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한국기초조형학회> 기초조형학연구> 국제 공모전 제품디자인 분야 대학생 수상작품 분석 -2016년부터 2020년까지 5년간의 레드닷(Red Dot) 디자인 공모전 수상작품을 중심으로-

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국제 공모전 제품디자인 분야 대학생 수상작품 분석 -2016년부터 2020년까지 5년간의 레드닷(Red Dot) 디자인 공모전 수상작품을 중심으로-

Analysis of the Award Winning Works of University Students in the Product Design Field of the International Competition -focused on the works that won the Red Dot design competition for 5 years from 2016 to 2020-

김병수 ( Kim¸ Byung Soo )
  • : 한국기초조형학회
  • : 기초조형학연구 22권4호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 08월
  • : 43-58(16pages)
기초조형학연구

DOI

10.47294/KSBDA.22.4.4


목차

1. 서론
2. 국제 디자인 공모전의 개념 및 선행연구
3. 연도별 제품디자인 분야의 학생 수상작품에 대한 분석
4. 연구의 결론 및 제언
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디자인 공모전은 디자인전공 학생들에게 있어 자신의 경력과 디자인 능력에 대하여 객관적 기준에 의해 판단 받을 수 있는 중요한 기회라고 할 수 있다. 따라서 매년 공모전을 개최하는 단체나 기업에서는 자신들이 추구하는 디자인 방향성을 심사기준으로 정하고 출품작품들을 선별하고 있고, 이러한 기준이 매해 연도별 어떠한 경향 혹은 시대성을 반영하고 있으리라 가설을 바탕으로 연구를 시작하였다. 본 연구의 목적은 디자인 공모전의 공정성과 콘셉트 방향성을 가늠해볼 수 있는 자료의 확보이며 이를 근거로 주제선정의 객관적인 데이터 확보와 예비 디자이너의 양성을 위한 기초자료의 토대를 구축하는 것이다. 본 연구에서는 인지도가 가장 높은 레드닷 공모전에서 5년간 수상한 총 145개 학생작품에 대하여, ‘신기술, 로우테크, 노약자, 사회문제, 환경친화’와 연관된 총 5개의 메인 주제와 ‘생활, 의료, 교육, 소통, 작업, 운송, 안전, 체육, 환경’의 9개 보조주제로 구분하여 살펴보았다. 본 연구의 결론으로 첫 번째는 지난 5년간 해를 거듭할수록 대학생 수상작품의 개수가 점차 하락폭이 커지고 있음을 확인할 수 있었으며, 두 번째는 수상작품이 가장 많은 국가로는 중국이 5년간 78개의 작품을 차지함으로써 전체 수상작품 대비 총 54%를 차지할 정도로 압도적이란 점이다. 세 번째는 지난 5년간 총 145개 대학생 수상작품의 주된 주제가 ‘신기술’과 ‘로우테크(Low tech)’의 비중이 각각 35%씩 차지하여 이러한 2개의 주제가 전체의 70%를 차지하고 있다는 점이다. 네 번째, ‘생활 속의 문제해결’을 위한 소주제의 빈도가 총 54개(37%)로 가장 많았으며, 그 다음으로 의료 19개(14%), 운송과 환경이 각각 14개(9.6%)의 비중을 차지하고 있었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 추후 세계 3대 디자인 공모전 전체의 자료 분석을 실시하여 디자인 발전의 객관적인 지표를 확립하고자 한다.
The design competition is an important opportunity for design students to have their career and design ability evaluated by objective standards. So groups and companies holding contests are annually choosing entries after setting their sought-for directivity for review criteria. This study began based on the hypothesis that these criteria reflect some trend or periodic character year by year. The purpose of this study is to secure data that can evaluate the fairness and concept direction of the design contest, and based on this, secure objective data for topic selection and to establish a foundation for basic data for nurturing prospective designers. On the subject of 145 prizewinning works at the widely-known Red Dot Design Awards for past five years, this study made a review through 5 main themes related to new technology, low technology, the old and the weak, social problems and eco-friendliness and 9 assistive themes including life, health care, education, communication, work, transportation, safety, physical education and environment. The conclusions of this study are as follows: First, it was verified that, for the past 5 years, college students’ entries have steadily decreased in number with a larger fall. Second, the country winning the largest number of prizes for the past 5 years was China taking away 78 prizes, whopping 54% of the total. Third, for the past 5 years, main themes of 145 college prizewinners were new technology (35%) and low technology (35%), these two combined accounting for 70%. Fourth, as to small theme, problem solving in everyday life corresponds to the largest 54 prizes (37%), followed by 19 prizes of health care (14%), transport and environment for 14 prizes (9.6%), in the order. Based on these results of study, data analysis on the world’s three greatest design awards will be made in the future to establish an objective indicator for design development.

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I410-ECN-0102-2022-600-000769284

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
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  • : 격월
  • : 1598-8635
  • : 2713-5993
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2000-2022
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23권1호(2022년 02월) 수록논문
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1은행 로고의 시각적 요소가 기업 이미지에 미치는 영향 - 대표적인 중국의 은행 브랜드를 중심으로 -

저자 : 가장장 ( Jia Tingting ) , 박용진 ( Park Yong )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-18 (18 pages)

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은행업은 글로벌 금융의 연결고리로서 우리의 일상생활과도 밀접한 관련이 있으니, 은행 브랜드 로고는 대중에게 전달되는 첫 번째 시각적 이미지로서 더 많은 관심을 가질 만하다. 본 논문은 대표적인 중국의 은행 브랜드 로고를 조사해 시각적 요소가 기업 이미지에 미치는 영향을 연구하는 것을 목적으로 한다. 우선 브랜드 로고와 기업 이미지, 그리고 로고 디자인의 시각적 요소를 이론적으로 살펴보았다. 그다음에 대표적인 중국 은행 브랜드 로고의 활용과 시각적 요소를 분석하였다. 마지막으로 리커트를 이용한 설문조사와 I.R.I 색채 이미지 스케일을 근거로 로고의 시각적 요소가 기업 이미지에 미치는 영향을 연구하였다. 그 결과, 첫째, 중국은행 브랜드의 전반적인 평가에서, 대중이 로고의 시각적 요소를 통해 가장 잘 인식하는 것은 '안정감' 이고, 그다음은 '신뢰감'과 '서비스'이며, '친근감'은 가장 낮은 것으로 나타났다. 둘째, 로고의 시각적 요소가 기업 이미지에 미치는 영향을 고려하여 가장 높은 점수를 받은 은행은 BOC이고, PSBC와 CCB가 뒤를 이으며, SPDB는 가장 낮은 점수를 받았다. 그중에, BOC 로고에서 서체 요소에 대한 인식도가 가장 높은 것은 '안정적' 기업 이미지였다. 또한, PSBC 로고의 형태 요소는 좀 더 뚜렷한 '친근감' 기업 이미지를 보여준다. 그리고 색채 요소에 있어서 중국 은행 브랜드는 색채 이미지에서 '개성적'이고 '기능적'이며 '기운찬' 이미지를 보여주고 있는데, 이는 다른 로고 시각 요소가 전달하는 기업 이미지와 비슷한 것으로 나타났다. 마지막으로, 글로벌 리더인 ICBC의 브랜드 로고 시각적 요소가 기업 이미지에 크게 기여하지 못하는 것은 틀에 박힌 디자인이 가져오는 한계 때문일 것이다. 결론적으로, 본 연구는 중국 은행 브랜드 로고의 디자인 혁신에 이론적 참고와 함께 디자이너와 시장 연구자에게 객관적인 시각을 제공함으로써 앞으로 중국 은행 브랜드가 더욱 강력한 금융 이미지를 구축하는 데 도움이 되기를 바란다.


The banking industry is directly linked to people's daily lives as a global financial nexus, and its logo demands more attention as the initial visual impression transmitted to the public. This paper aims to examine the influence of visual elements in bank logos on corporate image by investigating the global representative Chinese banking brands. Firstly, the brand logos and corporate image, as well as the visual elements of logo design, were examined theoretically. Secondly, the application status and the visual elements of the 10 Chinese banks' logos were analyzed. Thirdly, the influence of visual elements on corporate image was investigated through a public survey with the Likert scale and I.R.I color image scale. The results show that, the corporate image of 'stability' presented by the Chinese banking brand logos is the strongest perceived, followed by 'trust' and 'service', and 'friendly' was weaker. Second, considering the visual elements on corporate image, BOC received the highest score, followed by PSBC and CCB, while SPDB received the lowest. Among them, the 'stable' corporate image has the highest perception rating of the typeface element in BOC's logo. And, the shape element of PSBC's logo presents a more pronounced 'friendly' corporate image. The examination of color elements showed that, the overall color of the Chinese banking brands presented a 'powerful', 'unique' and 'functional' brand image, which was close to the corporate image conveyed by the other logo visual elements. Finally, as a global banking leader, the evaluation of ICBC's logo visual elements on corporate image is mediocre, which may be influenced by the limitations caused by most Chinese bank logos' patterned style. This study is expected to serve as a reference for the future improvements of Chinese bank logos, as well as an objective perspective for designers, thereby assisting Chinese banks in developing a stronger financial image.

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2현대미술에서 텍스트를 활용한 예술 표현방식에 관한 고찰-이미지와 텍스트의 상호관계성을 보여주는 예술작품을 중심으로

저자 : 고경호 ( Ko Kyoung Ho ) , 구영은 ( Gu Young Eun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 19-30 (12 pages)

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20세기 이후 예술가들은 정치, 사회, 문화적 주제에 대한 여러 비판과 메시지를 전달하는 방법으로 언어를 작품에 사용하기 시작하였다. 이는 시각적 이미지와 언어의 관계, (소리로 전달되는) 말과 재현의 관계에 대해 생각해보는 계기가 되었다. 또한 시각적 이미지와 텍스트의 조합과 변형 등을 통해 시도된 다양한 표현방식들은 오늘날 나타나는 거의 모든 시각예술 영역에 있어서 매체로서의 텍스트의 의미와 활용성의 영역을 확장하게 하였다고 볼 수 있다. 본 연구는 이미지와 텍스트의 형식(기표)과 의미(기의)가 만드는 의미작용 관계에 주목하면서, 동시대 현대미술에서 텍스트 매체를 활용한 예술 표현양상에 관해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 먼저 이미지와 텍스트의 개념 및 다매체적 표현방식에 대하여 20세기 이후 예술표현 방식들을 바탕으로 연구한다. 3장에서는 동시대 현대미술에서 텍스트의 활용을 통한 표현방식으로 첫째, 기호적 구성방식이자 언어와의 의미결합을 구축하며, 이미지와 결합된 언어는 비결정적 해석이 가능한 상호연관성을 만들어낸다. 둘째, 개념 이입 방식의 표현을 통하여 언어에 내재된 예술적 상징성과 기호로 작가의 의도를 드러낸다. 셋째, 이미지와 텍스트의 상호관계적 표현방식으로 글자, 소리, 이미지 등 여러 구성요소로 텍스트를 활용한 상호관계적 특성을 보여주는 설치작품을 통해 매체의 다양한 변화를 확인할 수 있다. 본 연구 과정을 통해 연구자는 20세기 이후 현대미술에서 다양하게 활용되고 있는 텍스트의 표현적 양상을 확인하고 텍스트가 가진 매체의 가능성에 대해 살펴보고자 한다.


When we interpret an art work which embodies the thought and intention of artist, it is similar to the process of searching for symbolic meaning in text. Through the experience that the viewer has from looking at art is also similar to emotional connection to ambiguous image that the artwork evokes. Due to this reason, an artist as a creator and a viewer who appreciates art, encounter various experiences through semiotic meaning that visual image possesses, just like the artists do not directly show their intention on the surface of their work. It has to be interpreted. After twentieth century, artists started using text as a way of delivering their message of critical voice for topics such as politics, society and culture. This became the reason to think about relation between visual image and text, also relation between verbal language and representation. Furthermore, the way that text was used as an art medium today, such as by combining and transforming visual image and text, is the evidence that it has expanded its utilization and meaning as a tool for artists. The purpose of this paper is to examine the aspect of relation that the usage of image and text as a signifier('sound-image') and image and text as a signified('concept'), in addition to the aspects of expression that text has in contemporary art. First of all, this paper is based on the research of artistic representation in concept of image, text and representation using multimedia after twentieth century art movement. In chapter three, ways of utilizing text, firstly, make text as symbol and combining meaning with language, besides language combined with image makes interrelation of non deterministic interpretation. Secondly, text that has artistic symbolism and sign in language shows intention of the artist. Thirdly, by showing examples of installation works using text as a medium including word, sound, image and so on, we can witness various changes of its use in art. Through this research, we can explore a potential of text as a medium and see how text in artwork after twentieth century has varied.

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3유아교육 이론을 중심으로 살펴본 유아교육 공간 특성 연구 -몬테소리, 발도르프, 레지오 에밀리아 유아교육 이론과 유아교육 시설 사례를 중심으로-

저자 : 강혜승 ( Kang Hye Seung ) , 임경란 ( Lim Kyung Ran )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-42 (12 pages)

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유아기는 인간의 생애 주기에서 신체와 지각이 가장 활발하게 발달하며 창의력과 사회성을 함양하는 중요한 시기이다. 그러므로 유아교육 시설은 유아가 많은 시간을 보내는 만큼 유아의 발달을 적극적으로 지원해야 한다. 따라서 본 연구는 유아교육 이론에 따른 유아교육 시설의 공간 특성을 비교 및 분석하여 유아교육 시설에서 고려되어야 할 공간 특성을 제안한다. 연구 방법은 첫째, 문헌 연구를 통해 유아교육 이론의 배경과 목적을 이해하고 21세기 인재상에 영향을 주는 유의미한 세 가지 이론-몬테소리, 발도르프, 레지오 에밀리아-을 선정한다. 둘째, 선정한 세 유아교육 이론의 공간 특성을 분석하여 중심 키워드를 도출하였다. 셋째, 도출된 키워드를 중심으로 유아교육 시설의 사례를 분석하여 유아교육 공간 특성을 정리하였다. 그 결과 세 유아교육 이론은 각각의 목적과 공간적 특성의 차이가 있었지만, 다음의 공통적 특성을 갖는다. 유아의 선택과 자유를 중요하게 생각하여 자유로운 이동을 지원하는 개방적이고 연속적인 공간 특성이 나타난다. 유아는 또래 유아와 만나 상호작용하며 사회성을 키움으로 구심점 역할을 하는 넓은 공간을 중심으로 실을 배치한다. 벽, 천장, 창 등 건축 요소에 유아의 창작물을 전시하여 상상력과 창의력을 키운다. 자연을 경험하고 체험할 수 있도록 지원하며 경사진 공간을 구성하여 유아의 신체 발달을 도모한다. 자연광으로 다양한 공간 분위기를 연출하며 유아의 신체가 닿는 바닥과 가구는 부드러운 목재를 사용한다. 다양한 창의 크기와 높낮이, 층고의 변화 등으로 다양한 공간적 경험을 할 수 있도록 지원한다. 본 연구는 유아교육 시설의 질적 향상을 목표로 하며 위의 특성들이 반영된 유아교육 시설의 확대를 기대한다.


Early childhood is a significant period in the human life cycle. The body and perception are developed most actively, then, creativity and sociality are cultivated. Therefor, early childhood facilities need a space environment that an early child can support their development as they spend a lot of time there. This study compares and analyzes the spatial characteristics of early childhood education facilities according to the early childhood education theory and proposes spatial characteristics to be considered in early childhood education facilities. These are the research methods. First, through literature research, three meaningful theories that understand the background and purpose of early childhood education theory and influenced 21st century talent development-Montesori, Waldorf, and Reggio Emilia- are selected. Second, central keywords was derived by analyzing the spatial characteristics of the selected three early childhood education theories. Third, the characteristics of the early childhood education space were summarized by analyzing the cases of early childhood education facilities centering on the derived keywords. As a result, the three early childhood education theories had differences in purpose and spatial characteristics, but they had the following common characteristics. There is an open and continuous spatial characteristic that supports free movement by considering the choice and freedom of early childhood's development. Early childhood develop their sociability by interacting with children of their age. Therefore, a thread is placed around a large space serving as the center. It develops imagination and creativity by exhibiting children's creations on architectural elements such as walls, ceilings, and windows. It supports children to experience nature and promotes the physical development of children by constructing a slope. Natural light creates a variety of spatial atmospheres, and soft wood is used for floors and furniture that the child's body touches. It supports various spatial experiences such as changes in the size and height of various windows and floor height. This study aims to improve the quality of early childhood facilities and expects the expansion of facilities reflecting the above characteristics.

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420세기 여성복 테일러드 재킷의 의복구성 변천 연구

저자 : 김경아 ( Kim Kyung A )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 43-62 (20 pages)

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본 연구는 여성용 테일러드 재킷이 시대의 흐름에 따라 변화하는 양상을 추적·재현하여 각 시대별 재킷 제작을 위한 의복구성 방법에 대한 변화 추이를 고찰함으로써 의복구성학 기초 학문의 발전에 기여하는 데에 목적이 있다. 연구 방법은 선행 연구를 중심으로 테일러드 재킷 유행 경향을 분석한 후 기본형을 중심으로 변화 부위를 조사하였다. 먼저 최초의 여성 테일러드 재킷이 등장한 1900년대 초부터 10년 단위로 테일러드 재킷을 분석하여 유행 경향을 분석하였으며 이를 바탕으로 여성용 테일러드 재킷의 기본형을 설정하였다. 이후 변화 양상 비교 분석하기 위해 구성 요소를 바디스, 암홀과 소매, 칼라와 라펠로 분류하였다. 이후 연대별로 정리한 테일러드 재킷의 유행 경향을 도식화로 파악하였으며 이 중 유행 스타일에 의미가 있거나 이전 세대와 비교했을 때 큰 변화를 보인 재킷을 중심으로 5점을 선정하여 패턴을 제도한 후 제작하였다. 그 결과, 첫째, 실루엣 형성의 요소인 재킷의 길이와 바디스의 여유량은 같이 늘어나고 줄어드는 경향을 보이는 것을 알 수 있었으며 특히 여성성이 강조되던 시기에 줄어들었다. 둘째, 암홀과 소매는 여성의 사회진출로 인한 활동성과 기능성을 중시하는 사회적 분위기일 때 확장되었으며 특히 인체 활동성을 보장하기 위해 암홀과 소매통이 확대되는 것을 알 수 있었다. 셋째, 칼라와 라펠의 폭은 바디스의 실루엣보다는 재킷에 달리는 단추의 개수나 여밈의 형태, 당대의 유행 경향에 따라 폭이 좁아지거나 넓어지는 경향을 보였다. 본 연구의 결과를 통해 현대 패션사에 나타난 여성용 테일러드 재킷의 변화 양상에 따른 형태적 정리 뿐 아니라 패턴제도의 수치적 정리를 실시함으로써 테일러드 재킷과 관련한 의복구성적 정리가 가능하였다는 의의를 가진다.


The purpose of this study is to trace and reproduce the aspects of change in tailored jackets according to the times, and to contribute to the development of the basic science of construction by examining the trend of changes in construction of jackets by each era. As for the research method, after analyzing the trend of the tailored jacket trend centering on previous studies, the change area was investigated centered on the basic type. First, fashion trends were analyzed by analyzing tailored jackets every ten years from the early 1900s, when the first women's tailored jackets appeared, and then establishing the basic form of the women's tailored jacket. Afterwards, in order to examine the aspects of change in tailored jackets' pattern-making, and divided the elements into the bodice, armhole, sleeves, collars and lapels. Next, the trends of tailored jackets arranged by years were investigated with flat sketches, and among them, five jackets were chosen as their popular style and was meaningful or indicating significant difference from the previous generations. According to the results, first, the jacket's length and width for the silhouette, tended to increase or decrease together, and particularly, it decreased at a time when femininity was emphasized. Second, when women's activity and functionality was emphasized in the social atmosphere due to their advancement in the society, the armhole and sleeves were extended, and in particular, to obtain physical activity, the armhole and sleeves were increased. Third, the width of collars and lapels was either decreased or increased not by the bodice's silhouette but by the number of buttons put on the jacket, forms of closure, or trends of the times. Consequently, this study is significant in that it has conducted morphological arrangement according to the aspects of change in women's tailored jackets found in the history of contemporary fashion and also the organization of construction related to tailored jackets by performing pattern-making numerically.

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5선종화와 현대적 디자인의 조형적 상관성 - 현대 동아시아 3개국의 그래픽 디자인을 중심으로

저자 : 김상규 ( Kim Sang Kyu )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 63-75 (13 pages)

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이 연구는 현대 동아시아의 주요 3개국인 한국과 중국, 그리고 일본의 그래픽 디자인을 중심으로, 선종화(禪宗畵)와 현대적 디자인의 조형적 상관성에 대하여 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구 배경은 서양의 영향 아래 성립된 동아시아의 디자인이 '젠 스타일(Zen style)'을 중심으로 고유한 정체성을 탐색하고 선종(禪宗)의 사상과 미의식에 주목하였던 흐름에 있다. 이러한 배경에서 선종화는 선종을 기반으로 한 회화 양식으로서 현대 동아시아의 디자인과 비교하여 분석해 볼 만한 가치가 있다고 판단되었다. 연구 문제를 검토하기 위하여, 젠 스타일에 대한 서양의 모더니즘 디자인과 미니멀리즘 디자인 등의 영향 및 차이점을 규명하였다. 연구 범위는 일본의 젠 스타일에 대한 논의를 확장시키기 위하여 현대 동아시아 디자인으로 넓혀보았고, 연구 대상으로 한중일의 디자이너 3인 - 정병규, 하라켄야, 칸타이킁 - 을 선정하였다. 연구 방법은 선종화의 조형적 특징이 현대 동아시아 디자인에 어떻게 나타나는지를 알아보고, 디자이너의 디자인 철학과의 연관성을 조사하는 것이다. 연구 내용으로는 우선 선종화의 사상적 배경을 조사하고 조형적 특징으로서 단순성과 파격성을 제시하였고, 선종화의 기법과 사례를 통해 그 타당성을 검토해보았다. 이렇게 제시한 선종화의 특징을 바탕으로 한중일의 디자이너 3인의 디자인을 살펴보았다. 정병규는 추사 김정희의 예술을 비롯한 한국 문화의 정체성을 중요시하며, 그의 디자인에는 단순성, 파격성 등이 나타났다. 하라 켄야는 자신의 디자인 원칙으로 '공백(空白)'과 '엠프티네스(Emptiness)'를 제시하며 선종의 미의식을 계승하려고 시도하였다. 칸타이킁은 중국과 동아시아의 전통적인 사상 및 문화 예술에 주목한 바 있는데, 그의 디자인에서 선종화의 단순성을 발견할 수 있었다. 연구 결과, 선종화의 특징이 서로 다른 방식으로 현대 동아시아 디자인에 나타나고 있음을 확인할 수 있었다.


The purpose of this study is to investigate the formative correlation between Zen painting and modern design, focusing on graphic design in Korea, China, and Japan, which are three major countries in modern East Asia. The background of this study is in the current times when East Asian design established under the influence of the West explored its identity in relation to 'Zen style' and focused on the philosophy and aesthetics of Zen Buddhism. In this background, Zen painting is worth analyzing compared to modern East Asian designs. To examine the research question, I investigated the influence of modernism design on the Zen style and identified the differences between them. I broadened the scope of my research to East Asian design in order to expand the discussion on the Zen style of Japanese design. Three modern East Asian designers - Jeong Byeong-gyu, Hara Kenya, and Kan tai-keung - were selected as the research subjects. The research method is to investigate how the formative characteristics of Zen painting appear in modern East Asian design, and to look into the designer's design philosophy. As the content of the study, the philosophical background of Zen painting was investigated, and simplicity and unconventionality were presented as its formative features. And its validity was reviewed through the case of Zen painting. And based on this, I looked at the designs of three designers from Korea, China and Japan. Jeong Byeong-gyu values the identity of Korean culture, including the art of Chusa Kim Jeong-hee, and his designs show simplicity and unconventionality. Hara Kenya tried to inherit the aesthetic of Zen Buddhism by suggesting 'Emptiness' as his design principles. Kan tai-keung has paid attention to the traditional ideas and cultural arts of China and East Asia. In his designs, the simplicity of Zen painting can be found. As a result of the study, it was confirmed that the characteristics of Zen painting appear in modern East Asian design in different ways.

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6피부미용실의 서비스품질과 고객의 전환장벽 및 전환의도의 관계

저자 : 김설아 ( Kim Seol Ah ) , 방효진 ( Bang Hyo Jin )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 77-89 (13 pages)

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이 연구는 피부미용실의 과잉 증가 및 경쟁에 따른 서비스품질의 중요성을 제시하며, 고객들이 다른 피부미용실로 전환하는 현상을 방지하기 위한 방안을 마련하는 것이 목적이다. 이 연구는 수도권과 강원도, 충청도 지역의 피부미용실 고객 300명을 대상으로 서비스품질에 따라서 전환장벽, 전환의도에 미치는 영향을 알아보기 위한 연구이다. 연구방법은 2019년 1월 5일부터 2월 4일까지 설문조사를 진행하였으며, SPSS 21.0 프로그램을 분석에 활용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 서비스품질은 신뢰성, 확신성, 유형성, 공감성, 응답성 5개 요인으로 분류되었다. 전환장벽은 절차성, 관계성, 대안성, 재무성 4개 요인으로 분류되었고, 전환의도는 1개 요인으로 분류되었다. 피부미용실 서비스품질의 공감성, 확신성, 유형성 요인에 따라서 전환장벽의 절차적 요인에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 서비스품질의 공감성, 응답성 요인에 따라서 전환장벽의 재무적 요인에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 서비스품질의 확신성, 공감성, 응답성 요인에 따라서 전환장벽의 관계성 요인에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 서비스품질의 확신성, 응답성, 유형성 요인에 따라서 전환장벽의 대안성 요인에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 피부미용실의 서비스품질의 확신성, 유형성 요인에 따라서 전환의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이 결과를 종합적으로 살펴보면, 피부미용실의 서비스품질에 따라서 고객의 전환장벽과 전환의도는 각각 다른 영향관계가 있음을 알 수 있었다. 이 연구의 결과를 바탕으로 피부미용실의 서비스품질 수준을 높인다면 고객이 다른 피부미용실로 전환하는 현상을 사전에 방지할 수 있다고 판단된다.


This study suggests the importance of service quality due to the excessive increase in the number of beauty salons and competition. The purpose of this study is to prepare a plan to prevent customers from switching to other beauty salons. This study investigated the effect of different service quality on switching barriers and switching intentions for 300 customers of beauty salons in the Seoul Capital area, Gangwon-do, and Chungcheong-do. As a research method, a survey was conducted from January 5 to February 4, 2019, and the SPSS 21.0 program was used for analysis. Here are the results. Service quality was classified into five factors: reliability, certainty, tangibility, empathy, and responsiveness. Switching barriers were classified into four factors: procedural, relational, alternative, and financial. Switching intentions were classified into one factor. It was found that the factors of empathy, certainty, and tangibility in terms of service quality of beauty salons have a meaningful effect on procedural factors of switching barriers. In addition, the factors of empathy and responsiveness in service quality have a significant effect on the financial factors of switching barriers. It was also found that there is a meaningful effect on the relational factors of switching barriers according to the factors of service quality such as certainty, empathy, and responsiveness. It was found to have a significant effect on the alternative factors of switching barriers according to the factors of service quality such as certainty, responsiveness, and tangibility. It was found to have a meaningful effect on the switching intentions according to the factors of service quality of beauty salons such as certainty and tangibility. If the results of the study are comprehensively examined, it was found that switching barriers and switching intentions of customers have different influence according to service quality of beauty salons. Based on the results of the study, if service quality of beauty salons is enhanced, it is expected to prevent customers from switching to another beauty salon in advance.

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7<신문관> 발행 잡지의 호랑이 표상 연구

저자 : 김소연 ( Soyoun Kim )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 91-102 (12 pages)

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본 연구의 목적은 최남선이 주도한 <신문관> 발행 잡지에 등장한 호랑이의 특징과 그 의미를 살펴보는 것에 있다. 연구 대상은 <신문관>에서 발행한 잡지 중 호랑이 이미지를 표지로 내세우거나 호랑이를 강조한 잡지 -『아이들보이』, 『붉은 저고리』, 『소년』, 『새별』, 『청춘』을 대상으로 하였다. 본 연구의 분석 결과 <신문관> 발행 잡지의 호랑이 표상이 지닌 특징과 의미를 정리하면 다음과 같다. 1) <신문관>의 호랑이는 한반도와 호랑이 형상이 유사함을 주장하며 국토의 표상을 제시하였다. 당대 일본 학자들이 한반도를 힘없고 나약한 토끼라 규정하였을 때, 최남선은 한반도의 지형이 호랑이와 유사함을 주장하였고, 이를 대중화 하는데 성공하였다. 2) 민족적 표상과 미래의 비전을 제시하였다. 근대 열강들의 침탈이 계속되었던 20세기 초, 강인함과 용맹함을 지닌 호랑이의 긍정적 이미지를 부각시키고 이를 우리 민족의 표상이자 미래상으로 제시함으로써 암울한 시기 대중들에게 희망과 용기를 북돋아 주었다. 3) 독자별 맞춤형 호랑이를 제시하였다. 이렇듯 연령별로 차별화된 호랑이 이미지는 독자들에게 친밀감을 높이는 기제로 작용했다. 4) 기법적인 면에서 다양한 호랑이를 제시하였다. 『소년』의 호랑이가 한반도 지형을 토대로 도안을 시도했다면 『아이들보이』에서는 증명사진을 찍듯 호랑이 얼굴만 확대하여 의인화한 호랑이를 선보였고, 마지막 호의 표지는 아르데코 기법으로 수직과 수선, 삼각형, 네모를 이용하여 호랑이를 최대한 추상, 단순화하여 표현하였다. 『새별』의 호랑이가 캐릭터 풍으로 제시되었다면, 『청춘』창간호의 호랑이는 강하고 용맹한 기운을 떨치는 호랑이로 등장하였다. 이렇듯 호랑이를 묘사하는 방식에 있어서 다양한 시도들은 이전부터 있어 온 호랑이 이미지의 수동적 재현이 아닌 능동적인 호랑이 상(像)을 제시하였다.


The purpose of this study is to examine the characteristics and meaning of tigers that appeared in the < Sinmungwan > magazines led by Choi Nam-seon. Among the magazines published by Sinmungwan, the subjects of the study were: Aidleulboy, Bulgeun Jeogory (Red Korean Shirt), Sonyeon(Boy), Saebyeol and Cheongchoon(Youth), which placed tiger images on the cover or emphasized tigers. As a result of the analysis of this study, the characteristics and meanings of the tiger representation of < Sinmungwan > magazines are summarized as follows. 1) < Sinmungwan > magazines presented a representation of the country, claiming that the tiger shape is similar to that of the Korean Peninsula. When Japanese scholars at the time defined the Korean Peninsula as a weak rabbit, Choi Nam-seon argued that the topography of the Korean Peninsula was similar to that of a tiger, and succeeded in popularizing this notion. 2) It presented national representation and a vision of hope for the future. In the early 20th century, when the invasion of modern powers continued, the positive image of tigers with strength and bravery was highlighted and presented as a symbol and future image of our people, encouraging the public in the Japanese colonial era. 3) Customized tigers for varying audiences were presented. This differentiated tiger image by age served as a mechanism to increase intimacy among readers. 4) Technically, various tigers were presented. As the tiger of Sonyeon(Boy), attempted to design based on the topography of the Korean Peninsula, Aidleulboy showed a tiger personified by enlarging only the tiger's face as if taking an identification photo, and the cover of the last issue was abstracted and simplified using an Ardeco technique. If the tiger in Saebyeol was presented as a character style, the tiger in the first issue of Youth appeared as a strong and courageous tiger. In this way, various attempts to describe tigers presented an active tiger image rather than a passive representation of the tiger image that had previously existed.

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8소수자 예술에서 나타나는 권력의 가시화 연구 - 연구자 작품을 중심으로 -

저자 : 김정이 ( Kim Jung Ee )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 103-119 (17 pages)

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시대를 막론하고 프레임 즉 '힘'은 어느 곳에서나 항상 존재해 왔다. 연구자는 사회에 일어나는 모든 현상들이 힘에 의해 필연적으로 일어나는 것이 아닐까 늘 생각해왔고 그것을 작업으로 표현해왔다. 본 논문은 연구자의 작업의 정체성과 앞으로의 나아가야 할 방향성을 위한 연구이다. 연구의 방법으로 미셀 푸코의 『감시와 처벌』을 인용하여 오늘날 감옥과 감시의 체제를 통한 힘의 정체를 연구하였다. 푸코가 정의 내린 '힘'은 이 시대의 사회 안에서 연구자가 왜 예술 활동을 하고 있는지를 다시 한 번 일깨워주었다. 또한 동시대 발달된 매체 환경과 자본주의 사회 환경의 '힘의 가시화' 문제를 연구한 많은 회화적인 탐구들을 적극 검토하기 위해 이른바 '소수자 예술(minority art)'을 연구하였다. 사실상 모든 행위가 사회적으로 결정되어 있는지도 모른다. 그러나 그 안에서 예술이라는 수단으로 발언을 하고 있는 소수자 예술가들의 작업에서 연구자 작업과의 공통점을 찾게 되었다. 예술가의 역할은 반사회적인 것이며 현대미술은 사회와의 직접적인 관계를 맺고 새로운 양식의 생성 및 변화를 거치면서 대중과 소통되는 매개물로서 존재한다. 연구자의 영상작업인 training은 연구자를 포함, 우리 시대를 살고 있는 모두의 이야기이다. 본 논문을 통해 예술가는 사회적 틈에 서있고 그 틈을 내는 역할을 할 수 있는, 언제나 문제 제기를 하고 그러한 복잡한 삶의 순간들을 환기하는 역할을 하는 지점에 서 있어야 함을 알게 되었다. 어떠한 억압과 횡포가 우리를 괴롭혀도 우리는 살아야 하고 그러한 고통은 우리를 더더욱 단단하게 만든다. 연구자는 training 영상 속 핑크팬더를 통해 그 안에서 포기한 채 무기력하게 사는 것이 아닌, 문제 제기를 하고 조율해 가며 살아가야 하는 현재의 우리들을 표현하였다. 소수자 예술가들이 그러했듯이 예술가의 역할은 현재가 제공하는 환경에 거주하면서 감각적 이거나 개념적인 세계와 맺는 관계를 지속 가능하게 하는 것이다. 이것이 연구자가 '힘'을 그리는 이유이며 앞으로도 이에 관한 다양한 방식의 작업에 따른 꾸준한 연구가 필요하다.


Regardless of the times, frame, or 'power' has always existed anywhere. The researcher has always thought that all phenomena occurring in society are inevitable by force, and he has expressed it through his work. This thesis is a study for the identity of the researcher's work and the future direction. By citing Michel Foucault's 『Surveillance and Punishment』 as a research method, the identity of power through today's prison and surveillance system was studied. The 'power' defined by Foucault reminded us once again why researchers are engaged in artistic activities in the society of this age. In addition, so-called 'minority art' was studied in order to actively examine various pictorial investigations devoted to the problem of visualization of the power of the contemporary developed media environment and capitalist social environment. Virtually all actions may be socially determined. However, in the works of minority artists who speak as a means of art, they find commonalities with the researcher's work. However, in the works of minority artists who speak as a means of art, they find commonalities with the researcher's work. The role of the artist is anti-social, and contemporary art exists as a medium through which the public communicates through the process of creation and change of a new style with a direct relationship with society. < training >, the researcher's video work, is the story of everyone living in our time, including the researcher. Through this thesis, I learned that an artist must stand in a position where he can play a role in creating a gap in society, always raising a problem and evoking such complex moments of life. No matter what oppression and tyranny torments us, we must live, and such suffering makes us stronger. Through the Pink Panther in the < training > video, the researcher expressed the present us, who have to live in harmony by raising problems rather than living helplessly while giving up. As with minority artists, the artist's role is to sustain a relationship with the sensuous or conceptual world while inhabiting the environment the present provides. This is the reason why researchers draw 'power', and continuous research is needed in the future according to various types of work.

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9학령기 여아의 체간부 체형 분석

저자 : 김지민 ( Kim Ji Min )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 121-132 (12 pages)

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본 연구의 목적은 연령에 따라 성장 부위와 속도가 다르고 2차 성징으로 인해 급격한 체형변화를 겪게 되는 학령기 여아의 체간부 치수와 형태변화를 파악하여 의류제품 설계에 반영되도록 기초자료를 제공하는 것이다. 이를 위해 본 연구의 방법으로 제6차 한국인 인체치수조사의 3D 형상자료 중 7~13세 학령기 여아 619명의 체간부 측정데이터를 사용하였으며, 64개 측정항목(높이항목 11개, 너비항목 9개, 두께항목 8개, 둘레항목 8개, 길이항목 15개, 기타항목 4개, 계산항목은 드롭치 5개, 편평률 4개)을 분석하여 체형을 분류하고, 유형별 특징을 비교·분석하였다. 자료의 분석방법은 SPSS WIN 22.0 프로그램을 이용하여 학령기별 신체치수 및 체형변화를 파악하기 위해 분산분석을 실시하였고, 요인분석과 군집분석을 통해 체형을 분석하였으며 교차분석을 실시하여 학령기별 체형유형의 분포도를 확인하였다. 요인을 분석한 결과로 총 4개의 요인이 추출되었으며 요인1은 '체간부 수평크기', 요인2는 '체간부 수직 크기 및 굴곡정도', 요인3은 '어깨각도', 요인4는 '가슴과 허리부위의 너비·두께 비율'요인이다. 추출된 4개 요인을 독립변수로 군집분석하여 학령기별 체간부 체형을 유형화한 결과 총 4개의 유형으로 분류되었다. 유형1은 '체간부 수직·수평크기가 보통 체형', 유형2는 '체간부가 굵고 통통한 체형', 유형3은 '키가 작고 밋밋한 체형', 유형4는 '키가 크고 볼륨 있는 체형'이고, 유형1(35.5%), 유형3(28.1%), 유형 4(23.4%), 유형2(12.9%)의 순으로 높게 분포되었다. 유형1과 유형2는 학령중기에서 가장 높게 나타났고, 유형3은 학령전기, 유형4는 학령후기에 가장 많이 분포하였다. 본 연구에서 학령기별 체간부 체형 유형화를 통해 얻은 결과는 성장발달에 따라 상반신 부위별 치수와 형태변화에 차이가 나타나는 학령기 여아의 체형특성을 반영한 의류제품 생산에 유용한 정보로 활용될 수 있을 것이다.


This study is to provide basic information about the changes in the torso measurements and shapes of elementary school girls in accordance with their growth stage. This is delivered by verifying changes in their torso measurements based on relevant measurements of 3D scan data from the 6th Korean Human Body Measurement Investigation. This study will identify physical characteristics of the school girls, and this can be applied towards developing clothing patterns that are suitable and more comfortable for each development stage. The study used relevant measurements from 3D upper body scan data of 619 school girls aged between 7 and 13, and the data was grouped by age, 7~9, 10~11 and 12~13. They were respectively named early-, mid-, and late-school age. The data analysis consists of 7 categories, including; height (11), width (9), depth (8), circumference (8), length (15), others (4) and calculations (9), and statistically analyzed through SPSS WIN 22.0. to identify the variations between the school ages. The analysis of the changes in the torso measurements of the girls from each school age indicates that there are meaningful differences in all the measurements of the items. Factor analysis identified 4 factors with eigenvalues greater than 1.00 and explained 86.34% of the total variance; Factor 1, measurements across torso; Factor 2, measurements determine vertical length and volume of torso; Factor 3, shoulder angles; Factor 4, measurements determine width and depth ratio of bust and waist. There are 4 torso shapes according to the cluster analysis; Shape 1 (35.5%), a medium build with average torso measurements; Shape 2 (12.9%), a large upper body and overweight; Shape 3 (28.1%), a straight body and short height; and Shape 4 (23.4%), a tall and curvy body. Girls in the mid-school age are often included in Shape 1 and 2, girls in early-school age often fall under Shape 3, and girls in the late-school age are most frequently appeared in Shape 4. As the findings of the study showed the different rates of growth in the torso measurements and shapes between the school ages, they can be applied for developing clothing patterns that are more comfortable and provide a better fit.

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10소비자 제품에 사용된 라티스 구조의 특성 활용 사례 연구

저자 : 김지헌 ( Kim Ji Heon )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 23권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 133-146 (14 pages)

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라티스 구조는 구조의 모양, 패턴, 소재에 따라 기계적 성질을 조절할 수 있는 특성으로 우주항공, 운송기기, 의료기기 등 다양한 분야에서 연구되고 있다. 최근 소비자 제품에서도 라티스 구조의 특성을 활용한 다양한 제품이 소개되고 있으며, 소비의 주체인 소비자 개개인이 중요해지는 소비재 시장에서 데이터를 기반으로 사용 목적에 가장 적합한 디자인을 할 수 있는 라티스 구조의 활용 가치는 더 높아질 것으로 예상된다. 이에 본 연구에서는 라티스 구조가 사용된 소비자 제품의 특성과 구조의 활용방식을 조사하여 라티스 구조의 활용 동향을 파악하고 발전 방향을 모색하였다. 사례조사에 사용된 라티스 구조가 사용된 제품은 기계적 성질을 자유롭게 조절할 수 있는 적층식으로 제조된 것으로 한정되었으며, 구조의 크기는 소비자 제품에서 보편적으로 사용하는 메소스케일로 한정되었다. 연구 방법은 선행 연구를 통해 유닛 셀의 구조, 유닛 셀의 배열, 구조의 특성, 제조 방법, 소재에 대한 사례분석 모형을 제작하고 사례분석을 실시했다. 사례분석 결과 라티스 구조가 적용된 제품 대부분은 목적에 따라 원하는 곳의 기계적 성질을 자유롭게 조절할 수 있는 스트럿-노드 유닛 셀 구조가 주로 사용되고 있었으며, 외형의 모습이 중요한 소비자 제품의 특성상 대부분 등각 라티스가 사용되었다. 하나의 구조에서는 동시에 여러 가지 특성이 활용되고 있었으며, 그중 커스터마이징이 가능한 특성을 이용하는 사례가 가장 많았다. 적층식 제조 방식 중 가장 높은 해상력과 빠른 제조 방식이 주로 사용되고 있었고, 여러 기업에서 지속적으로 개발 중인 것을 알 수 있었다. 이와 같은 조사를 통해 라티스 구조는 적층식 제조법과 함께 상호 보완적으로 발전하면서, 데이터 기반의 정밀한 인간공학적 제품, 고객의 세분화된 니즈에 신속하고 정확한 대응, 구조의 기능을 미적 요소로 사용한 개성표현의 수단으로서 사람들에게 새로운 제품 경험을 제공할 수 있음을 알 수 있었다. 따라서 라티스 구조는 적층식 제조 기술과 함께 변화하는 소비자 시장에 적합한 형식으로 사용될 수 있을 것으로 예상된다.


Lattice structures have been studied in various fields such as aerospace, automobile, and medical devices, as their mechanical properties can be adjusted based on changes in the shape, pattern, and material. Recently, various products using lattice structures have been introduced in consumer products. In the consumer goods market, where individual consumers are becoming more important, the value of lattice structures is expected to increase since they can be designed based on the data best suited for use. In this study, I investigated the characteristics of lattice structures in consumer products and the method of use of the structure to identify the usage trend and search for the development direction. The lattice structures used in the case study were limited to additively manufactured products whose mechanical properties can be adjustable, and the size of the structures was limited to the mesoscale commonly used in consumer products. A case analysis model was created based on previous studies and they were analyzed by the created elements: the structure of the unit cells, the arrangement of the unit cells, the characteristics of the structure, the manufacturing methods, and the materials. As a result of case analysis, most products used a struts-and-nodes unit cell that the mechanical properties can be freely adjusted, and a conformal lattice was mainly used as appearance plays an important role in consumer products. In one structure, several characteristics were used simultaneously, and customization was the most frequently used characteristic. The fastest and the highest resolution additive manufacturing method(AM) is mainly used, and several companies are continuously developing it. Through this investigation, it was found that AM and lattice structure developed complementary to each other, providing people with new product experiences: precise ergonomic products based on data, quick and accurate response to customer's segmented needs, a means of expressing individuality using the function of structure as an aesthetic element. Therefore, it is expected that the lattice structures can be utilized properly in the changing consumer market along with AM.

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1만화 <이누야샤(犬夜叉)>에 나타나는 민간신앙의 의미

저자 : 강설송 ( Kang¸ Sul Song ) , 윤기헌 ( Yoon¸ Ki Heon )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-13 (13 pages)

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일본 최고의 작가 중 한 명이라 인정받는 다카하시 루미코의 대표작 <이누야샤>에는 요괴, 무녀, 신사 등 일본 전통문화 및 종교적 소재가 등장하며, 일본뿐만 아니라 세계적으로 가장 대중적인 일본 만화, 애니메이션으로 평가받고 있다. 한편, <이누야사>의 영향력만큼이나 학계에서도 작품에 관한 본격적인 연구가 필요했지만, 전반적인 연구가 매우 미미한 상황이다. 따라서 본 연구는 선행연구를 통해 일본 콘텐츠에 등장하는 민간신앙의 일반적인 관념을 살펴본 후 <이누야샤>에 민간신앙이 어떻게 접목되고 구현되는지, 또한 다카하시의 작품세계에 반영되는지를 연구한다. 연구 결과, 사학을 전공한 다카하시의 작품세계에는 일본인의 자연환경에 의해 형성된 애니미즘을 바탕으로 한 자연관에 의해 독특한 방식을 보였다. <이누야샤>의 전개 양상과 특징을 통해 모든 물체 안에 영혼이 존재한다고 믿는 일본인의 신도적 신관과 설화와 신화, 전설, 그리고 민담과 같은 일본 전통 혹은 동양 전통 소재와 관련된 것들이 그녀에게 많은 영향을 주었음을 알 수 있었다. 일본의 종교와 민간신앙은 다카하시의 작품세계를 형성하는 기본적인 요소이며, 세일러복, 전국시대 등의 현대적 장치들과 로맨스, 코미디, 호러, 타임리프 등의 대중 오락적 소재를 통해 다카하시만의 독특한 세계관, '루믹월드'를 형성할 수 있던 것으로 보인다. 또한 <이누야샤>의 배경에 전국시대가 등장한 이유는 중국 <삼국지>와 같이 군웅할거 이야기가 풍부하기 때문이다. 만화 <배가본드>, 소설 <미야모토 무사시>, 애니메이션 <모노노케 히메> 등이 전국시대를 배경으로 한 작품이며 이야기가 풍부한 전국시대는 일본 콘텐츠 시장에서 매우 중요한 역할을 하고 있다. <이누야샤>를 통해 살펴본 민간신앙의 의미와 분석은 일본문화 콘텐츠에 나타나는 특징들을 해석하는데 하나의 중요한 표본으로서 작용할 수 있을 것이며, 본 연구가 앞으로 더욱 이론의 틀에서 연구될 것으로 기대한다.

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2대만 미디어아트 유형과 특성에 관한 연구

저자 : 김규정 ( Kim¸ Kyu Jung ) , 윤제이 ( Yueh¸ Chieh )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 15-28 (14 pages)

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2000년 이후 뉴미디어의 기술의 발전은 대만의 문화 예술 형성에 영향을 주었다. 대만의 전통 문화예술을 기반으로 영상미디어, 인터넷을 포함한 무선 통신, 그리고 다양한 인터렉티브 표현 미디어는 대만의 현대 예술에 새로운 시각 언어와 조형적 의미를 창출하였다. 이 연구는 대만 미디어아트가 1980년대에 외국에서 유학한 예술가의 국내 유입을 시작으로 최근 20년 동안 진행된 대만 미디어아트 발전 역사에 대하여 연대기적으로 소개하고, 대만 미디어아트의 유형별 특성을 밝혀내는데 그 목적이 있다. 대만 미디어아트의 발전 과정과 유형별 분석 연구를 위하여 예술 관련된 교육 기관과 단체, 미술관, 전시회, 그리고 정부의 미디어아트 관련 자료나 정책을 분석하고 대표적인 대만 미디어아트 예술가의 창작 방법, 작품 형식, 그리고 작품의 내용적 특성을 작품제작에서 사용된 미디어, 전통예술 기반 작품 제작 방법들, 디지털 방식과 표현방법, 관객과의 상호작용 방식 및 소통 방법에 따라 분류하고 그 특성들을 분석하였다. 분석의 결과로 대만의 미디어아트의 발전은 내용적으로 섬이라는 지리적 특수성과 식민지 기간을 통한 문화적 혼재 기간을 통해 연대별로 전통 인문 역사와 개인의 다양한 문맥들을 반영한다. 이런 점에서 대만의 미디어아트는 다 문화적 색채가 포함된 다양하고 자유로운 주제의 유형들로 형성되어 왔으며, 환경적으로는 대만이 반도체강국이라는 특성과 디지털 테크놀로지 영향으로 2010년대 이후의 미디어아트 작품들은 대부분 몰입형 환경, 상호 작용적 설치, 데이터 처리, 가상현실 등의 기술로 제작된 통감각적인 콘텐츠나 미디어 스펙터클 환경의 다학제적 형태들로 이루어진다는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 대만의 현대 예술과 동서양 문화예술의 교류적 관점에서 대만 미디어아트의 국제적 전시나 소통에 대한 이해의 기반이 될 수 있으리라 생각한다.

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3일본 아리타(有田) 자기(磁器)의 특징과 현주소

저자 : 김기윤 ( Kim¸ Kee Yun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 29-42 (14 pages)

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임진왜란 당시에 조선도공들이 조선을 침략한 일본군에 의해 일본 규슈 사가현에 있는 아리타의 일대로 건너가게 된다. 조선도공 중 이삼평이 1616년 아리타에서 자기(磁器)의 원료를 발견하고 도자기를 제작하기 시작한다. 그래서 과거에 자기 기술이 없었던 아리타 마을이 현대시대에 어떠한 아리타야키로, 그리고 어떻게 발전하고 있는지를 확인하는 것이 연구목적이다. 현대시대의 아리타야키의 형성 특징 분석을 통해, 국내의 지역도예발전과 지역 활성화 도모에 조금이라도 이바지하고자 하는 것이 연구 의의이다. 우선 본 연구자는 기초적으로 논문과 서적을 통해 아리타의 도자기의 역사적 배경과 발전과정을 파악하고자 한다. 그 다음에 일본미술 관련 기사와 사이트에서 현대 아리타 도자기의 현황과 형태적·기능적 특징 자료를 수집하였다. 연구대상은 아리타 창업 400주년이었던 2016년 이후에 선보인 아리타 도자기이다. 현대 아리타야키의 형성 특징으로 분석의 기준을 정하였다. 그 결과는 다음과 같았다. 첫째, 국내외 크리에이터와의 콜라보레이션을 통해 새로운 아리타 자기 디자인을 재창조하고 있다. 둘째, 전통에 얽매이지 않고 시대의 라이프스타일에 맞게 새로운 디자인을 전개하려는 움직임이 보였다. 셋째, 외국 작가들이 아리타에서 도예 교육을 받거나 답사를 한 다음에 아리타 도자기를 현대적으로 재해석하고 있다. 마지막으로, 백자 자기의 질감을 최대한 노출시키면서 소박한 현대자기로 발전하였다. 결론적으로, 지역도자기의 명맥 유지와 창조적인 현대도자기로 발전해야 한다면 협업시스템과 시대적 흐름 파악, 그리고 글로벌 시대에 필요한 국내와 해외의 인재 육성을 하는 것이다. 이것이 아리타를 일본도자기의 명맥을 유지하여 강한 지역경쟁력을 갖춘 마을로 성장시켰다.

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4국제 공모전 제품디자인 분야 대학생 수상작품 분석 -2016년부터 2020년까지 5년간의 레드닷(Red Dot) 디자인 공모전 수상작품을 중심으로-

저자 : 김병수 ( Kim¸ Byung Soo )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 43-58 (16 pages)

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디자인 공모전은 디자인전공 학생들에게 있어 자신의 경력과 디자인 능력에 대하여 객관적 기준에 의해 판단 받을 수 있는 중요한 기회라고 할 수 있다. 따라서 매년 공모전을 개최하는 단체나 기업에서는 자신들이 추구하는 디자인 방향성을 심사기준으로 정하고 출품작품들을 선별하고 있고, 이러한 기준이 매해 연도별 어떠한 경향 혹은 시대성을 반영하고 있으리라 가설을 바탕으로 연구를 시작하였다. 본 연구의 목적은 디자인 공모전의 공정성과 콘셉트 방향성을 가늠해볼 수 있는 자료의 확보이며 이를 근거로 주제선정의 객관적인 데이터 확보와 예비 디자이너의 양성을 위한 기초자료의 토대를 구축하는 것이다. 본 연구에서는 인지도가 가장 높은 레드닷 공모전에서 5년간 수상한 총 145개 학생작품에 대하여, '신기술, 로우테크, 노약자, 사회문제, 환경친화'와 연관된 총 5개의 메인 주제와 '생활, 의료, 교육, 소통, 작업, 운송, 안전, 체육, 환경'의 9개 보조주제로 구분하여 살펴보았다. 본 연구의 결론으로 첫 번째는 지난 5년간 해를 거듭할수록 대학생 수상작품의 개수가 점차 하락폭이 커지고 있음을 확인할 수 있었으며, 두 번째는 수상작품이 가장 많은 국가로는 중국이 5년간 78개의 작품을 차지함으로써 전체 수상작품 대비 총 54%를 차지할 정도로 압도적이란 점이다. 세 번째는 지난 5년간 총 145개 대학생 수상작품의 주된 주제가 '신기술'과 '로우테크(Low tech)'의 비중이 각각 35%씩 차지하여 이러한 2개의 주제가 전체의 70%를 차지하고 있다는 점이다. 네 번째, '생활 속의 문제해결'을 위한 소주제의 빈도가 총 54개(37%)로 가장 많았으며, 그 다음으로 의료 19개(14%), 운송과 환경이 각각 14개(9.6%)의 비중을 차지하고 있었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 추후 세계 3대 디자인 공모전 전체의 자료 분석을 실시하여 디자인 발전의 객관적인 지표를 확립하고자 한다.

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5공공시각매체의 사용자 경험(UX) 개선을 위한 가이드라인 제안 연구 -주의표지의 효과적인 시각커뮤니케이션을 중심으로-

저자 : 김세미 ( Kim¸ Se-mi )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 59-70 (12 pages)

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도로의 교통 환경을 경험하는 이용자들에게 쉽고 직관적으로 알아볼 수 있는 안내표지의 제공은 필수적이다. 공공시각매체의 시각 기호는 사용자들의 시각적인 경험을 면밀히 파악하고 이해하여 디자인 되어야 한다. 본 연구에서는 공공시각매체인 도로 교통 안전표지판에 대한 시각적인 경험 측면에서의 인식도를 파악하여 보다 직관적인 시각커뮤니케이션 방안을 모색하고자 한다. 이를 통해 교통안전표지판의 시인성과 직관성을 높여 궁극적으로 시민들의 교통안전을 유도하고자 하며 도시적 차원의 정보시각화에 대한 솔루션을 제공하고자 한다. 문헌적 연구에서는 시지각 이론, 시각커뮤니케이션과 사용자 경험(UX)을 고찰하고 이를 바탕으로 실증연구에서 주의표지에 대한 시각·인지 경험에 대한 설문조사 및 사례분석을 진행하였다. 실증연구 결과를 바탕으로 교통안전표지의 사용자 경험(UX)개선을 위한 가이드라인을 제안하였다. 연구 결과 가장 높은 인식률을 보이는 것은 '횡단보도' 주의표지판(95.8% 인식가능)이었으며, 가장 낮은 인식률을 보이는 것은 '중앙분리대 끝남' 주의표지판(21.0% 인식가능)으로 나타나났다. 시지각 이론 측면에서 표지판에 대한 사례분석 결과, 인간의 시지각은 단순한 형태보다 복잡하지만 명확하게 드러나는 형태를 쉽게 인지하고 함축된 정보전달의 의미를 쉽게 이해함을 고찰할 수 있었다. 가이드라인 제안에서는 정보를 직관적으로 제공해야하고 메시지의 오류를 최소화해야하는 교통표지판의 경우에는 시각적 요소들의 명확성, 복잡성, 일차원성, 형상성을 고려하여 의미전달의 오류 최소화 및 사용자의 시각·인지 경험을 향상시켜야함을 제시할 수 있었다. 본 연구를 통해 현재 사용되고 있는 규제표지, 지시표지, 보조표지등 다양한 공공 정보 매체의 시각디자인 개발 시에 사용자의 시각· 인지 경험에 따라 직관적이고 오류없이 전달할 수 있는 UX관점의 정보디자인 제작을 도울 수 있을 것으로 예상된다.

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6크베타 파코브스카(Květa Pacovská) 그림책의 실험적 표현기법에 관한 연구

저자 : 김윤경 ( Kim¸ Yun Kyung )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 71-84 (14 pages)

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본 논문은 크베타 파코브스카(Květa Pacovská)의 그림책에 나타난 실험적 표현기법에 대해 연구하고자 한다. 크베타 파코브스카 그림책의 스타일과 미학적 표현을 이해하기 위해 파울 클레(Paul Klee)의 작품들과 크베타 파코브스카 그림책의 조형 세계를 비교 분석하여 논문을 전개할 것이며, 파울 클레의 작품들의 조형원리와 음악적 이미지를 통해 크베타 파코브스카 그림책과 파울 클레의 작품의 연관성을 찾는 것이 주된 연구의 목적이다. 작가의 내적 탐구에서 비롯된 근원적 사고로부터 형성된 구조화된 조형과 색채, 선 그리고 운동과 리듬은 파울 클레 작품의 작품과 크베타 파코브스카 그림책에서 동시에 발견할 수 있는 요소들이다. 두 작가의 공통적인 조형미와 시각적 구성방식을 분석하기 위해 크베타 파코브스카 그림책 『모양놀이』, 『요일놀이』, 『성냥팔이 소녀』 세 작품과 파울 클레의 작품 「새로운 하모니」, 「보름달의 불」, 「지저귀는 기계」 등을 중심으로 한다. 연구의 방법은 기하학적인 형태의 실험적 화면구성기법, 강렬한 색채표현의 입체적 조형미, 리드미컬한 선과 운동감의 시각화의 세 가지 분류를 바탕으로 전개한다. 서론에서 보이지 않은 의미세계의 본질을 찾고자하는 파울 클레의 예술론이 메를로퐁티의 현상학적 이론과 만나는 점에 주목하여 2장에서 메를로퐁티의 미술이론을 바탕으로 파울 클레의 작품에 대해 논의하고 3장에서 크베타 파코브스카 그림책의 추상적 표현형식에 대해 다룰 것이다. 파울 클레의 사각형, 색과 선이 음악적 리듬과 결합한 지점을 중심으로 크베타 파코브스카의 그림책들에서 나타나는 음악의 시각적 이미지들을 연구할 것이다. 공감각적 특징을 활용하여 그림책의 표현 영역을 확장하고 다양한 재료와 실험적인 화면 기법을 시도한 대표적 그림책 작가 크베타 파코브스카의 작품들을 분석하는 것은 빠르게 변화하는 동시대의 시각예술 문화 현상 속에 그림책의 미학적 가치를 이해하는 데 도움이 될 것이다.

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7초현실주의 표현기법과 오브제의 표현 특성을 통한 마르텐 바스의 아트퍼니처 분석

저자 : 김윤아 ( Kim¸ Yun Ah ) , 김남효 ( Kim¸ Nam Hyo )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 85-98 (14 pages)

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본 연구의 목적은 초현실주의의 표현 방식과 오브제의 프로세스를 통하여 현대 아트퍼니처의 특성을 분석하고 창의적인 디자인 방법론을 마련하는 것이다. 연구 범위는 초현실주의 시대와 마르텐바스(Maarten Baas, 1978~)의 대표적인 Smoke, Clay, Real time 각각의 시리즈 작품으로 한정하였다. 본 연구의 방법은 다음과 같다. 2장에서 초현실주의의 이론적 고찰을 진행한 뒤, 나타난 특징을 중심으로 4가지 키워드(결합성, 우연성, 환상성, 모호성)로 분류한다. 이후 초현실주의 오브제의 특성을 표면적, 내면적으로 나누고, 표면적 특성을 바탕으로 4가지(단일-결합 오브제, 정적-동적 오브제), 내면적 특성을 바탕으로 3가지(의식적, 전의식적, 무의식적 오브제)로 재구성하였다. 3장에서는 아트퍼니처의 개념을 살펴본 뒤, 도출된 기법과 오브제 표현특성을 중심으로 마르텐바스의 작품을 분석하였다. 분석 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 초현실주의의 표현기법과 오브제의 표현특성은 현재에도 여전히 사용되고 있어 초현실주의의 방법론을 연구하고 적용하는 것이 중요함을 알 수 있었다. 둘째, 초현실주의 작가들은 미술창작과정에서 오직 손재주와 신체 활동에만 집중하던 그들의 관심을 지적인 기반으로 전환함으로써 인간의 내면에서 오는 자유로운 표현을 중시하고자 오브제를 제작하였지만, 개념의 비중이 커진 현대에는 손으로 제작하는 아트퍼니처도 각광받고 있었다. 셋째, 초현실주의의 오브제 표현 특성 중 동적인 오브제는 현대에 들어서면서 미디어 아트까지 하나의 오브제로 확대 된 것으로 보였다. 결론적으로, 가구의 예술적인 표현과 아트퍼니처의 필요성을 충분히 야기하는 시대로 변화하는 시점에서, 제공된 구체적인 표현특성을 통하여 아트퍼니처를 바라보고 새로운 공간과 조형에 적용하는 것은 현대의 디자이너들에게 더 깊이 있는 방법론을 찾을 수 있도록 기여 할 것이다.

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8분명한 광경에 보이지 않은: 환경 그래픽에 의해 무의식적으로 유도되는 것에 대한 연구 -국내 박사 학위 논문을 중심으로

저자 : 낸시 ( Kiryakova¸ Nansi Stefanova ) , 조택연 ( Cho¸ Taigyoun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 99-112 (14 pages)

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사이니지(Signage)는 수세기에 걸쳐 일상 생활의 일부가 되었다. 우리는 사이니지에 너무 익숙해져서 종종 사이니지의 모습을 인식하지 못한 채 사이니지의 지시를 무의식적으로 따르고 있음을 깨닫는다. 공간 언어로서 사이니지는 단순한 그래픽만으로도 많은 것을 전달하는 힘을 갖고 있다. 우리는 계속 사이니지에 노출되어 왔기 때문에, 뇌는 이를 읽는 데 익숙해져 사이니지를 처리하는 복잡한 신경 활동을 인식하지 못한다. 또 우리는 길을 찾거나 공간 과업을 따르는 동안 특정한 자극을 인식하지 못하는 이유를 평가했다. 본 연구의 목적은, 길을 찾는 과정에서 때로, 사이니지를 인식하지 못한 채 사이니지가 제시하는 정보를 따르는 이유가 무엇인지를 평가하는 것이다. 본 연구를 진행하며 미적이고 신경과학적인 관점으로 사이니지에 접근했다. 뇌가 익숙한 자극을 만났을 때 어떻게 반응하는지를 연구했으며, 하나 이상의 물체에 집중하지 못할 뿐 아니라 복측 경로(ventral)와 배측 경로(dorsal pathway)에 기억을 유지하는 뇌의 구조도 연구했다. 이들 연구에 따르면 사이니지에 대한 무의식적 처리는 다음 세 가지 요인으로 설명된다. 뇌가 익숙한 자극을 의식적으로 인식하지 못하는 것, 하나 이상의 자극에 집중하지 못하는 것, 그리고 두뇌 복측 경로와 배측 경로에서 기억을 유지하는 것의 차이가 그것이다. 특히, 사이니지를 통한 인간의 무의식적 길 찾기 과정에서 배측 경로의 우세한 처리가 가장 큰 역할을 할 것으로 예측된다. 본 연구를 통해 디자이너는 사이니지 인지 처리 과정을 이해함으로써 복잡한 거리 환경을 개선하고 인지 과부하를 줄일 수 있는 디자인 개발에 도움을 받을 수 있다. 더욱이 이 연구를 통해 우리는 우리 뇌가 가진 주의력에 대해 더 깊이 이해하게 된다. 또한, 형상에 반응할 때 배측 경로에 따라 특정한 형상을 선호하는 것을 발견하였다. 하지만 우리는 그 정확한 형태가 무엇인지 결론을 내리지 못했다. 이는 내비게이션에서 사용되는 환경 그래픽과 관련해서는 일반적인 형상을 제공할 수 있어서 중요하다.

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9치유환경디자인 연구 경향 -국내 선행 연구 분석을 중심으로-

저자 : 담정 ( Tan¸ Jing ) , 신윤진 ( Shin¸ Yoon Jhin )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 113-127 (15 pages)

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현대인들은 건강에 점점 더 관심을 가지게 되면서 건강 회복을 돕는 치유환경도 주목을 받게 되었다. 특히 치유환경디자인 연구가 증가하는 추세다. 따라서 본 연구는 치유환경디자인 연구 경향을 살펴보기 위해 2003년부터 2020년 6월까지 한국 국내 석·박사학위논문과 국내 학술지(KCI)논문 중 치유환경디자인에 관한 논문 127편을 선정하여 데이터를 분석하였다. 연구는 치유환경의 개념과 요소 분석, 논문 개수, 연구 주제, 연구 방법, 연구 내용, 연구 범위, 연구 대상 등의 내용이 포함된다. 분석 결과를 정리하면 아래와 같다. 첫째, 치유환경디자인은 이용자의 관점에서 치유환경과 소통하는 매개체다. 즉 환경디자인을 통해 치유효과를 높이는 것이다. 치유환경은 신체적, 심리적, 사회적 요소를 포함한다. 둘째, 논문 개수는 해마다 증가하는 모습을 보여준다. 특히 2012년에는 거의 배로 급증하였다. 셋째, 초기에는 의료기관, 요양원 등과 관련된 연구가 대부분 이었으나 후반부에는 의료기관 이외의 다양한 공간에 대한 연구 논문이 증가하며, 이후 상승과 하락을 반복한다. 넷째, 사례분석에 기반한 연구 방법이 전 단계에 걸쳐 우위를 차지하고 있다. 다섯째, 연구 내용은 주로 치유환경 디자인의 건축적 공간 요소에 관한 것이다. 여섯째, 연구 범위는 병원을 중심으로 하며, 내부 공간 계획에 집중되어 있다. 일곱째, 연구 대상은 전기, 중기, 후기에 각각 다른 변화를 보인다. 치유환경디자인에 관한 연구는 과학적 근거에 기반하고, 심리적·사회적 요소에 관한 연구가 추가적으로 이루어져야 한다.

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10충칭 지하철역 공간의 지역 문화 표현에 관한 연구

저자 : 로빈걸 ( Luo¸ Bin Jie )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 22권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 129-144 (16 pages)

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지하철의 신속함과 시간이 정확한 특징으로 시민들의 이동수단 1순위로 자리잡았다. 지하철 건설이 활발해지면서 지하철역도 늘고 있었다. 그런데 획일적인 지하철역 공간은 독특한 시각인식이나 지역 인식성이 부족한 실정이다. 본 연구의 목적은 자지역문화가 특정 시기에 자연적 요인과 사회적 요인 등에 의해 형성된 일종의 문화기호와 문화축소를 밝히고 자지역문화와 지하철역 공간이 상호 보완할 수 있는 관계를 분석하여 지하철역 공간의 문화적 표현의 독특성을 높인다. 이어 현지 사례조사법을 적용하여 충칭(重慶)의 지하철 노선 5개, 총 13개의 지하철역을 분석·연구했다. 인터넷 정보를 바탕으로 지하철역 6개 설문조사를 했다. 조사결과에 따르면 특정 문화 주제의 지하철 공간 설계를 지지하는 응답자는 90.6%로 나타났다. 지하철 공간에서 나타난 지역문화에 대해 순위를 매긴 결과는 자기구(磁器口)역만 지역 문화를 갖고 있다는 것과 다른 역은 지역 문화가 있지만 헷갈리기 쉬운 것으로 나타났다. 지하철 공간에서 지역문화의 표현에 대해 만족한다는 응답은 12.78%에 그쳤다. 그리고 23.68%는 지하철 공간의 문화디자인을 꼼꼼히 살펴본다고 답했다. 아울러 미래 충칭(重慶) 지하철역에서의 지역문화에 대한 조사는 인터랙티브 체험장치를 통한 동적 표현(65.23%), 정태적 표현(68.23%)이였다. 따라서 조사결과에 따르면 기존 지하철 노선에 표식된 색깔과 문화주제를 참조하여 제시한다. 그리고 '하나의 중심선'의 방향으로 충칭(重慶) 지하철역 공간의 문화 표현에 대한 디자인 아이디어를 제공하고, 지하철역마다 통일되고 차별화된 지역문화를 형성할 수 있도록 하였다.

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자료제공: 네이버학술정보
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