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CPTED 측면에서의 인천 남동국가산업단지 야간 조명환경 디자인 연구

A study on the design of the night lighting environment of the Namdong National Industrial Complex in Incheon in terms of CPTED

이상혁 ( Sang-hyuk Lee ) , 김영희 ( Young-hee Kim )
  • : 한국디자인트렌드학회
  • : 한국디자인포럼 72권0호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 08월
  • : 105-114(10pages)
한국디자인포럼

DOI


목차

1. 서 론
2. 이론적 배경
3. 남동국가산업단지 조명환경 연구 분석
4. 문제점 해결 방안
5. 결 론
참고문헌

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초록 보기

연구배경 본 논문은 남동국가산업단지에 대한 주민들의 인식을 개선하고 노후 되거나 방치된 공간을 개선하고 공간을 이용하는 시민과 근로자들을 위한 야간경관 디자인 개선을 목적으로 하고자 한다.
연구방법 연구 방법은 단행본, 논문, 인터넷, 현장 자료 조사를 진행하고자 한다. 특히 현장 조사는 전문 측정기기를 활용, 휘도, 조도, 색온도를 직접 현장 촬영하고 조사한다.
연구결과 남동인더스파크역 부근의 녹지구역과 호구포역 부근 공원 녹지구역 구간을 선정해 조명환경을 조사했다. 남동인더스파크역 부근의 녹지구역은 조도 확보는 되어있지만 일률적인 조명 배치로 빛의 사각지대가 발생하였고 높은 색온도는 차가운 느낌이 유발되었다. 호구포역 부근의 녹지구역은 전반적으로 조명이 설치되어 있지 않아 보행환경에 어려움이 있다. 전반적으로 두 곳 다 빛에 의한 조명설계와 CPTED 적용이 되어있지 않다. 이를 바탕으로 표를 만들어 정리하고 시뮬레이션을 진행했다. 남동국가산업단지는 남동국가산업단지를 이용하는 사용자를 배려하지 않은 조명설계가 가장 큰 문제였고 이를 개선하기 위해 경관 조명디자인 및 이미지 시뮬레이션, 데이터 시뮬레이션을 진행하였다.
결론 남동인더스파크역의 조도는 최대 20lx, 최하 0.8lx 이하 이다. 휘도는 최대 휘도가 22.1cd/㎡이고 최하 휘도가 0.8cd/㎡이었으며 색온도는 5600K였다. 이에 조도는 평균조도 15lx가 측정되도록 설정하였고 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정 되도록 디자인하였다. 또한 색온도는 4000K가 측정되도록 변경하였다. 호구포역의 조도는 0lx이고 휘도값은 최대 0.2cd/㎡, 최소 0cd/㎡로 측정되었다. 색온도는 5600K였다. 시뮬레이션에서 평균 조도 15lx가 측정되도록 하였고, 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정되도록 디자인했다. 색온도도 4000K가 측정되도록 변경하였다. 남동인더스파크역 부근과 호구포역 부근 모두 조도 기준(KS A 3011)에 부합 하며 CPTED 디자인을 포함하고 사용자를 고려한 새로운 디자인 기준을 마련하였다. 이를 바탕으로 남동국가산업단지만의 특색을 살리고 이용자의 안전과 상황을 고려한 새로운 디자인 가이드라인이 필요하다 하겠다.
Background The purpose of this paper is to improve the perception of residents who use the southeast national industrial park, to make better the old or abandened space, and to improve the night landscape design for citizens and workers in this area.
Methods The research method was done by researching on books, papers, the Internet, and field data. Especially, field surveys include utilizing professional measuring equipment, photographing directly and investigating luminance, illuminance, and color temperature.
Result The lighting environment was investigated by selecting the green area near Namdong Indus Park Station and the park green area near Hogupo Station. Illumination was secured in the green area near the southeast Indus Park Station, but blind spots of light occurred due to the uniform lighting arrangement , and the high color temperature made the atmosphere cold. The green area near Hogupo Station is not fully lit, so it is difficult to walk around. Overall, the lighting design by light and CPTED are not applied in both places. Based on this, I organized by creating a table and simulated. In Namdong National Industrial Complex, the biggest problem was lighting design that did not consider users who use Namdong National Industrial Complex, and to improve this, landscape lighting design, image simulation, and data simulation were conducted.
Conclusion The illuminance of Namdong Indus Park Station is 20 lx at the maximum and 0.8 lx at the minimum. The maximum luminance was 22.1 cd/㎡, the lowest luminance was 0.8 cd/㎡, and the color temperature was 5600K. Therefore, the illuminance was set to measure an average illuminance of 15 lx, and the luminance was designed to measure a maximum of 20 cd/㎡ and a minimum of 9 cd/㎡. In addition, the color temperature was changed so that 4000K was measured. The illuminance of Hogupo Station was 0lx and the luminance value was measured to be 0.2cd/㎡ at the maximum and 0cd/㎡ at the minimum. The color temperature was 5600K. In the simulation, the average illuminance of 15 lx was measured, and the luminance was designed to measure a maximum of 20 cd/㎡ and a minimum of 9 cd/㎡. The color temperature was also changed so that 4000K was measured. Both the vicinity of Namdong Indus Park Station and Hogupo Station meet the illuminance standard (KS A 3011), and a new design standard has been prepared that includes a CPTED design and considers the users. Based on this, it is necessary to develop a new design guideline that takes advantage of the unique characteristics of the Namdong National Industrial Complex and considers the safety and situation of users.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2022-600-000780156

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2233-9205
  • : 2586-4777
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 1996-2022
  • : 2085


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75권0호(2022년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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160대여성용 구두골 개발을 위한 발 특성 및 유형 분석

저자 : 이소영 ( So-young Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 7-16 (10 pages)

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연구배경 구두골은 착화감에 영향을 미치는 주요 요소로 연령에 따라 구두골의 치수에 차이를 두어야 하나 현재는 18세이상의 연령대가 모두 동일하게 설정되어 있다. 본 연구의 목적은 60대여성의 발 형태 유형 및 특성 분석을 통해 60대여성용 구두골 개발을 위한 기초자료를 제공하는데 있다.
연구방법 연구분석자료는 제6차 사이즈코리아(2010)의 60세~69세 여성 총 199명의 발 관련 3D측정치 24항목과 지수치 28항목의 총 52항목이며 자료의 분석은 SPSS 25.0 for Windows 프로그램을 이용하였다.
연구결과 60대여성의 발직선길이와 발너비는 20대에 비해 작으며 발상측부가 차지하는 비율이 높았으며 발하측부와 중앙부가 높으며 내측볼너비가 넓었다. 요인분석 결과 발수직크기, 발수평크기, 발외측형태, 발하측높이, 발중앙부높이, 발가락측각도의 6요인이 도출되었으며 군집분석 결과 'I형의 발하측부가 높은 발', 'A형의 발하측부가 높은 발', 'H형의 발하측부가 낮은 발', 'D형의 발중앙부 높고 발하측부가 낮은 발'로 분류되었으며 가장 높은 분포를 보인 H형의 발하측부가 낮은 발이 60대여성의 대표적 발 형태이다.
결론 60대여성용 구두골의 발뒤꿈치높이를 상향 조정해야 하며 유형별로 구두골의 엄지발가락높이, 앞날개높이, 발뒤꿈치높이 등의 수치를 차등 적용시켜야 할 것이다.


Background Lasts for leather shoes is a major factor that affects the shoes fit, and the size of those should be different depending on age, but currently, all age groups over 18 are set the same. The purpose of this study is to provide basic data for the development of Lasts for leather shoes for women in their 60s by analyzing the classification and characteristics of the feet of the lasts.
Methods The analysis data was a total of 52 foot-related items, including 24 three-dimensional measurement values and 28 index values for a total of 199 women aged 60 to 69 of the 6th Size Korea. The items were analyzed using the SPSS 25.0 statistic program.
Result The length and width of the feet of women in their 60s were smaller, and the proportion of upper the Ball center point was higher than those in their 20s. The heel and the middle part were higher, and the medial Ball width was wider than those in their 20s. As a result of the factor analysis, six factors were derived: vertical foot size, horizontal foot size, outer foot shape, heel height, midfoot height, and toe angle. As a result of the cluster analysis, four factors were derived: 'I-shaped foot with high heel', 'A-shaped foot with high heel', 'H-shaped foot with low heel', and 'D-shaped foot with high midfoot and low heel'. The most common 'H-shaped foot with low heel' for women in their 60s is the representative foot shape for them.
Conclusion The heel height of the Lasts for leather shoes for women in their 60s should be adjusted upward, and values such as the big toe height, forewing height, and heel height of those should be applied differentially by type.

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2기호학적 접근을 통한 포스터 디자인의 의미작용 분석 - 광주전남디자인총연합회 작품 사례를 중심으로 -

저자 : 김하나 ( Ha-na Kim ) , 장재욱 ( Jae-wuk Chang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 17-28 (12 pages)

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연구배경 시각예술 영역이 확장하고 온·오프라인에서의 전파력이 급격히 향상된 환경에서 포스터 작품의 가치와 활용도는 날로 높아지고 있으며, 포스터 디자인의 표현 방법과 상징을 연구하는 것은 의미가 있다. 특히, 메시지를 전달한다는 점에서 포스터는 의도와 의미가 담긴 시각적 상징이 중요하기 때문에 이를 분석할 수 있는 준거로써 본 연구에서는 기호학적 접근을 채택하여 광주디자인비엔날레 국제포스터 초대전에 출품된 광주 전남디자인총연합회 회원들의 작품을 기호학적 관점으로 분석하고 시각 전달 매체로써 포스터 디자인의 의의를 도출하고자 한다.
연구방법 포스터의 개념과 시각적 표현 요소를 파악하고, 기호학의 원리에 대한 고찰을 통해 사례분석을 위한 분석의 틀을 이론적으로 정립한다. 이를 토대로 총 6개의 포스터 사례를 분석하고 종합적 분석을 수행한다.
연구결과 공시적 의미작용 분석 결과 작가들은 동시대적인 사회적 이슈와 담론을 비판적으로 고찰하면서 수용자로 하여금 다양한 사회적 모순에 대한 지각과 인식, 설득을 유도하고 있었다. 이를 시각적으로 표현하기 위해 결합과 반복으로 집중되는 디자인 표현 양식을 채택하였으며, 연상과 대비 등의 표현 방법을 채택하고 있었다.
결론 본 연구는 다양한 표현력과 예술성을 지닌 광주지역 작가들의 포스터가 어떻게 함축적 표현방식을 통해 메시지를 전달하는지 바르트의 기호학을 적용하여 분석하고 작품의 사회문화적 의미를 파악하였다는 점에서 포스터 디자인의 의의를 환기시킬 수 있었다.


Background In that the expansion of the visual arts field and the improvement of online and offline propagation power increase the value and utility of poster works, it is meaningful to study the expression methods and symbols of poster design. In particular, since intented visual symbols are important for posters message delivery, a semiological approach was adopted as a criterion for analyzing them. The purpose of this study is to analyze the works of GJFDA(Gwangju Jeonnam Federation of Design Associations) exhibited at the Gwangju Design Biennale International Poster Invitational Exhibition from a semiology point of view and to derive the significance of poster design as a visual communication medium.
Methods The concept of poster and elements of visual expression were investigated, and the framework for case analysis was theoretically established through the consideration of the principles of Barthes' semiology. Based on this, a total of 6 poster cases were analyzed and a comprehensive analysis was performed.
Result As a result of connotative signification analysis, the artists induced perception, recognition, and persuasion about various social contradictions while critically examining contemporary social issues. To express this visually, they adopted the design expression elements of combination and repetition, and also adopted expression methods such as association and contrast.
Conclusion This study was able to evoke the significance of poster design by examining how the Gwangju poster artists with expressive powers and artistry convey messages through implicit expression methods, and grasped the socio-cultural meanings of the works with applying Barthes' semiology.

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3Educational app design for parent-child relationship improvement

저자 : Hyun-kyung Lee

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 29-38 (10 pages)

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Background Numerous parents are busy with their work, they have limited time to interact with their children after their working hours, and thus there is limited engagement and interaction between parents and their children. Children are constantly in a stage of development, where their physical and mental health is in a growing and maturing process and they require the support of their parents in order to stay on the right track. This paper focuses on the development of numerous designs that enhance the intimacy between parents and their children by providing a feasible solution.
Method We have utilized the user study which was based on direct parent interviews and children interviews. In addition, we held several online discussions to understand our targets more effectively and comprehensively. Our app, Twogether, has two main components: (1) educational videos and (2) interactive games. First, through the videos provided, children can learn about basic ethics, mathematics, English, and Korean. The video does not simply provide and convey information for the children to learn, but also provides some interactive questions for them to think about and ask to share their ideas with their parents.
Result Our study found a way to help the majority of Korean parents who do not have much time for interaction with their children. After we tested our product with the two families, we obtained the results. It turns out that 'Twogather' requires both parents and children to participate, which encourages all participants to have a good quality of bonding time. Also, delivering academic information via gamification functions helps children to concentrate on education.
Conclusion The research further highlighted that because of the lack of intimacy between parents and their children, especially during the younger years of the child, the child could suffer from behavioral disorders. In conclusion, the educational app 'Twogether', helped parents to better interact with their children and helped children to strengthen their academic skills.

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4COVID-19로 변화된 초등학교 교육환경 개선을 위한 참여형 공공디자인 프로그램 개발 연구 디자인씽킹 방법론을 중심으로 -

저자 : 김지현 ( Ji-hyeon Kim ) , 박상희 ( Sang-hee Park )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 39-48 (10 pages)

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연구배경 본 연구의 목적은 COVID-19의 영향으로 교육환경이 변화함에 따라 불편 요소가 증대한 초등학교 교육환경을 학생들과 함께 디자인씽킹 방법론을 바탕으로 불편 요소를 찾고 이를 개선할 수 있는 참여형 공공디자인 프로그램을 제안하는 것이다.
연구방법 참여형 공공디자인 프로그램 개발을 위해 이론적 연구, 설문 및 인터뷰, 워크숍을 병행하였다. 첫째, 코로나 상황 전후의 초등학교 교육환경 변화 및 공공디자인과 참여디자인의 개념에 관한 이론적인 고찰을 하였다. 둘째, 이를 바탕으로 초등학생을 대상으로 한 설문 조사, 인터뷰를 통해 공공디자인 프로그램을 설계하였다. 셋째, 학습자들의 참여를 통해 교육환경을 개선시킬 수 있는 참여형 공공디자인 워크숍을 진행하여 프로그램을 보완 및 발전하였다.
연구결과 참여형 공공디자인 프로그램은 학생들이 교육환경에 대한 문제점을 직접 찾아내고, 사용 주체인 학생들의 적극적 참여로 교육환경 개선방안을 도출하는데 활용되었다.
결론 첫째, 학생들이 합리적이고 객관적인 시각으로 주변 환경을 탐색할 수 있도록 돕고, 학생들의 자발적 참여를 이끌어 공공디자인에 대한 실제적인 인식과 경험을 할 수 있었다. 둘째, 공공디자인 교육을 통해 공공디자인과 환경 간의 관계 및 조화의 필요성에 관한 새로운 관심을 가질 수 있었다. 셋째, 디자인 교육 프로그램을 통해 자신의 개인적 환경 및 사회의 환경에 대한 이해력과 긍정적인 관심을 키울 수 있었다.


Background The purpose of this study is to propose a participatory public design program that can find and improve inconvenience factors based on the design thinking methodology of the elementary school education environment, which has increased inconvenience factors as the educational environment changes under the influence of COVID-19.
Methods Theoretical research, surveys, interviews, and workshops were conducted in parallel to develop participatory public design programs. First, a theoretical review was conducted on the changes in the educational environment of elementary schools before and after the COVID-19 situation and the concepts of public design and participatory design. Second, based on this, a public design program was designed through surveys and interviews for elementary school students. Third, the program was supplemented and developed through a participatory public design workshop that can improve the educational environment through the participation of learners.
Result The participatory public design program was used to directly find problems with the educational environment and to derive measures for improving the educational environment through active participation of students who are the subjects of use.
Conclusion First, we helped students to explore the surrounding environment from a reasonable and objective perspective, and to lead students to voluntarily participate in practical perceptions and experiences of public design. Second, through public design education, we were able to pay attention to the relationship and harmony between public design and the environment. Third, through the design education program, we developed a positive understanding and interest in the surroundings and the environment of the society.

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5현대 미술에서 오브제로 사용된 신발의 상징적 의미

저자 : 조정미 ( Cho Jung Mee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 49-62 (14 pages)

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연구배경 현대 미술에서 의상을 매체로 한 작품들에 대한 통합적 논의는 다양하게 진행되어왔다. 그러나 많은 예술가들이 신발과 같은 특정 아이템을 오브제로서 채택하기 시작했지만, 신발이 오브제로서 가지는 조형언어에 대한 구체적인 논의는 미비하다.
연구방법 미술에서 오브제의 특성과 사용기법, 신발의 종류와 사회 심리적 의미에 대한 이론적 논의를 위하여 문헌연구를 수행하였다. 이를 기초로 1910년대 이후 제작된 미술작품 중에서 신발이 오브제로서 사용된 작품을 문헌조사와 인터넷 자료조사를 통하여 조사하고 그것의 내재된 의미를 분석하였다.
연구결과 신발은 다양한 예술 작품들에서 오브제로서 작가의 의도를 암시적으로 드러낼 수 있는 상징적 조형언어로 사용되고 있었다. 불특정 다수의 많은 신발들이 모여 운명 공동체 사회, 재난 현장의 사람들, 폭력의 피해자들을 대변하고, 삶과 죽음, 추억을 통한 치유를 이야기했다. 특정 신발은 커플, 결혼, 성교를 암시적으로 표현하였고, 심리적, 경제적, 성적인 탐욕자를 표현하는 데 사용되었다. 특히 여성의 하이힐은 매우 광범위하게 다루어졌다. 미술가들은 하이힐을 통해서 유린된 여성, 여성 신체의 이상화, 페티시즘, 페미니즘 등을 이야기했다.
결론 다양한 방법과 형식 속에서 미술가들이 신발이란 매체를 통해서 전달하고자 했던 것은 적나라한 현대사회의 특성과 시대적 속성이었다. 그들은 신발을 일상생활 속의 인간들로 의인화하기도 했다. 동종의 신발이라도 작가의 표현 의도나 형식에 따라 죽음과 삶, 성적 의미이거나 저항적 의미 등 다른 해석이 가능한 다양한 복합적 역할을 수행하고 있었다.


Background In contemporary art, integrated discussions on works using costumes as media have been conducted in various ways. However, although many artists have begun to adopt certain items such as shoes as objects, specific discussions on the formative languages of shoes as objects are insufficient.
Method A literature study was conducted to theoretically discuss the characteristics and usage techniques of objects, types of shoes, and socio-psychological meanings in art. Based on this, among the artworks produced since the 1910s, the works involving shoes were investigated through literature surveys and Internet data surveys, and their inherent meaning was analyzed.
Results Shoes were used as objects in various works of art as symbolic formative language that could metaphorically reveal the artist's intentions. Artist gathered an unspecified number of shoes to represent the destiny community, people at disaster sites and victims of violence, and the artists talked about healing through life, death, and memories. Certain shoes implicitly expressed couples, marriages, and sexual intercourse, and were used to express psychological, economic, and sexual greed. In particular, women's high heels were dealt with very extensively. Artists talked about women who were violated through high heels, idealization of women's bodies, fetishism, and feminism.
Conclusion In various methods and forms, what artists tried to convey through the medium of shoes was the characteristics of a stark modern society and the attributes of the times. They personified shoes into humans in their daily lives. Even shoes of the same kind played a variety of complex roles that could be interpreted differently, such as death, life, sexual meaning, or resistance meaning, depending on the artist's intention or form of expression.

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6유니버설 디자인 관점에서 본 통학로 공공디자인 개선방안에 관한 연구 - 대전유천초등학교를 중심으로 -

저자 : 남지연 ( Ji-yeon Nam ) , 박상희 ( Sang-hee Park )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 63-74 (12 pages)

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연구배경 오늘날 사회적 약자의 이동권을 보장하기 위해 차별 없는 주거와 보행환경 조성 등 중요성이 증가하고 있지만 관련 사고는 지속되고 있다. 본 연구는 사회적 약자가 안심하고 통학할 수 있는 학교 주변의 시설물 및 공간 조성을 위한 방안 제시를 목적으로 한다.
연구방법 통학로 문제점 파악 및 개선방안 도출을 위해
어린이, 유니버설디자인에 대해 이론적 고찰을 하였다.
연구 대상으로는 재개발 구역으로 지정된 도마동의 대전유천초등학교를 대상으로 잡았다. 시민을 대상으로 대전유천초등학교의 보행환경 불편사항 관련 설문조사를 실시하고 통학로 시설물들의 문제점을 도출해 개선 방안 및 보완점을 제시하였다.
연구결과 대전 유천초등학교의 통학로는 연구자가 제시한 보편적인 사용, 접근 가능성, 인지 가능성, 안전한 디자인, 기능 제공, 쾌적한 환경의 유니버설디자인 원칙을 활용해 각 시설별 개선 방안을 제시하고 그에 따른 변화를 예측하였다.
결론 첫째, 통학로 디자인에 관한 개념 및 요소 정리하고 원도심의 통학로 문제점을 도출했다. 둘째, 학생, 학부모, 시민을 대상으로 유니버설디자인 원칙을 기반한 설문조사를 진행하여 통학로의 주된 위험 요소를 찾았다. 셋째, 개선 사례와 비교 연구를 통해 원도심 통학로의 디자인 개선점을 도출했다. 넷째, 다양한 사용자를 배려한 디자인 개선방안을 제안하였다. 본 연구를 바탕으로 유니버설디자인 원칙을 반영한 공공디자인이 통학로에 적용되어 초등학생의 안전권이 보장되기를 바란다.


Background The purpose of this study is to suggest improvement plans for the creation of facilities and spaces where the socially disadvantaged can go to school with confidence.
Methods In order to identify the problems of school routes and to derive improvement measures, theoretical considerations were conducted on children and universal design. The study was conducted at Daejeon Yucheon Elementary School in Doma-dong, which was designated as are development area. Students, parents, and citizens were surveyed on the in convenience of the walking environment at Yucheon Elementary School in Daejeon, and problems of school route facilities were derived to suggest improvement measures and supplementary points.
Results The school route of Yucheon Elementary School in Daejeon presented improvement measures for each facility and predicted changes accordingly by utilizing the universal design principles of universal use, accessibility, cognitivity, safe design, function provision, and pleasant environment suggested by researchers.
Conclusions First, the concepts and elements of the school route design were summarized, and the problems of the school route in the original city were derived. Second, a survey was conducted on students, parents, and citizens based on the universal design principle to find the main risk factors for school routes. Third, through comparative studies with improvement cases, the design improvement points of the original downtown school route were derived. Fourth, a design improvement plan considering various users was proposed. Based on this study, it is hoped that public design reflecting the universal design principle will be applied to school routes to ensure the safety rights of elementary school students.

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7공감 표시 인터랙션과 사용자의 감정 리액션 유형의 차이가 정서적 유대감과 공동의 공간감에 미치는 영향 - 라이브 스트리밍을 중심으로 -

저자 : 김민지 ( Min-ji Kim ) , 이연준 ( Youn-joon Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 75-88 (14 pages)

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연구배경 디지털 시대로의 급격한 변화로 인해 공통의 관심사를 가진 사람들과 소통하며 관계를 형성할 수 있는 공간으로 라이브 스트리밍이 떠오르고 있다. 라이브 스트리밍 환경의 구성 요소인 공감표시 인터랙션과 사용자 감정리액션은 사용자의 소통방식과 관계형성에 있어 영향을 미칠 수 있다. 특히, 코로나19 이후 온라인 라이브 스트리밍 서비스의 이용률이 더욱 급증하고 있는 현재, 라이브 스트리밍의 방향성에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구는 라이브 스트리밍에서 공감표시 인터랙션 유형과 사용자 감정리액션 유형이 개인적 특성과 라이브 방송의 방송자인 연예인에 대한 호감도에 따라 정서적 유대감, 공동의 공간감에 나타나는 차이를 알아보고자 한다.
연구방법 문헌 연구와 실험 연구를 진행하였다. 먼저 문헌 연구에서는 라이브 스트리밍의 현황과 특성에 대해 정리하였고, 현재 이용되어지고 있는 라이브 스트리밍 플랫폼 네 가지 사례를 분석하고 공감과 관련한 상호작용 유형을 파악하였다. 이를 토대로 제작한 실험물에 대해 설문조사를 진행하고 가설을 검증하였다.
연구결과 분석 결과 인터랙션과 사용자 감정리액션의 유형은 유형별로 사용자들의 정서적 유대감과 공동의 공간감에 미치는 영향이 다르게 나타났다. 개인적 성향인 자기표현성향과 자기노출이 높으면 높게, 낮으면 낮게 나타났다. 하지만 공감표시 인터랙션 유형 중 숫자 유형에서는 반대의 결과가 나타났다. 또한 라이브 스트리밍을 진행하는 연예인에 대한 호감도에 따라서도 사용자들이 느끼는 정서적 유대감, 공동의 공간감이 높거나 낮았다.
결론 본 연구는 온라인 라이브 스트리밍의 이용률이 급증한 현재, 라이브 스트리밍의 구성 요소인 인터랙션과 사용자 감정리액션 방식의 방향성에 대해 고찰하였다. 이는 온라인에서 대인 간 정서적 유대감과 공동의 공간감을 높여주는 긍정적인 관계 형성에 효과적인 역할을 할 수 있을 것이란 점에서 연구의 의의가 있다.


Background Due to the rapid change in the digital age, live streaming is emerging as a space where people with common interests can communicate and form relationships. Interactions and emotional reactions, which are components of a live streaming environment, can affect a user's communication method and relationship formation. In particular, as the usage rate of online live streaming services is rapidly increasing after COVID-19, it is necessary to study the direction of live streaming. Therefore, this study aims to investigate the difference between the empathy expression interaction type and the user's emotional reaction type in live streaming according to personal characteristics and favorable feelings toward the entertainer who is a broadcaster of live broadcasting in emotional connectedness and awareness of co-location.
Methods Literature studies and experimental studies were conducted. In the literature study, the status and characteristics of live streaming were summarized, and four cases of live streaming platforms currently used were analyzed and interaction types related to empathy were identified. Based on this, a survey was conducted on the produced experimental material and the hypothesis was verified.
Result The types of interaction and user emotional reaction had different effects on users' emotional connectedness and awareness of co-location for each type. Personal tendencies of self-expression and self-exposure were high when high, and low when low. However, the opposite result was found in the number type in the empathy expression interaction type. In addition, emotional connectedness and the awareness of co-location felt by users were high or low depending on their liking for the entertainers who were performing live streaming.
Conclusion This study examines the direction of interaction and user emotional reaction methods, which are components of live streaming, at a time when the use rate of online live streaming has rapidly increased. This study is meaningful in that it can play an effective role in forming a positive relationship that enhances the emotional connectedness between people and the awareness of co-location online.

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8도시재생사업에 대한 공공 디자인 선호도 연구 - 중국 '우전시' 도시재생사업 사례를 중심으로 -

저자 : 왕구롱 ( Gulong Wang ) , 한현석 ( Hyun-suk Han )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 89-102 (14 pages)

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Background Urban regeneration has gradually become an important means of urban development, and the number of design researches related to urban regeneration has been increasing. The public, as stakeholders in urban regeneration projects, is critical to their perception of the design. The purpose of this study is to examine the public's design preferences through the Wudianshi urban regeneration project in Quanzhou, China.
Methods This study is based on the space design of Wudianshi urban regeneration project and uses Q methodology to investigate the preferences of the local public, and 33 statement texts were selected through literature research and field interviews to test a P-sample of 24 local publics. Finally, the collected data were analyzed using the QUANL PC program.
Result The local publics' perceptions of urban regeneration design are divided into four types. Type 1 is the city image-oriented type, which pays attention to the brand and image of the city, as well as the display and dissemination of local traditional culture. Type 2 is the livability-oriented type, which hopes to improve the physical function of the environment to facilitate the use of modern people. Type 3 is the cityscape visually oriented type, which focuses more on the historical urban landscape and are more sensitive to landscape visuals. They desire for visual improvements in urban regeneration design areas. Type 4 is the tourism and leisure-oriented type, which attracts people through design for local area growth.
Conclusion This study informs local urban regeneration design or planning by understanding the design preferences of the local public. It helps urban regeneration projects to be better accepted by the public and to be able to better meet the public's needs in future projects.

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93D 프린팅 패션 관련 국내 학술연구 동향

저자 : 김선영 ( Kim Sun Young )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 103-114 (12 pages)

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연구배경 연구의 목적은 3D 프린팅 패션 분야의 국내 학술연구 동향을 분석하는 것으로, 3D 프린팅 패션 관련 연구의 기초 정보 제공 및 앞으로 연구 방향 설정에 도움을 주기 위함이다.
연구방법 연구 방법은 국내 학위 논문과 학술지 논문 중 3D 프린팅 패션에 대한 88편의 문헌 조사 방법이다. 연구 범위는 3D 프린팅 패션 연구가 처음 발표된 2013년부터 2021년까지로 한정하였고, 시기별 연구 추이, 연구 분야와 방법, 주제, 개발제품 유형, 활용 프로그램과 기술 방식을 분석하였다.
연구결과 3D 프린팅 패션 관련 연구는 2013년을 시작으로 꾸준히 증가하는 추세를 나타냈고, 디자인 분야의 개발연구에 집중되었다. 연구 주제는 액세서리, 잡화, 의류개발과 관련된 것이 주를 이루었고, 개발 품목은 각종 의류, 가방, 모자, 직물 구조 등 다양한 품목이 시도되었다. 3D 모델링 프로그램은 초기에는 특정 프로그램 위주였지만 점차 다양한 프로그램이 활용되었고, 기술 방식은 주로 FDM 방식을 활용한 것으로 나타났다.
결론 진화하는 3D 프린팅 혁신에 따라 패션 분야 연구 역시 더욱 확대될 것이다. 앞으로 융합적인 측면에서 3D 프린팅 패션 관련 연구의 활성화를 기대한다.


Background This study has a purpose to find out the domestic research trend in 3D printing fashion. It can provide the direction and fundamental information for research pertaining to 3D printing fashion.
Methods Research method follows the literature examination on 88 papers in 3D printing fashion among the domestic dissertations and academic journals. Its coverage includes the year 2013 when 3D printing fashion was first introduced up to 2021 and analyzes timeline trend, research field and method, themes, launched product type, applied program and technologies.
Result Results about 3D fashion printing show the steady uprising trend from 2013 and the concentration on R&D in design area or slot. Research puts focus mainly on accessories, miscellaneous goods, and clothes. Developed items are various clothes, bag, hat and cap, fabric structure and many other varieties. At the initial stage, 3D modeling programs are confined to a certain programs and diverse applications are used gradually. The applied technology mostly accepts the fused deposition modeling(FDM) type.
Conclusion Thanks to the evolving revolution in 3D printing, fashion area will expand its research as well. In terms of convergence and fusion, 3D printing in fashion is expected to be more active than ever before.

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10실버케어용 소셜 로봇의 퍼스널리티와 외형 연구

저자 : 신은주 ( Eunjoo Shin )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 115-126 (12 pages)

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연구배경 노년의 라이프 스타일이 활동적인 생활을 유지하려는 방향으로 변하고 고령 친화적인 서비스를 제공하는 실버시장이 성장하면서 실버케어 로봇이 주목받고 있다. 하지만 실버세대를 위한 로봇의 디자인 연구는 다소 미비한 실정으로 고령자를 대상으로 한 로봇의 디자인 연구가 필요하다. 본 연구는 실버케어용 소셜 로봇의 기능, 퍼스널리티와 외형에 대한 사용자 니즈를 파악하여 실버케어용 소셜 로봇의 디자인을 위한 기초자료를 제시하고자 한다.
연구방법 선행연구를 토대로 실버케어용 소셜 로봇의 기능, 퍼스널리티와 외형에 관한 연구 모형을 설계하고 설문 문항을 구성하였다. 온라인 사용자 설문 조사를 실시하여, 실버케어를 위한 소셜 로봇의 기능에 따라 기대하는 퍼스널리티 유형과 퍼스널리티 유형에 따라 기대하는 외형 이미지를 분석하기 위해 다중회귀분석과 기술통계분석을 실행했다.
연구결과 로봇의 기능에 따른 퍼스널리티의 유형을 분석한 결과, 건강지원과 생활지원 기능에 책임감이 있으며 유쾌한 성격이 기대되고 정서적이고 사회지원 기능에서는 개방적이고 외향적인 성격이 적합한 것으로 나타났다. 또한, 로봇의 퍼스널리티 유형에 따른 외형 이미지를 분석한 결과, 책임감 있고 유쾌한 성격은 휴머노이드와 세미-휴머노이드 외형이 기대되었으며 안드로이드도 유쾌한 성격에 어울리는 외형으로 나타났다.
결론 본 연구는 실버케어용 소셜 로봇의 기능과 그에 따른 퍼스널리티 그리고 로봇의 퍼스널리티와 외형 이미지와의 관계를 분석하였으며 실버케어용 소셜 로봇 디자인의 연구에 객관적인 기초자료로서의 활용을 기대한다.


Background As the lifestyle of the elderly changes in the direction to maintain an active life and the silver market that provides elderly-friendly services is growing, silver care robots are attracting attention. However, research on the design of robots for the silver generation is rather incomplete, and research on robot design for the elderly is necessary. This study intends to present basic data for the design of social robots for silver care by identifying user needs for functions, personalities, and appearance of social robots for silver care.
Methods Based on previous studies, a research model was designed and questionnaires were constructed on the function, personality and appearance of social robots for silver care. By conducting an online user survey, multiple regression analysis and descriptive statistical analysis were performed to analyze the expected personality type according to the function of the social robot for silver care and the expected appearance image according to the personality type.
Result As a result of analyzing the type of personality according to the robot's function, it was found that a responsible and pleasant personality is expected for health support and life support functions, and an open and extroverted personality is suitable for emotional and social support functions. In addition, as a result of analyzing the appearance image according to the personality type of the robot, humanoid and semi-humanoid appearances were expected for responsible and pleasant personalities, and Android appeared to have an appearance suitable for pleasant personalities.
Conclusion This study analyzed the functions of social robots for silver care, their personalities, and the relationship between the personalities and external images of the robots.

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1니들 펠트 기법을 통한 섬유 예술 표현 수단의 확장성

저자 : 우정이 ( Jeong-i Woo ) , 김성연 ( Sung-yeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 7-18 (12 pages)

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연구배경 오늘날 섬유 예술은 어느 한 영역에 국한되지 않고 재료의 영역에서뿐만 아니라 기법, 주제 등 여러 측면에서 발전을 불러옴과 동시에 자율성과 다양성을 바탕으로 현대 미술의 한 영역으로 자리를 잡았다. 섬유 예술의 많은 기법 중 니들 펠트 기법은 바늘만으로도 작업이 가능하며, 형태의 변형이 용이하여 많은 작업에 사용되고 있지만 다른 소재, 장르와 결합한 기존의 연구 사례는 미비한 상태이다. 본 논문에서는 니들 펠트 기법과 다른 소재 및 장르와의 결합을 통해 기법의 확장성과 결합 가능성 그리고 섬유 예술의 발전을 불러오는 것을 목적으로 니들 펠트 기법과 이종의 소재, 장르와의 결합 사례를 알아보고 그것에 기반하여 실험적인 제작과 연구를 통하여 발전 가능성을 모색하였다.
연구방법 먼저 펠트의 기원과 개념, 특성에 대해 알아본 후, 니들 펠트 기법을 활용한 섬유 작품을 분석하며 기법의 장점과 다양한 표현 가능성에 대해 알아보았다. 이후 상반된 질감의 소재, 유연한 소재, 타 예술 장르와의 결합 사례 분석 후 본 연구자의 작업을 통해 섬유 예술의 영역에서 니들 펠트 기법의 활용 가능성과 조형성, 심미성에 대해 고찰하며 동시에 이종의 소재 및 장르와 결합 가능성을 연구하였다.
연구결과 계속해서 발전하고 있는 섬유 예술의 흐름에 따른 니들 펠트 기법의 확장 가능성에 대해 알 수 있었으며 동시에 니들 펠트 기법이 다양한 장르와 결합할 수 있는 매개체로 응용될 수 있음을 알 수 있었다.
결론 이를 바탕으로 니들 펠트 기법은 다른 소재 및 장르와 결합 표현에 있어, 다양한 결합 방식과 활용 가능성, 발전 가능성이 있다는 것을 도출하였다. 동시에 섬유 예술의 표현 수단의 확장성을 불러올 수 있음을 알 수 있었다.

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2메타버스형 가상 박물관의 사례 연구에 따른 발전 방향 제안: 개인화와 공유를 중심으로

저자 : 박수빈 ( Soobin Park ) , 이현경 ( Hyun-kyung Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 19-30 (12 pages)

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연구배경 본 연구의 목표는 메타버스라는 기술을 소개하고, 가상 박물관 운영에 있어서 메타버스 기술의 활용을 제안하는 것이다. 특히 메타버스의 새로운 요소로 개인화와 공유를 언급하고, 이를 바탕으로 가상 박물관의 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성을 제시한다.
연구방법 본 연구는 문헌 분석을 통해 메타버스 기술의 개념과 구성 요소에 대해 학술적으로 접근하고, 사례 분석 및 심층 인터뷰를 통해 국내외 미술관들이 어떻게 메타버스를 도입하였는지 소개하고 비교 분석하고자 한다. 또한, 국립현대미술관 온라인미술관의 김채은 담당자와 심층 인터뷰를 진행하여, 해당 온라인미술관에서 관리하는 채널들의 실제 데이터 활용 실태를 확인하고 본 연구에서 제시할 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성 제시에 참고하고자 하였다.
연구결과 본 연구는 3차원 그래픽 세계 안에서 완전한 가상 경험을 제공하는 '버추얼 월드' 유형이 관람객에게 실제 박물관에서는 체험할 수 없었던 새로운 전시 경험을 제공하기에 가장 활발히 활용된다고 제안한다.
결론 이용자가 스스로 개인적 의미와 가치를 담은 콘텐츠를 생산하는 것을 유도하여 개인화 맞춤형 서비스를 제공하기 위한 소스 데이터로 활용해야 함을 제안하고, 가상 박물관 내 메타버스에서 이용한 콘텐츠들을 메타버스 내외부의 플랫폼으로 공유함으로써 메타버스 플랫폼에 대한 이용자의 이용 빈도와 체류 시간을 높여야 함을 주장한다.

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3전자저널리즘 인포그래픽의 시각적 내러티브 작용 및 함의적 의미 - 한국, 독일, 영국의 인포그래픽을 중심으로 -

저자 : 김은주 ( Eun-ju Kim ) , 강유진 ( Yu-jin Kang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 31-44 (14 pages)

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연구배경 저널리즘의 인포그래픽은 많은 정보와 기사를 구독자에게 효율적으로 전달할 수 있는 커뮤니케이션 방법이다. 이를 전제로, 본 연구는 인포그래픽의 내러티브를 기호학적 심층 분석한다.
연구방법 내러티브 분석은 3단계 과정으로 한다. 1단계는 문헌과 선행연구를 통해 저널리즘의 내러티브 개념을 파악한다. 2단계는 시각적 내러티브 구성요소와 특징을 파악하며, 3단계는 2단계의 분석된 내용을 근거로 하여 퍼스의 기호 3항 구조를 활용하여 함의적 의미를 분석한다. 분석대상은 2017년에서 2021년 4월까지 제작된 국내·외 주요 저널리즘 6개사의 인포그래픽으로 한다.
연구결과 전자저널리즘의 인포그래픽 특징은 색채의 대비, 이미지의 차이와 변화, 아이콘의 연속적 반복과 움직임으로 흥미성, 간략성, 명료성, 개성적, 생동감으로 나타난다. 함의적 특징은 정서적, 교감적, 지시적, 행동 촉구적 커뮤니케이션 기능으로 인지작용을 형성한다.
결론 인포그래픽의 시각적 내러티브는 강조, 변화, 비유의 구성 원리를 가진다. 원리는 전자저널리즘의 매체 특징과 상호작용한다. 또한 구독자의 감성을 자극하여 정보의 주제와 목적을 효과적으로 제시한다. 이처럼 시각적 내러티브의 표현방법과 원리는 정보를 수용하는 수신자들에게 심리상태를 유도하는 커뮤니케이션 방식으로 인포그래픽의 기능을 극대화 시킨다.

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4안동포를 활용한 라이트 아트(Light Art) 제안

저자 : 김지은 ( Ji-Eun Kim ) , 조현수 ( Hyunsoo Cho )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 45-55 (11 pages)

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연구배경 본 연구에서는 창의적이면서도 기능성과 심미성을 모두 살린 직물에 대한 재료적인 연구와 표현 방법 위에 빛의 특성을 살린 라이트 아트를 접목하여 실생활에서 보다 친환경적이고 아름다운 공간을 창출해 보고자 한다. 이를 위해 천연 재료의 물리적인 특성과 장식성을 이용하여 특유의 질감을 표현하는 자연 친화적인 라이트아트 작품을 제시하고자 한다.
연구방법 천연섬유의 일반적 종류와 특징을 파악하고 라이트 아트에서 빛의 특성과 사례를 통하여 천연섬유와 함께 활용될 수 있는 방향에 대해서 살펴보았다. 안동포와 라이트 아트를 활용한 공간디자인에 대해 연구한다.
연구결과 친환경적이며 한국적인 이미지를 가지고 있는 안동포에 LED를 활용하여 색상의 변화, 명암의 대비, 패턴을 활용한 공간디자인을 제안한다. 이에 섬유디자인 영역에서도 빛을 도입하는 실험을 통해 새로운 공간을 창출할 수 있다는 것을 증명하고자 하였다.
결론 섬유소재에 빛이 투과하는 방식과 음영의 생성되는 방식이 직접적인 빛이 등장하는 기존의 라이트 아트와 달리 간접적으로 빛이 구성되어 공간의 은은한 분위기와 섬유 자체의 직조도 음영이 생성되며 더욱 분명해져 그 특징이 부각되었다. 본 연구를 통해 천연섬유 소재가 가져다주는 자연의 이미지와 과학기술이 가져다준 인위적인 이미지의 자연스러운 접목을 통하여 아름답고 창의적인 공간을 구성할 수 있었다.

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5역사문화자원 인포그래픽스에 나타난 정보 시각화의 서사적 표현분석

저자 : 김하나 ( Ha-na Kim ) , 장재욱 ( Jae-wuk Chang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-68 (12 pages)

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연구배경 역사문화자원의 정보 활용은 다양한 콘텐츠의 상호작용을 위해 활용되고 있다. 반면, 정보 전달 과정에서 역사문화자원의 본질적 상징성을 잃어가며 다른 의미로 해석되는 경우가 많다. 본 연구에서는 본질적 상징성을 유지하면서 현대인들에게 시각적 수용이 용이한 디자인 방법을 연구하는데 목적이 있다.
연구방법 선행연구를 토대로 정보 시각화와 인포그래픽 스토리텔링 및 서사구조의 이론과 알베르토 카이로의 '정보 시각화 수레바퀴 모델'의 핵심요소를 근거로 인포그래픽 사례를 연구하였다. 연구 대상은 사건과 시간을 포함한 역사문화자원 인포그래픽 작품을 선정하였고, 기준이 될 수 있는 분석 틀을 재구성하여 연구를 진행했다.
연구결과 분석에 앞서 정보 시각화와 역사문화자원 인포그래픽은 연계성과 상호관계성 등 전달할 정보의 구조화가 탄탄하게 이루어져야 한다. 역사문화자원 인포그래픽은 대부분 이미지형의 스토리텔링으로 서사 구조를 드러내기가 용이하였으며, 서사의 특성을 타임라인과 위치/지리 인포그래픽으로 보충해 주었다. 반면 역사적 배경은 정보 수용자의 기본 지식을 바탕으로 디자인의 의도나 메시지 등은 다뤄지지 않았다.
결론 본 연구는 정보 시각화를 통한 역사문화자원의 표현 분석을 연구하였고, 이를 통해 인포그래픽에서 나타나는 서사 요소의 특징을 확인했다. 이를 기반으로 체계적인 역사문화자원 개발 방향을 다음과 같이 제시했다. 즉, 차후 역사문화자원 인포그래픽스는 모션그래픽을 더 적극 활용하여 의미 전달, 역동성, 주의, 흥미를 더욱 촉진하고, 서사 특성을 인포그래픽을 통해 발현함에 있어 더 효율적인 정보 전달 방법을 고심해야 하며, 다가오는 미래에 어떤 가치를 갖는지 함께 표현하여 그 가치를 한 층 더 증대해야 한다는 것이다. 또한, 부분적 사건과 특정 인물에만 인포그래픽스를 주목시키지 말고, 이러한 정보를 종합적으로 효과적으로 표현하기 위한 도형, 색, 사진, 일러스트레이션, 타이포그래픽 활용방안 모색이 필요하며, 사실성에만 집착하지 말고, 상징성, 대표성을 통한 상상력 자극과 흥미 유발을 촉진할 것을 제안했다. 이에 기반해 본 연구는 인포그래픽 디자인의 더욱 체계적인 시각화 방법을 연구하였다는 것에 의의가 있다.

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6노인복지시설의 유니버설디자인 적용 평가 연구 - 남해군 지역시설을 중심으로 -

저자 : 최진희 ( Jin-hee Choi ) , 최길동 ( Gil-dong Choi )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 69-80 (12 pages)

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연구배경 노령인구 비가 늘어나고 지방이 고령사회가 되면서 남해군도 고령인구비가 약 36%로 높아졌다. 남해군은 늘어나는 고령자들이 사용하기 위한 복지시설의 환경불균형을 줄이기 위해 고령친화도시 조성계획을 수립하고 2022년까지 연차별로 계획을 진행하고 있다. 본 연구는 남해군 노인복지시설의 현상태를 파악하고 시설을 개선하기 위한 사업을 운영할 때 기초연구가 될수 있다.
연구방법 연구 방법으로 남해군에 위치한 복지관을 방문하여 서울시에서 개발한 노인시설에 대한 유니버설디자인 가이드라인으로 평가한다. 분석 방법으로 종합복지관을 기본분석, 공간구성분석, 세부구성분석으로 분류하여 평가한 결과를 유니버설디자인의 원리인 접근성, 지속성, 안전성, 쾌적성으로 적용하여 분석하였다.
연구결과 연구결과 사용방법적인 측면의 평가에서 지역에 개방이나 열린공간 조성은 접근성, 지원성, 안전성에서 모두 높이 평가되었으나 디자인적인 측면에서 접근 성이나 지원성 안전성 쾌적성 모두 미흡하거나 보완이 필요한 것으로 평가되었다.
결론 수도권보다 빠르게 지방도시의 노령화가 이루어지고 있으나 노인을 위한 복지시설 환경이 수도권보다 미흡한 것이 사실이다. 이를 극복하기 위해 많은 행정적인 노력들이 제시되고 있으나 사용적인 측면과 함께 디자인적인 측면에 대해서도 고려되어야 할 것이다.

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7시각장애인을 위한 업사이클 점자 스마트 주얼리 디자인 제안 - 파손된 점자블록 활용을 중심으로 -

저자 : 이희진 ( Hee-Jin Lee ) , 문선영 ( Sun-Young Moon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 81-93 (13 pages)

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연구배경 4차 산업혁명 시대에 다양한 기기의 디스플레이 노출과 고령화 현상으로 시각장애인이 증가하고 있으며 시각장애인의 길 안내를 도와주는 점자블록의 파손으로 인해 민원이 지속적으로 발생되고 있다. 현대인의 건강 관심도가 높아지며 웨어러블 디바이스의 사용량이 증가함에 사용자의 범위를 넓히고자 시각장애인도 사용할 수 있는 웨어러블 디바이스의 필요성을 인지하였다. 이에 본 연구에서 ABS수지의 파손된 점자블록을 업사이클 소재로 활용하여 헬스케어 기능의 업사이클 점자 스마트 주얼리를 제안하고자 한다.
연구방법 시각장애인, 점자블록, 업사이클 디자인의 정의, 종류, 현황에 대해 조사한다. 본 연구의 활용 소재인 ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 재사용하기 위한 성형 기법과 고유의 패턴을 디자인에 반영한다. 또한 ABS수지에 색을 표현할 수 있는 옻칠을 표현기법으로 손목착용형 업사이클 점자 스마트 주얼리를 중심으로 디자인하고자 한다.
연구결과 본 연구의 결과는 첫째, 증가하는 시각장애인의 현황과 선행연구에서 언급한 코로나19로 인한 건강 관심도 증가 데이터를 종합하여 시각장애인을 위한 헬스케어 웨어러블 디바이스의 필요성을 증명하였다. 둘째, 전자 점자를 접목한 헬스케어 스마트 주얼리로 시각 장애인도 바이오리듬 확인이 가능하며 사용자가 점자 읽기에 편리하며 항시성과 사용성이 용이한 손목착용형인 스마트 팔찌로 제작하고자 하였다. 셋째, 점자 스마트 주얼리의 제작 소재로 ABS소재의 파손된 점자블록을 사용하여 업사이클 디자인을 시도하였고, 옻칠기법을 접목시켜 알레르기 방지 및 표현의 범위를 확장하여 디자인을 제안한다.
결론 시각장애인도 사용 할 수 있는 헬스케어 기능의 웨어러블 디바이스에 전자 점자를 접목하고, ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 활용해 사회·환경 문제에 해결 방안의 범위를 확장시킨다. 본 연구의 디자인을 제안함으로서 헬스케어 웨어러블 디바이스를 사용 할 수 있는 소비자들의 범위를 넓힐 수 있기를 기대해 본다.

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8원심주조기를 이용한 백금 주조의 효율적 활용방안

저자 : 박성모 ( Park Sung-mo ) , 안일훈 ( Ahn Il-hoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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연구배경 백금 장신구의 주조는 대량생산을 목적으로 1967년 일본에서 개발되었다. 일반적인 주조 방법으로는 백금 주조가 원활하지 않았기 때문에 원심주조 기계를 활용하였는데 당시에는 백금용 석고 매몰재가 고융점의 특성을 가진 백금합금의 주형재료로서 효율성이나 구현 능력이 좋지 않았고 주형 제작과정의 문제점이나 거친 표면상태 등 주조 후 마감 처리 등 아쉬운 부분이 많았다. 현대에 이르러서는 주형 주조 금속의 특성도 점차 밝혀지고 금속의 상태도 해명되고 있으며 주조 기기의 개발 기술과 주조 시행 기술도 발전하여 백금 등과 같은 고융점의 주조 금속도 주조가 가능해졌다. 그렇다고 해서 완전한 주조 제품이 바로 완성되기는 쉬운 일이 아니다. 우리나라에서는 아직까지 명확한 기술체계에 의한 이론적 시스템 기반이 미흡하고 주조 기술자의 경험적 추론과 그에 따른 구술, 경험에 의존하고 있는 실정이다. 또한 이론적 배경 역시 해외의 데이터를 기반으로 한 서적이 대부분이며 해외 환경과는 다른 국내의 습도, 온도, 기후 등은 정밀한 작업을 요구하는 귀금속 제품에서 항상 원하는 제품 결과를 얻을 수 없다. 따라서 국내 실정에 적합한 백금 주조의 효율적 방안을 모색하고자 한다.
연구방법 금속 주조 기법의 다양한 방법에 대해 현장 실무 작업 분석을 토대로 백금의 원심 주조기법의 공정별 기술을 이론적으로 정립하고자 하였다. 주조 공정에서 생길 수 있는 주조물 결함의 인과관계를 분석하여 주조기법, 주조기계, 보조기구, 석고재료, 금속 주조체 등 다양한 원인을 기록하고 해결방법에 대해 기술하였다. 금속 주조개체는 백금 주조에서 가장 일반적으로 많이 사용되고 있는 Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%)의 합금을 사용하여 실험하였으며 원심주조기의 단계별 주조 기술 공정을 정리하였다. 본 연구에서는 주조기 중에서도 원심주조기를 활용하여 연구하고자 한다. 백금 주조에 일반적으로 사용 중인 고주파 주조기는 값 비싼 고가의 주조기이다. 일반 영세 업체에서는 구입하기가 힘들기 때문에 백금 주조가 전문인 업체에 위탁하여 백금 주조 제품을 생산해야만 된다. 백금의 주문량 자체는 소량이기에 여러 업체의 주문을 혼합하여 주조가 시행된다. 이 경우 백금의 순도를 맞추기 힘들며 시간 일정이 제각각이라 제품 출고에 난항을 겪는다. 이러한 난항을 해결하기 위해 본 연구는 고주파 주조기에서 실행하기 어려운 소량생산이 가능하며, 원활한 작업시간과 원하는 순도(함량)를 얻을 수 있고 영세업체들도 사용 가능한 원심주조기를 활용하여 연구를 진행하였다.
연구결과 백금 주조 공정에 대한 실무적이고 체계적인 지식이나 데이터가 부족하여 주조 기계 제작소의 실무자에게 자문요청 후 실험을 진행하였다. 제조사의 기기 사용의 정확한 방법을 지도받았으며 주조 제품들의 결함이 발생하는 요인들을 조사하고 이를 해결하기 위한 연구 내용을 정리하였다. 백금의 원심주조기 연구 결과 정리한 내용은 다음으로 축약시킬 수 있다.
첫째, 백금 매몰제는 고운 분말, 거친 분말, 경화제 3가지를 섞어 사용해야 하는 복잡함이 있으며 오히려 경화제 변질로 인한 불량률이 높아지므로 고운 분말 1가지만 사용해도 무방하다.
둘째, 백금 주조 전 예열은 매우 중요하다. 예열 시간이 충분 할수록 깨끗한 표면의 결과물을 얻을 수 있고 개체의 두께 차이로 인한 최적의 적정온도의 데이터를 활용 할 수 있다.
셋째, 주조 시 적정 온도를 파악하고 유지하는 숙련도가 필요하다. 용융점 온도차이로 인한 한계점은 산소가스 불대 사용의 숙련된 경험이 필요하며 주조 온도 조절 관리 미숙은 결함 개체로 연결된다.
넷째, 원심 주조기는 활용성은 충분하다. 고가의 고주파 주조기의 단점을 상쇄할 원심주조기만의 장점은 소량 주조 가능, 저렴한 원가, 플라스크 별 백금 순도 품위 조절 가능, 작업 시간 조율 등의 효율성이 있다.
결론 본 연구는 백금 주조와 귀금속 가공에 대한 그동안의 경험과 노하우를 바탕으로 연구한 내용을 분석하고 실험을 통해 연구한 결과로 보다 더 개선된 백금 주조기술 공정을 정립하고자 하였다. 본 연구가 백금 주조를 희망하는 업체와 제품 개발자의 성과 향상과 고부가 가치를 추구하는 계기가 되었으면 한다.

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9CPTED 측면에서의 인천 남동국가산업단지 야간 조명환경 디자인 연구

저자 : 이상혁 ( Sang-hyuk Lee ) , 김영희 ( Young-hee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 105-114 (10 pages)

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연구배경 본 논문은 남동국가산업단지에 대한 주민들의 인식을 개선하고 노후 되거나 방치된 공간을 개선하고 공간을 이용하는 시민과 근로자들을 위한 야간경관 디자인 개선을 목적으로 하고자 한다.
연구방법 연구 방법은 단행본, 논문, 인터넷, 현장 자료 조사를 진행하고자 한다. 특히 현장 조사는 전문 측정기기를 활용, 휘도, 조도, 색온도를 직접 현장 촬영하고 조사한다.
연구결과 남동인더스파크역 부근의 녹지구역과 호구포역 부근 공원 녹지구역 구간을 선정해 조명환경을 조사했다. 남동인더스파크역 부근의 녹지구역은 조도 확보는 되어있지만 일률적인 조명 배치로 빛의 사각지대가 발생하였고 높은 색온도는 차가운 느낌이 유발되었다. 호구포역 부근의 녹지구역은 전반적으로 조명이 설치되어 있지 않아 보행환경에 어려움이 있다. 전반적으로 두 곳 다 빛에 의한 조명설계와 CPTED 적용이 되어있지 않다. 이를 바탕으로 표를 만들어 정리하고 시뮬레이션을 진행했다. 남동국가산업단지는 남동국가산업단지를 이용하는 사용자를 배려하지 않은 조명설계가 가장 큰 문제였고 이를 개선하기 위해 경관 조명디자인 및 이미지 시뮬레이션, 데이터 시뮬레이션을 진행하였다.
결론 남동인더스파크역의 조도는 최대 20lx, 최하 0.8lx 이하 이다. 휘도는 최대 휘도가 22.1cd/㎡이고 최하 휘도가 0.8cd/㎡이었으며 색온도는 5600K였다. 이에 조도는 평균조도 15lx가 측정되도록 설정하였고 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정 되도록 디자인하였다. 또한 색온도는 4000K가 측정되도록 변경하였다. 호구포역의 조도는 0lx이고 휘도값은 최대 0.2cd/㎡, 최소 0cd/㎡로 측정되었다. 색온도는 5600K였다. 시뮬레이션에서 평균 조도 15lx가 측정되도록 하였고, 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정되도록 디자인했다. 색온도도 4000K가 측정되도록 변경하였다. 남동인더스파크역 부근과 호구포역 부근 모두 조도 기준(KS A 3011)에 부합 하며 CPTED 디자인을 포함하고 사용자를 고려한 새로운 디자인 기준을 마련하였다. 이를 바탕으로 남동국가산업단지만의 특색을 살리고 이용자의 안전과 상황을 고려한 새로운 디자인 가이드라인이 필요하다 하겠다.

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10웹툰의 인터랙션 효과가 사용자 경험과 장르 선호도에 미치는 영향

저자 : 한진경 ( Jin-gyung Han ) , 윤재영 ( Jae-young Yun )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 115-126 (12 pages)

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연구배경 현재 한국의 웹툰 산업은 목표매출 1조원으로 산업 규모를 계속해서 확대시키고 있다. 그에 따라 다양한 웹툰 플랫폼에서 IT기술과 웹툰의 결합으로 AR툰, VR툰, 인공지능툰과 같은 새로운 유형의 인터랙티브 웹툰을 제작하고 있다. 이 같은 4차 산업혁명에 맞춰 인터랙티브 웹툰에서 사용되고 있는 다양한 인터랙션 효과에 대한 연구가 필요하다.
연구방법 본 연구를 위해 인터랙티브 웹툰 60개를 선정하여 웹툰 속 인터랙션 효과를 총 6가지(무빙효과, 효과음, 햅틱효과, VR효과, AR효과, 얼굴인식효과)로 나누었다. 웹툰 속 효과를 영상으로 제작해 웹툰 링크와 함께 설문지에 포함시켰고, 총 103명의 설문대상자를 모집해, 각 효과 유형이 사용자에게 미치는 영향을 분석하였다.
연구결과 각 웹툰에 들어가는 인터랙션 효과 유형별 몰입도, 지속성, 이해도, 만족도 면에서 모두 유의미한 차이를 보였다. 또한 개별 인터뷰를 통해 웹툰 속 세계관이 큰 장르에서는 각 인터랙션 효과가 긍정적이었지만 코믹 및 일상장르에서는 반응이 좋지 않았다.
결론 본 연구는 인터랙티브 스토리텔링의 새로운 가능성과 웹툰의 접근방식을 새롭게 분류하고, 영화나 드라마에서 얻을 수 없는 기술적 효과를 사용자가 쉽게 느낄 수 있는 인터랙티브 웹툰 산업 발전을 위해 진행하였으며, 뉴미디어 기술과 웹툰의 혼합이 미래의 웹툰 산업에 긍정적인 결과를 기대할 수 있음을 보여주는 데에 의의가 있다.

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자료제공: 네이버학술정보
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