본 연구는 핀란드의 국가 미술과 교육과정에서 역량교육을 어떠한 방식으로 구현하고 있는가를 탐색하여 향후 우리나라의 미술과 교육과정 개정을 위한 시사점을 도출하는데 목적이 있다. 연구 목적을 달성하기 위해 핀란드 교육문화부(Ministry of Education and Culture, 이하 MoEC)와 교육위원회(Finnish National Board of Education, 이하 FNBE)가 발간한 자료들 및 핀란드 국가 교육과정 홈페이지가 제공하는 정보들, 그리고 종합학교 교육을 위한 국가 핵심 교육과정의 영문 번역본인 「National Core Curriculum for Basic Education 2014」 (FNBE, 2016)를 집중적으로 분석하였다. 연구 결과, 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 핀란드의 시각 예술 교육과정은 일반 역량을 활용하여 교과 간의 통합을 구현하고 있으며, 둘째, 목표 차원에서 영역을 구분하여, 목표와 내용을 자연스럽게 연결하고 내용 영역 간의 연계를 강화하고 있으며, 셋째, 목표 차원의 영역과 내용 차원의 영역을 동시에 고려하는 입체적 교육과정으로 구조화하고 있다.

The purpose of this study is to draw implications for the revision of Korea's national art curriculum in the future by exploring how competency education is implemented in Finland's new national visual arts curriculum. In order to achieve the purpose of the study, a literature study was conducted through data analysis. The main documents include materials published by the Finnish Ministry of Education and Culture (MoEC) and the Finnish National Board of Education (FNBE), information provided by the Finnish National Curriculum website, and comprehensive school education. The English translation of the National Core Curriculum for Basic Education 2014 (FNBE, 2016) was intensively analyzed. As a result of the study, the following implications were derived. First, the Finnish visual arts curriculum utilizes general competencies to realize integration between subjects. Second, by dividing the areas at the objectives level, the objectives and content areas are naturally connected and the connection among content areas is strengthened. Third, it is structured as a three-dimensional curriculum that considers both the objectives dimension and the content areas dimension.

본 연구는 초등학교 교사가 미술 교과 평가에서 어떠한 경험을 하는지 알아보기 위해 그들의 교육 현장에서 경험을 탐색하고 그 경험의 의미와 본질을 심층적으로 이해하고자 하는 데 목적이 있다. 초등학교 교사의 미술 교과 평가에 관한 의미와 본질을 이해하기 위해 살아 있는 경험을 지향하며 그 경험의 의미를 포함하는 현상의 본질을 밝히기 위해 반 매넌(van Manen)의 해석학적 현상학 연구 방법을 적용하였다. 연구참여자로 미술이나 미술교육을 전공하지 않은 초등학교 교사 6명을 선정하였다. 연구 결과 초등학교 교사의 미술 교과 평가 경험은 6개의 본질적 주제와 17개의 하위 주제로 도출되었다. 본질적 주제는 '미술 시간에 대한 긍정적 경험을 주기', '관대한 평가', '모호함과 확실함 사이', '불충분한 피드백', '집단지성을 활용한 평가 설계', '전문성의 한계를 넘는 책임과 노력'으로 나타났다. 초등학교 교사의 미술 교과 평가는 부족한 미술 교과 전문성을 극복하기 위한 평가에 관한 다양한 방안을 탐색하여 학생들이 미술 교과에 대해 긍정적 인식을 가질 수 있도록 하는 것으로 드러났다. 이러한 연구 결과는 초등학교 교사의 미술 교과 평가 능력에 관한 실천적 방안과 정책 및 연구 개발의 기초자료로 활용될 수 있다.

The purpose of this study is to explore the experiences of elementary school teachers in assessment in art education in their educational field and to understand the meaning and essence of those experiences in depth. In order to understand the meaning and essence of elementary school teachers' assessment in art education, van Manen's hermeneutic phenomenology research method was applied to reveal the essence of the phenomenon including the meaning of the experience, aiming for a living experience. Six elementary school teachers who did not major in art or art education were selected as study participants. As a result of the study, the assessment experience of art education of elementary school teachers was derived into 6 essential themes and 17 investigated themes. Essential themes are 'Give a positive experience of art class', 'Generous evaluation', 'Between ambiguity and certainty', 'Insufficient feedback', 'Assessment design using collective intelligence', 'Responsibility and effort beyond the limits of expertise'. The assessment in art education by elementary school teachers was found to enable students to have a positive perception of art education by exploring various methods of evaluation to overcome the lack of art expertise. The results of this study can be used as basic data for practical measures, policies, and R&D on the art subject evaluation ability of elementary school teachers.

관람자 중심의 미술관에서 유의미한 경험을 하기 위해 감상자가 갖춰야 할 가장 기본적이고도 중요한 능력 중의 하나는 작품 해석능력이라고 할 수 있을 것이다. 본 연구는 Thinking Routines를 활용한 미술관 감상 활동이 작품 해석능력에 미치는 영향을 알아보기 위해 서울 A 초등학교의 3학년 B 학급 18명(남 10명, 여 8명)을 대상으로 실행연구를 하였다. Thinking Routines와 작품 해석능력과의 연관성을 찾아 관련도가 높은 루틴을 부분적으로 활용하였으며 연구 결과는 연구자가 본 연구의 목적에 맞게 재구성한 작품 해석능력의 구조에 따라 분석하였다. 분석의 결과, 학생들의 시각적 요소 관찰 능력, 주제 탐색 능력, 작품 맥락 탐구 능력이 향상되어 작품 해석능력이 신장 되었다는 유의미한 결론을 도출하였다. 이는 초보 감상자에게 작품을 해석할 때 참고할 수 있는 사고의 틀을 제공하는 것이 감상자와 작품 사이의 능동적인 상호작용을 촉진하고, 자기 주도적인 의미 형성으로 나아가는 지지대의 역할을 해줄 수 있다는 미술 교육적 시사점을 제시한다. 이러한 교육적 경험은 학생들이 미술관을 방문했을 때 해석에 자신감을 가지게 하고, 미술 감상에 흥미와 관심을 가짐으로써 자신의 삶 속에서 미술문화를 향유할 수 있는 문화인으로 성장하는 데 밑거름이 되어줄 것이다.

One of the most basic and important abilities that a art appreciator must have in order to have a meaningful experience in a visitor-centered museum is the ability to interpret the work. This study designed and implemented an art museum appreciation program using Thinking Routines for 3rd grade elementary school students in a total of 10 times and studied its effects on the ability to interpret works. The research results were analyzed by triangular verification according to the structure of the art interpretation ability reconstructed for the purpose of this study. As a result of the analysis, a significant conclusion was drawn that students' ability to observe visual elements, search for topics, and explore the context of works improved, thereby enhancing their ability to interpret works. This suggests that if there is a frame of thought that can be referred to by novice art appreciator, it will serve as a support for active interaction with the work and self-directed meaning formation. This educational experience will be the foundation for students to grow into cultural persons who can enjoy art culture in their lives by making them confident in interpretation and interested in art appreciation when they visit art museums.

본 연구는 VTS미술 감상교육을 통해 성인 지적장애인이 자신을 표현하는 방법과 시각적 의사소통 및 문해력을 배워 타인과 원만한 관계를 맺고 사회성을 기를 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 시각적 문해력, 시각적 사고 전략(VTS), 지적장애인과 미술 감상에 대해 이론적으로 고찰한 후, VTS미술 감상교육 프로그램을 설계 및 진행하여 성인 지적장애인의 시각적 문해력에 미치는 영향을 현상학적으로 살펴보았다. 연구 참여자는 성인 지적장애인 2인으로, 수업이 이루어지는 동안 녹화 및 녹음, 프로그램 종료 후 심층 면담, 쓰기 활동지 등 다양한 형태의 자료를 수집하였다. 연구의 방법은 질적 분석 방법으로 월코트(Wolcott, 1994)의 기술, 분석, 해석의 절차에 따라 수집한 자료를 개방 코딩작업을 통해 범주화한 후 분석하여 결과를 도출하였다. 결론적으로 본 연구의 VTS미술 감상교육은 성인 지적장애인의 시각적 문해력에 유의미한 영향을 미친다는 것을 확인할 수 있었다. 구체적으로는 시각적 문해력의 하위 영역인 '지각적 감수성', '미적 개방성', '개인적 경험을 서사로 발전', '시각적 추론', '의미 구성하기'의 각 요인이 유의미한 향상을 보인 것을 확인할 수 있었다.

This study focuses on assisting the intellectually disabled adults to learn and adopt the ways to express oneself, the visual communication and literacy, and to develop relationship with the others and foster social skills, through Visual Thinking Strategies(VTS) art appreciation education. For this purpose, after theoretical considerations were given to visual literacy, VTS, art appreciation of the intellectually disabled adults, a VTS art appreciation education program was designed and carried out to study the phenomenal effect on the visual literacy of the intellectually disabled adults. The subjects in the study were two intellectually disabled adults, and various types of data were collected throughout the study, such as audio and visual recordings during the program, in-depth interviews and activity sheet fill-up at the completion of the program. The study has adopted the qualitative research method, and the conclusion was obtained by categorizing and analyzing through an open-coding process of the data that was collected through Wolcott's (1994) process of technique, analysis and interpretation. In conclusion, it was possible to confirm that the VTS art appreciation education in this study has a significant effect on the visual literacy of the intellectually disabled adults. More specifically, the study showed a meaningful improvement in such factors as “intellectual sensitivity,” “aesthetic openness,” “developing a personal experience into narration,” “visual deduction,” and “formation of significance.”

본 연구는 융합적 사고력 증진을 위한 굿즈 디자인 수업 모형을 개발하고 학교 현장에 적용한 뒤 시사점을 도출하는데 연구 목적이 있다. 굿즈는 학생들의 삶과 밀접하게 연관되어 있으며, 굿즈의 목적에 따라 다양하게 제작되고 있기에 미술과 디자인 수업의 소재로도 적합하다. 특히 관광 굿즈, 공익 실현 굿즈 등은 역사, 사회, 문화, 과학 등 다양한 교과와의 융합 교육도 가능한 소재이다. 이에 따라 본 연구에서는 굿즈 디자인을 수업 주제로 선정하고 총 12차시에 걸친 수업을 진행하였다. 수업결과 학생들은 디자인사고의 과정에 따라 목적에 알맞은 굿즈를 개발하였으며, 이 과정에서 여러 가지 영역의 지식을 융합하고 문제 해결을 위한 창의적 설계를 구상하였으며 이상적인 디자인을 완성하고자 노력하였다. 본 연구를 통하여 굿즈 디자인의 미술과 수업 소재로서의 활용 가능성, 융합 교육에의 가능성, 디자인사고와 융합교육의 관련성에 대한 시사점을 도출하였다.

The purpose of this study was to develop a Goods design class model for the promotion of convergence thinking and to draw implications after applying it to the school field. Goods are closely related to the lives of students and are suitable as materials for art and design classes as they are produced in various ways according to the purpose of the goods. In particular, tourism goods and goods for public interest are materials that can be STEAM education with various subjects such as history, society, culture, and science. Accordingly, in this study, goods design was selected as a class topic and a total of 12 classes were conducted. As a result of the class, the students developed goods suitable for their purpose according to the process of design thinking. In this process, students converged knowledge from various fields, devised a creative design for problem-solving, and tried to complete an ideal design. Through this study, implications for the use of goods design as art and class material, the possibility of STEAM education, and the relevance of design thinking and STEAM education were derived.

본 연구는 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업이 고등학생의 비판적 사고성향에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이에 따라 맥락주의 비평과 비판적 사고에 대한 선행연구와 문헌 조사를 통해 이론적으로 고찰하였으며, 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업을 개발하여 양적연구를 진행하였다. 연구 대상은 경기도 성남시 분당구에 위치한 B고등학교의 1학년 89명을 단일집단으로 선정하였으며, 블록타임을 적용한 총 6차시 분량의 비대면 수업을 시행하였다. 연구 대상의 비판적 사고성향의 측정을 위해 김명숙(2002)에 의해 개발된 'K 비판적 사고성향 검사' 도구를 재구성하여 활용하였다. 연구결과의 도출과 검증을 위해 사전·사후 검사의 시행 후 SPSS 프로그램을 활용하여 검사지를 분석하였으며, 수업에 활용된 활동지와 설문지를 분석하였다. 위 절차와 방법을 통해 연구를 진행한 결과, 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업이 연구 대상의 비판적 사고성향의 영역에 유의미한 변화를 나타내었으며, 비판적 사고성향의 하위 영역의 일부에 긍정적인 영향을 미치는 것을 확인하였다.

The purpose of this study is to investigate the influnece of contemporary art appreciation class based on contextualist criticism theory on the critical thinking disposition of high school students. Accordingly, a theoretical study was conducted on contextualist criticism and critical thinking through prior research and literature review, and a quantitative study was conducted by developing a contemporary art appreciation class based on the contextualist criticism theory.
A single group of 89 first graders in High School B located in Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeonggi-do was organized as subjects for this research proceeding art criticism class developed earlier for 6 sessions online. In order to measure the critical thinking disposition of the research subject, the 'K Critical Thinking Disposition Test' tool developed by Myung-sook Kim(2002) was reconstructed and used. The pre- and post-test was conducted and the test results were analyzed using the SPSS program to verify the effectiveness of this research class along with the class worksheet, written critique, and survey questionnaires were analyzed. As a result of conducting the study through the above procedure and method, the contemporary art appreciation class based on the contextualist criticism theory showed a significant change in the area of the subject's critical thinking disposition, and had a positive effect on some of the sub-domains of the critical thinking disposition. In future research, it is necessary to secure more than 6 sessions of class in order to affect the overall sub-domains of the critical thinking disposition for long-term research. In addition, future research will require more careful selection of works considering the genre of contemporary art and the diversity of media, and a composition of appreciation classes considering learners' interests.

1927년부터 1937년까지의 시기는 중화민국시대의 “황금시대"라고 지칭하였다. 전쟁이 발생하는 빈도가 북양정부(北洋政府) 시대 보다 적었고 사회는 상대적으로 안정적이었다. 이 시대는 현대 계몽사상과 공업발전의 시작을 알린 시기이다(https://baijiahao.baidu.com). 1930년대 중국 상해의 교육, 신문, 출판 및 문학, 영화, 연극 등 각종의 문화 양식은 당시 중국 문화계의 높은 위치에 자리했다.(신결, 2015). <시대만화(時代漫畵)>잡지는 이런 시대하에서 나타난 산물이다.
1934년 <시대만화(時代漫畵)>잡지는 중국 상해에서 창간(創刊)하였다. 1937년 항일전쟁이 발발하면서 잡지는 일본과 당시 국민당 정부에 반하는 내용을 발표했기 때문에 강제 폐간되었다. 이 잡지의 창간 활동 시기에 루소비 (鲁少飛), 장광우 (張光宇), 장정우 (張正宇), 조한미(曹漢美), 협첸위 (葉浅予), 랴빙형 (廖冰兄), 딩충 (丁聪), 화군우 (華君武) 등 많은 유명 만화가와 예술가들이 참여하였다. 그래서 <시대만화(時代漫畵)>잡지는 “만화명가를 탄생시키는 요람이다"라는 말이 있다. 루소비 (鲁少飛)는 당시의 편집장으로서 “이 간행물은 중국에서 유일무이한 최초의 풍자(讽刺)와 익살(诙谐)을 수단으로 한 창작 만화 잡지이다"라고 하였다. 이를 통해 <시대만화(時代漫畵)>에 대한 연구의 중요성과 대표성을 엿볼 수 있다.
중국 유명 만화가인 호고(胡考)는 “장광우(張光宇)와 <시대만화(時代漫畵)>를 중심으로 조직한 만화단체는 시대파(时代派)라고 할 수 있다.”고 주창하였다. '시대파(时代派)'라는 명사에 나타난 의미는 만화의 시대적 사회 역할을 나타내며 중국 1930년대 만화의 발전에서 아주 중요한 역사적 역할을 보여준다.(이팅, 2015).
본 연구는 대중 미술 교육과 예술 창작 관점에서 <시대만화(時代漫畵)>의 시대적인 특징과 관련 작품을 분석함으로써 당시 만화의 사회적 역할과 대중 예술 계몽, 여성의 개방적인 이미지, 심미적 계몽에 관한 연구를 제시하였다. 중국현대 만화 산업의 발전과 시대상을 통해 젊은 만화 창작자에게 좋은 교육적 지침을 제공하고 시대 정신을 통해 많은 혁신이 창조되길 바란다.

The period from 1927 to 1937 is known as the "golden Age" of the Republic of China. The frequency of wars was less than that of the Beiyang government, and the society was relatively stable. This era was the beginning of the enlightenment of modern thought and the development of industrial industry. Shanghai, China in the 1930s, education, journalism, publishing, literature, film, drama and other cultural forms occupied a high position in the Chinese cultural circle at that time. 《Time Comics》 magazine came into being in such times。
In 1934, 《Time Comics 》was founded in Shanghai, China. In 1937, the War of Resistance against Japanese Aggression began, and the magazine was closed due to the publication of contents against Japan and the then Kuomintang government. The inaugural activity of the magazine attracted a number of famous cartoon masters and artists, including Lu Shaofei, Zhang Guangyu, Zhang Zhengyu, Cao Hanmei, Liao Bing Brother, Ding Cong, Hua Junwu, etc. So time Comics magazine is "the cradle of comic masters". Lu Shaofei, Shaodian was the chief editor at that time, Yi De this journal in China only one is the first time to create satirical and comic means of cartoon magazine "". We can see the importance and representativeness of comics research of The Times.
Hu Kaoa said, The cartoon group centered on Zhang Guangyu and Time Comics is called the age group. In terms of the term era, it reflects the social role of comics in The Times, which played a very important historical role in the development of Chinese comics in the 1930s.
This research is the mass art education 《time cartoon》in the art creation era characteristics and analysis of the work, the social role of cartoon and mass art enlightenment, female open image aesthetic enlightenment research proposed to develop China's modern cartoon and cartoon authors hope its positive influence, has historical research value.

2020년 코로나바이러스감염증-19 발생 후, 교육환경의 변화로 국내 미술관은 대면교육의 중단에 대한 대응책으로 '온라인 미술관'을 마련하였는데, 국립현대미술관의 '온라인 미술관'교육 사례는 다양한 문제와 가능성을 가지고 있다. 본 연구는 사회적 맥락의 차원에서 개발된 국립현대미술관의 '온라인 미술관'교육에 주목하여 온라인 미술관교육의 특성과 교육과정에서 초등학생 자녀와 부모의 상호작용은 어떠한 양상을 보이는지 살펴 앞으로의 온라인 미술관교육이 나아가야 할 방향에 대해 시사점을 얻는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 본 연구는 질적연구방법 중 하나인 문화기술지를 방법론으로 선택하여 초등학생 자녀와 그들의 부모의 모습을 관찰하여 행동과 대화를 분석하였고, 연구참여자와 온라인 미술관교육 개발자와의 개별면담을 통해 수집된 자료를 바탕으로 분석 및 해석하였다. 그 결과 첫째, 부모와 자녀는 학습과정에서 학습내용과 방법에 관해 묻고 대답하였고 학습재료에 대해 민감하게 반응하였다. 둘째, 부모는 자녀의 학습을 도와주는 길잡이로서 학습내용을 상기시키거나 작가의 작업개념을 기억하여 자녀에게 새로운 정체성을 부여하는 것 같이 다양한 형태로 동기부여를 하였다. 셋째, 학습 결과물에 대해 호기심을 갖고 서로 적극적인 피드백을 주었다. 넷째, 학습과정에서 부모와 자녀는 삶과 연계한 반응을 자주 보였다. 결론적으로 온라인 미술관교육이 현장학습과 온라인학습이 연계될 수 있는 방향으로 개발된다면 미술관교육이 학습자의 가정과 자연스럽게 연결되어 교육적 효과가 극대화될 것을 전망한다. 또한 온라인학습을 주도하는 부모를 위한 별도의 교육콘텐츠를 개발한다면 미술관 교육을 더욱 활성화할 수 있을 것이다.

After the outbreak of Covid-19 in 2020, due to changes in the educational environment, domestic art museums have set up an 'online art museum' as a countermeasure to the suspension of face-to-face education. The National Museum of Modern and Contemporary Art's 'online art museum' education case has various problems and possibilities. This study focuses on the 'online art museum' education offered by the National Museum of Modern and Contemporary Art developed in the dimension of social context, and examines the characteristics of online art museum education and the interactions between elementary school students and their parents in the curriculum. The purpose of this study was to obtain implications for the direction of online art museum education in the future. For this purpose, ethnography, one of the qualitative research methods was chosen as a methodology. The interactions between elementary school children and their parents was observed, and their behavior and conversations were analyzed. Analysis and interpretation were conducted based on data collected through individual interviews with research participants and online art museum education developers. Several results were obtained. First, parents and children asked and answered about the learning contents and methods in the learning process and responded sensitively to the learning materials. Second, parents motivated their children in various ways, such as reminding their children of the learning content as a guide helping their children to learn, or giving their children a new identity by remembering the artist's work concept. Third, the parents and children showed curiosity about the learning outcomes and offered active feedback to each other. Fourth, in the learning process, parents and children frequently showed reactions that are relevant to their lives. In conclusion, if online art museum education is developed in such a way that face-to face learning and online learning can be linked, it is expected that art museum education will be naturally relevant to learners' families and the educational outcomes will be maximized. In addition, if additional education contents can be developed for parents who actively participate in their children's online learning, art museum education will be further revitalized.

세계화와 정보화가 가속되고 있는 현대사회에서는 세계 공통의 다양한 문제들에 대해 공동체적인 시각으로 해결하고자 하는 태도와 능력을 필요로한다. 따라서 본 연구는 이를 위한 세계시민의식의 형성은 반드시 필요한 교육으로서 학교 현장에서 이루어질 수 있는 세계시민교육의 실제적인 방안을 논의하여야 한다는 문제의식에서 출발하였다. 본 연구에서는 타인과 타문화에 대한 이해와 차이를 인정하고 상호 존중하며 협력할 수 있는 기반 마련의 측면에서 공감능력에 관심을 두었다. 따라서 공감능력의 향상을 통해 타인의 이해 및 주변의 현상이나 환경에까지 범위를 넓혀 그림책을 활용한 미술교육에 대한 실천적 교육방안에 대해 초등학교 1학년을 대상으로 모색해보고자 하였다. 본 연구의 세부 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 세계시민교육에서 공감능력은 어떠한 의미를 갖는가? 둘째, 공감능력 향상을 위한 그림책 활용 미술활동 중심의 세계시민교육 프로그램은 어떻게 설계되어야 하는가? 이를 위해 공감능력 향상을 위한 세계시민교육에 대해 그림책을 활용한 미술활동을 중심으로 수업 모형 및 활동 내용을 사고기능 중심으로 제안하고자 한다. 따라서 본 연구의 결과는 학생은 공감의 경험으로 세계시민의식의 변화를 가져오고, 교사에게는 실천적 이해 능력의 변화와 모델링 제공자와 세계시민교육 전문가로서의 역할 측면에서 교육적 의미를 가지게 되었다. 학생들이 공감능력의 향상을 통해 자기의 생활주변에서의 삶과 연계하여 세계시민의 역할을 행할 수 있도록 돕는다는 측면에서 공감능력 향상을 통한 그림책 활용 미술활동 중심의 세계시민교육의 실천적 활용 방안을 모색하였다는 데 의의를 지닌다.

In modern society, where globalization and informatization are accelerating, attitudes and abilities to solve various problems in common around the world are required from a community perspective. Therefore, this study started with the awareness of the problem that the formation of global citizenship for this purpose must be discussed as a necessary education and practical measures for global citizenship education that can be achieved in the school field. In this study, attention was paid to empathy in terms of establishing a foundation for acknowledging, respecting, and cooperating with others and differences in understanding and culture. Therefore, by improving empathy ability, we tried to expand the scope to other people's understanding and surrounding phenomena and environment, and to explore practical education plans for art education using picture books for first graders in elementary school. The detailed research problems of this study are as follows. First, what does empathy mean in global citizenship education? Second, how should the global citizenship education program centered on art activities using picture books to improve empathy be designed? To this end, I would like to propose class models and activities focusing on art activities using picture books on global citizenship education to improve empathy skills. Therefore, the results of this study brought about a change in global citizenship through empathy experience, and teachers had educational significance in terms of changes in practical understanding and roles as modeling providers and global civic education experts. In terms of helping students play the role of global citizens in connection with their lives by improving empathy ability, it is meaningful that they sought practical use of global citizenship education centered on art activities by improving empathy ability is improved.

본 연구에서는 그림책 수업에서 시각적 사고 전략(VTS)을 적용하였을 때 학습자들에게 기대할 수 있는 심미적 감성 역량 함양 효과에 대해 고찰하였다. VTS는 미술관에서 미술 감상 방법의 일환으로 시작되었으나 다양한 교과와 매체에 적용할 수 있다는 특징이 있다. 이에 따라, 초등학교 4학년 귀국학생반 8명을 대상으로 VTS를 활용한 영어 그림책 삽화 읽기 수업 4차시를 실시하였다. 수업 중 대화 내용과 페들렛 메모, 수업 후 비평문 및 인터뷰 내용을 양적, 질적 분석하였으며, 그 결과 VTS는 관찰, 정교, 추론, 근거, 추측, 수정의 6가지 사고력뿐 아니라, 증거성 추론, 주관성 인식 등의 고등사고능력 및 문화 이해와 스캐폴딩, 미적 양식 발견, 흥미, 자신감 등의 심미적 감성 역량을 증진시키는 것으로 나타났다. 이를 통해 VTS의 효과와 가능성에 대해 확인하였으며, 다양한 교과 교육 활동에서의 활용 가능성을 제언하였다.

In this study, the effect of cultivating the aesthetic sensitivity competency that can be expected from learners when applying Visual Thinking Strategies in reading the picture book classes was considered. VTS was started as part of an art appreciation method in art museums, but it has the characteristic that it can be applied to various subjects and media. Accordingly, four lessons of English picture book illustration reading classes using VTS were conducted for eight returnees in the fourth grade of elementary school. The contents of conversations, Padlet notes, art criticisms, and interview were analyzed quantitatively and qualitatively. As a result, VTS improved not only the six thinking skills of observation, elaboration, reasoning, evidence, speculation, and revision, but also higher thinking skills such as evidence reasoning, subjectivity awareness and the aesthetic sensitivity competency like cultural understanding, scaffolding, aesthetic style discovery, interest, and confidence. As a member of cultural community, the ability to respect the expression of others can be cultivated. The researchers can validate the effect of utilizing VTS toward aesthetic sensitivity competency and suggest the possibility of adapting VTS in various subject education activities.