, 초등학교 미술과 수석교사의 직업정체성을 연대기적으로 범주화하였고, 각 범주의 주제는 정체성의 태동, 정체성의 여명, 정체성의 안정, 정체성의 확장이다. 이 범주들은 트랜스 아이덴티티(trans-identity)의 유형과 연결점이 있다. 연구참여자가 교사에서 수석교사로, 초임수석교사에서 중견 수석교사로 위치가 변화함에 따라 전체성의 전환이 이루어짐을 발견할 수 있었다. 한 개인으로 연구참여자의 생애사를 연구하여 우리 시대 교육 현장의 사회적 맥락을 바라볼 수 있다. 미술 교과에서 수석교사는 수업 전문성의 함양을 위해 현장에 요구되나, 적절한 활용방안과 제도적 보완이 필요하다.


The purpose of this study is to understand in-depth how they develop their professionalism and form their professional identity through life story research of senior art teacher of elementary school. As a result of using the life story text analysis strategy, the occupational identities of elementary school art senior teachers were categorized chronologically, and the subjects of each category are the birth of identity, the dawn of identity, stability of identity, and extension of identity. These categories have connections with types of trans-identity. It was found that as the position of the research participants changed from teacher to senior teacher, and from starting senior teacher to high-level senior teacher, the transformation of the totality took place. By studying the life history of a research participant as an individual, it is possible to look at the social context of the educational field of our time. In the art subject, the senior teacher is required in the field to cultivate class expertise, but appropriate utilization measures and institutional supplementation are necessary.

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3예술중점학교 사업에 대한 교사의 경험 연구

저자 : 김두이 ( Kim Doo Iee ) , 안지연 ( Ahn Ji Youn )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 53-74 (22 pages)

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본 연구는 담당 교사의 경험을 통하여 예술중점학교 사업의 과정과 성과를 분석하기 위하여 5인의 담당 교사를 대상으로 초점집단면담을 실시하고 그 결과를 분석하였다. 먼저 사업 과정에서의 경험은 '동료 간 경험'과 '행정 경험', '다중적 역할 경험'으로 나뉘었다. 동료 간 경험에서는 '보이지 않는 갈등'과 '접점을 통한 공감'이 나타났으며, 행정 경험에서는 '사업 축소에 대한 불안감'이, 다중적 역할의 경우, 담당 교사가 중첩된 역할로 인해 '비가시적 업무의 과적'을 경험하지만 '다시, 예술가로' 돌아가 순환적 성장을 하는 양상 등이 나타났다. 사업 성과의 경우, 교사들의 경험이 '변화의 발전', 변화를 추동하는 '힘의 특징', '예술 경험의 역할'로 나뉜다는 점이 관찰되었다. 이때, 변화란 '눈이 살아나는 아이들', '탈피하는 아이들', '스스로가 우수한 아이들'로 표현되며, 장기적으로는 '자기 길에 색을 만드는 아이들'로 인식되었다. 교사들은 이러한 변화가 학생들의 인생을 '살아내는 힘'이자 '자기를 보게 하는 힘'에서 비롯되며, 예술 경험이 '중심이 되어보는 경험', '숨소리를 공유하는 경험', '성장을 본 경험'을 제공하기 때문이라고 인식하고 있었다. 이 연구는 교사의 경험에 초점을 맞추어 예술교육의 의미를 재해석했다는 데에 의미가 있으며 학교예술교육에 대한 실무적 시사점을 제공한다.


The purpose of this study is to analyze the experiences of teachers at Arts -Specialized Schools during the project processes and project performances. Experiences during the project processes were divided into “peer-to-peer experiences,” “administrative experiences,” and “multiple role experience.” For peer-to-peer experiences, it demonstrated “invisible conflicts” and “empathy through contact points.” For administrative experiences, it showed “anxiety regarding project cuts” while multiple role experiences displayed a trend of circular growth where teachers who assumed multiple roles underwent “unexpected work overload” but eventually went “back to, artists.” In project performances, teachers' experiences pertained to “discovery of change(of students),” recognition of “power traits” that drives change and understanding of “the role of art experiences on change.” Here, the changes were described as “students with their 'eyes' coming back to life,” “students who make 'breakthroughs,'” “students with 'excellent' selves,” and “students who create 'color' on their own paths” in the long run. Teachers considered the change as “a strength to live” for students and recognized that the change stems from “the power to reflect on themselves.” Furthermore, art provided experiences where students became “the center,” shared “the breath,” and witnessed “the growth.'' This study is meaningful in that it reinterpreted the meaning of culture and arts education by focusing on the teachers' experiences and provided practical implications for school arts education.

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4우리는 미래를 맞이할 준비가 되었는가? - 디지털 미술교육을 실천하는 초등교사 담화분석 -

저자 : 김사라 ( Kim¸ Sa-ra )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 75-103 (29 pages)

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현재의 미술교육은 기술의 발달과 1인 가구 증가, 언택트 시대라는 배경과 함께, 디지털 소양을 강조하는 2022 개정 교육과정이라는 급변한 흐름 속에 놓여 있다. 이와 관련한 선행연구들은 디지털 미술교육의 의의를 밝히거나 디지털 도구 적용 수업 연구들로, 디지털 미술교육을 실천하고 있는 교사의 입장에서 디지털 미술교육의 방향성을 탐구한 연구들은 부족하다. 따라서 본 연구에서는 디지털 미술교육을 학교 현장에서 실천하고 있는 교사 3명과의 담화를 분석하여, 초등학교 수업에서 디지털 미술교육이 나아가야 할 방향을 탐구하였으며, 논의 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 교사들의 미술적 이해와 목적의식이 수업의 질을 결정하게 하므로 교사의 역할은 또 다른 방향으로 강화된다. 둘째, 디지털 미술교육은 미술교과의 기반을 다질 일대의 기회가 될 것이다. 셋째, 사회적 흐름과 상관없이 언제나 미술교육은 학생의 삶을 풍족하게 하는 것이어야 하며 그것이 예술교과로서의 역할을 다 하는 것이다.


The current art education is put in the rapidly changing tide of the 2022 revised curriculum emphasizing digital knowledge with the background of technology development, single household increase, and the untact era. Relevant precedent studies state the significance of digital art education or are the researches on the classes applying digital tools. The studies pursuing the directivity of digital art education from the standpoint of the teacher practicing digital art education are scarce. Therefore, this study analyzes the discourse with the three teachers practicing digital art education in the schools, pursues the promising direction of the digital art education in the elementary school class. Discussion and conclusion are as follows. First, the artistic understanding and purpose awareness of teachers decide class quality so that teacher's role is strengthened in another direction. Second, digital art education will become a great chance for laying the foundation of the art course. Third, art education should make student's life affluent regardless of a social tide, and that is to do a role as the art course.

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5대학생들의 자기 주도 통합미술교육에 대한 사례연구

저자 : 김양주 ( Kim¸ Yangjoo )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 105-136 (32 pages)

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본 연구는 통합교육과 미술교육의 형식이 함께하며 나타나는 통합미술수업에서 어떻게 학습자 중심의 수업이 잘 이루어질 수 있을지 그 방안을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위하여 필자는 통합미술수업을 실행하는 국내외 두 교수의 수업 현장을 관찰하며 그들의 수업에서 드러나는 '학습자 중심 통합미술수업'의 특징을 이해하고자 하였다. 특히 학습자가 통합을 지각하는 과정을 중심으로 교수-학습 맥락에서 집중적으로 살펴보고자 하였다. 연구 방법으로는 현장을 보다 깊이 있고 생생하게 관찰하는 질적 연구 방법인 3E(Experience, Enquirying, Examining), 즉 심층면담, 참여관찰, 현지자료조사를 활용하였다. 본 연구가 학생 주도 통합미술수업을 진행하고자 하는 교육자의 수업 아이디어 정립에 기여할 수 있기를 기대한다.


The purpose of this study is to find a way to learn how to be learner-led in the integrated art class where the forms of integrated education and art education coexist. To this end, I examined the integrated art classrooms of two professors both domestic and abroad who are teaching integrated art education. And I tried to analyze the characteristic of the learner-centered art integration revealed in their class. In particular, it was intended to focus on the process of perceiving integration in the context of teaching-learning by learner themselves, away from the perspective of integrated education that has been confined to the integrated art education program. Therefore, I tried to understand by utilizing a research method, 3E's (Experience, Enquirying, Examining), that is, in-depth interviews, and participatory observation, and materials acquired from field research to observe the field in-depth. It is expected that this study can provide to the establishment of instructional ideas for educators who want to conduct student-led integrated art classes.

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6조선시대 어진을 활용한 융합교육 안 개발연구 - 미술영재 대상으로 -

저자 : 김주령 ( Kim Ju Ryung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 137-162 (26 pages)

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왕의 초상인 어진은 왕실을 상징하던 그림으로, 높은 역사적·회화적 가치를 지니고 있으나 이를 활용한 체계적인 교육 프로그램에 대한 연구나 적용 사례가 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 조선시대 어진을 활용하여 당시 사회에 대해 고찰하고, 사용된 한국화 기법을 체득할 수 있는 역사와 회화 융합 프로그램을 개발하였다.
개발된 융합 프로그램은 실증실험의 일환으로 S 교대 미술영재교육원 5학년 15명 대상으로 일주일 1회, 4시간 프로그램을 12시간 진행하였고, 이론적 검토와 더불어 효용성 검증을 통해 프로그램의 완성도를 높이고 그 확대 가능성을 모색하였다.
구체적으로는 조선시대 어진 기법과 초등 5학년 사회 교과서 역사 내용을 이용하여 한국화(어진)·역사(사회) 융합 프로그램을 개발하고 적용하여 영재성 발현의 효용성을 점검하였다. 본 연구에서는 첫째, 프로그램 개발 방향성은 영재교육의 '수월성'을 목표로 하였다. 수월성 교육은 어진 모사 법과 전신사조 정신, 창의성, 역사 등 심화된 내용으로 진행하였고, 영재 학생들의 잠재적 능력과 사고의 확장 등을 확인하였다. 둘째, 연구모형은 이론적 고찰, 선행연구, 사회 교과서, ICM(창의성 통합모형), 영재 특성 등 참고하여 3단계로 구성하였고, 융합 프로그램에 적용시켰다. 셋째, 전문가 20명을 대상으로 한 설문조사에서 프로그램 구성 및 전반적 내용을 점검하였고, 그 결과 개발된 융합 프로그램의 현장 사용과 영재성 발현에 대한 가능성을 확인하였다. 넷째, 융합프로그램에 대한 회기별 분석 결과 초기 단계 학생들의 참여도는 소극적이며 융합교육 이해도는 부족했으나, 회기가 진행될수록 적극적으로 참여하였고, 융합교육 이해도는 제고되었다. 아울러 어진 표현법을 통해 배양된 미술적 재능 향상과 어진 관련 작품감상 등을 통해 창의성 개발, 문화 정체성 정립, 미술 잠재성 발현과 깊이 있는 역사교육 이해도 증가를 관찰할 수 있었다.
그 결과, 개발된 융합 프로그램은 학생들에게 적용되어 영재성 발현 효용성이 검증되었다. 아울러 어진을 활용한 융합교육 안은 평준화 틀에서 학생들의 잠재적 능력을 돕기 위한 '수월성' 교육에 사용 가능함도 확인하였다.


As the paintings that symbolize the royal family, the portraits of kings have high historical and pictorial value. However, it is very rare to find some researches or applied cases of systematic education programs utilizing the portraits of kings. Thus, this study considered the society of the time by utilizing the portraits of kings in the Joseon Dynasty, and also developed a history-painting convergence program in which the used Korean painting techniques could be learnt.
As a part of empirical experiment, the developed convergence program (4 hours/session) was provided to total 15 students (Grade 5) of Gifted Art Education Center of S university of education, for total 12 hours once a week. Through the theoretical review and verification of usefulness, this study increased the completion of the program and sought for its expandability.
Concretely, this study reviewed the usefulness for expressing the giftedness by developing and applying a Korean painting (royal portraits of kings) - history (social studies) convergence program using the techniques for royal portraits of kings in the Joseon Dynasty and the historical contents of social studies textbook for Grade 5 of elementary school. In this study, first, the direction for developing the program aimed for 'excellence' of education for the gifted. The excellence education was composed of intensified contents such as replication method shown in the royal portraits of kings, the spirit of expressing the inner spirit through a portrait, creativity, and history, which verified the expansion of latent abilities and thinking of gifted students. Second, the research model was composed of three steps by referring to theoretical consideration, preceding researches, social studies textbook, ICM (Integrated Curriculum Model), and characteristics of the gifted, and then it was applied to the convergence program. Third, the program composition and overall contents were inspected by a survey targeting 20 experts, and as a result, this study verified the possibility of expressing the giftedness and the applicability of the developed convergence program to the field. Fourth, in the results of analyzing the convergence program in each session, even though the students' participation was passive and their understanding of convergence education was not sufficient in the early stage, as the program was progressed more, they actively participated and their understanding of convergence education was improved. Moreover, through the appreciation of works related to the royal portraits of kings and the artistic talent improved by the expression techniques for the royal portraits of kings, they showed the development of creativity, establishment of cultural identity, expression of artistic potential, and increased in-depth understanding of history education.
As a result, this study verified the usefulness of the developed convergence program for drawing out the giftedness when it was applied to students. Moreover, this study also verified the applicability of a convergence education plan utilizing the royal portraits of kings to the 'excellence' education for helping the latent abilities of students within the frame of standardization.

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7초등학교 미술과 교육과정에서의 '작품에 대한 느낌과 생각', '작품의 내용과 형식'에 대한 통합적 이해

저자 : 박상돈 ( Park¸ Sangdorn )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 163-184 (22 pages)

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본고에서는 2015 초등학교 미술과 교육과정 감상영역 핵심 개념 비평에 제시된 내용 요소인 '작품에 대한 느낌과 생각', '작품의 내용과 형식'에 대한 의미와 교과서에서의 적용, 인지 및 정의적 측면에서의 위계에 대한 논의를 통해 두 내용 요소에 대한 통합적 이해를 도모하는데 목적이 있다. 감상에서 '작품에 대한 느낌과 생각'은 작품에 대한 감상자의 감정과 인식을 통합하는 학습 활동이며, '작품의 내용과 형식'에 대한 학습은 작품에서 파악할 수 있는 외부적, 내재적 정보와 그 관계성을 파악하는 활동이다. 두 내용 요소는 작품 감상에 있어 개별적으로 작용하기 보다는 상호 관계성을 통해 작용한다. 현재 초등학교 미술 교과서에서 두 내용 요소는 혼합되어 제시되고 있으며 이는 집필진에 참여한 교사의 교수·학습 경험이 강하게 작용하고 있다는 해석을 가능하게 한다. 두 내용 요소는 인지, 정의적 측면에서도 통합적으로 작용한다. 이는 두 내용 요소가 학년군 구분에 따라 위계를 갖는다는 인식을 배제하고, 두 내용 요소를 통합적으로 적용하는 것이 효과적일 수 있다는 전제를 가능하게 한다. 이 같은 측면에서 이후의 초등학교 미술과 교육과정에서는 두 내용 요소를 분리하는 것보다 통합하여 교육과정 내용 체계에 적용할 수 있어야 할 것이다.


This paper is to pursuit a deeper understanding of the two content elements through the discussion about the meaning of 'feelings and thoughts about works' and 'contents and forms of works' presented as content elements presented in the 2015 elementary school art and curriculum appreciation area core conceptual critique, their application in textbooks, and the hierarchy from cognitive and affective aspects. In appreciation, 'feelings and thoughts about a work' is a learning activity that integrates the viewer's feelings and perceptions about the work, while learning about the 'content and form of works' is an activity to grasp the external and intrinsic information and its relationships that can be grasped in the work. Here, we found the two content elements work through interrelationship rather than individually in appreciating the work. In addition, these two content elements are presented in a mixture in textbooks, which can be analyzed that the teaching and learning experiences of the teachers participating in the writing team are making a great influence on them. The two content elements work integrally in cognitive and affective aspects as well. This eliminates the perception that the two content elements have a hierarchy according to the classification of grade groups and applies the two content elements in a complex way in appreciation learning, enabling the premise that the effect of appreciation education in elementary schools can be expected. Furthermore, in the future elementary school art curriculum, it is strongly recommended to integrate the two content elements and apply them to the curriculum content system rather than understanding and applying them separately.

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8명화 감상 활동을 통한 공감 역량 신장 방안 모색

저자 : 신하연 ( Shin Ha Yeon ) , 류재만 ( Ryu Jae-man )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 185-211 (27 pages)

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본 연구는 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 지도 방안을 모색하고, 이를 실제 학생들에게 적용하여 시사점을 도출하는 데 목적이 있다. 공감은 다른 사람의 처지와 느낌에 대한 이해를 바탕으로 그에 대한 정서적 반응을 느끼며 그 결과를 상대방에게 표현하는 것이라고 할 수 있다. 공감은 끊임없이 타인과 관계하며 살아가는 사회적 동물인 인간에게 삶을 영위하기 위한 필수적 요소이자 습득해야 할 역량이다. 이에 따라 본 연구는 명화 감상을 주제로 선정하고 서울 ○○초등학교 5학년 학생 31명(남 17, 여 14)을 대상으로 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 활동의 지도 계획을 수립하여 총 8차시에 걸쳐 수업을 진행하였다. 수업의 결과 첫째, 명화 감상 지도는 인지적 공감 역량을 향상시킨다. 둘째, 명화 감상 지도는 정서적 공감과 관련하여 타인의 감정에 동화되는 감정이입 역량과 타인에게 온정을 베푸는 마음인 배려를 신장시킨다. 셋째, 명화 감상 지도는 의사소통적 공감과 관련하여 상호주관성을 갖고 타인과 긍정적으로 소통할 수 있는 역량을 신장시킨다. 연구 결과 도출을 볼 때 이러한 교육적 경험은 학생들에게 공감 역량을 향상시켜 사회 구성원으로 성장하는 데 밑거름이 되어줄 것이다.


The purpose of this study is to find masterpiece appreciation art activities to enhance students' empathy and draw implications by applying the method to students. Empathy is the ability to understand other people's situation and feelings, feel an emotional response to it, and express the result to other people. Empathy is an essential element and ability to be acquired for human beings, a social animal that lives in constant relationship with others. Therefore, in this study, masterpiece appreciation was selected as the subject of the art activity to enhance students' empathy and 8 units of lesson was implemented for 31 5th grade students in Seoul 00 Elementary School. Results of the lessons are following. First, masterpiece appreciation art activities improves students' cognitive empathy. Second, in relation to emotional empathy, masterpiece appreciation art activities enhances students' ability to assimilate into other people's emotions and consideration, which is to give warmth to others. Third, in relation to communicative empathy, masterpiece appreciation art activities improves students' ability to communicate positively with others with mutual subjectivity. Judging from the findings of this study, this educational experience will enhance students' empathy so that they could grow up as the members of a society.

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9학교교육에서 바라본 동시대 미술의 쟁점과 미술교사의 역할

저자 : 윤미경 ( Yoon Migyeong ) , 장현주 ( Jang Hyonjoo ) , 조원상 ( Cho Wonsang ) , 이정현 ( Yi Junghyun ) , 이주연 ( Lee Jooyon )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 213-249 (37 pages)

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학교교육에서 미술은 미술가가 창조적으로 만들어낸 미술품에 집중하는 것을 넘어 자신을 둘러싼 환경과 세계에 대한 인식에 기초해서 미술을 폭넓게 탐색하며 삶과의 연결을 통해 미술의 본질적 가치를 깨닫는 데 중점을 둔다. 따라서 학교교육에서 수용 가능한 미술의 영역은 제한이 없다고 할 수 있다. 그러나 현재 진행 중인 동시대 미술의 경우 학교미술교육에서 현대 미술에 추가하여 미디어 아트 정도가 제한적으로 포함되어 있어 현대 미술과 동시대 미술의 구분을 모호하게 한다. 현재 학교교육에서 이루어지고 있는 최근 미술에 대한 대안으로서 또한 미래 미술교육을 위한 개념의 확장이라는 관점에서 동시대 미술을 교육 내용으로 전환하기 위하여 무엇이 필요한가에 대한 질문에서 본 연구는 출발하였다. 동시대 미술의 시작이 언제이며 중요 이슈는 무엇이고 궁극적 목적은 무엇인가에 대해서는 연구자들마다 의견을 달리한다. 그러나 학교교육에의 적용을 위해서는 우선적으로 필요한 것이 동시대 미술이란 무엇이며 동시대 미술의 다양한 쟁점 중 학교 현장에서 교육적으로 논의 가능한 것은 무엇인가를 선별하는 일이라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 동시대 미술의 개념과 여러 쟁점 중 학교교육에 반영하기 적합한 핵심 쟁점을 선별하고 학교에서의성공적인 적용을 위하여 미술교사의 역할은 무엇인지를 알아보는 데 그 목적을 두었다. 이를 위하여 관련 연구 분석을 통해 동시대 미술의 개념을 도출하였으며, 동시대 미술에서 다루고 있는 공통적인 쟁점으로 '탈식민화', '기후 변화', '문화 다양성', '공동체 의식', '정체성', '장소 특수성', '미술 시장', '차별·불평등', '제도 비판', '매체의 확장'의 열 가지를 추출하고, 이 중 학교교육에의 적합성을 가늠하기 위한 세가지 선정 기준인 '학습자 적합성', '교육과정과의 부합성', '교육 내용의 적절성'에 따라 '기후 변화', '문화 다양성', '공동체 의식', '정체성', '장소 특수성', '매체의 확장'을 학교교육에서 적용 가능한 쟁점으로 선정하였다. 이 쟁점의 교육 현장 적용과 관련하여 교육 전문가를 대상으로 인터뷰를 실시하였으며, 이에 따라 동시대 미술의 쟁점 교육을 위한 수업 모형과 더불어 초·중등학교에 적합한 교육 내용과 이에 따른 교사의 역할을 제안하였다. 학교교육에서 동시대 미술은 다양한 쟁점들에 귀 기울이면서 교육적 적용에 대한 내용 선별과 더불어 적절한 방법적 논의가 함께 이어져야 할 것이다.


In school education, art went beyond concentrating on artworks creatively produced by artists, and connected art with life based on awareness of the environment and the world around him/her to realize the intrinsic value of art that affected a human life. In contemporary art, where the starting point is, what is the ultimate purpose, and how to raise and solve problems, each researcher has different point of views. However, for its application of school education, it was necessary to select common issues among the concepts and issues of contemporary art, and select which of them could be discussed educationally in the school field. For this study, 10 common issues in contemporary art were selected: 'decolonization', 'climate change', 'cultural diversity', 'community consciousness', 'identity', 'place specificity', 'art market', 'discrimination and inequality', 'institutional criticism', and 'extension of media'. According to the 3 criteria of 'appropriateness of the level of students', 'conformity to 2015 Korean National Art Curriculum' and 'suitability to educational contents', the following were selected for school art education: 'climate change', 'cultural diversity', 'community consciousness', 'identity', 'place Specificity' and 'extension of media'. An in-depth interview was conducted with education experts in relation to the application of the issues to the educational field, and accordingly, a instructional model for educating issues of contemporary art, educational content suitable for elementary and secondary schools, and the role of teachers were suggested.

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10미술교육에서 디지털 포트폴리오 활용의 시사점 모색

저자 : 이재예 ( Lee Jae Ye ) , 김형숙 ( Kim Hyungsook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 69권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 251-279 (29 pages)

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본 연구의 목적은 디지털 포트폴리오에 대한 국내·외 연구를 중심으로 디지털 포트폴리오의 교수·학습 특징을 분석하고 이를 토대로 디지털 포트폴리오 활용이 국내미술 교육계에 어떤 시사점을 주는지 고찰하는 것이다. 분석 결과, 언제 어디서든 효과적으로 학습 자료를 관리할 수 있다는 수월성과 접근성 그리고 자료 보관의 영구성이 특징이었다. 이는 학습자들의 학습 동기 부여와 집중력 유지에 매우 긍정적 영향을 주었으며 학습자들의 자기주도적 학습을 가능하게 했다. 특히 네트워크 환경이 가능한 상황에서 언제, 어디서든, 누구나 자료를 열람하고 공유할 수 있다는 클라우드 플랫폼 특징은 교사 및 동료 학생, 학부모 등 다양한 수업 구성원들과의 상호작용을 가능하게 했는데, 이는 적극적 감상과 비평으로 이어졌다. 학생들은 이러한 교류에 매우 흥미를 보였으며, 성찰과 표현 역량 향상에도 유의미한 긍정적 시사점을 주었다. 위 분석을 통해 디지털 포트폴리오 교수·학습 원리가 2015 개정 미술과 교육과정 핵심 역량인 미적 감수성, 시각적 소통능력, 창의·융합 능력, 미술문화 이해 능력, 자기 주도적 미술 학습 능력에 맞닿아 있는 점이 많다는 것을 발견했다. 또한 학습관리시스템(LMS)으로의 활용 가능성을 모색했다는 점에서 본 연구는 미래미술 교육 방향성을 제시한다.


The purpose of this study is to analyze the teaching and learning characteristics of the digital portfolio, focusing on domestic and foreign research on the digital portfolio, and to examine what implications the use of the digital portfolio has for the domestic art education community. As a result of the analysis, it was characterized by the ease and accessibility of effectively managing learning materials anytime, anywhere, and the permanence of data storage. This had a very positive effect on learners' motivation for learning and maintaining concentration, and enabled learners to self-directed learning. In particular, the cloud platform feature, which allows anyone to view and share data anytime, anywhere, enabled interaction with various class members such as teachers, fellow students, and parents, which led to active appreciation and criticism. Students were very interested in these exchanges, and it gave significant positive implications for improving reflection and expression capabilities. Through the above analysis, it was found that the digital portfolio teaching and learning principles are in contact with the core competencies of the 2015 revised art curriculum, aesthetic sensitivity, visual communication, creative convergence, art culture understanding, and self-directed art learning. In addition, this study suggests the direction of future art education in that it sought the possibility of use as an LMS.

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1심미적 감성 역량 함양을 위한 통합적 교수·학습 프로그램 실행 및 성찰

저자 : 류재만 ( Ryu Jae-man ) , 백재연 ( Paik Jae Yeon ) , 이정연 ( Lee Jeong Yeon ) , 한준상 ( Han Joon-sang ) , 박상봉 ( Park Sang-bong )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-26 (26 pages)

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본 연구는 2015 개정 교육과정에서 강조하고 있는 핵심 역량 가운데 하나인 심미적 감성 역량의 함양을 위해 박상봉 외(2021)가 개발한 통합적 교수·학습 프로그램을 실행하고 그 효과와 성찰한 내용을 제시하여 현장의 수업 개선에 도움을 주고자 하였다. 이를 위해 전문적 학습 공동체(PLC)를 구성하고 13차시 프로그램을 실행하였다. Spradley(1979/2003)가 제안한 심층면담, 참여관찰 등을 활용하여 자료 수집을 하였고, 영역분석과 분류체계분석을 통해 자료 분석을 하였다. 연구 결과, 코로나19의 제한된 상황임에도 불구하고 심미적 감성 역량 함양을 위한 프로그램은 '심미적 감성 역량의 가시적 발현', '심미적 감성 역량 기반의 다양한 핵심역량 함양 촉진', '타 교과 및 일상생활 전이' 등의 효과를 나타냈다. 또한, 연구 결과를 토대로 성찰한 내용은 '심미적 감성 역량의 범교과 반영을 위한 연결고리 강화의 필요성 인식', '대학-초등학교 간 PLC 운영을 통한 교과통합 장애요인 극복 시도', '교육환경 시스템 변화의 필요성 인식'으로 나타났다.

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2초등 신규 교사의 미술 수업 경험에 대한 연구

저자 : 박수정 ( Park¸ Su Jeong )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 27-66 (40 pages)

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미술 교과의 목적이 현장에서 제대로 구현되기 위해서는 교사의 역할이 중요하다. 특히 신규 교사 시기는 교사 발달 단계에서 중요한 시기이다. 또한 초등학교에서는 주로 담임교사가 여러 과목을 가르치는 가운데에서 미술 수업을 수행하기에 다층적인 맥락이 작용하여 다양한 의미를 얻을 수 있다. 이에 본 연구에서는 초등 신규 교사들의 미술 수업 경험의 본질을 총체적이고 심층적으로 이해하여 기술하고자 하였다. 이를 위해 전 생애적 인간 발달의 맥락에서 교사의 발달을 바라보고 신규 교사 시기의 의미를 드러내었다. 이와 더불어 교육에서 경험의 의미를 Dewey(1934/2016)의 논의를 중심으로 살펴보면서 미술 수업을 바라보는 관점을 수립하였다. 이를 바탕으로 초등 신규교사의 미술 수업 경험의 의미를 탐구하기 위해 van Manen(1990/1994)의 해석학적 현상학의 방법을 활용하였다. 본 연구는 연구 참여자로 초등 1급 정교사 연수 이전의 초등 신규 교사 5인을 섭외하여 2021년 1월부터 5월까지 개별 심층 면담, 수업 영상 참여관찰, 연구 참여자 내러티브 자료와 같은 경험자료를 수집하여 분석하였다. 그 결과 '학교 환경의 영향을 크게 받는 미술 수업의 다양성', '다양한 경험 속 미술 시간, 작품으로 연결되는 교사와 학생', '신규 시기 현장 경험의 완결성에 중요한 영향을 주는 동료 교사', '스스로 만들어가는 미술 수업 경험의 완결성', '교사별 개인차가 큰 미술 수업 지도', '중요한 다양성, 그러나 제한적으로 생각하는 미술 교과 영역'의 본질적 주제가 도출되었다. 이는 미술 수업이 그 의미를 제대로 구현하여 교사와 학생 모두의 심미적 경험을 하도록 하는 데에 필요한 것이 무엇인지를 일깨울 것이다.

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3초등 미술과 교육과정 재구성의 근거이론적 탐구

저자 : 송명길 ( Song¸ Myung Kil )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 67-93 (27 pages)

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본 연구는 초등학교에서 이루어지고 있는 미술과 교육과정 재구성에 관해 탐구하고 근거이론을 도출하는데 그 목적이 있다. 우리나라는 국가수준 교육과정 체제이며 사회의 급격한 변화와 다양한 학생들의 상황과에 적용가능하도록 그 권위를 점차 이양하여 교사수준의 교육과정 재구성을 확대해가고 있다. 이에 본 연구에서는 교사의 교육과정 재구성을 교육과정 재구성은 국가수준 교육과정의 기틀 위에서 이루어지는 교사의 능동적이고 주체적으로 학급의 상황에 맞게 재조직하고 상호작용하는 맞춤형 교육과정 실현으로 보았다. 미술과에서도 교육과정 재구성은 필수적인데 재구성에 관한 심도있는 연구가 필요한 실정이다. 재구성에 관한 과정과 요인을 탐색하는 것에는 근거이론이 적합하여 근거이론 방법론에 따라 미술과 교육과정 재구성 경험이 있는 8명의 교사를 대상으로 연구를 진행하였다. 연구결과 근거이론의 패러다임 모형에 따라 “초등학교 교육의 환경에서 미술과 교육과정 재구성은 열려있는 미술 수업의 여러 가능성에 의해 구현될 수 있는데, 이때 교사들은 학교의 상황과 상호작용하며 노력하여 교육과정 재구성을 이루어내고 그 결과 성장과 만족을 얻는다.”를 도출하였다. 이러한 연구 결과는 교육과정 재구성 및 미술교과의 본질과 특성을 살린 연구에 기틀이 될 것이다.

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4사회 참여적 미술창작 교수 활동에 대한 자전적 내러티브 탐구 - 6학년 미술영재아동을 대상으로 -

저자 : 이미정 ( Lee¸ Mi-jeong )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 95-133 (39 pages)

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이 연구는 사회 참여적 미술창작 활동을 계획하고 교수하고 성찰한, 한 교수자의 자전적 내러티브를 통해 예술이 지닌 인문학적, 미술교육적 함의를 탐구하고자 한다. 이에 3년간 C지역의 미술영재교육원의 6학년 아동을 대상으로 매년 총 8회, 매회 160분의 사회 참여적 미술 창작 활동을 중심으로 구성된 교수 활동을 실행하였다. 수업을 진행하며 연구자 일기, 사진, 수업 영상, 메모, 문서자료, 관찰, 인터뷰 자료를 모아 연구자의 내러티브로 분석 결과를 정리하였다. 이에, 사례에서 보여지는 특징으로 정리해 본, 예술이 지닌 인문학적, 미술교육적 함의는 다음과 같다. 첫째, 학습자가 미술창작활동을 통해 사회의 문제가 곧 자신의 문제임을 인식할 수 있도록 유도하여 공동체의 구성원임을 인식하는 데 도움을 줄 수 있었다. 둘째, 학습자에게 문제 상황에 부딪혔을 때 자신을 극복하며 주변 사람들과 함께 해결해 나가는 소통의 경험을 제공해 줄 수 있다. 셋째, 미술창작 과정 속에서 문제 인식과 함께 해결에 대한 희망과 작품 완성으로 성취감을 제공하여 당면한 삶에 자신감을 갖게 하였다. 넷째, 예술이 시각적 아름다움을 향유하게 하는 것 외에 자기의 주장이나 생각을 표현하는 의미 있는 도구가 될 수 있다는 것을 경험할 수 있는 계기가 되었다. 다섯째, 사회적 주제를 다룸으로써 관객과의 소통이 갖는 중요도, 관객이 존재함으로써 성립되는 예술의 사회적 특성을 경험하게 되었다. 여섯째, 공동체 활동을 통한 사회 참여적 미술창작 수업은 미술 표현에 대한 보다 깊이 있고 진지한 방법적, 내용적 모색을 유도하였다. 이러한 연구는 예술이 지닌 사회 참여적 성격을 통해 학습자가 공동체 일원으로서의 태도를 기르고, 근대적 시각에서 벗어나 보다 다양한 예술의 가치를 경험함으로써 세상을 바라보는 관점을 다층적으로 확장해 나갈 수 있도록 유도함에 시사점을 둘 수 있을 것이다.

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5지역사회 연계 미술교육의 혼성적 관계 탐색을 통한 전략 연구

저자 : 이미희 ( Lee¸ Mi Hee )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 135-175 (41 pages)

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본 연구는 지역사회 연계 미술교육 실현 중 발생하는 현실적이고 관계적인 문제들을 질적사례연구를 통해 짚어보고, 보편예술교육 실현을 위해 필요한 중점요소와 실행전략을 교육거버넌스의 혼성적 관계 속에서 탐색하는데 목적이 있다. 먼저 지역사회 연계미술교육의 의미를 도출하기 위해 사전적 의미와 선행연구를 분석하여 의미를 정리하였고, 특히 핵심 개념으로 '혼성성'과 '복잡계'에 주목하였다. 다음으로 교육 거버넌스 주체인 교육청, 학교, 지역사회, 지자체의 핵심 주체들과 심층 면담 및 참여관찰을 진행하였다. 이를 바탕으로 혼성적 관계에서 지역사회 연계 미술교육의 실행을 위한 중점요소를 도출하고 실행전략을 제안하였다. 혼성적 관계에서 지역사회 연계 미술교육의 중점요소는 '행정표준과 지원', '역량과 행위주체성', '교육과정 구성', '대등한 협력', '지역사회 감수성'으로 도출되었고, 실행전략은 제도적 측면의 전략, 교육과정을 위한 전략, 환경 조성 전략의 세 가지 측면에서 제안하였다. 본 연구의 논의를 통해 지역사회 연계 미술교육이 교육 거버넌스를 중심으로 원활한 관계와 소통 및 참여의 방향으로 진화하고 지속성과 가능성을 겸비한 실질적 미술교육으로 실현되기를 기대한다.

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6온라인 미술관 연계 감상교육의 현황 및 개선 방향 연구 - 미술교사 대상 설문조사를 중심으로 -

저자 : 이유진 ( Lee You-jin ) , 김효정 ( Kim Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 177-210 (34 pages)

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본 연구는 미술교사들을 대상으로 하는 설문조사와 인터뷰를 토대로 온라인 미술관 연계 감상교육의 현황과 개선 방향을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해서 감상교육과 미술관 연계 감상교육에 관한 문헌 조사와 선행 연구들을 이론적으로 고찰하고, 국내외 온라인 미술관의 운영 현황들을 조사한 뒤 개선 방향을 도출하기 위해 혼합연구를 진행하였다. 연구방법은 설문조사와 인터뷰로 설계되어, 양적 연구 자료인 설문조사의 내용을 보완하기 위해 질적 연구 자료인 인터뷰를 함께 종합하였다. 설문조사의 경우 중·고등학교 미술교사들을 대상으로 하여 총 42부를 수집하였고, 인터뷰의 경우 3명의 미술교사가 참여하였다. 연구도구는 온라인 미술관 연계 감상교육의 실질적인 현황 파악과 개선방향 제언을 위한 미술교사들의 인식을 조사하고자 주보영(2017)이 개발한 교사용 설문지와 조설희(2007)의 설문지 및 분석 자료를 토대로 연구대상에 적합하도록 연구자가 수정·보완하였다. 수집된 설문 응답 자료는 SPSS Ver. 25.0 프로그램을 통해 빈도분석을 실시하였고, 인터뷰 자료는 녹음 후 전사하여 범주화하였다. 연구결과를 종합한 결과는 다음과 같다. 미술교사들은 융합적인 사고 능력을 함양할 수 있으며 시공간적 제약이 없는 탐구학습 공간으로 온라인 미술관을 긍정적으로 인식하는 반면, 지속적인 활용을 위해서는 교육 관련 자료의 개발과 공유 측면에서 개선이 필요하다고 응답하였다. 본 연구를 통하여 온라인 미술관과 학교 감상교육을 연계할 수 있는 교육 콘텐츠 개발이 활성화되고 구성주의적 학습이 가능한 디지털 공간인 온라인 미술관의 교육적 역량을 더욱 더 확대할 수 있도록 관련 전문가들의 협력적인 연구들이 지속되어야 할 것이다.

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7유튜브 환경에서 초등학생의 미술 작품 제작에 대한 사례연구

저자 : 전수현 ( Jeon¸ Soo-hyeon )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 211-248 (38 pages)

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본 연구는 정기적으로 창작과 관련한 유튜브를 시청한 경험이 초등학생의 미술 작품제작에 어떤 영향을 미치는지 탐구하는데 목적이 있다. 본 연구문제의 하위 질문으로 첫째, '초등학생의 창작 관련 유튜브 시청과 작품 제작은 어떻게 이루어지는가?', 둘째, '초등학생의 창작이 실행되기 위한 조건과 환경은 무엇인가?'를 하위 질문으로 설정하였다. 이를 위해 정기적으로 창작 관련 유튜브를 시청한 초등학생 3명을 찾아 사례연구를 시행하였다. 사례 내 분석은 개별 사례의 특성을 살려 서술하였으며, 사례 간 분석에서는 사례 간 공통점을 찾아 6가지 주제어를 선정하였다. 이를 토대로 하여 첫 번째 하위 질문인 작품 제작이 어떻게 이루어지는가에 대해 다음의 세 단계로 답하였다. 첫번째 단계는 초등학생인 연구 참여자들은 창작 관련 유튜브를 찾아내는 활동으로 작품제작을 하는 것으로 앞서 찾은 '동영상 자체에 대한 흥미'라는 주제어와 연관된다. 두번째 단계는 선택한 동영상을 시청하며 기존의 경험 지식들과 상호 연계하여 탐색하는 단계이다. 이는 '영상과 창작 활동의 유기적 연결'이라는 주제어와 연결된다. 마지막으로 재료와 지식을 활용하여 직접적으로 창작하는 활동으로서 이는 연구 참여자들이 '자기 주도적 창작'을 하는 과정이다. 두 번째 하위 질문인 작품 제작이 이루어지는 조건과 환경이 무엇인가에 대해 살펴보면 첫째, '재료와 도구의 적절한 지원'이다. 연구 참여자들이 다양한 재료를 가지고 있으며 도구의 사용에 대하여 능숙한 사용법을 알고 있는 경우에 실제로 미술 작품 제작이 이루어졌다. 둘째, '시간과 공간의 적절한 활용'이다. 연구 참여자들은 모두 미술 작품 제작에 필요한 충분한 시간과 공간을 확보하고 있었다. 마지막으로 '가족과 영향 주고받기'이다. 연구 참여자들은 주양육자 뿐만 아니라 그 외의 다른 가족 구성원들도 작품 창작을 매개로 하여 다양한 상호작용을 하고 그 영향으로 작품을 창작하였다. 유튜브 환경에서 초등학생들은 새로운 방식으로 외부 세계의 확장을 경험하고 있다. 본 연구는 유튜브라는 새로운 환경에서 초등학생들의 미술작품 제작에 대해 그 의미를 발견하였다는 데에 그 의의를 가진다.

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8미술과 과학을 연계한 융합교육이 초등학생의 정의적 영역에 미치는 교육적 효과

저자 : 채유정 ( Chae Yoo-jeong ) , 장현진 ( Jang Hyun-jin ) , 정동훈 ( Jung Dong-hun ) , 박재용 ( Park Jae-yong )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 68권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 249-277 (29 pages)

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이 연구의 목적은 미술 감상 영역과 과학 내용 지식을 연계한 미술·과학 융합교육프로그램이 초등학생의 정의적 영역에 미치는 교육적 효과를 살펴보는 것이다. 이를 위해, 선행 연구 및 교육과정 분석 결과에 기초하여 8차시 분량의 미술·과학 융합교육 프로그램을 개발하였고, 이질통제집단 설계 방식에 따라 초등학교 6학년 학생들이 보인 정의적 영역에서의 변화를 t-검정을 통해 검증하였다. 또한, 실험반 학생 중 일부와 집단 면담을 실행하여 미술·과학 융합교육 프로그램에 대한 학생들의 인식 및 만족도를 조사하였다. 연구 결과, 미술·과학 융합교육 프로그램은 미술과 과학분야에 대한 흥미와 즐거움, 학습의 즐거움, 가치 인식의 측면에서 초등학생의 정의적 영역에 미치는 교육적 효과가 큰 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과는 초등교육에서 미술과 과학을 연계한 교육을 활성화할 필요가 있음을 지지하는 실증적 사례로, 단일 교과 중심의 교육을 고수하기보다 교과 간 연계가 가능한 부분에서는 미술·과학 융합교육을 적극적으로 시행할 필요가 있음을 시사한다.

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영유아교육.보육연구
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35권 2호

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청소년과 효문화
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미술교육연구논총
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B-순수 및 응용수학
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아동교육
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한국초등국어교육
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교육문화연구
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