DBAE는 미술이라는 학문에 기반하여 미술과 교육과정의 내용과 방법을 구성한다는 관점으로 현재 미술과 교육과정의 토대를 제공하였다. 이를 통해 미술과의 고유한 내용과 방법을 체계화하고 미술과의 위상을 제고하고 정당화하는데 기여했다. 본 논문에서 DBAE에 기반한 미술과 교육과정 구성의 실제와 국내외 교육과정의 내용 비교하여 살펴보았다. 그 결과, 미술과 교육과정 내용 구성을 위해서 1) 미술과의 모체 학문을 정의하고 학문 영역간의 관계와 조직에 대한 논의, 2) 각 영역별 개념과 원리를 어떻게 도출할 것인가에 대한 기초 연구, 3) 교과 내용의 의미와 범주에 대한 합의, 4) 미술과의 고유한 가치와 정체성을 고려해야 한다.

DBAE provided the foundation for the current art curriculum from the perspective of constructing the contents and methods of the art curriculum based on the study of art. Through this, it contributed to systematizing the unique contents and methods of the visual art and enhancing and justifying the status of the art subject education. In this paper, the actual composition of the art curriculum based on DBAE and the composition of the contents of the domestic and foreign curriculum were examined. As a result, for the composition of art and curriculum content, 1) the parent studies of art and discussions on relationships and organizations between academic fields, 2) basic research on how to derive concepts and principles for each area, 3) consensus on meaning and category, and 4)intrinsic value and identity with art should be considered.

본 연구는 초등학교 미술과 수석교사의 생애사 연구를 통해, 그들이 어떻게 전문성을 발달시켜나가고, 직업정체성을 어떻게 형성하는지 심층적으로 이해하는 것을 목적으로 한다. 생애사 텍스트 분석 전략을 활용한 결과, 초등학교 미술과 수석교사의 직업정체성을 연대기적으로 범주화하였고, 각 범주의 주제는 정체성의 태동, 정체성의 여명, 정체성의 안정, 정체성의 확장이다. 이 범주들은 트랜스 아이덴티티(trans-identity)의 유형과 연결점이 있다. 연구참여자가 교사에서 수석교사로, 초임수석교사에서 중견 수석교사로 위치가 변화함에 따라 전체성의 전환이 이루어짐을 발견할 수 있었다. 한 개인으로 연구참여자의 생애사를 연구하여 우리 시대 교육 현장의 사회적 맥락을 바라볼 수 있다. 미술 교과에서 수석교사는 수업 전문성의 함양을 위해 현장에 요구되나, 적절한 활용방안과 제도적 보완이 필요하다.

The purpose of this study is to understand in-depth how they develop their professionalism and form their professional identity through life story research of senior art teacher of elementary school. As a result of using the life story text analysis strategy, the occupational identities of elementary school art senior teachers were categorized chronologically, and the subjects of each category are the birth of identity, the dawn of identity, stability of identity, and extension of identity. These categories have connections with types of trans-identity. It was found that as the position of the research participants changed from teacher to senior teacher, and from starting senior teacher to high-level senior teacher, the transformation of the totality took place. By studying the life history of a research participant as an individual, it is possible to look at the social context of the educational field of our time. In the art subject, the senior teacher is required in the field to cultivate class expertise, but appropriate utilization measures and institutional supplementation are necessary.

본 연구는 담당 교사의 경험을 통하여 예술중점학교 사업의 과정과 성과를 분석하기 위하여 5인의 담당 교사를 대상으로 초점집단면담을 실시하고 그 결과를 분석하였다. 먼저 사업 과정에서의 경험은 '동료 간 경험'과 '행정 경험', '다중적 역할 경험'으로 나뉘었다. 동료 간 경험에서는 '보이지 않는 갈등'과 '접점을 통한 공감'이 나타났으며, 행정 경험에서는 '사업 축소에 대한 불안감'이, 다중적 역할의 경우, 담당 교사가 중첩된 역할로 인해 '비가시적 업무의 과적'을 경험하지만 '다시, 예술가로' 돌아가 순환적 성장을 하는 양상 등이 나타났다. 사업 성과의 경우, 교사들의 경험이 '변화의 발전', 변화를 추동하는 '힘의 특징', '예술 경험의 역할'로 나뉜다는 점이 관찰되었다. 이때, 변화란 '눈이 살아나는 아이들', '탈피하는 아이들', '스스로가 우수한 아이들'로 표현되며, 장기적으로는 '자기 길에 색을 만드는 아이들'로 인식되었다. 교사들은 이러한 변화가 학생들의 인생을 '살아내는 힘'이자 '자기를 보게 하는 힘'에서 비롯되며, 예술 경험이 '중심이 되어보는 경험', '숨소리를 공유하는 경험', '성장을 본 경험'을 제공하기 때문이라고 인식하고 있었다. 이 연구는 교사의 경험에 초점을 맞추어 예술교육의 의미를 재해석했다는 데에 의미가 있으며 학교예술교육에 대한 실무적 시사점을 제공한다.

The purpose of this study is to analyze the experiences of teachers at Arts -Specialized Schools during the project processes and project performances. Experiences during the project processes were divided into “peer-to-peer experiences,” “administrative experiences,” and “multiple role experience.” For peer-to-peer experiences, it demonstrated “invisible conflicts” and “empathy through contact points.” For administrative experiences, it showed “anxiety regarding project cuts” while multiple role experiences displayed a trend of circular growth where teachers who assumed multiple roles underwent “unexpected work overload” but eventually went “back to, artists.” In project performances, teachers' experiences pertained to “discovery of change(of students),” recognition of “power traits” that drives change and understanding of “the role of art experiences on change.” Here, the changes were described as “students with their 'eyes' coming back to life,” “students who make 'breakthroughs,'” “students with 'excellent' selves,” and “students who create 'color' on their own paths” in the long run. Teachers considered the change as “a strength to live” for students and recognized that the change stems from “the power to reflect on themselves.” Furthermore, art provided experiences where students became “the center,” shared “the breath,” and witnessed “the growth.'' This study is meaningful in that it reinterpreted the meaning of culture and arts education by focusing on the teachers' experiences and provided practical implications for school arts education.

현재의 미술교육은 기술의 발달과 1인 가구 증가, 언택트 시대라는 배경과 함께, 디지털 소양을 강조하는 2022 개정 교육과정이라는 급변한 흐름 속에 놓여 있다. 이와 관련한 선행연구들은 디지털 미술교육의 의의를 밝히거나 디지털 도구 적용 수업 연구들로, 디지털 미술교육을 실천하고 있는 교사의 입장에서 디지털 미술교육의 방향성을 탐구한 연구들은 부족하다. 따라서 본 연구에서는 디지털 미술교육을 학교 현장에서 실천하고 있는 교사 3명과의 담화를 분석하여, 초등학교 수업에서 디지털 미술교육이 나아가야 할 방향을 탐구하였으며, 논의 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 교사들의 미술적 이해와 목적의식이 수업의 질을 결정하게 하므로 교사의 역할은 또 다른 방향으로 강화된다. 둘째, 디지털 미술교육은 미술교과의 기반을 다질 일대의 기회가 될 것이다. 셋째, 사회적 흐름과 상관없이 언제나 미술교육은 학생의 삶을 풍족하게 하는 것이어야 하며 그것이 예술교과로서의 역할을 다 하는 것이다.

The current art education is put in the rapidly changing tide of the 2022 revised curriculum emphasizing digital knowledge with the background of technology development, single household increase, and the untact era. Relevant precedent studies state the significance of digital art education or are the researches on the classes applying digital tools. The studies pursuing the directivity of digital art education from the standpoint of the teacher practicing digital art education are scarce. Therefore, this study analyzes the discourse with the three teachers practicing digital art education in the schools, pursues the promising direction of the digital art education in the elementary school class. Discussion and conclusion are as follows. First, the artistic understanding and purpose awareness of teachers decide class quality so that teacher's role is strengthened in another direction. Second, digital art education will become a great chance for laying the foundation of the art course. Third, art education should make student's life affluent regardless of a social tide, and that is to do a role as the art course.

본 연구는 통합교육과 미술교육의 형식이 함께하며 나타나는 통합미술수업에서 어떻게 학습자 중심의 수업이 잘 이루어질 수 있을지 그 방안을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위하여 필자는 통합미술수업을 실행하는 국내외 두 교수의 수업 현장을 관찰하며 그들의 수업에서 드러나는 '학습자 중심 통합미술수업'의 특징을 이해하고자 하였다. 특히 학습자가 통합을 지각하는 과정을 중심으로 교수-학습 맥락에서 집중적으로 살펴보고자 하였다. 연구 방법으로는 현장을 보다 깊이 있고 생생하게 관찰하는 질적 연구 방법인 3E(Experience, Enquirying, Examining), 즉 심층면담, 참여관찰, 현지자료조사를 활용하였다. 본 연구가 학생 주도 통합미술수업을 진행하고자 하는 교육자의 수업 아이디어 정립에 기여할 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study is to find a way to learn how to be learner-led in the integrated art class where the forms of integrated education and art education coexist. To this end, I examined the integrated art classrooms of two professors both domestic and abroad who are teaching integrated art education. And I tried to analyze the characteristic of the learner-centered art integration revealed in their class. In particular, it was intended to focus on the process of perceiving integration in the context of teaching-learning by learner themselves, away from the perspective of integrated education that has been confined to the integrated art education program. Therefore, I tried to understand by utilizing a research method, 3E's (Experience, Enquirying, Examining), that is, in-depth interviews, and participatory observation, and materials acquired from field research to observe the field in-depth. It is expected that this study can provide to the establishment of instructional ideas for educators who want to conduct student-led integrated art classes.

왕의 초상인 어진은 왕실을 상징하던 그림으로, 높은 역사적·회화적 가치를 지니고 있으나 이를 활용한 체계적인 교육 프로그램에 대한 연구나 적용 사례가 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 조선시대 어진을 활용하여 당시 사회에 대해 고찰하고, 사용된 한국화 기법을 체득할 수 있는 역사와 회화 융합 프로그램을 개발하였다.
개발된 융합 프로그램은 실증실험의 일환으로 S 교대 미술영재교육원 5학년 15명 대상으로 일주일 1회, 4시간 프로그램을 12시간 진행하였고, 이론적 검토와 더불어 효용성 검증을 통해 프로그램의 완성도를 높이고 그 확대 가능성을 모색하였다.
구체적으로는 조선시대 어진 기법과 초등 5학년 사회 교과서 역사 내용을 이용하여 한국화(어진)·역사(사회) 융합 프로그램을 개발하고 적용하여 영재성 발현의 효용성을 점검하였다. 본 연구에서는 첫째, 프로그램 개발 방향성은 영재교육의 '수월성'을 목표로 하였다. 수월성 교육은 어진 모사 법과 전신사조 정신, 창의성, 역사 등 심화된 내용으로 진행하였고, 영재 학생들의 잠재적 능력과 사고의 확장 등을 확인하였다. 둘째, 연구모형은 이론적 고찰, 선행연구, 사회 교과서, ICM(창의성 통합모형), 영재 특성 등 참고하여 3단계로 구성하였고, 융합 프로그램에 적용시켰다. 셋째, 전문가 20명을 대상으로 한 설문조사에서 프로그램 구성 및 전반적 내용을 점검하였고, 그 결과 개발된 융합 프로그램의 현장 사용과 영재성 발현에 대한 가능성을 확인하였다. 넷째, 융합프로그램에 대한 회기별 분석 결과 초기 단계 학생들의 참여도는 소극적이며 융합교육 이해도는 부족했으나, 회기가 진행될수록 적극적으로 참여하였고, 융합교육 이해도는 제고되었다. 아울러 어진 표현법을 통해 배양된 미술적 재능 향상과 어진 관련 작품감상 등을 통해 창의성 개발, 문화 정체성 정립, 미술 잠재성 발현과 깊이 있는 역사교육 이해도 증가를 관찰할 수 있었다.
그 결과, 개발된 융합 프로그램은 학생들에게 적용되어 영재성 발현 효용성이 검증되었다. 아울러 어진을 활용한 융합교육 안은 평준화 틀에서 학생들의 잠재적 능력을 돕기 위한 '수월성' 교육에 사용 가능함도 확인하였다.

As the paintings that symbolize the royal family, the portraits of kings have high historical and pictorial value. However, it is very rare to find some researches or applied cases of systematic education programs utilizing the portraits of kings. Thus, this study considered the society of the time by utilizing the portraits of kings in the Joseon Dynasty, and also developed a history-painting convergence program in which the used Korean painting techniques could be learnt.
As a part of empirical experiment, the developed convergence program (4 hours/session) was provided to total 15 students (Grade 5) of Gifted Art Education Center of S university of education, for total 12 hours once a week. Through the theoretical review and verification of usefulness, this study increased the completion of the program and sought for its expandability.
Concretely, this study reviewed the usefulness for expressing the giftedness by developing and applying a Korean painting (royal portraits of kings) - history (social studies) convergence program using the techniques for royal portraits of kings in the Joseon Dynasty and the historical contents of social studies textbook for Grade 5 of elementary school. In this study, first, the direction for developing the program aimed for 'excellence' of education for the gifted. The excellence education was composed of intensified contents such as replication method shown in the royal portraits of kings, the spirit of expressing the inner spirit through a portrait, creativity, and history, which verified the expansion of latent abilities and thinking of gifted students. Second, the research model was composed of three steps by referring to theoretical consideration, preceding researches, social studies textbook, ICM (Integrated Curriculum Model), and characteristics of the gifted, and then it was applied to the convergence program. Third, the program composition and overall contents were inspected by a survey targeting 20 experts, and as a result, this study verified the possibility of expressing the giftedness and the applicability of the developed convergence program to the field. Fourth, in the results of analyzing the convergence program in each session, even though the students' participation was passive and their understanding of convergence education was not sufficient in the early stage, as the program was progressed more, they actively participated and their understanding of convergence education was improved. Moreover, through the appreciation of works related to the royal portraits of kings and the artistic talent improved by the expression techniques for the royal portraits of kings, they showed the development of creativity, establishment of cultural identity, expression of artistic potential, and increased in-depth understanding of history education.
As a result, this study verified the usefulness of the developed convergence program for drawing out the giftedness when it was applied to students. Moreover, this study also verified the applicability of a convergence education plan utilizing the royal portraits of kings to the 'excellence' education for helping the latent abilities of students within the frame of standardization.

본고에서는 2015 초등학교 미술과 교육과정 감상영역 핵심 개념 비평에 제시된 내용 요소인 '작품에 대한 느낌과 생각', '작품의 내용과 형식'에 대한 의미와 교과서에서의 적용, 인지 및 정의적 측면에서의 위계에 대한 논의를 통해 두 내용 요소에 대한 통합적 이해를 도모하는데 목적이 있다. 감상에서 '작품에 대한 느낌과 생각'은 작품에 대한 감상자의 감정과 인식을 통합하는 학습 활동이며, '작품의 내용과 형식'에 대한 학습은 작품에서 파악할 수 있는 외부적, 내재적 정보와 그 관계성을 파악하는 활동이다. 두 내용 요소는 작품 감상에 있어 개별적으로 작용하기 보다는 상호 관계성을 통해 작용한다. 현재 초등학교 미술 교과서에서 두 내용 요소는 혼합되어 제시되고 있으며 이는 집필진에 참여한 교사의 교수·학습 경험이 강하게 작용하고 있다는 해석을 가능하게 한다. 두 내용 요소는 인지, 정의적 측면에서도 통합적으로 작용한다. 이는 두 내용 요소가 학년군 구분에 따라 위계를 갖는다는 인식을 배제하고, 두 내용 요소를 통합적으로 적용하는 것이 효과적일 수 있다는 전제를 가능하게 한다. 이 같은 측면에서 이후의 초등학교 미술과 교육과정에서는 두 내용 요소를 분리하는 것보다 통합하여 교육과정 내용 체계에 적용할 수 있어야 할 것이다.

This paper is to pursuit a deeper understanding of the two content elements through the discussion about the meaning of 'feelings and thoughts about works' and 'contents and forms of works' presented as content elements presented in the 2015 elementary school art and curriculum appreciation area core conceptual critique, their application in textbooks, and the hierarchy from cognitive and affective aspects. In appreciation, 'feelings and thoughts about a work' is a learning activity that integrates the viewer's feelings and perceptions about the work, while learning about the 'content and form of works' is an activity to grasp the external and intrinsic information and its relationships that can be grasped in the work. Here, we found the two content elements work through interrelationship rather than individually in appreciating the work. In addition, these two content elements are presented in a mixture in textbooks, which can be analyzed that the teaching and learning experiences of the teachers participating in the writing team are making a great influence on them. The two content elements work integrally in cognitive and affective aspects as well. This eliminates the perception that the two content elements have a hierarchy according to the classification of grade groups and applies the two content elements in a complex way in appreciation learning, enabling the premise that the effect of appreciation education in elementary schools can be expected. Furthermore, in the future elementary school art curriculum, it is strongly recommended to integrate the two content elements and apply them to the curriculum content system rather than understanding and applying them separately.

본 연구는 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 지도 방안을 모색하고, 이를 실제 학생들에게 적용하여 시사점을 도출하는 데 목적이 있다. 공감은 다른 사람의 처지와 느낌에 대한 이해를 바탕으로 그에 대한 정서적 반응을 느끼며 그 결과를 상대방에게 표현하는 것이라고 할 수 있다. 공감은 끊임없이 타인과 관계하며 살아가는 사회적 동물인 인간에게 삶을 영위하기 위한 필수적 요소이자 습득해야 할 역량이다. 이에 따라 본 연구는 명화 감상을 주제로 선정하고 서울 ○○초등학교 5학년 학생 31명(남 17, 여 14)을 대상으로 공감 역량 신장을 위한 명화 감상 활동의 지도 계획을 수립하여 총 8차시에 걸쳐 수업을 진행하였다. 수업의 결과 첫째, 명화 감상 지도는 인지적 공감 역량을 향상시킨다. 둘째, 명화 감상 지도는 정서적 공감과 관련하여 타인의 감정에 동화되는 감정이입 역량과 타인에게 온정을 베푸는 마음인 배려를 신장시킨다. 셋째, 명화 감상 지도는 의사소통적 공감과 관련하여 상호주관성을 갖고 타인과 긍정적으로 소통할 수 있는 역량을 신장시킨다. 연구 결과 도출을 볼 때 이러한 교육적 경험은 학생들에게 공감 역량을 향상시켜 사회 구성원으로 성장하는 데 밑거름이 되어줄 것이다.

The purpose of this study is to find masterpiece appreciation art activities to enhance students' empathy and draw implications by applying the method to students. Empathy is the ability to understand other people's situation and feelings, feel an emotional response to it, and express the result to other people. Empathy is an essential element and ability to be acquired for human beings, a social animal that lives in constant relationship with others. Therefore, in this study, masterpiece appreciation was selected as the subject of the art activity to enhance students' empathy and 8 units of lesson was implemented for 31 5th grade students in Seoul 00 Elementary School. Results of the lessons are following. First, masterpiece appreciation art activities improves students' cognitive empathy. Second, in relation to emotional empathy, masterpiece appreciation art activities enhances students' ability to assimilate into other people's emotions and consideration, which is to give warmth to others. Third, in relation to communicative empathy, masterpiece appreciation art activities improves students' ability to communicate positively with others with mutual subjectivity. Judging from the findings of this study, this educational experience will enhance students' empathy so that they could grow up as the members of a society.

학교교육에서 미술은 미술가가 창조적으로 만들어낸 미술품에 집중하는 것을 넘어 자신을 둘러싼 환경과 세계에 대한 인식에 기초해서 미술을 폭넓게 탐색하며 삶과의 연결을 통해 미술의 본질적 가치를 깨닫는 데 중점을 둔다. 따라서 학교교육에서 수용 가능한 미술의 영역은 제한이 없다고 할 수 있다. 그러나 현재 진행 중인 동시대 미술의 경우 학교미술교육에서 현대 미술에 추가하여 미디어 아트 정도가 제한적으로 포함되어 있어 현대 미술과 동시대 미술의 구분을 모호하게 한다. 현재 학교교육에서 이루어지고 있는 최근 미술에 대한 대안으로서 또한 미래 미술교육을 위한 개념의 확장이라는 관점에서 동시대 미술을 교육 내용으로 전환하기 위하여 무엇이 필요한가에 대한 질문에서 본 연구는 출발하였다. 동시대 미술의 시작이 언제이며 중요 이슈는 무엇이고 궁극적 목적은 무엇인가에 대해서는 연구자들마다 의견을 달리한다. 그러나 학교교육에의 적용을 위해서는 우선적으로 필요한 것이 동시대 미술이란 무엇이며 동시대 미술의 다양한 쟁점 중 학교 현장에서 교육적으로 논의 가능한 것은 무엇인가를 선별하는 일이라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 동시대 미술의 개념과 여러 쟁점 중 학교교육에 반영하기 적합한 핵심 쟁점을 선별하고 학교에서의성공적인 적용을 위하여 미술교사의 역할은 무엇인지를 알아보는 데 그 목적을 두었다. 이를 위하여 관련 연구 분석을 통해 동시대 미술의 개념을 도출하였으며, 동시대 미술에서 다루고 있는 공통적인 쟁점으로 '탈식민화', '기후 변화', '문화 다양성', '공동체 의식', '정체성', '장소 특수성', '미술 시장', '차별·불평등', '제도 비판', '매체의 확장'의 열 가지를 추출하고, 이 중 학교교육에의 적합성을 가늠하기 위한 세가지 선정 기준인 '학습자 적합성', '교육과정과의 부합성', '교육 내용의 적절성'에 따라 '기후 변화', '문화 다양성', '공동체 의식', '정체성', '장소 특수성', '매체의 확장'을 학교교육에서 적용 가능한 쟁점으로 선정하였다. 이 쟁점의 교육 현장 적용과 관련하여 교육 전문가를 대상으로 인터뷰를 실시하였으며, 이에 따라 동시대 미술의 쟁점 교육을 위한 수업 모형과 더불어 초·중등학교에 적합한 교육 내용과 이에 따른 교사의 역할을 제안하였다. 학교교육에서 동시대 미술은 다양한 쟁점들에 귀 기울이면서 교육적 적용에 대한 내용 선별과 더불어 적절한 방법적 논의가 함께 이어져야 할 것이다.

In school education, art went beyond concentrating on artworks creatively produced by artists, and connected art with life based on awareness of the environment and the world around him/her to realize the intrinsic value of art that affected a human life. In contemporary art, where the starting point is, what is the ultimate purpose, and how to raise and solve problems, each researcher has different point of views. However, for its application of school education, it was necessary to select common issues among the concepts and issues of contemporary art, and select which of them could be discussed educationally in the school field. For this study, 10 common issues in contemporary art were selected: 'decolonization', 'climate change', 'cultural diversity', 'community consciousness', 'identity', 'place specificity', 'art market', 'discrimination and inequality', 'institutional criticism', and 'extension of media'. According to the 3 criteria of 'appropriateness of the level of students', 'conformity to 2015 Korean National Art Curriculum' and 'suitability to educational contents', the following were selected for school art education: 'climate change', 'cultural diversity', 'community consciousness', 'identity', 'place Specificity' and 'extension of media'. An in-depth interview was conducted with education experts in relation to the application of the issues to the educational field, and accordingly, a instructional model for educating issues of contemporary art, educational content suitable for elementary and secondary schools, and the role of teachers were suggested.

본 연구의 목적은 디지털 포트폴리오에 대한 국내·외 연구를 중심으로 디지털 포트폴리오의 교수·학습 특징을 분석하고 이를 토대로 디지털 포트폴리오 활용이 국내미술 교육계에 어떤 시사점을 주는지 고찰하는 것이다. 분석 결과, 언제 어디서든 효과적으로 학습 자료를 관리할 수 있다는 수월성과 접근성 그리고 자료 보관의 영구성이 특징이었다. 이는 학습자들의 학습 동기 부여와 집중력 유지에 매우 긍정적 영향을 주었으며 학습자들의 자기주도적 학습을 가능하게 했다. 특히 네트워크 환경이 가능한 상황에서 언제, 어디서든, 누구나 자료를 열람하고 공유할 수 있다는 클라우드 플랫폼 특징은 교사 및 동료 학생, 학부모 등 다양한 수업 구성원들과의 상호작용을 가능하게 했는데, 이는 적극적 감상과 비평으로 이어졌다. 학생들은 이러한 교류에 매우 흥미를 보였으며, 성찰과 표현 역량 향상에도 유의미한 긍정적 시사점을 주었다. 위 분석을 통해 디지털 포트폴리오 교수·학습 원리가 2015 개정 미술과 교육과정 핵심 역량인 미적 감수성, 시각적 소통능력, 창의·융합 능력, 미술문화 이해 능력, 자기 주도적 미술 학습 능력에 맞닿아 있는 점이 많다는 것을 발견했다. 또한 학습관리시스템(LMS)으로의 활용 가능성을 모색했다는 점에서 본 연구는 미래미술 교육 방향성을 제시한다.

The purpose of this study is to analyze the teaching and learning characteristics of the digital portfolio, focusing on domestic and foreign research on the digital portfolio, and to examine what implications the use of the digital portfolio has for the domestic art education community. As a result of the analysis, it was characterized by the ease and accessibility of effectively managing learning materials anytime, anywhere, and the permanence of data storage. This had a very positive effect on learners' motivation for learning and maintaining concentration, and enabled learners to self-directed learning. In particular, the cloud platform feature, which allows anyone to view and share data anytime, anywhere, enabled interaction with various class members such as teachers, fellow students, and parents, which led to active appreciation and criticism. Students were very interested in these exchanges, and it gave significant positive implications for improving reflection and expression capabilities. Through the above analysis, it was found that the digital portfolio teaching and learning principles are in contact with the core competencies of the 2015 revised art curriculum, aesthetic sensitivity, visual communication, creative convergence, art culture understanding, and self-directed art learning. In addition, this study suggests the direction of future art education in that it sought the possibility of use as an LMS.