린 노티지(Lynn Nottage)의 『스웨트』(Sweat)는 신자유주의의 영향으로 인해 노동계급이 붕괴되는 위기를 겪으며 살아가는 미국 노동자들의 일상 속에 내재되어 있는 스트레스를 다양하게 부각시키고 있는 연극이다. 그런데 『스웨트』에 나타나는 일상 속에서의 스트레스들은 관객으로 하여금 환영(Illusion)의 경계를 벗어나 일상에 대해 새롭게 지각할 수 있는 기회를 제공한다. 수행적 전환(Performative Turn) 이후 일상성은 '재현'과는 다른 개념으로 받아들여진다. 보드리야르가 현대는 시뮬라크르의 시대라고 지적한 것처럼 오늘날의 일상성은, 원본이 존재하지 않는 복제물의 복제인 시뮬라크르적 일상임을 이해할 필요가 있다. 이러한 이론적 배경하에, 본 연구자는 『스웨트』의 재현적 속성을 시뮬라크르적 일상성으로 해석하였으며, 더 나아가 극중 인물 '스탠'을 시뮬라크르적 캐릭터로 파악하여 형상화하고자 하였다.
세부적인 연구 방법으로, 시뮬라크르적 일상성의 이론적 연구를 선행하였고, 『스웨트』에 드러나는 시뮬라크르적 일상성의 특징을 '1. 하이퍼리얼로서의 극적 장치물들', '2. 시뮬라크르적 일상성을 강조하는 극적 공간', '3. 스탠의 시뮬라크르적 캐릭터 창조'로 도출하였다. 시뮬라크르적 캐릭터로서 스탠을 형상화하기 위해 스탠의 전사를 구축하여 명징한 심리적 토대를 확립하였다. '1. 기득권자의 모순적인 태도에 대한 혐오', '2. 세 친구들의 조력으로 인한 패배의식 극복', '3. 유색인종에 대한 편견 탈피'가 그것들이다. 이후 전사에서 획득한 간접 체험을 바탕으로 무대 위에 현존하기 위한 신체적인 연기방법론을 도입하였다. 본 연구에서는 스탠의 신체적 연기 방법론으로 루스 자포라의 액션 시어터 즉흥 훈련 중 '양극성 훈련', '구절과 제스처 훈련' 그리고 '소품들 훈련'을 도입해 '외부상황에 대처하는 중재자의 육체성', '오브제의 재인식을 통해 파생된 시뮬라크르적 캐릭터'의 특성을 도출하였다. 실제 프로덕션 과정을 통해 『스웨트』의 시뮬라크르적 일상성의 특성을 고찰하고 스탠의 시뮬라크르적 캐릭터 창조 방법을 제시하는 것이 본 연구의 궁극적 목표라 할 수 있다.

Lynn Nottage's 『Sweat』is a play that highlights the stress in the daily lives of American workers un- der the crises of the collapse of the labor class due to the influence of neo-liberalism. However, the stress in daily life in 『Sweat』 provides the audience with an opportunity to newly perceive every day beyond the boundaries of illusion. After the Performative Turn, dailiness life is accepted as a different concept from reproduction. As Baudrillard pointed out that the modern era is the time of Simulacre, it is necessary to understand that today's daily life is Simulacre, a replica of a replica that does not exist, and that it is Simulacretic life. Through this analysis, this researcher interpreted the reprodu- cible property of Lynn Nottage's 『Sweat』 as a Simulacretic daily life, and further attempted to identify and give shape to the character 'Stan' in the play as a Simulacretic character.
In a detailed way, a theoretical study of Simulacretic daily was preceded, and the characteristics of Simulacretic daily in 『Sweat』 were derived as '1. Dramatic device as Hyperreal', '2. Dramatic space em- phasizing Simulacretic daily life.', '3. Stan's Simulacretic character Creation.' Based on this, the character Stan was identifed as Simulacretic character, and Stan's Background history was established for the Embodiment. They include '1. Disgust for the contradictory attitudes of people with vested interests', '2. Overcoming a sense of defeat with the help of three friends', '3. Breaking away from prejudice against colored people.' After that, based on the indirect experience acquired in background history, a Physical acting methodology was introduced to presence on the stage. Ruth Zaporah's Improvisational acting training of < Action Theatre > is a physical training that reminds us of the world and how the actor's body exists. Through this, various expressions were possible by experiencing new physical recognition based on the phenomenological body. In this study, Stan's physical acting methodology was induced by 'Bipolar training', 'Verse and Gesture Technique', 'Prop training' during action theater improvisation training, As a result, 'Physicality of a mediator dealing with external situations', and 'Simulacretic character derived through object re-recognition' were proven to be effective in the actual production process. The ultimate goal of this study is to examine the characteristics of the Simulacretic daily life of 『Sweat』 through the actual production process and present a method of creating Simulacretic characters.

본 연구는 고교학점제의 안정적 도입을 위해서는 음악과 선택과목들의 기초자료가 필요하고, 이를 위해 이미 학점제를 운영하고 있는 해외의 사례를 탐색할 필요가 있다는 연구의 필요성에서 시작하였다. 현 고교학점제 도입에 따른 고등학교 음악 교과목 편제 방향을 제시함에 연구의 목적을 두었다. 이에 한국과 캐나다·호주·미국·핀란드의 음악과 교육과정 교과목체계를 비교하여 이에 고등학생들이 음악교과목의 선택권을 확보할 수 있는 고등학교 음악선택교과목 편제의 방향을 모색하고자 하였다.
그 결과를 한국 2022 개정 음악과교육과정(안)과 비교하여 고교학점제 도입에 따른 고등학교 음악교과목 편제를 체계적으로 적용할 수 있도록 해외의 사례를 비교하였다. 또한 2022 개정 음악과 교과목체계(안)과 해외 사례를 비교하여 고교학점제 도입에 따른 음악과 선택과목 적용 방향과 고등학교 음악과 교과 구성 및 이수과정 예시(안)을 교과목 편제와 관련하여 논의하고 시사점으로 제시하였다.

This study started at the point where basic data for music and elective subjects were needed following the introduction of the high school credit system, and to this end, the study was started at the point of exploring overseas cases where the credit system is already in operation. The purpose of this study was to suggest a direction for the organization of high school music subjects in accordance with the introduction of the current high school credit system. In this regard, by comparing the music curriculum subject systems in Korea, Canada, Australia, the United States, and Finland, we tried to find a direction for high school music electives to ensure that high school students have the right to choose music subjects. The results were compared with the Korean 2022 revised music curriculum frame work, and overseas cases were compared to systematically apply the high school music subject organization following the introduction of the high school credit system.
In addition, by comparing the 2022 revision of the music course - system - draft with overseas cases, the direction of application of music electives following the introduction of the high school credit system, and examples of high school music course composition and completion courses were discussed and topics related to course organization were discussed as implications, which is presented.

본 연구는 전통적인 방법의 음악교수·학습 방법을 학습하기 전에 다양한 음악 교수법에 있어 전제되는 학습자의 신체적, 인지적, 사회적 자발성을 담보하고, 이를 통해 음악에 대한 긍정적 경험 형성을 가능하게 하는 놀이적 요소를 활용한 경험 중심 교수·학습 방법의 적용 가능성을 탐구하는 데 목적이 있다. 이때 개념 및 지식 위주의 일방적 학습이 아닌 학습자의 직접적 경험을 토대로 한 내용 이해를 목표하며, 이를 위해 예비 음악교사를 위한 경험 중심 놀이 수업의 예를 제시하였다. 궁극적으로는 이를 통해 음악교수·학습 방법을 위한 주요 전제조건으로, 첫째, 놀이 및 놀이적 요소가 지닌 교육적 의미와 가치에 대한 이해의 필요성과, 둘째, 예비교사가 보유한 음악적 경험 형성 과정의 중요성을 강조하고 있다.

The purpose of this study is to explore the applicability of experience-oriented teaching and learning methods using play elements that ensure the physical, cognitive, and social spontaneity of learners premised on various music teaching methods before learning traditional music teaching and learning methods. At this time, it aims to understand the contents based on the learner's direct experience, not one-sided learning focused on concept and knowledge, and for this purpose, an example of experience-oriented play classes for prospective music teachers was presented. Ultimately, as a major prerequisite for music teaching and learning methods, first, the need to understand the educational meaning and value of play and play elements, and second, the importance of the process of forming musical experiences held by pre-service teachers.

본 연구의 목적은 대학에서 PjBL(Project-Based Learning) 기반의 팀 활동을 중심으로 전공교과인 심리예술공학 수업설계를 통해 효과적인 팀 프로젝트 수업 방향을 제시하는 것이다. 이를 위하여 K대학교 M학과의 2020년 2학기 수강생 18명을 총 3개의 팀으로 구성하여 16주간 수업을 진행하였다. 융합적으로 설계된 본 수업의 효과를 극대화하기 위해 심리, 예술, 공학분야의 각 현장전문가 특강 및 팀별 멘토링을 실시하였다. 16주차 수업설계 최종안은 학기 시작전 2차례 전문가집단 인터뷰에서 검증된 결과를 토대로 구성되었다. 수업 전체 과정에서 팀 활동 결과물의 평가는 교수자, 멘토 3인, 현장전문가 1인과 학습자들 간의 동료평가로 이루어졌다. 본 수업에 대한 학생들의 팀 활동 평가 및 심층인터뷰 결과, PjBL 기반의 새로운 수업과정과 토론 중심의 팀 활동을 통해 자율성과 능동적인 참여, 창의적이고 참신한 아이디어, 문제해결력, 의사소통에 도움이 된 것으로 나타났다. 전문가집단의 심층인터뷰 결과, 본 수업설계의 적용을 통해 학습자들의 지식 유용성 및 활용과 심리, 예술, 공학의 서로 다른 영역간 융합에 대한 능력 향상이라는 차원에서 의미가 있음을 알수 있었다. 따라서 본 연구결과는 유사한 전공교과에서 학습자 중심 교과설계를 위해 다각적으로 활용될수 있을 것이다.

The purpose of this study is to suggest the direction of efficient team project class by designing psychological art engineering classes focusing on team activities based on Project-Based Learning (PjBL) in the university. To do so, three teams were organized with 18 students in the 2nd semester 2020 at M Department in K University and the class was performed for 16 weeks. To maximize the effects of the class which was designed in an integrative way, special lectures by the field experts in the psychology, arts, and engineering areas as well as mentoring by team were performed. The final curriculum design for 16 weeks was organized based on the outcomes confirmed by the expert group interviews twice before starting the semester. With respect to the evaluations on the team activity outcomes throughout the whole class, a professor, three mentors, and a field expert performed them together with peer reviews among students. The evaluations on the team activities from this class by students and in-depth interview results revealed that the new PjBL-based class and discussion oriented team activity were helpful for autonomy, active participation, creative and unique ideas, problem-solving, and communication skills. As a result of in-depth interview with expert groups, the application of this class design was meaningful in the areas of knowledge utility and utilization among learners, and enhancement of integration skill for different areas including psychology, arts, and engineering. Therefore, the study results can be utilized to design learner-centric curriculum in a various way in similar majors.

후안 마요르가(Juan Mayorga)의 <하멜린>은 동화 '피리 부는 사나이'와 스페인에서 실제로 일어났던 아동 성추행 사건에서 영감을 얻은 작품이다. 이 희곡은 중심 사건에 집중하여 그것을 풀어나가기 보다는 파생되는 다른 문제들, 혹은 그 이면을 드러내며 사회적 문제를 제시하고, 관객의 이성적 성찰과 사유를 촉구한다. 이것은 <하멜린>에 드러나는 포스트 서사극의 대표적인 특징 중 하나이다. <하멜린>을 포스트 서사극으로 바라본 선행연구는 있지만, 이 작품의 대표적 포스트 서사적 인물인 '해설자'를 중심으로 진행한 연구는 전무하다. 그렇기에 본고는 <하멜린>을 포스트 서사극으로 규정하고, 실제 프로덕션 과정을 통해 포스트 서사극 캐릭터인 '해설자'의 역할창조 방법을 제시하고자 한다.
먼저 포스트 서사극에 대한 선행연구를 기반으로, <하멜린>에 나타나는 포스트 서사극의 특징을 세 가지로 도출할 수 있었다. '1. 관객의 적극적 관극을 촉구하는 비선형적 극 구조', '2. 미시서사를 기반으로 하는 사적차원의 사회 문제 제기', '3. 몰입과 생소화의 공존을 도모하는 해설자'가 그것이다. 그런데 <하멜린>의 해설자는 기존의 서사극 해설자보다 다양한 역할과 기능을 수행한다. 이에 연구자는 기존의 연기적 틀을 벗어나 면밀한 분석이 가능한 '마이클 커비의 연기/비 연기(On Acting And Not-Acting)' 이론을 활용하여, 해설자의 다양한 기능에 대한 분석 및 급격한 역할 전환의 이론적 토대를 확인하고 역할창조 과정에 적용할 수 있었다. 해설자의 주요한 특징인 생소화 효과를 통해 관객의 비판의식을 강화하기 위해 게스투스를 네 가지로 구축하였다. 장면 전환, 아이컨택, 손가락 제스처, 촬영이 그것이다.
궁극적으로 본고는 포스트 서사극으로서의 <하멜린>의 특징을 파악하고 실제 프로덕션 과정을 통해 포스트 서사극의 역할창조 방법을 제시하고자 한다.

Juan Mayorga's work < Hamelin > is inspired by the fairy tale 'The Pied Piper of Hamelin' and the actual case of child molestation that occurred in Spain. This work presents other problems or social is- sues derived from the case by revealing the hidden side rather than focusing on and solving the case, and it stimulates the audience to do rational reflection and ponder. This is one of the representative features of Post-epic Theater revealed in < Hamelin >. There is empirical research on < Hamelin > as Post-epic Theater, however, it is difficult to find research on < Hamelin > that focused on a narrator who is a main Post-epic character. Thus, this current study defines < Hamelin > as Post-epic Theater and aims to present the method of role creation of the 'narrator' which is a Post-epic character throughout the actual production process. Based on empirical research on Post-epic Theater, three features of Post-epic Theater on < Hamelin > can be deduced: '1. A non-linear play structure that motivates an audience to actively watch the play', '2. Raising social problems in a personal dimension based on Micro-Narratives', '3. The narrator who promotes the coexistence of immersion and Alienation effect'. However, the narrator of < Hamelin > performs various roles and functions compared to existing other narrators in Epic theater. By utilizing Michael Kirby's theory 'On Acting and Not Acting' which enables the researcher to analyze thoroughly beyond existing acting frameworks, the re- searcher was able to analyze the various functions of the narrator, to confirm the notion of rapid role-change theoretically, and to apply it to the process of role creation. Four factors of Gestus were constructed to strengthen the audience's critical consciousness through Alienation effect which is the narrator's main characteristic: scene transitions, eye contact, finger gestures, and shooting. Ultimately, the purpose of this study is to identify the features of < Hamelin > as Post-epic Theater and to suggest the method of the role creation of the Post-epic characters throughout the actual production process.