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BTS 현상을 통해 본 문화예술교육의 방향성 탐색

Direction of Culture and Art Education Seen through the ‘BTS Phenomenon’

조희연 ( Cho Hee Yeon )
  • : 한국예술교육학회
  • : 예술교육연구 19권3호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 09월
  • : 79-96(18pages)
예술교육연구

DOI


목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. BTS 작품의 예술적 가치
Ⅲ. BTS 콘텐츠를 통해 본 문화예술교육의 방향성
Ⅳ. 결론
참고문헌

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본 연구는 세계적인 영향력을 입증한 BTS 콘텐츠의 특성과 예술적 가치에 대해 살펴보고, ‘BTS 현상’을 통해 디지털 미디어 콘텐츠를 활용한 문화예술교육의 방향성을 제안하고자 한다. BTS 작품의 예술적 가치는 예술 수용에 참여하는 방식의 변화와 장르를 초월하여 전 예술 분야를 넘나드는 융합콘텐츠, 그들의 세계관과 서사를 통해 선한 영향력과 긍정적 변화를 일으키는 힘을 들 수 있다. 이에 BTS의 콘텐츠를 바탕으로 문화예술교육의 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 온라인 플랫폼의 미디어 콘텐츠를 학습 자료로 활용하여 학습자에게 작품에 대한 해석, 제작, 분석 등 실질적인 경험을 통해 적극적인 참여를 유도한다. 둘째, 스토리텔링을 활용한 학습으로 학습자에게 학습에 대한 동기부여, 흥미와 몰입을 가져옴으로써 능동적인 향유와 주도적 학습을 돕는다. 셋째, 현대예술과 전통예술을 융합한 퍼포먼스나 공연 영상의 미디어 콘텐츠를 활용하여 학습자로 하여금 자연스럽게 한국 전통문화예술에 관심을 갖게 한다. 넷째, 코로나19 사태로 학교의 비대면 교육이 시작되면서 대중공연예술의 문화예술교육 활용 측면에서 온라인 대중공연예술 콘텐츠를 적극적으로 활용할 필요가 있다. 마지막으로, 학습자 자신과 또래의 이야기를 음악이나 춤, 영상으로 만들어 공유하는 공동체적 활동의 측면으로 볼 때 자유로운 소통의 장을 제공하는 온라인 플랫폼의 교육환경 구축이 필요하다.
This study examines the characteristics and artistic value of BTS contents, which have proven their global influence, and explores the direction of culture and art education using digital media contents through the ‘BTS phenomenon’. The artistic value of BTS' works is the change in the way they participate in art acceptance, the power to create positive influence and positive change through their worldview and narrative, as well as fusion content that transcends genres and crosses all art fields.
Accordingly, based on the contents of BTS, the direction of culture and art education is suggested as follows. First, by using the media content of the online platform as learning material, we encourage the active participation of learners through practical experiences such as the interpretation, production and analysis of works. Second, storytelling learning helps learners actively learn by providing motivation, interest, and focus in learning. Third, by using media contents of performances or performance videos that converge modern and traditional arts, learners naturally become interested in Korean traditional culture and art. Fourth, as non-face-to-face education began due to the COVID-19 crisis, it is necessary to actively utilize online public performing arts contents in terms of the use of culture and art education in public performing arts. Finally, it is necessary to establish an educational environment for an online platform that provides a place for free communication in terms of community activities in which learners create and share stories of themselves and their peers through music, dance, or video.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2022-600-000721039

간행물정보

  • : 예체능분야  > 기타(예체능)
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 1738-8309
  • :
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2003-2022
  • : 593


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20권2호(2022년 06월) 수록논문
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1린 노티지 作 『스웨트』(Sweat)의 스탠 역할 창조 연구: <액션 시어터> 즉흥 훈련을 적용한 실제 프로덕션을 중심으로

저자 : 나준연 ( Na Joon-yeon ) , 조준희 ( Cho Joon-hui )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 20권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-26 (26 pages)

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린 노티지(Lynn Nottage)의 『스웨트』(Sweat)는 신자유주의의 영향으로 인해 노동계급이 붕괴되는 위기를 겪으며 살아가는 미국 노동자들의 일상 속에 내재되어 있는 스트레스를 다양하게 부각시키고 있는 연극이다. 그런데 『스웨트』에 나타나는 일상 속에서의 스트레스들은 관객으로 하여금 환영(Illusion)의 경계를 벗어나 일상에 대해 새롭게 지각할 수 있는 기회를 제공한다. 수행적 전환(Performative Turn) 이후 일상성은 '재현'과는 다른 개념으로 받아들여진다. 보드리야르가 현대는 시뮬라크르의 시대라고 지적한 것처럼 오늘날의 일상성은, 원본이 존재하지 않는 복제물의 복제인 시뮬라크르적 일상임을 이해할 필요가 있다. 이러한 이론적 배경하에, 본 연구자는 『스웨트』의 재현적 속성을 시뮬라크르적 일상성으로 해석하였으며, 더 나아가 극중 인물 '스탠'을 시뮬라크르적 캐릭터로 파악하여 형상화하고자 하였다.
세부적인 연구 방법으로, 시뮬라크르적 일상성의 이론적 연구를 선행하였고, 『스웨트』에 드러나는 시뮬라크르적 일상성의 특징을 '1. 하이퍼리얼로서의 극적 장치물들', '2. 시뮬라크르적 일상성을 강조하는 극적 공간', '3. 스탠의 시뮬라크르적 캐릭터 창조'로 도출하였다. 시뮬라크르적 캐릭터로서 스탠을 형상화하기 위해 스탠의 전사를 구축하여 명징한 심리적 토대를 확립하였다. '1. 기득권자의 모순적인 태도에 대한 혐오', '2. 세 친구들의 조력으로 인한 패배의식 극복', '3. 유색인종에 대한 편견 탈피'가 그것들이다. 이후 전사에서 획득한 간접 체험을 바탕으로 무대 위에 현존하기 위한 신체적인 연기방법론을 도입하였다. 본 연구에서는 스탠의 신체적 연기 방법론으로 루스 자포라의 액션 시어터 즉흥 훈련 중 '양극성 훈련', '구절과 제스처 훈련' 그리고 '소품들 훈련'을 도입해 '외부상황에 대처하는 중재자의 육체성', '오브제의 재인식을 통해 파생된 시뮬라크르적 캐릭터'의 특성을 도출하였다. 실제 프로덕션 과정을 통해 『스웨트』의 시뮬라크르적 일상성의 특성을 고찰하고 스탠의 시뮬라크르적 캐릭터 창조 방법을 제시하는 것이 본 연구의 궁극적 목표라 할 수 있다.


Lynn Nottage's 『Sweat』is a play that highlights the stress in the daily lives of American workers un- der the crises of the collapse of the labor class due to the influence of neo-liberalism. However, the stress in daily life in 『Sweat』 provides the audience with an opportunity to newly perceive every day beyond the boundaries of illusion. After the Performative Turn, dailiness life is accepted as a different concept from reproduction. As Baudrillard pointed out that the modern era is the time of Simulacre, it is necessary to understand that today's daily life is Simulacre, a replica of a replica that does not exist, and that it is Simulacretic life. Through this analysis, this researcher interpreted the reprodu- cible property of Lynn Nottage's 『Sweat』 as a Simulacretic daily life, and further attempted to identify and give shape to the character 'Stan' in the play as a Simulacretic character.
In a detailed way, a theoretical study of Simulacretic daily was preceded, and the characteristics of Simulacretic daily in 『Sweat』 were derived as '1. Dramatic device as Hyperreal', '2. Dramatic space em- phasizing Simulacretic daily life.', '3. Stan's Simulacretic character Creation.' Based on this, the character Stan was identifed as Simulacretic character, and Stan's Background history was established for the Embodiment. They include '1. Disgust for the contradictory attitudes of people with vested interests', '2. Overcoming a sense of defeat with the help of three friends', '3. Breaking away from prejudice against colored people.' After that, based on the indirect experience acquired in background history, a Physical acting methodology was introduced to presence on the stage. Ruth Zaporah's Improvisational acting training of < Action Theatre > is a physical training that reminds us of the world and how the actor's body exists. Through this, various expressions were possible by experiencing new physical recognition based on the phenomenological body. In this study, Stan's physical acting methodology was induced by 'Bipolar training', 'Verse and Gesture Technique', 'Prop training' during action theater improvisation training, As a result, 'Physicality of a mediator dealing with external situations', and 'Simulacretic character derived through object re-recognition' were proven to be effective in the actual production process. The ultimate goal of this study is to examine the characteristics of the Simulacretic daily life of 『Sweat』 through the actual production process and present a method of creating Simulacretic characters.

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2고교학점제 도입에 따른 고등학교 음악선택교과목 편제 국제 비교 연구: 캐나다, 호주, 미국, 핀란드를 중심으로

저자 : 이영미 ( Lee Youngmi )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 20권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 27-56 (30 pages)

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본 연구는 고교학점제의 안정적 도입을 위해서는 음악과 선택과목들의 기초자료가 필요하고, 이를 위해 이미 학점제를 운영하고 있는 해외의 사례를 탐색할 필요가 있다는 연구의 필요성에서 시작하였다. 현 고교학점제 도입에 따른 고등학교 음악 교과목 편제 방향을 제시함에 연구의 목적을 두었다. 이에 한국과 캐나다·호주·미국·핀란드의 음악과 교육과정 교과목체계를 비교하여 이에 고등학생들이 음악교과목의 선택권을 확보할 수 있는 고등학교 음악선택교과목 편제의 방향을 모색하고자 하였다.
그 결과를 한국 2022 개정 음악과교육과정(안)과 비교하여 고교학점제 도입에 따른 고등학교 음악교과목 편제를 체계적으로 적용할 수 있도록 해외의 사례를 비교하였다. 또한 2022 개정 음악과 교과목체계(안)과 해외 사례를 비교하여 고교학점제 도입에 따른 음악과 선택과목 적용 방향과 고등학교 음악과 교과 구성 및 이수과정 예시(안)을 교과목 편제와 관련하여 논의하고 시사점으로 제시하였다.


This study started at the point where basic data for music and elective subjects were needed following the introduction of the high school credit system, and to this end, the study was started at the point of exploring overseas cases where the credit system is already in operation. The purpose of this study was to suggest a direction for the organization of high school music subjects in accordance with the introduction of the current high school credit system. In this regard, by comparing the music curriculum subject systems in Korea, Canada, Australia, the United States, and Finland, we tried to find a direction for high school music electives to ensure that high school students have the right to choose music subjects. The results were compared with the Korean 2022 revised music curriculum frame work, and overseas cases were compared to systematically apply the high school music subject organization following the introduction of the high school credit system.
In addition, by comparing the 2022 revision of the music course - system - draft with overseas cases, the direction of application of music electives following the introduction of the high school credit system, and examples of high school music course composition and completion courses were discussed and topics related to course organization were discussed as implications, which is presented.

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3놀이적 요소를 활용한 경험 중심 교수·학습 방법의 적용 가능성 탐구

저자 : 조대현 ( Cho Dae Hyun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 20권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 57-72 (16 pages)

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본 연구는 전통적인 방법의 음악교수·학습 방법을 학습하기 전에 다양한 음악 교수법에 있어 전제되는 학습자의 신체적, 인지적, 사회적 자발성을 담보하고, 이를 통해 음악에 대한 긍정적 경험 형성을 가능하게 하는 놀이적 요소를 활용한 경험 중심 교수·학습 방법의 적용 가능성을 탐구하는 데 목적이 있다. 이때 개념 및 지식 위주의 일방적 학습이 아닌 학습자의 직접적 경험을 토대로 한 내용 이해를 목표하며, 이를 위해 예비 음악교사를 위한 경험 중심 놀이 수업의 예를 제시하였다. 궁극적으로는 이를 통해 음악교수·학습 방법을 위한 주요 전제조건으로, 첫째, 놀이 및 놀이적 요소가 지닌 교육적 의미와 가치에 대한 이해의 필요성과, 둘째, 예비교사가 보유한 음악적 경험 형성 과정의 중요성을 강조하고 있다.


The purpose of this study is to explore the applicability of experience-oriented teaching and learning methods using play elements that ensure the physical, cognitive, and social spontaneity of learners premised on various music teaching methods before learning traditional music teaching and learning methods. At this time, it aims to understand the contents based on the learner's direct experience, not one-sided learning focused on concept and knowledge, and for this purpose, an example of experience-oriented play classes for prospective music teachers was presented. Ultimately, as a major prerequisite for music teaching and learning methods, first, the need to understand the educational meaning and value of play and play elements, and second, the importance of the process of forming musical experiences held by pre-service teachers.

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4대학에서 PjBL 기반 팀 활동 중심의 심리예술공학 수업설계

저자 : 이에스더 ( Rhee Esther )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 20권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 73-92 (20 pages)

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본 연구의 목적은 대학에서 PjBL(Project-Based Learning) 기반의 팀 활동을 중심으로 전공교과인 심리예술공학 수업설계를 통해 효과적인 팀 프로젝트 수업 방향을 제시하는 것이다. 이를 위하여 K대학교 M학과의 2020년 2학기 수강생 18명을 총 3개의 팀으로 구성하여 16주간 수업을 진행하였다. 융합적으로 설계된 본 수업의 효과를 극대화하기 위해 심리, 예술, 공학분야의 각 현장전문가 특강 및 팀별 멘토링을 실시하였다. 16주차 수업설계 최종안은 학기 시작전 2차례 전문가집단 인터뷰에서 검증된 결과를 토대로 구성되었다. 수업 전체 과정에서 팀 활동 결과물의 평가는 교수자, 멘토 3인, 현장전문가 1인과 학습자들 간의 동료평가로 이루어졌다. 본 수업에 대한 학생들의 팀 활동 평가 및 심층인터뷰 결과, PjBL 기반의 새로운 수업과정과 토론 중심의 팀 활동을 통해 자율성과 능동적인 참여, 창의적이고 참신한 아이디어, 문제해결력, 의사소통에 도움이 된 것으로 나타났다. 전문가집단의 심층인터뷰 결과, 본 수업설계의 적용을 통해 학습자들의 지식 유용성 및 활용과 심리, 예술, 공학의 서로 다른 영역간 융합에 대한 능력 향상이라는 차원에서 의미가 있음을 알수 있었다. 따라서 본 연구결과는 유사한 전공교과에서 학습자 중심 교과설계를 위해 다각적으로 활용될수 있을 것이다.


The purpose of this study is to suggest the direction of efficient team project class by designing psychological art engineering classes focusing on team activities based on Project-Based Learning (PjBL) in the university. To do so, three teams were organized with 18 students in the 2nd semester 2020 at M Department in K University and the class was performed for 16 weeks. To maximize the effects of the class which was designed in an integrative way, special lectures by the field experts in the psychology, arts, and engineering areas as well as mentoring by team were performed. The final curriculum design for 16 weeks was organized based on the outcomes confirmed by the expert group interviews twice before starting the semester. With respect to the evaluations on the team activity outcomes throughout the whole class, a professor, three mentors, and a field expert performed them together with peer reviews among students. The evaluations on the team activities from this class by students and in-depth interview results revealed that the new PjBL-based class and discussion oriented team activity were helpful for autonomy, active participation, creative and unique ideas, problem-solving, and communication skills. As a result of in-depth interview with expert groups, the application of this class design was meaningful in the areas of knowledge utility and utilization among learners, and enhancement of integration skill for different areas including psychology, arts, and engineering. Therefore, the study results can be utilized to design learner-centric curriculum in a various way in similar majors.

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5후안 마요르가 작 <하멜린> '해설자' 역할창조연구

저자 : 김해정 ( Kim Hae-jeong ) , 조준희 ( Cho Joon-hui )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 20권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 93-113 (21 pages)

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후안 마요르가(Juan Mayorga)의 <하멜린>은 동화 '피리 부는 사나이'와 스페인에서 실제로 일어났던 아동 성추행 사건에서 영감을 얻은 작품이다. 이 희곡은 중심 사건에 집중하여 그것을 풀어나가기 보다는 파생되는 다른 문제들, 혹은 그 이면을 드러내며 사회적 문제를 제시하고, 관객의 이성적 성찰과 사유를 촉구한다. 이것은 <하멜린>에 드러나는 포스트 서사극의 대표적인 특징 중 하나이다. <하멜린>을 포스트 서사극으로 바라본 선행연구는 있지만, 이 작품의 대표적 포스트 서사적 인물인 '해설자'를 중심으로 진행한 연구는 전무하다. 그렇기에 본고는 <하멜린>을 포스트 서사극으로 규정하고, 실제 프로덕션 과정을 통해 포스트 서사극 캐릭터인 '해설자'의 역할창조 방법을 제시하고자 한다.
먼저 포스트 서사극에 대한 선행연구를 기반으로, <하멜린>에 나타나는 포스트 서사극의 특징을 세 가지로 도출할 수 있었다. '1. 관객의 적극적 관극을 촉구하는 비선형적 극 구조', '2. 미시서사를 기반으로 하는 사적차원의 사회 문제 제기', '3. 몰입과 생소화의 공존을 도모하는 해설자'가 그것이다. 그런데 <하멜린>의 해설자는 기존의 서사극 해설자보다 다양한 역할과 기능을 수행한다. 이에 연구자는 기존의 연기적 틀을 벗어나 면밀한 분석이 가능한 '마이클 커비의 연기/비 연기(On Acting And Not-Acting)' 이론을 활용하여, 해설자의 다양한 기능에 대한 분석 및 급격한 역할 전환의 이론적 토대를 확인하고 역할창조 과정에 적용할 수 있었다. 해설자의 주요한 특징인 생소화 효과를 통해 관객의 비판의식을 강화하기 위해 게스투스를 네 가지로 구축하였다. 장면 전환, 아이컨택, 손가락 제스처, 촬영이 그것이다.
궁극적으로 본고는 포스트 서사극으로서의 <하멜린>의 특징을 파악하고 실제 프로덕션 과정을 통해 포스트 서사극의 역할창조 방법을 제시하고자 한다.


Juan Mayorga's work < Hamelin > is inspired by the fairy tale 'The Pied Piper of Hamelin' and the actual case of child molestation that occurred in Spain. This work presents other problems or social is- sues derived from the case by revealing the hidden side rather than focusing on and solving the case, and it stimulates the audience to do rational reflection and ponder. This is one of the representative features of Post-epic Theater revealed in < Hamelin >. There is empirical research on < Hamelin > as Post-epic Theater, however, it is difficult to find research on < Hamelin > that focused on a narrator who is a main Post-epic character. Thus, this current study defines < Hamelin > as Post-epic Theater and aims to present the method of role creation of the 'narrator' which is a Post-epic character throughout the actual production process. Based on empirical research on Post-epic Theater, three features of Post-epic Theater on < Hamelin > can be deduced: '1. A non-linear play structure that motivates an audience to actively watch the play', '2. Raising social problems in a personal dimension based on Micro-Narratives', '3. The narrator who promotes the coexistence of immersion and Alienation effect'. However, the narrator of < Hamelin > performs various roles and functions compared to existing other narrators in Epic theater. By utilizing Michael Kirby's theory 'On Acting and Not Acting' which enables the researcher to analyze thoroughly beyond existing acting frameworks, the re- searcher was able to analyze the various functions of the narrator, to confirm the notion of rapid role-change theoretically, and to apply it to the process of role creation. Four factors of Gestus were constructed to strengthen the audience's critical consciousness through Alienation effect which is the narrator's main characteristic: scene transitions, eye contact, finger gestures, and shooting. Ultimately, the purpose of this study is to identify the features of < Hamelin > as Post-epic Theater and to suggest the method of the role creation of the Post-epic characters throughout the actual production process.

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1팬데믹 시대 학교예술교육 활성화 사업의 온라인 교육 지원 방안 탐색

저자 : 강주희 ( Kang Joo-hee ) , 최나영 ( Choi Na-young ) , 이경진 ( Lee Kyung-jin )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-20 (20 pages)

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본 연구는 코로나19 확산으로 인해 변화된 교육환경에서 학교예술교육 활성화 사업의 온라인 교육 지원 방안을 모색하기 위해 실시되었다. 이를 위한 이론적 배경으로 예술교육의 방법적 특징을 정의하고 비대면 수업을 위한 온라인 교육(이하 온라인 예술교육) 사례에 대한 선행 연구 분석을 통해서 온라인 예술교육의 가능성과 한계를 탐색한 후, 2020년 팬데믹 상황에서 학교예술교육 활성화 사업 운영 학교에서 온라인 교육이 어떻게 이루어졌는가를 살펴보기 위해 담당 교사, 학부모, 학생 대상으로 설문을 조사하여 분석하였다. 그 결과, 학교예술교육 활성화 사업의 온라인 교육 지원 방안으로 학교예술교육 활성화 사업의 특성과 중점에 따라 유연하게 대응하고 운영할 수 있는 지침과 사례를 발굴, 지역의 공공예술 자원과 긴밀하게 협력하도록 장려하고 관련 제도 정비, 안정적인 온라인 교육환경 구축, 학교의 자율권 확대, 장기적 안목으로 온라인 콘텐츠 개발 및 제공 등을 제시하였다.

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2메타버스를 이용한 현황분석과 사례를 통한 예술교육 개발 연구

저자 : 진승현 ( Jin Seunghyeon )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 21-40 (20 pages)

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본 연구는 4차산업 시대의 예술교육에 대응할 수 있는 매체인 메타버스 플랫폼을 중심으로 현재 보급되여진 현황과 유저들의 대한 상황을 분석하고 그 분석된 자료들의 사례를 통해 가상현실과 증강현실의 플랫폼에서 예술교육과 온라인강의들이 어떻게 개발해야 할지를 파악하는 것이 궁극적인 목적이라 하겠다. 전 세계적으로 메타버스의 활용도는 코로나 19 상황에서 더더욱 그 역할과 의존도가 높아지고 있는 것이 현실이다. 그러나 우리의 현실은 그 환경을 인지하기도 전에 널리 확산 되어 지고 있다. 특히 본 연구는 네이버의 자회사인 '네이버Z'를 통해 제페토라는 메타버스 서비스를 통한 안면인식과 3D기술 그리고 증강현실 등을 활용하여 아바타를 만들고 아바타를 활용해 다른 이용자들과 소통하고 가상현실을 경험하게 하는 서비스와 SK텔레콤에서의 메타버스 플랫폼인 'JUMP'를 출시, 그리고 NC 소프트의'유니버스'등 여러 기업에서 메타버스 서비스를 개발하고 출시하고 있는 상황이다. 이런 플랫폼을 통한 여러분야에서 이뤄지는 메타버스의 활용에 대한 상황을 분석하고 그에 대한 교육의 현장에서는 현재 어디까지 활용 되어지고 있는지를 사례를 통해 분석하고 그 분석에 따라 어떻게 발전과 개발을 해야 하는지를 찾고 개선 및 성장하는 환경을 제안하고 그 제안을 토대로 메타버스 매체 미디어가 교육에 효과적인 환경 조성에 일조를 하길 기대해 본다.

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3사회예술교육으로서 청소년의 피아노학습이 메타인지능력과 사회정서적 기술에 미치는 영향

저자 : 이맹 ( Li Meng )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 41-56 (16 pages)

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본 연구의 목적은 사회예술교육으로서 피아노를 학습하는 청소년을 대상으로 학년과 학습기간 및 과거 초등학교 학습경험 유무에 따른 메타인지능력, 학업정서 그리고 사회정서적 기술 수준의 차이와 이들 변수들 간의 관계성을 탐색하는 데에 두었다. 연구대상은 여자 중학생 236명이며, 자료는 기술통계, 3(학년)×3(학습기간)×2(과거 학습경험) 다변량 분석 그리고 상관분석을 통해 처리되었다. 삼원 다변량 분석을 실시한 결과, 종속변수에 대한 이원 상호작용 효과(학년×학습기간, 학년×과거 학습경험, 학습기간×과거 학습경험)는 유의하지 않았지만, 학년×학습기간×과거 학습경험에 따른 삼원 상호작용 효과가 사회정서적 기술요인의 문제해결력과 또래관계에서 나타났다. 또한 여학생들의 메타인지능력은 학업정서와 사회정서적 기술과는 관련이 없지만, 사회정서적 기술요인은 즐거움과는 긍정적으로, 지루하과 불안감과는 부정적인 관계를 보였다. 본 연구결과는 청소년들이 과거 피아노 학습경험 수준과 관계없이 장기간 피아노를 학습할수록 문제해결력과 또래관계 능력이 향상될 수 있음을 시사한다.

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4COVID-19로 인한 비대면 창의성 계발 수업의 창의적 자기효능감 변화와 대면 수업과의 차이 탐색

저자 : 최민지 ( Choi Min Ji )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-78 (22 pages)

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본 연구는 대학교에서 비대면으로 실시한 창의성 계발 교육이 학습자의 창의적 자기효능감에 어떤 영향을 미치는지 탐색하고자 한다. COVID-19로 인한 사회 전반의 변화에 따라, 교육계 역시 다양한 우려와 문제를 안은 채 비대면으로의 전환을 시작했지만, 초유의 위기 상황이 지속되고 있고, 또 다른 위기가 도래할 가능성을 배제할 수 없는 것이 현실이다. 따라서 본 연구에서는 위기에 대응할 수 있으며 지속 가능한 비대면 창의성 계발 교육의 사례와 과정, 효과를 밝히고 가능성을 제시하고자 한다. 이를 위해 서울 소재 C대학의 창의성 계발 수업을 대면으로 수강한 194명과 비대면으로 수강한 279명, 총 473명의 창의적 자기효능감을 사전과 사후로 측정했다. 그룹 내 효과 분석을 위해 대응 표본 t-test를, 그룹 간 사전-사후 차이가 유의한지 밝히기 위해 독립 표본 t-test를 실시하였다. 모든 과정에 있어 창의적 자기효능감과 더불어 하위 요인인 창의적 사고 자기효능감 및 창의적 수행 자기효능감을 함께 분석했다. 연구 결과 첫째, 창의성 계발 수업에 따른 창의적 자기효능감과 하위 요인들은 대면 그룹과 비대면 그룹 모두 유의한 상승이 나타났다. 둘째, 창의성 계발 수업에 따른 대면 그룹과 비대면 그룹의 창의적 자기효능감 및 하위 요인들의 차이는 통계적으로 유의하지 않았다. 연구를 통해 동일한 창의성 계발 수업이 비대면으로 이뤄질 경우에도 대면만큼의 효과를 기대할 수 있다는 것이 밝혀짐으로써 비대면 창의성 수업의 가능성을 제고할 수 있다.

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5BTS 현상을 통해 본 문화예술교육의 방향성 탐색

저자 : 조희연 ( Cho Hee Yeon )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 79-96 (18 pages)

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본 연구는 세계적인 영향력을 입증한 BTS 콘텐츠의 특성과 예술적 가치에 대해 살펴보고, 'BTS 현상'을 통해 디지털 미디어 콘텐츠를 활용한 문화예술교육의 방향성을 제안하고자 한다. BTS 작품의 예술적 가치는 예술 수용에 참여하는 방식의 변화와 장르를 초월하여 전 예술 분야를 넘나드는 융합콘텐츠, 그들의 세계관과 서사를 통해 선한 영향력과 긍정적 변화를 일으키는 힘을 들 수 있다. 이에 BTS의 콘텐츠를 바탕으로 문화예술교육의 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 온라인 플랫폼의 미디어 콘텐츠를 학습 자료로 활용하여 학습자에게 작품에 대한 해석, 제작, 분석 등 실질적인 경험을 통해 적극적인 참여를 유도한다. 둘째, 스토리텔링을 활용한 학습으로 학습자에게 학습에 대한 동기부여, 흥미와 몰입을 가져옴으로써 능동적인 향유와 주도적 학습을 돕는다. 셋째, 현대예술과 전통예술을 융합한 퍼포먼스나 공연 영상의 미디어 콘텐츠를 활용하여 학습자로 하여금 자연스럽게 한국 전통문화예술에 관심을 갖게 한다. 넷째, 코로나19 사태로 학교의 비대면 교육이 시작되면서 대중공연예술의 문화예술교육 활용 측면에서 온라인 대중공연예술 콘텐츠를 적극적으로 활용할 필요가 있다. 마지막으로, 학습자 자신과 또래의 이야기를 음악이나 춤, 영상으로 만들어 공유하는 공동체적 활동의 측면으로 볼 때 자유로운 소통의 장을 제공하는 온라인 플랫폼의 교육환경 구축이 필요하다.

KCI등재

6제 4차 산업혁명의 창의력 토대 구성을 위한 로그라인 설정 프로그램 개발 연구

저자 : 김의준 ( Kim Euijun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 97-109 (13 pages)

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제4차 산업혁명에 의한 사회변혁에 대응하기 위해 예술교육을 통한 창의력 고양에 대한 논의가 지속해서 이루어져 왔다. 본 연구는 창의력 증진을 위한 예술교육의 도구로 픽션 예술 분야의 주요 창작 개념인 로그라인(Logline)에 주목하여 창의력 향상을 위한 도구로써 그 가능성을 탐색해보았다. 그 이유는 주입식 교육의 한계에서 벗어나 문제의 설정부터 스스로 하는 창의력 강화를 위해서는 픽션 안에서 주인공이 해결해야 하는 문제를 설정하는 로그라인 작업이 창의력 중잔 학습 방식으로 매우 유용할 수 있다고 판단했기 때문이다. 본 연구는 로그라인 작업이 교육 도구로서 갖는 타당성을 검증하기 위해 예술대학 신입생을 대상으로 로그라인 창작 실습을 진행하였다. 이와 함께 정량적 창의력 측정 방식인 TTCT(Torrance Test For Creative Thinking)와 별개로 정성적 평가 기준을 제안하고 로그라인 설정이 가진 픽션 예술 전문가 교육을 위한 특화된 교육 프로그램으로서의 가능성을 탐색하였다. 특히 설정 문제의 대중 공감성(통시적 요소와 공시적 요소)과 예술성(아이러니와 구체성)을 주요 평가 기준으로 제시하여 2015 개정 교육과정이 추구하는 인간상인 '바른 인성을 갖춘 창의융합형 인재'의 핵심 역량과 조응하고자 하였다. 이를 통해 향후 공교육 과정에서도 일반적인 적용이 가능한 창의력 향상 프로그램으로의 발전을 지향하였다. 그러나 본 연구가 포괄적 창의력 증진 프로그램으로 발전을 위해서는 창의력 측정의 정량성 도입이 필요하고 비전공 학생에 대한 추가 연구가 요구된다.

KCI등재

7문화예술형 교육기부 컨설팅단 운영방안 연구

저자 : 조대현 ( Cho Dae Hyun ) , 임은정 ( Lim Eun-jung )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 111-129 (19 pages)

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이 연구는 문화예술형 교육기부의 지속성과 자립성 강화를 위한 문화예술형 교육기부 컨설팅단의 효율적 운영방안을 탐색하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 우리나라 문화예술 교육기부 현황과 관련 선행연구들을 문헌 조사를 통해 살펴보고 그에 따른 컨설팅단 운영방안을 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 문화예술과 인문학적 기초를 연계하여 문화예술 가치를 중심으로 하는 컨설팅단 운영의 철학적 기반을 세우도록 한다. 둘째, 능동형 교육기부 네트워크를 구축하여 문화예술교육 기부자와 문화예술교육 수요자의 자발적 참여와 나눔이 이루어질 수 있는 운영체제를 구축한다. 셋째, 체계적인 컨설팅 실행을 위한 매뉴얼과 도구를 개발하여 지역의 교육기부 주체 발굴과 교육수혜자 매칭이 이루어지도록 한다. 넷째, 교육기부 과정의 정기적인 모니터링과 만족도 조사하여 문화예술 교육기부 결과의 사회적 환류가 일어날 수 있도록 한다. 마지막으로 문화예술 교육기부의 성공적 모델과 사례를 도출로 우리 사회의 문화예술 교육기부의 궁극적 지속성과 자립성 강화를 위한 방안들을 개발하도록 한다. 이러한 교육기부 컨설팅단의 운영방안은 지식과 기능 위주가 아닌 현장과 경험 중심으로 이루어지는 문화예술교육의 궁극적 자생력 확립과 확산을 목표로 중장기적 운영계획과 연구가 이루어지도록 해야 할 것이다.

KCI등재

8참여자의 창의성을 발현하는 예술 감상교육 연구 : 뇌과학 연구와의 학제적 접근

저자 : 현혜연 ( Hyun Hyeyeon ) , 조은별 ( Cho Eunbyul )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 131-151 (21 pages)

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그동안 문화예술교육은 지속적인 확장을 통해 누구나 자신의 삶에서 창의성을 발휘할 수 있도록 돕는 역할을 해왔다. 하지만 문화예술교육이 다양한 활동영역 중에서도 주로 체험 중심으로 이루어지면서, 상대적으로 감상교육에 대한 논의와 실천은 많이 이루어지지 않았다. 최근의 뇌과학 연구들은 예술 감상이 단순한 지식과 시각정보 습득이 아니라, 창의적 과정임을 증명하고 있다. 감상은 관람자의 지각, 감정이 참여하는 과정이고, 개인적 방식으로 재창조하는 것임이 규명되고 있는 것이다. 그런 점에서 감상교육에 대한 관점의 전환이 필요하며, 논의와 실천이 필요하다. 이 연구는 뇌과학 논의에 기반하여 감상교육의 방향을 제시하고자 한다. 참여자가 주도하고, 참여자의 창의성이 발현되는 감상교육의 모색을 목표로, 감상경험의 정의, 속성, 뇌 처리 과정, 뇌과학의 모형들과 이들이 주는 통찰과 함의에 대해 기술하였다. 그리고 이를 바탕으로 참여자의 창의성 발현을 위한 감상교육 방향과 교육프로그램에서 적용할 요소들을 고찰하였다.
뇌과학 연구 결과들은, 감상경험의 참여자들이 자신의 기존 경험을 포함한 개인 특성과 맥락적 특성들을 복합적으로 반영하여 시각적 정보를 뇌의 전 영역에서 처리하며, 그 결과로 자신만의 고유한 정서 반응과 미적 평가를 한다고 보고하고 있다. 그런 점에서 감상교육 모형은 참여자의 감상경험과 이를 촉진하는 교육 지원으로 구분될 수 있다. 또한 참여자의 감상경험은 감상교육이 감상 준비-감상 중-감상 마무리라는 일련의 인지적 정보처리 과정을 포괄한다. 따라서 각 과정마다 적절한 참여자 경험과 이를 촉진하는 교육 지원이 요구되어야 함을 제안하고자 한다.

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9초등학교 음악 교과용 도서에 제시된 국악 가창 교수ㆍ학습 방법의 유형 분석

저자 : 한윤이 ( Han Yunyi ) , 김아현 ( Kim A-hyun ) , 조순이 ( Cho Suni )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 153-182 (30 pages)

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본 연구는 국악 가창 교수·학습 방법의 유형을 분석하는 기준을 마련하고 초등학교 음악 교과서와 지도서에 제시된 국악 가창 교수ㆍ학습 방법을 분석함으로써 문제점을 파악하고 이를 바탕으로 개선 방안을 제시하는데 목적을 두었다. 고찰 결과 국악 가창 교수·학습 방법은 단일 활동 유형 13개, 통합 활동 유형 5개가 있었다. 초등학교 3~4학년 음악 교과용 도서에서는 13개의 유형이 적용되고 있었다. 전래동요는 구전심수법, 신체동작 활용법, 정간보 활용법, 놀이 통합 학습법, 창작 통합 학습법을 모든 교과서에서 적용하고 있었고, 민요는 구전심수법, 손시김 활용법, 놀이 통합 학습법을 모든 교과서에서 적용하고 있었다. 초등학교 5~6학년 음악교과용 도서에서는 15개의 유형이 적용되고 있었다. 전래동요는 총 18개의 유형 중 10개, 민요는 13개, 국악창작 동요는 10개, 시조는 7개, 판소리와 병창 등의 제재곡은 3개의 유형이 교과용 도서에 적용되고 있었다. 초등학교 음악 교과용 도서에서는 다양한 국악 가창 교수·학습 방법을 활용하고 있음을 확인할 수 있었다. 분석 결과를 토대로 초등학교 국악 가창 교수·학습 방법의 문제점과 그에 따른 개선 방안을 제언하면 다음과 같다. 첫째, 음악 교과용 도서에서의 다양한 국악 가창 교수·학습 방법의 활용성을 높여야 한다. 둘째, 현장 교사들이 국악 가창 교수·학습 방법별 단계를 설정하거나 학년군별 중점을 두어서 활용할 수 있도록 연구가 이루어져야 한다. 셋째, 음악 교과용 도서에는 부분 활용법이나 가창 방식 활용법과 같이 국악의 특징을 반영하여 옛 명인들이 실제로 노래를 배우던 방법 등을 적극적으로 제시하여 학생들이 국악의 특징을 체득할 수 있도록 해야 한다. 그래서 국악 교수·학습 방법의 이론을 수립하여 국악 교육 방법론의 이론적 토대를 마련하고 향후 개발되는 음악 교과용 도서에 다양한 국악 교수·학습 방법이 적용되기를 기대한다.

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10포스트 코로나 시대 대응 방안을 위한 온라인 음악교육 연구 고찰

저자 : 이수연 ( Yi Soo Yon )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 183-200 (18 pages)

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본 연구는 포스트 코로나 시대의 대응 방안을 마련하기 위해 온라인 음악교육 연구를 고찰하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 2011년부터 2021년까지 국내 학술지에 게재된 48편의 논문을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 음악교육 연구의 수행률은 2011년부터 점차 증가하였고, 코로나19가 발생한 직후인 2020년도에 급격히 증가하였다. 둘째, 온라인 음악교육 연구 주제와 방법은 인식도 및 요구도와 만족도 요인, 현황 및 실태 조사, 방안 제시, 지도안 및 콘텐츠 개발과 적용, 수업 설계 등을 주제로 연구가 수행되었으며 코로나 19 발생 이후에는 온라인 콘텐츠 개발 연구가 활발히 수행되었다. 셋째, 온라인 음악교육 방식은 콘텐츠 개발제공, 온라인 플랫폼과 시스템을 활용하여 학습자와 소통, 온/오프라인, 실시간/비실시간의 융복합 블랜디드러닝, 실시간 온라인 수업 진행, 실음 중심 및 자기 주도적 연습과 실천 방식 등이 사용되었다. 온라인 음악교육 효과성 및 만족도 요인은 교수학적 내용의 난이도와 적절성, 이러닝 서비스 시스템 환경과 기술, 학습자 참여도와 자기주도 학습 능력, 학습 촉진을 위한 교수학적 전략, 상호작용과 소통에 있었다. 온라인 음악수업의 장점은 시공간 제약과 한계 극복, 교수법과 교구 교재의 창의적 개발과 활용, 학업 성취도 및 동기 부여의 자가 평가 가능이었다. 온라인 음악수업의 어려움 및 문제점은 소프트웨어 기술의 한계, 실음 중심 음악교과 수업 진행의 어려움, 수업의 참여도와 몰입도 저하, 교사 역량 부족이었다. 넷째, 포스트 코로나 시대 음악교육을 위한 향후 요구도 및 대응 방안으로 온라인 콘텐츠 개발과 교육 환경 개선, 실음 중심 수업 진행 및 평가 방식과 시스템 구축, 다자간 소통과 교류 확대 방안 마련, 학습자 개별 관리 및 맞춤형 학습 시스템 구축, 교사역량 개발 및 지원으로 나타났다. 본 연구는 온라인 음악교육 실태와 포스트 코로나 시대의 대응 방안을 제시한 것에 의미가 있으며 향후 다각적 측면에서의 온라인 음악교육 연구가 수행되기를 기대한다.

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발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
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