논문 상세보기

한국디자인트렌드학회> 한국디자인포럼> 메타버스형 가상 박물관의 사례 연구에 따른 발전 방향 제안: 개인화와 공유를 중심으로

KCI등재

메타버스형 가상 박물관의 사례 연구에 따른 발전 방향 제안: 개인화와 공유를 중심으로

Future Direction of the Virtual Museum Applied Metaverse Technology: Focusing on Personalization and User Interaction by Sharing Content

박수빈 ( Soobin Park ) , 이현경 ( Hyun-kyung Lee )
  • : 한국디자인트렌드학회
  • : 한국디자인포럼 72권0호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 08월
  • : 19-30(12pages)
한국디자인포럼

DOI


목차

1. 서 론
2. 연구의 이론적 논의
3. 국내외 메타버스형 가상박물관 사례 조사 및 분석
4. 결 론
참고문헌

키워드 보기


초록 보기

연구배경 본 연구의 목표는 메타버스라는 기술을 소개하고, 가상 박물관 운영에 있어서 메타버스 기술의 활용을 제안하는 것이다. 특히 메타버스의 새로운 요소로 개인화와 공유를 언급하고, 이를 바탕으로 가상 박물관의 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성을 제시한다.
연구방법 본 연구는 문헌 분석을 통해 메타버스 기술의 개념과 구성 요소에 대해 학술적으로 접근하고, 사례 분석 및 심층 인터뷰를 통해 국내외 미술관들이 어떻게 메타버스를 도입하였는지 소개하고 비교 분석하고자 한다. 또한, 국립현대미술관 온라인미술관의 김채은 담당자와 심층 인터뷰를 진행하여, 해당 온라인미술관에서 관리하는 채널들의 실제 데이터 활용 실태를 확인하고 본 연구에서 제시할 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성 제시에 참고하고자 하였다.
연구결과 본 연구는 3차원 그래픽 세계 안에서 완전한 가상 경험을 제공하는 ‘버추얼 월드’ 유형이 관람객에게 실제 박물관에서는 체험할 수 없었던 새로운 전시 경험을 제공하기에 가장 활발히 활용된다고 제안한다.
결론 이용자가 스스로 개인적 의미와 가치를 담은 콘텐츠를 생산하는 것을 유도하여 개인화 맞춤형 서비스를 제공하기 위한 소스 데이터로 활용해야 함을 제안하고, 가상 박물관 내 메타버스에서 이용한 콘텐츠들을 메타버스 내외부의 플랫폼으로 공유함으로써 메타버스 플랫폼에 대한 이용자의 이용 빈도와 체류 시간을 높여야 함을 주장한다.
Background The purpose of the study is to introduce ‘metaverse’ technology and suggest the metaverse platforms as a medium for providing virtual museum service. In particular, this study proposes ‘personalization’ and ‘sharing the contents’ as the new characteristics of metaverse platform to manage the virtual museum service by utilizing metaverse technology.
Methods This study introduces the theoretical background of the metaverse, such as the concept and characteristics of the metaverse technology. To make metaverse technology more feasible in virtual museum service, this study present and analyze the cases of the virtual museums that utilized metaverse in Korea and abroad. Also, an in-depth interview with Chae-Eun Kim, a manager of the online museum in the National Museum of Modern and Contemporary Art(MMCA), was conducted to figure out the actual management case of online museum channels of MMCA.
Result This study encourages the virtual museum to apply metaverse technology with two aspects.
Conclusion First, we suggest to introduce ‘Virtual world’ type to provide a novel experience that cannot be happened in the real museum. Second, we suggest to allow the users to create their contents by using the metaverse-virtual museum contents, and utilize the data from the contents to provide customized service. Also, encourage the users to share their content freely to increase the users’ activities.

UCI(KEPA)

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2233-9205
  • : 2586-4777
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 1996-2021
  • : 2051


저작권 안내

한국학술정보㈜의 모든 학술 자료는 각 학회 및 기관과 저작권 계약을 통해 제공하고 있습니다.

이에 본 자료를 상업적 이용, 무단 배포 등 불법적으로 이용할 시에는 저작권법 및 관계법령에 따른 책임을 질 수 있습니다.

73권0호(2021년 11월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1월아산 숲속의 진주 BI/CI 개발

저자 : 정가람솔 ( Ga-ram-sol Jeong ) , 안수지 ( Su-ji Ahn ) , 박현진 ( Hyeon-jin Park ) , 최경옥 ( Kyong-ok Choi ) , 윤재성 ( Jae-sung Yun )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 7-20 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 국민들의 여가 공간을 녹지 시설에서 보내고자 하는 수요가 점점 증가함에 따라 진주시는 월아산 산림복지시설을 계획 중에 있다. 그리고 이에 따라 월아산 산림복지시설의 BI 개발이 필요해졌다. 이를 통하여 월아산 산림복지시설의 바이럴 마케팅 효과 추구, 랜드마크로서의 자리매김을 하고자 한다.
연구방법 경상남도 진주시 직원 및 관계자에게 월아산과 관련한 기초 자료를 제공받아 연구의 초석을 다진다. 그리고 선행 연구와 타 디자인 사례 조사를 참고하여 도출된 시사점을 통해 월아산 산림복지시설만이 가질 수 있는 브랜드 아이덴티티를 구축하고자 한다. Basic System 개발 9종, Application System 28종을 개발 범위로 정하고 연구 기간은 2020년 12월 02일부터 2021년 03월 31일까지 총 120일이다.
연구결과 '월아산 숲속의 진주' BI는 디자인 출원 40-2021-0104816, 40-2021-0104817, 40-2021-0104835, 40-2021-0104808, 40-2021-0104832, 40-2021-0104814, 40-2021-0104810으로 등록되었다. 이를 통하여 '월아산 숲속의 진주'를 이용한 다양한 마케팅 및 디자인 전략이 가능해졌다.
결론 진주시 월아산 산림복지시설 BI 개발로 진주시의 월아산을 홍보하기 위한 브랜드 디자인을 개발하였다. 개발된 BI의 통합된 이미지 구축을 통해 원활한 커뮤니케이션을 유도하였으며 중요한 바이럴 마케팅 도구로 사용할 수 있게 되었다.


Background Jinju City is planning a Walasan forest welfare facility as the demand for people to spend their leisure time in green space facilities increases. And This required the development of BI to build an integrated image of the Walasan Forest Welfare Facility. In this way, we would like to position the facility as a landmark that pursues the viral marketing effect of the Walasan Forest Welfare Facility.
Methods Jinju City, Gyeongsangnam-do, and related parties will be provided with basic materials on Walasan, and the foundation of the research will be divided. Then, through the suggestions derived from the previous research and other design case studies, we try to build a brand identity that is only specific for the Walasan Forest Welfare Facility can have. The scope of development is nine types of Basic System development and 28 types of Application Systems, and the research period is 120 days from December 02, 2020 to March 31, 2021.
Results "Walasan Jinju in the forest" BI has applied for design 40-2021-0104816, 40-2021-0104817, 40-2021-0104835, 40-2021-0104808, 40-2021-0104832, 40-2021-0104814, and 40-2021-0104810. This has enabled various marketing and design strategies using the "Walasan Jinju in the forest".
Conclusions Under the leadership of the institute, "Walasan Jinju in the forest" must be managed according to the BIesign manual. The brand image integrated in the strict management not only creates the local economy but also gives the citizens unity and brand of an affirmative image.

KCI등재

2화장품 매장 내 체험이 힐링을 통해 재방문의도에 미치는 영향

저자 : 이선주 ( Sun-joo Lee ) , 정윤희 ( Yun-hee Jeong )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 21-30 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 본 연구에서는 화장품 매장 내 체험이 소비자의 힐링을 통해 매장 재방문의도에 주는 영향을 확인하고자 하였다. 지금까지 화장품이나 매장 체험에 관한 다양한 연구가 진행되었지만 소비자가 체험을 통한 힐링의 역할에 대해서는 거의 연구되지 않았다. 본 연구는 매장 안에서의 체험으로 인해 가지게 되는 소비자의 힐링효과에 집중하여 연구를 진행함으로써 기존연구를 보완하고 전략적 활용점을 제공하고자 하였다.
연구방법 최근 화장품 매장을 방문한 경험이 있는 소비자를 대상으로 설문을 진행하였으며, 총 211부를 분석에 이용하였다. SPSS 21.0과 LISREL을 활용하였으며, 측정 모형과 이론모형을 따로 분석하는 2단계 접근법을 활용하여 분석하였다.
연구결과 화장품 매장 내 교육적 체험은 소비자의 인지적 힐링을 통해 재방문의도에 긍정적 영향을 주고, 심미적 체험과 유희적 체험은 정서적 힐링을 통해 재방문의도에 긍정적 영향을 주는 것으로 나타났다.
결론 화장품 매장에서의 힐링이 매장 재방문에 중요한 영향을 주고, 매장 내 체험이 힐링의 주요 변인이 됨을 확인하였다. 이 연구는 체험연구와 힐링연구를 적용하여 화장품 매장 연구를 확장하는 시사점을 가지며, 이러한 결과는 화장품 매장을 차별화하는데 전략적으로 활용될 수 있을 것이다.


Background In this study, we show the effect of experience in a cosmetics store on consumer's healing and the effect of healing on revisit intention. So far, various studies have been conducted on cosmetics and store experience, but few studies have been conducted on the role of healing through consumer experience. This study was intended to supplement existing research and to provide strategic utilization points by focusing on the healing effect of consumers due to in-store experience.
Methods A survey was conducted on consumers who had recently visited a cosmetics store, and a total of 211 copies were used for the analysis. SPSS 21.0 and LISREL were used, and a two-step approach of separately analyzing the measurement model and the theoretical model was used for analysis.
Result Educational experiences in cosmetics stores have a positive effect on consumers' cognitive healing, and aesthetic and playful experiences have a positive effect on emotional healing. Cognitive healing and emotional healing also have a positive effect on revisit intention.
Conclusion Healing in cosmetics stores has an important effect on re-visiting the store and in-store experience is a major factor in healing. This has implications of expanding research on cosmetics stores by applying experiential research and healing research, and these results can be strategically used to differentiate cosmetics stores.

KCI등재

3Service Design to Promote Well-aging of Middle-aged Men

저자 : Eunho Jo , Hyun-kyung Lee

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 31-42 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

Background As South Korea is heading to an aging society, the importance of aging well is emphasized. Most of the Korean middle-aged men need to prepare for retirement, which is one of the biggest life events that influence one's life. Meanwhile, men experience hardships because of not being connected in the community after retirement. Therefore, to overcome this problem, the current study provides a service idea of providing information about “local community center programs” to middle-aged men due to their own personalized needs.
Methods The concept “Boom Boom Chat” is introduced through a literature review, user study, and personas, by two interdisciplinary researchers who major in child and family studies, and design management. The service is prototyped by utilizing the Kakaotalk channel, an online real-time chatting program that is used individually. Also, service blueprint is presented as the whole service process. A service test was conducted on 12 prospective users, a simple satisfaction survey was conducted, and user opinions were received.
Result The user study was conducted by interviewing middle-aged men and senior plaza officers. According to the literature review and the user study, two types of personas were introduced. The first type did not know how to spend enough time after their retirement, and the second type worried about their economic problems after retirement. Therefore, the service blueprint of "Boom Boom Chat" was introduced to figure out the different individual needs of middle-aged men, by asking their interests through scaled questionnaires. The presented service mainly focused on providing information of community center programs by identifying their needs through surveys using the Kakaotalk channel. Participants have answered that the visual part of this service was well-designed and the chat-bot service provides steps such as consulting by a consultant.
Conclusion Further research could focus on testing the program to real targets and testing the accessibility towards users. Also, systematic analyzation is further needed to enable the personalization of the program, in order to recommend various community center programs based on one's personal needs.

KCI등재

4민화의 조형적 양식을 활용한 누보팝아트 이미지의 패션 일러스트레이션

저자 : 안미화 ( Mi-hwa An ) , 장애란 ( Ae-ran Jang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 43-56 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 본 연구의 목적은 현대사회의 병폐 및 문제점에 대한 심각성을 경고하기 위해 누보팝아트의 작가들이 제시한 주제를 중심으로 전통적 민화의 조형적 특성과 표현기법을 기반으로 누보팝아트 주제가 반영된 이미지를 변용, 형상화하여 재해석한 패션 일러스트레이션을 통해 비판메시지를 전달하려는 것이었다.
연구방법 이론적 연구와 실제적 연구로 병행하여 진행하였다. 이론적 연구는 문헌 및 선행연구, 인터넷 자료 등을 통해 민화와 누보팝아트에 관한 개념 및 조형적 특성을 재정립하였다. 실제적 연구는 누보팝아트의 주제에 따라 민화의 조형적 특성을 기반으로 사회풍자적인 요소와 유머러스한 의미가 함축된 패션 일러스트레이션 작품 6점을 실제 제작하였다.
연구결과 자연환경에 대한 문제점(작품1, 작품2), 대중소비문화의 맹목적 수용에 대한 문제점(작품3, 작품4), 물질만능주의의 맹목적 수용과 상업주의의 집착으로 인해 파생된 문제점(작품5, 작품6)의 세 가지 주제를 표현한 패션 일러스트레이션을 제시하였다.
결론 민화의 조형적 특성을 기반으로 한 패션 일러스트레이션을 통해 전통성과 현대성이 융합된 독창적인 제작기법으로 활용할 수 있음을 규명하였다.


Background The purpose of this study is to produce fashion illustrations with Nouveau Pop Art based on the formative form of traditional folk paintings in order to deliver a message on the ills and problems of modern society viewed from a humanistic perspective with metaphorical expression and satirical and humor elements.
Methods The study was carried out as a theoretical research and practical research. The theoretical study reestablished the concept of folk paintings and Nouveau Pop Art, and formative form through literary and preceding studies, and internet materials. The Practical research produced six fashion illustration works that implies socially satirical elements and humorous meanings focusing on the theme of Nouveau Pop Art based on the folk paintings and formative form.
Result In order to deliver the warning message to the ills and problems of contemporary society, the study produced six fashion illustration works related with problems about the natural environment(Work 1, Work 2), problems about the mass consumption culture(Work 3, Work 4), and problems resulting from the blind acceptance of materialism and obsession with commercialism(Work 5, Work 6).
Conclusion Fashion illustration based on the formative form of folk paintings can be used as a creative production technique fusing tradition and modernity.

KCI등재

5다가구주택의 현황과 건축공간디자인 분석

저자 : 문선욱 ( Sun-wook Moon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-66 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 거주자의 라이프스타일과 개성에 따라 다변화 하는 요구를 담는 다양한 디자인의 주택 수요가 증가하고 있다. 이에 본 연구는 최근 주거공간의 의미 변화를 살펴보고, 단독주택 유형으로 건축주의 거주와 동시에 상가 및 주거의 임대가 가능한 수도권 다가구주택을 연구의 대상으로 선정하여, 개념 고찰과 통계에 의한 현황 분석, 다가구주택 사례분석을 통해 건축 및 공간구성 특징 도출을 목적으로 한다.
연구방법 첫째, 선행연구와 문헌을 통해 다가구주택의 개념 및 변천, 코로나19 팬더믹 이후 라이프스타일 변화에 따른 주거공간 디자인의 변화 요구를 고찰하고, 경기도의 다가구주택 통계자료 분석을 통해 경향을 살펴본다. 둘째, 연구대상의 지구단위계획과 지구 내 다가구주택 사례의 건축디자인의 컨셉 및 공간구성의 분석을 통해 특징을 도출한다. 셋째, 미래 다가구주택 디자인의 방향을 제언한다.
연구결과 첫째, 다변화하는 가족 구성원의 유형에 따라 다양한 평면과 공간구성이 나타났다. 둘째, 공간 볼륨의 수직적 확장으로 3차원의 공간 볼륨이 중요해지고 있음을 알 수 있다. 셋째, 매스의 솔리드와 보이드 조절을 통해 채광과 통풍의 권리를 확보하고, 이를 통해 공간 경험의 감성 공간으로 디자인되고 있다.
결론 주변 환경조건에 대한 철저한 이해와 주거 선호 추세의 지속적 모니터링을 통해 건축주의 요구 및 향후 입주자의 라이프스타일을 변화에 따른 디자인을 반영함이 필요하다. 이러한 일련의 디자인 과정을 거쳐 공급된 다가구주택은 아파트 일변도의 경색된 주택시장에서 서민층에게 합리적 가격의 질 좋은 주거의 대안이 될 것이다.


Background Demand for houses with various designs that contain the needs to diversify according to residents lifestyles and personalities is increasing. This study aims to derive architectural and spatial composition characteristics through conceptual review, statistics and case analysis by selecting multi-family houses that can rent stores and houses together at the same time as the owner lives
Methods First, through previous studies and literature, the concept and transformation of multi-family housing and the demand for changes in residential space design according to lifestyle changes after COVID-19 Pandemic were considered. And the trend is examined through the analysis of statistical data on multi-family houses in Gyeonggi-do. Second, the characteristics are derived through the analysis of the district unit plan and the concept and spatial composition of the architectural design of the case of multi-family housing in the district. Third, it suggests the direction of future multi-family housing design.
Result First, various planes and spatial configurations appeared according to the diversifying types of family members. Second, the three-dimensional spatial volume is becoming important due to the vertical expansion of the spatial volume. Third, through the control of the solid and void of mass, the rights of mining and ventilation are secured and through this, it is designed as an emotional space for spatial experience.
Conclusion It is necessary to reflect the design of changes in the needs of the owner and the lifestyle of future tenants through understanding the surrounding environmental conditions and continuous monitoring of the trend of housing preference. Multi-family housing supplied through this series of design processes will be an alternative to high-quality housing at a reasonable price for the working class in the strained housing market on one side of the apartment.

KCI등재

6학습윤리 교육 가이드라인 연구 - 패션디자인 전공 학생과 교수를 중심으로 -

저자 : 이지현 ( Ji-hyoun Lee ) , 박혜신 ( Hye-shin Park ) , 윤수인 ( Su-in Yoon ) , 김지인 ( Ji-in Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 67-82 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 국내외를 막론하고 패션디자인 분야의 표절에 대한 우려가 큰 만큼 표절 문제를 근절하기 위한 노력이 시급한 상황이다. 이에 대해 누구보다 대학생들이 경각심을 가지고 표절 문제에 대해 적극적인 관심을 가져야 한다. 이를 위해 대학 교육에서부터 디자인을 위한 창의성 교육뿐만 아니라 디자인 학습윤리 교육이 필요하다. 본 연구의 목적은 패션디자인 분야에서 요구되는 구체적인 학습윤리 교육 가이드라인을 제시하는 것이다.
연구방법 본 연구에서는 패션디자인의 표절과 관련된 사례의 유형을 고찰하고 패션디자인 전공 학생과 교수를 대상으로 패션디자인의 표절 인식 및 기준을 설문하여 그 결과를 통해 패션디자인 분야에서 요구되는 구체적인 학습윤리 교육 가이드라인을 제시한다.
연구결과 패션디자인 산업에 나타난 분쟁 사례를 분석한 결과, 의류 및 패션 제품 디자인에서 저작권 침해 관련 문제가 빈번히 발생하며 디자인이 상표로서의 역할을 한다는 인식이 부족한 것으로 나타났다. 설문 조사를 분석한 결과는 첫째, 사례조사 결과와 마찬가지로 디자인에서의 저작권 침해 문제에 대한 인식 제고가 요구되며, 둘째, 절대적인 기준치를 수립하기 힘든 종류의 문제들에 대해 다양한 교육 방법을 동원해 기준점을 찾아 나가는 노력이 필요하다. 셋째, 수업 특성을 고려하여 교수가 명확하게 가이드라인을 제공하는 것이 필요하고, 넷째, 학습부정행위의 사전 예방과 관련해 학생의 교수에 대한 기대를 확인할 수 있었다.
결론 패션디자인 분야에서 학습윤리 교육에 포함되어야 할 내용은 2차적 저작물 작성, 이미지 무단 도용, 오마주나 패러디의 긍정/부정적 사례와 관련된 교육과 디자인의 상표적 사용에 대한 교육이 요구된다. 패션디자인 수업에서의 학습윤리 관련하여 수업 초반에 가이드라인을 제시할 것을 제안하며, 학습부정행위를 사전에 방지하기 위한 수업 방법으로는 디자인 단계에서 아이디어 스케치 및 디자인 전개과정 기록을 권장한다.


Background Efforts to eradicate the plagiarism problem are urgently needed as there are many concerns about plagiarism in the fashion design field, both at home and abroad. In this regard, college students should be more alert and actively interested in plagiarism than anyone else. To this end, not only creativity education for design from university education, but also design learning ethics education is necessary. The purpose of this study is to present specific learning ethics education guidelines required in the field of fashion design.
Methods In this study, the types of cases related to plagiarism in fashion design are reviewed, and specific learning ethics education guidelines required in the fashion design field are presented through the results of a survey of students and professors majoring in fashion design.
Result The analysis of dispute cases in the fashion design industry shows a lack of awareness that copyright infringement-related problems occur frequently in clothing and fashion product design and that design acts as a trademark. The results of the survey, First, as in the results of the case study, it is required to raise awareness of copyright infringement issues in design, and second, efforts to find reference points using various educational methods for the types of problems that are difficult to establish absolute standards. Third, it is necessary for the professor to provide clear guidelines in consideration of the characteristics of the class, and fourth, it was possible to confirm the student's expectations for the professors in relation to the prevention of learning irregularities.
Conclusion In the field of fashion design, education on the trademark use of design and education related to secondary work creation, image theft, positive/negative cases of homage or parody is required. It is suggested to present guidelines at the beginning of the class regarding learning ethics in fashion design classes, and as a teaching method to prevent learning cheating in advance, idea sketches and design development process records are recommended at the design stage.

KCI등재

7메타버스 내에서 아바타를 통한 브랜드 경험이 브랜드 태도에 미치는 영향 - 제페토의 구찌 빌라를 중심으로

저자 : 최은실 ( Eun-sil Choi ) , 편정민 ( Jung-min Pyun )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 83-94 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 최근 급격하게 발전하고 있는 메타버스 산업내에서 브랜드 마케팅의 방향성에 대한 연구가 필요한 시점이다. 메타버스 내에서는 사용자가 아바타를 통해 브랜드를 경험하게 되므로 브랜드 경험의 효과가 현실 세계와 다른 방향으로 나타날 수 있다.
연구방법 기존 연구를 바탕으로 가설을 정립하였다. 메타버스 플랫폼인 제페토에서 글로벌 패션 브랜드 구찌의 구찌 빌라를 경험한 사용자를 대상으로 설문조사를 진행하였다. 설문조사 결과를 바탕으로 가설을 검증하고 아바타를 통한 브랜드 경험이 브랜드 태도에 미치는 효과를 분석하였다.
연구결과 사용자들은 아바타를 통해 브랜드를 체험할 때도 브랜드 경험을 하고 있다고 인지한다. 아바타를 통한 감각적 경험과 행동적 경험은 브랜드 태도에 긍정적인 영향을 미쳤다. 그러나 감성적 경험과 인지적 경험은 브랜드태도에 유의미한 영향을 끼치지 못했다.
결론 메타버스 내 시각, 청각 등 감각적 경험과 퀘스트 등을 통한 행동적 경험을 통해 브랜드 태도를 긍정적인 방향으로 발전시킬 수 있다.


Background The metaBUS industry is rapidly developing. Thus, it is time to study the direction of brand marketing within the meta-bus. In the meta-bus, the effect of the brand experience may appear in a different direction from the real world because users experience the brand through their avatars.
Methods A hypothesis was established based on existing studies. A survey was conducted on users who experienced Gucci Villa of brand Gucci on ZEPETO, a metaBUS platform. Based on the results of the survey, the hypothesis was verified, and the effect of brand experience on brand attitude through avatars was analyzed.
Result Users recognize that they are experiencing brands through avatars. Sensory and behavioral experiences through avatars had a positive effect on brand attitudes. However, emotional and cognitive experiences did not significantly affect brand attitudes.
Conclusion Brand attitudes can be developed in a positive direction through sensory experiences and behavioral experiences.

KCI등재

8온라인 쇼핑몰에서 쇼핑성향에 따른 메인 이미지 메시지 선호유형 - 효과의 위계모형을 기초로 -

저자 : 원다예 ( Daye Won )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 비대면 서비스의 활성화와 편리함으로 온라인 쇼핑 이용률이 급증하고 있으며 소비자가 온라인 쇼핑몰 방문 시 처음 접하게 되는 메인 이미지의 시각적 효과와 가치는 소비자의 구매에 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구에서는 메인 이미지의 메시지 표현 유형에 따른 선호도 고찰을 통해 효율적인 메인 이미지의 방향성에 대해 모색해 보고자 하였다.
연구방법 본 연구에서는 설정된 가설들을 검증하기 위해 회수 된 설문지의 통계처리는 데이터 코딩 과정을 거친 다음 SPSS(Statistical Package for Social Science) 22.0 Korean version 프로그램을 사용하여 다음과 같은 방법으로 실증 분석을 실시하였다. 빈도분석(Frequency Analysis)과 기술 통계분석을 실시하였으며, 쇼핑성향에 따른 집단 간의 차이를 확인하기 위하여 분산분석(Anova) 과 사후분석으로는 Scheffe를 사용하여 인지도, 호감도, 참여도의 차이를 확인하였다.
연구결과 정보제공형 이미지에서는 경제성 추구 성향 집단이 가장 높은 인식을 보여주었고 가장 낮은 집단은 유행성과 쾌락성 추구성향이었다. 흥미유발형 이미지의 경우 반대로 쾌락성과 유행성 추구 성향의 집단이 높고 경제성과 브랜드 추구 성향의 집단이 낮은 인식을 보여주었다.
결론 온라인 쇼핑몰의 메인 이미지 제작 시, 쇼핑몰의 주요 타깃 층의 쇼핑성향을 기반으로 메시지를 효과적으로 전달하려는 노력이 필요하며 그에 따른 기업의 마케팅 광고 전략을 세워 광고 효율을 극대화해야 한다.


Background Online shopping utilization is soaring due to the activation and convenience of non-face-to-face services, and the visual effect and value of the main image that consumers first encounter when visiting online shopping malls, play an important role in consumers' purchases. In this study, we explore the effective direction of the main image by considering the preference according to the expression type of the main image message.
Methods In this study, statistical processing of the collected questionnaire to verify the established hypotheses went through a data coding process. Then, an empirical analysis was conducted using the SPSS (Statistical Package for Social Science) 22.0 Korean version program in the following manner. Frequency analysis and descriptive statistical analysis were performed, and in order to confirm the difference between groups according to the shopping orientation, the difference in recognition, favorability, and participation was confirmed using analysis of variance (ANOVA) and Scheffe's method as a post-hoc analysis.
Result In the information-providing image, the economic pursuit group showed the highest recognition, and the lowest group was the pleasure-seeking group and trend-seeking group. In the case of the interest-inducing image, on the contrary, the group with the pleasure-type and the trend-seeking tendency was high, and the group with the economic efficiency and the brand-seeking orientation showed low recognition.
Conclusion When creating the main image of an online shopping mall, it is necessary to effectively convey a message based on the shopping orientation of the main target group of the shopping mall, and accordingly, the company's marketing advertisement strategy should be established to maximize the advertisement efficiency

KCI등재

9럭셔리 브랜드의 아트콜라보레이션이 브랜드 이미지와 브랜드 충성도에 미치는 영향 - 중국과 한국의 20대를 중심으로 -

저자 : 장청 ( Cheng Zhang ) , 송광철 ( Kwang-cheol Song )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 105-115 (11 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 아트콜라보레이션 제품은 일반 제품에 비하여 창의적 요소가 많기 때문에 독창적이고, 아트에 중점을 두므로 심미성을 부각할 수 있다. 또한, 상징적 특징 및 한정 판매 등의 요소로 제품에 대한 희소성 가치도 높게 나타나는 등 브랜드와 아트콜라보레이션을 통해 희소성, 독창성, 심미성, 상징성, 기능성 등 다양한 특성을 도출할 수 있다. 이러한 특성을 바탕으로 아트콜라보레이션이 브랜드 이미지와 브랜드 충성도에 미치는 영향을 파악하고자 하였다.
연구방법 본 연구에서는 럭셔리 브랜드에 대한 선호가 높고 브랜드 제품의 디자인 콘셉을 빠르게 파악하며 변화에 민감한 20대 여성을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집한 자료를 SPSS 27.0 통계프로그램을 활용하여 빈도분석, 신뢰도분석, 차이분석, 회귀분석을 실시하였다.
연구결과 조사대상자의 특성에 따른 차이분석을 실시한 결과 아트콜라보레이션, 브랜드이미지, 브랜드충성도 모두 직업과 소득에 따른 차이가 있는 것으로 나타났으며, 아트콜라보레이션은 브랜드 이미지와 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.
결론 기업에서 브랜드 이미지와 브랜드 충성도 향상을 위한 방안으로 아트콜라보레이션을 활용하는 것이 효과적임을 실증적으로 확인하였으므로 럭셔리 브랜드가 실무적으로 아트 콜라보레이션을 적극적으로 활용해야 한다. 또한, 아트콜라보레이션의 참여 작가의 인지도 및 선호 수준에 따라 브랜드 마케팅에도 영향을 미칠 수 있음을 시사한다.


Background Art collaboration products are original because they have more creative elements than general products, highlighting aesthetics as they focus on art. Furthermore, art collaboration can increase the scarcity value of products due to symbolic features and limited sales. Art collaboration can derive various characteristics such as scarcity, originality, aesthetics, symbolism, and functionality through art collaboration with brands. This study attempted to understand the effect of art collaboration on brand image and brand loyalty considering these characteristics.
Method This study surveyed women in their twenties who have a high preference for luxury brands, quickly grasp the design concept of brand products, and are sensitive to changes in design concepts. This study performed frequency, reliability analysis, difference analysis, and regression analysis on the collected data using the SPSS 27.0 statistical program.
Results As a result of conducting a difference analysis according to the characteristics of the survey subjects, art collaboration, brand image, and brand loyalty all differ according to occupation and income. In addition, this study confirmes that art collaboration has a significant effect on brand image and brand loyalty.
Conclusion This study empirically confirms that it is effective to use art collaboration to improve brand image and brand loyalty in companies. Therefore, this study proposes that the luxury brand art collaboration should be actively used in practice, which also reveals that brand marketing can also be influenced by the level of awareness and preference of participating artists in art collaboration.

KCI등재

10조선조 보자기에 체화된 에스테시스(Esthesis)와 누메논(Noumenon)의 미지(未知)가치

저자 : 김연화 ( Kim Youn Hwa )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 73권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 117-128 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 사물이란 사실이 존재하거나 살아 있는 상태로서 사물을 필연적 연관으로 지시하는 작용인 의미적 존재로서 노에마(noema)를 지닌다. 본 연구는 보자기의 사물은 무엇인가, 그것은 무엇으로 규정되는가, 무엇이 존재하는가의 본질을 규명하는 논구이다. 따라서 연구의 명제(proposition)인 조선조 보자기의 미지(未知)가치 내용의 본원적 존재에 대한 실재성(being)의 지각과 감정적 직관의 인과성을 해석, 해명, 규명하는 데 있다.
연구방법 미학의 관점에서 노에마는 내재적, 관념적 존재로서의 노에마적 내실을 지닌다. E.훗설(E.Husserl)의 현상학에서 의식을 구성하는 심적인 실체적 요소는 철학의 과학적 토대로서 본질 인식에 대한 현상논리가 확립이 된다. 이와 같은 미학의 접근방법은 논리학적 해석의 현상성(phenomenality)이 지닌 보자기의 미적 속성, 조형표현 요소 이해와 함께 누메논(noumenon)의 사의성(寫意性) 분석의 근간이 된다. 보자기에 체화된 미학적 가치로서의 커텍트(cathect)와 카텍시스(cathexis)의 융복합적 공리와 민습적 구성 즉, 형상인(因)이 되는 존재적 수단으로 구성되기 때문이다.
연구결과 도출된 규방 문화와 민습적 체현의 에스테시스(esthesis) 함의성은 포용과 의식의 내면적 진정성과 항상적 자연관, 이치적 천명관, 현상(玄裳)적 우주관의 n차원적 유의미성 점착과 같은 모태적 포용미와 승화된 심충성이다. 그리고 미적 가치의 본원이 되는 미의식의 노에시스적 노에마가 지닌 사의성은 규방 문화의 체화미, 생명과 삶의 영속미, 선(善)과 품(品)의 영기(靈氣)미, 예지적(presence) 무기(無己)미의 교호적 관계이다.
결과 연구의 발견 점을 축약하면 독자적 시니피앙(signifiant), 유희적 유니트와 모듈변환, 초월적 차원성(beyond dimensionality)이 지닌 전위적 비양태성(non modalitat avantgarde)이 한국적인 미의 미지가치로 체화되고 있음을 규명한 유의미성을 지닌다.


Background An object refers to the existence of a fact or a living organism which has noema as a semantic being that directs an inevitable association. This study examines what bojagi are, what defines them, and the essence of what exists. Therefore, the inherent existence of the unknown value of bojagi from the Joseon Dynasty, which is the proposition of this study, interprets, explains, and investigates the causality of perception and emotional intuition.
Method From an aesthetic perspective, noema has an immanent and ideological existence. The psychologically substantive element that constitutes the consciousness in E. Husserl's phenomenology establishes this essential perception as the scientific basis of philosophy. This method to aesthetics, along with the understanding of the aesthetic properties of Korean wrapping cloth and formative expression elements possessed by the phenomenality of logical interpretation, forms the basis of the analysis on a noumenon's intentional nature. This is because the convergence axioms of cathect and cathexis as aesthetic values embodied in the Korean wrapping cloth and the existing composition of folklore epitomes or shapes are constructed as existential means.
Results The derived Korean traditional Gyubang culture and esthesis implication of the folklore are embodied in the inner sincerity of inclusiveness and consciousness, the inherent beauty of inclusiveness, such as the attachment of n-dimensional significance of the implicit view of nature, the rational view of nature, and the phenomenal view of the universe. The social characteristics of the aesthetic noema, being the basis of aesthetic value, are the reciprocal relationships between the embodied beauty of the gyubang culture, the enduring beauty of life, the vitality of good, and the act of being non-judgmental.
Conclusion To summarize the research results, this study demonstrates the significance of fact-finding that non modalitat avant-garde of independently significant, playful unit and module transformation, and beyond dimensionality are embedded in the unknown values of Korean beauty.

123
권호별 보기
같은 권호 다른 논문
| | | | 다운로드

KCI등재

1니들 펠트 기법을 통한 섬유 예술 표현 수단의 확장성

저자 : 우정이 ( Jeong-i Woo ) , 김성연 ( Sung-yeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 7-18 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 오늘날 섬유 예술은 어느 한 영역에 국한되지 않고 재료의 영역에서뿐만 아니라 기법, 주제 등 여러 측면에서 발전을 불러옴과 동시에 자율성과 다양성을 바탕으로 현대 미술의 한 영역으로 자리를 잡았다. 섬유 예술의 많은 기법 중 니들 펠트 기법은 바늘만으로도 작업이 가능하며, 형태의 변형이 용이하여 많은 작업에 사용되고 있지만 다른 소재, 장르와 결합한 기존의 연구 사례는 미비한 상태이다. 본 논문에서는 니들 펠트 기법과 다른 소재 및 장르와의 결합을 통해 기법의 확장성과 결합 가능성 그리고 섬유 예술의 발전을 불러오는 것을 목적으로 니들 펠트 기법과 이종의 소재, 장르와의 결합 사례를 알아보고 그것에 기반하여 실험적인 제작과 연구를 통하여 발전 가능성을 모색하였다.
연구방법 먼저 펠트의 기원과 개념, 특성에 대해 알아본 후, 니들 펠트 기법을 활용한 섬유 작품을 분석하며 기법의 장점과 다양한 표현 가능성에 대해 알아보았다. 이후 상반된 질감의 소재, 유연한 소재, 타 예술 장르와의 결합 사례 분석 후 본 연구자의 작업을 통해 섬유 예술의 영역에서 니들 펠트 기법의 활용 가능성과 조형성, 심미성에 대해 고찰하며 동시에 이종의 소재 및 장르와 결합 가능성을 연구하였다.
연구결과 계속해서 발전하고 있는 섬유 예술의 흐름에 따른 니들 펠트 기법의 확장 가능성에 대해 알 수 있었으며 동시에 니들 펠트 기법이 다양한 장르와 결합할 수 있는 매개체로 응용될 수 있음을 알 수 있었다.
결론 이를 바탕으로 니들 펠트 기법은 다른 소재 및 장르와 결합 표현에 있어, 다양한 결합 방식과 활용 가능성, 발전 가능성이 있다는 것을 도출하였다. 동시에 섬유 예술의 표현 수단의 확장성을 불러올 수 있음을 알 수 있었다.

KCI등재

2메타버스형 가상 박물관의 사례 연구에 따른 발전 방향 제안: 개인화와 공유를 중심으로

저자 : 박수빈 ( Soobin Park ) , 이현경 ( Hyun-kyung Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 19-30 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 본 연구의 목표는 메타버스라는 기술을 소개하고, 가상 박물관 운영에 있어서 메타버스 기술의 활용을 제안하는 것이다. 특히 메타버스의 새로운 요소로 개인화와 공유를 언급하고, 이를 바탕으로 가상 박물관의 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성을 제시한다.
연구방법 본 연구는 문헌 분석을 통해 메타버스 기술의 개념과 구성 요소에 대해 학술적으로 접근하고, 사례 분석 및 심층 인터뷰를 통해 국내외 미술관들이 어떻게 메타버스를 도입하였는지 소개하고 비교 분석하고자 한다. 또한, 국립현대미술관 온라인미술관의 김채은 담당자와 심층 인터뷰를 진행하여, 해당 온라인미술관에서 관리하는 채널들의 실제 데이터 활용 실태를 확인하고 본 연구에서 제시할 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성 제시에 참고하고자 하였다.
연구결과 본 연구는 3차원 그래픽 세계 안에서 완전한 가상 경험을 제공하는 '버추얼 월드' 유형이 관람객에게 실제 박물관에서는 체험할 수 없었던 새로운 전시 경험을 제공하기에 가장 활발히 활용된다고 제안한다.
결론 이용자가 스스로 개인적 의미와 가치를 담은 콘텐츠를 생산하는 것을 유도하여 개인화 맞춤형 서비스를 제공하기 위한 소스 데이터로 활용해야 함을 제안하고, 가상 박물관 내 메타버스에서 이용한 콘텐츠들을 메타버스 내외부의 플랫폼으로 공유함으로써 메타버스 플랫폼에 대한 이용자의 이용 빈도와 체류 시간을 높여야 함을 주장한다.

KCI등재

3전자저널리즘 인포그래픽의 시각적 내러티브 작용 및 함의적 의미 - 한국, 독일, 영국의 인포그래픽을 중심으로 -

저자 : 김은주 ( Eun-ju Kim ) , 강유진 ( Yu-jin Kang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 31-44 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 저널리즘의 인포그래픽은 많은 정보와 기사를 구독자에게 효율적으로 전달할 수 있는 커뮤니케이션 방법이다. 이를 전제로, 본 연구는 인포그래픽의 내러티브를 기호학적 심층 분석한다.
연구방법 내러티브 분석은 3단계 과정으로 한다. 1단계는 문헌과 선행연구를 통해 저널리즘의 내러티브 개념을 파악한다. 2단계는 시각적 내러티브 구성요소와 특징을 파악하며, 3단계는 2단계의 분석된 내용을 근거로 하여 퍼스의 기호 3항 구조를 활용하여 함의적 의미를 분석한다. 분석대상은 2017년에서 2021년 4월까지 제작된 국내·외 주요 저널리즘 6개사의 인포그래픽으로 한다.
연구결과 전자저널리즘의 인포그래픽 특징은 색채의 대비, 이미지의 차이와 변화, 아이콘의 연속적 반복과 움직임으로 흥미성, 간략성, 명료성, 개성적, 생동감으로 나타난다. 함의적 특징은 정서적, 교감적, 지시적, 행동 촉구적 커뮤니케이션 기능으로 인지작용을 형성한다.
결론 인포그래픽의 시각적 내러티브는 강조, 변화, 비유의 구성 원리를 가진다. 원리는 전자저널리즘의 매체 특징과 상호작용한다. 또한 구독자의 감성을 자극하여 정보의 주제와 목적을 효과적으로 제시한다. 이처럼 시각적 내러티브의 표현방법과 원리는 정보를 수용하는 수신자들에게 심리상태를 유도하는 커뮤니케이션 방식으로 인포그래픽의 기능을 극대화 시킨다.

KCI등재

4안동포를 활용한 라이트 아트(Light Art) 제안

저자 : 김지은 ( Ji-Eun Kim ) , 조현수 ( Hyunsoo Cho )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 45-55 (11 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 본 연구에서는 창의적이면서도 기능성과 심미성을 모두 살린 직물에 대한 재료적인 연구와 표현 방법 위에 빛의 특성을 살린 라이트 아트를 접목하여 실생활에서 보다 친환경적이고 아름다운 공간을 창출해 보고자 한다. 이를 위해 천연 재료의 물리적인 특성과 장식성을 이용하여 특유의 질감을 표현하는 자연 친화적인 라이트아트 작품을 제시하고자 한다.
연구방법 천연섬유의 일반적 종류와 특징을 파악하고 라이트 아트에서 빛의 특성과 사례를 통하여 천연섬유와 함께 활용될 수 있는 방향에 대해서 살펴보았다. 안동포와 라이트 아트를 활용한 공간디자인에 대해 연구한다.
연구결과 친환경적이며 한국적인 이미지를 가지고 있는 안동포에 LED를 활용하여 색상의 변화, 명암의 대비, 패턴을 활용한 공간디자인을 제안한다. 이에 섬유디자인 영역에서도 빛을 도입하는 실험을 통해 새로운 공간을 창출할 수 있다는 것을 증명하고자 하였다.
결론 섬유소재에 빛이 투과하는 방식과 음영의 생성되는 방식이 직접적인 빛이 등장하는 기존의 라이트 아트와 달리 간접적으로 빛이 구성되어 공간의 은은한 분위기와 섬유 자체의 직조도 음영이 생성되며 더욱 분명해져 그 특징이 부각되었다. 본 연구를 통해 천연섬유 소재가 가져다주는 자연의 이미지와 과학기술이 가져다준 인위적인 이미지의 자연스러운 접목을 통하여 아름답고 창의적인 공간을 구성할 수 있었다.

KCI등재

5역사문화자원 인포그래픽스에 나타난 정보 시각화의 서사적 표현분석

저자 : 김하나 ( Ha-na Kim ) , 장재욱 ( Jae-wuk Chang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-68 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 역사문화자원의 정보 활용은 다양한 콘텐츠의 상호작용을 위해 활용되고 있다. 반면, 정보 전달 과정에서 역사문화자원의 본질적 상징성을 잃어가며 다른 의미로 해석되는 경우가 많다. 본 연구에서는 본질적 상징성을 유지하면서 현대인들에게 시각적 수용이 용이한 디자인 방법을 연구하는데 목적이 있다.
연구방법 선행연구를 토대로 정보 시각화와 인포그래픽 스토리텔링 및 서사구조의 이론과 알베르토 카이로의 '정보 시각화 수레바퀴 모델'의 핵심요소를 근거로 인포그래픽 사례를 연구하였다. 연구 대상은 사건과 시간을 포함한 역사문화자원 인포그래픽 작품을 선정하였고, 기준이 될 수 있는 분석 틀을 재구성하여 연구를 진행했다.
연구결과 분석에 앞서 정보 시각화와 역사문화자원 인포그래픽은 연계성과 상호관계성 등 전달할 정보의 구조화가 탄탄하게 이루어져야 한다. 역사문화자원 인포그래픽은 대부분 이미지형의 스토리텔링으로 서사 구조를 드러내기가 용이하였으며, 서사의 특성을 타임라인과 위치/지리 인포그래픽으로 보충해 주었다. 반면 역사적 배경은 정보 수용자의 기본 지식을 바탕으로 디자인의 의도나 메시지 등은 다뤄지지 않았다.
결론 본 연구는 정보 시각화를 통한 역사문화자원의 표현 분석을 연구하였고, 이를 통해 인포그래픽에서 나타나는 서사 요소의 특징을 확인했다. 이를 기반으로 체계적인 역사문화자원 개발 방향을 다음과 같이 제시했다. 즉, 차후 역사문화자원 인포그래픽스는 모션그래픽을 더 적극 활용하여 의미 전달, 역동성, 주의, 흥미를 더욱 촉진하고, 서사 특성을 인포그래픽을 통해 발현함에 있어 더 효율적인 정보 전달 방법을 고심해야 하며, 다가오는 미래에 어떤 가치를 갖는지 함께 표현하여 그 가치를 한 층 더 증대해야 한다는 것이다. 또한, 부분적 사건과 특정 인물에만 인포그래픽스를 주목시키지 말고, 이러한 정보를 종합적으로 효과적으로 표현하기 위한 도형, 색, 사진, 일러스트레이션, 타이포그래픽 활용방안 모색이 필요하며, 사실성에만 집착하지 말고, 상징성, 대표성을 통한 상상력 자극과 흥미 유발을 촉진할 것을 제안했다. 이에 기반해 본 연구는 인포그래픽 디자인의 더욱 체계적인 시각화 방법을 연구하였다는 것에 의의가 있다.

KCI등재

6노인복지시설의 유니버설디자인 적용 평가 연구 - 남해군 지역시설을 중심으로 -

저자 : 최진희 ( Jin-hee Choi ) , 최길동 ( Gil-dong Choi )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 69-80 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 노령인구 비가 늘어나고 지방이 고령사회가 되면서 남해군도 고령인구비가 약 36%로 높아졌다. 남해군은 늘어나는 고령자들이 사용하기 위한 복지시설의 환경불균형을 줄이기 위해 고령친화도시 조성계획을 수립하고 2022년까지 연차별로 계획을 진행하고 있다. 본 연구는 남해군 노인복지시설의 현상태를 파악하고 시설을 개선하기 위한 사업을 운영할 때 기초연구가 될수 있다.
연구방법 연구 방법으로 남해군에 위치한 복지관을 방문하여 서울시에서 개발한 노인시설에 대한 유니버설디자인 가이드라인으로 평가한다. 분석 방법으로 종합복지관을 기본분석, 공간구성분석, 세부구성분석으로 분류하여 평가한 결과를 유니버설디자인의 원리인 접근성, 지속성, 안전성, 쾌적성으로 적용하여 분석하였다.
연구결과 연구결과 사용방법적인 측면의 평가에서 지역에 개방이나 열린공간 조성은 접근성, 지원성, 안전성에서 모두 높이 평가되었으나 디자인적인 측면에서 접근 성이나 지원성 안전성 쾌적성 모두 미흡하거나 보완이 필요한 것으로 평가되었다.
결론 수도권보다 빠르게 지방도시의 노령화가 이루어지고 있으나 노인을 위한 복지시설 환경이 수도권보다 미흡한 것이 사실이다. 이를 극복하기 위해 많은 행정적인 노력들이 제시되고 있으나 사용적인 측면과 함께 디자인적인 측면에 대해서도 고려되어야 할 것이다.

KCI등재

7시각장애인을 위한 업사이클 점자 스마트 주얼리 디자인 제안 - 파손된 점자블록 활용을 중심으로 -

저자 : 이희진 ( Hee-Jin Lee ) , 문선영 ( Sun-Young Moon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 81-93 (13 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 4차 산업혁명 시대에 다양한 기기의 디스플레이 노출과 고령화 현상으로 시각장애인이 증가하고 있으며 시각장애인의 길 안내를 도와주는 점자블록의 파손으로 인해 민원이 지속적으로 발생되고 있다. 현대인의 건강 관심도가 높아지며 웨어러블 디바이스의 사용량이 증가함에 사용자의 범위를 넓히고자 시각장애인도 사용할 수 있는 웨어러블 디바이스의 필요성을 인지하였다. 이에 본 연구에서 ABS수지의 파손된 점자블록을 업사이클 소재로 활용하여 헬스케어 기능의 업사이클 점자 스마트 주얼리를 제안하고자 한다.
연구방법 시각장애인, 점자블록, 업사이클 디자인의 정의, 종류, 현황에 대해 조사한다. 본 연구의 활용 소재인 ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 재사용하기 위한 성형 기법과 고유의 패턴을 디자인에 반영한다. 또한 ABS수지에 색을 표현할 수 있는 옻칠을 표현기법으로 손목착용형 업사이클 점자 스마트 주얼리를 중심으로 디자인하고자 한다.
연구결과 본 연구의 결과는 첫째, 증가하는 시각장애인의 현황과 선행연구에서 언급한 코로나19로 인한 건강 관심도 증가 데이터를 종합하여 시각장애인을 위한 헬스케어 웨어러블 디바이스의 필요성을 증명하였다. 둘째, 전자 점자를 접목한 헬스케어 스마트 주얼리로 시각 장애인도 바이오리듬 확인이 가능하며 사용자가 점자 읽기에 편리하며 항시성과 사용성이 용이한 손목착용형인 스마트 팔찌로 제작하고자 하였다. 셋째, 점자 스마트 주얼리의 제작 소재로 ABS소재의 파손된 점자블록을 사용하여 업사이클 디자인을 시도하였고, 옻칠기법을 접목시켜 알레르기 방지 및 표현의 범위를 확장하여 디자인을 제안한다.
결론 시각장애인도 사용 할 수 있는 헬스케어 기능의 웨어러블 디바이스에 전자 점자를 접목하고, ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 활용해 사회·환경 문제에 해결 방안의 범위를 확장시킨다. 본 연구의 디자인을 제안함으로서 헬스케어 웨어러블 디바이스를 사용 할 수 있는 소비자들의 범위를 넓힐 수 있기를 기대해 본다.

KCI등재

8원심주조기를 이용한 백금 주조의 효율적 활용방안

저자 : 박성모 ( Park Sung-mo ) , 안일훈 ( Ahn Il-hoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 백금 장신구의 주조는 대량생산을 목적으로 1967년 일본에서 개발되었다. 일반적인 주조 방법으로는 백금 주조가 원활하지 않았기 때문에 원심주조 기계를 활용하였는데 당시에는 백금용 석고 매몰재가 고융점의 특성을 가진 백금합금의 주형재료로서 효율성이나 구현 능력이 좋지 않았고 주형 제작과정의 문제점이나 거친 표면상태 등 주조 후 마감 처리 등 아쉬운 부분이 많았다. 현대에 이르러서는 주형 주조 금속의 특성도 점차 밝혀지고 금속의 상태도 해명되고 있으며 주조 기기의 개발 기술과 주조 시행 기술도 발전하여 백금 등과 같은 고융점의 주조 금속도 주조가 가능해졌다. 그렇다고 해서 완전한 주조 제품이 바로 완성되기는 쉬운 일이 아니다. 우리나라에서는 아직까지 명확한 기술체계에 의한 이론적 시스템 기반이 미흡하고 주조 기술자의 경험적 추론과 그에 따른 구술, 경험에 의존하고 있는 실정이다. 또한 이론적 배경 역시 해외의 데이터를 기반으로 한 서적이 대부분이며 해외 환경과는 다른 국내의 습도, 온도, 기후 등은 정밀한 작업을 요구하는 귀금속 제품에서 항상 원하는 제품 결과를 얻을 수 없다. 따라서 국내 실정에 적합한 백금 주조의 효율적 방안을 모색하고자 한다.
연구방법 금속 주조 기법의 다양한 방법에 대해 현장 실무 작업 분석을 토대로 백금의 원심 주조기법의 공정별 기술을 이론적으로 정립하고자 하였다. 주조 공정에서 생길 수 있는 주조물 결함의 인과관계를 분석하여 주조기법, 주조기계, 보조기구, 석고재료, 금속 주조체 등 다양한 원인을 기록하고 해결방법에 대해 기술하였다. 금속 주조개체는 백금 주조에서 가장 일반적으로 많이 사용되고 있는 Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%)의 합금을 사용하여 실험하였으며 원심주조기의 단계별 주조 기술 공정을 정리하였다. 본 연구에서는 주조기 중에서도 원심주조기를 활용하여 연구하고자 한다. 백금 주조에 일반적으로 사용 중인 고주파 주조기는 값 비싼 고가의 주조기이다. 일반 영세 업체에서는 구입하기가 힘들기 때문에 백금 주조가 전문인 업체에 위탁하여 백금 주조 제품을 생산해야만 된다. 백금의 주문량 자체는 소량이기에 여러 업체의 주문을 혼합하여 주조가 시행된다. 이 경우 백금의 순도를 맞추기 힘들며 시간 일정이 제각각이라 제품 출고에 난항을 겪는다. 이러한 난항을 해결하기 위해 본 연구는 고주파 주조기에서 실행하기 어려운 소량생산이 가능하며, 원활한 작업시간과 원하는 순도(함량)를 얻을 수 있고 영세업체들도 사용 가능한 원심주조기를 활용하여 연구를 진행하였다.
연구결과 백금 주조 공정에 대한 실무적이고 체계적인 지식이나 데이터가 부족하여 주조 기계 제작소의 실무자에게 자문요청 후 실험을 진행하였다. 제조사의 기기 사용의 정확한 방법을 지도받았으며 주조 제품들의 결함이 발생하는 요인들을 조사하고 이를 해결하기 위한 연구 내용을 정리하였다. 백금의 원심주조기 연구 결과 정리한 내용은 다음으로 축약시킬 수 있다.
첫째, 백금 매몰제는 고운 분말, 거친 분말, 경화제 3가지를 섞어 사용해야 하는 복잡함이 있으며 오히려 경화제 변질로 인한 불량률이 높아지므로 고운 분말 1가지만 사용해도 무방하다.
둘째, 백금 주조 전 예열은 매우 중요하다. 예열 시간이 충분 할수록 깨끗한 표면의 결과물을 얻을 수 있고 개체의 두께 차이로 인한 최적의 적정온도의 데이터를 활용 할 수 있다.
셋째, 주조 시 적정 온도를 파악하고 유지하는 숙련도가 필요하다. 용융점 온도차이로 인한 한계점은 산소가스 불대 사용의 숙련된 경험이 필요하며 주조 온도 조절 관리 미숙은 결함 개체로 연결된다.
넷째, 원심 주조기는 활용성은 충분하다. 고가의 고주파 주조기의 단점을 상쇄할 원심주조기만의 장점은 소량 주조 가능, 저렴한 원가, 플라스크 별 백금 순도 품위 조절 가능, 작업 시간 조율 등의 효율성이 있다.
결론 본 연구는 백금 주조와 귀금속 가공에 대한 그동안의 경험과 노하우를 바탕으로 연구한 내용을 분석하고 실험을 통해 연구한 결과로 보다 더 개선된 백금 주조기술 공정을 정립하고자 하였다. 본 연구가 백금 주조를 희망하는 업체와 제품 개발자의 성과 향상과 고부가 가치를 추구하는 계기가 되었으면 한다.

KCI등재

9CPTED 측면에서의 인천 남동국가산업단지 야간 조명환경 디자인 연구

저자 : 이상혁 ( Sang-hyuk Lee ) , 김영희 ( Young-hee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 105-114 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 본 논문은 남동국가산업단지에 대한 주민들의 인식을 개선하고 노후 되거나 방치된 공간을 개선하고 공간을 이용하는 시민과 근로자들을 위한 야간경관 디자인 개선을 목적으로 하고자 한다.
연구방법 연구 방법은 단행본, 논문, 인터넷, 현장 자료 조사를 진행하고자 한다. 특히 현장 조사는 전문 측정기기를 활용, 휘도, 조도, 색온도를 직접 현장 촬영하고 조사한다.
연구결과 남동인더스파크역 부근의 녹지구역과 호구포역 부근 공원 녹지구역 구간을 선정해 조명환경을 조사했다. 남동인더스파크역 부근의 녹지구역은 조도 확보는 되어있지만 일률적인 조명 배치로 빛의 사각지대가 발생하였고 높은 색온도는 차가운 느낌이 유발되었다. 호구포역 부근의 녹지구역은 전반적으로 조명이 설치되어 있지 않아 보행환경에 어려움이 있다. 전반적으로 두 곳 다 빛에 의한 조명설계와 CPTED 적용이 되어있지 않다. 이를 바탕으로 표를 만들어 정리하고 시뮬레이션을 진행했다. 남동국가산업단지는 남동국가산업단지를 이용하는 사용자를 배려하지 않은 조명설계가 가장 큰 문제였고 이를 개선하기 위해 경관 조명디자인 및 이미지 시뮬레이션, 데이터 시뮬레이션을 진행하였다.
결론 남동인더스파크역의 조도는 최대 20lx, 최하 0.8lx 이하 이다. 휘도는 최대 휘도가 22.1cd/㎡이고 최하 휘도가 0.8cd/㎡이었으며 색온도는 5600K였다. 이에 조도는 평균조도 15lx가 측정되도록 설정하였고 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정 되도록 디자인하였다. 또한 색온도는 4000K가 측정되도록 변경하였다. 호구포역의 조도는 0lx이고 휘도값은 최대 0.2cd/㎡, 최소 0cd/㎡로 측정되었다. 색온도는 5600K였다. 시뮬레이션에서 평균 조도 15lx가 측정되도록 하였고, 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정되도록 디자인했다. 색온도도 4000K가 측정되도록 변경하였다. 남동인더스파크역 부근과 호구포역 부근 모두 조도 기준(KS A 3011)에 부합 하며 CPTED 디자인을 포함하고 사용자를 고려한 새로운 디자인 기준을 마련하였다. 이를 바탕으로 남동국가산업단지만의 특색을 살리고 이용자의 안전과 상황을 고려한 새로운 디자인 가이드라인이 필요하다 하겠다.

KCI등재

10웹툰의 인터랙션 효과가 사용자 경험과 장르 선호도에 미치는 영향

저자 : 한진경 ( Jin-gyung Han ) , 윤재영 ( Jae-young Yun )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 115-126 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구배경 현재 한국의 웹툰 산업은 목표매출 1조원으로 산업 규모를 계속해서 확대시키고 있다. 그에 따라 다양한 웹툰 플랫폼에서 IT기술과 웹툰의 결합으로 AR툰, VR툰, 인공지능툰과 같은 새로운 유형의 인터랙티브 웹툰을 제작하고 있다. 이 같은 4차 산업혁명에 맞춰 인터랙티브 웹툰에서 사용되고 있는 다양한 인터랙션 효과에 대한 연구가 필요하다.
연구방법 본 연구를 위해 인터랙티브 웹툰 60개를 선정하여 웹툰 속 인터랙션 효과를 총 6가지(무빙효과, 효과음, 햅틱효과, VR효과, AR효과, 얼굴인식효과)로 나누었다. 웹툰 속 효과를 영상으로 제작해 웹툰 링크와 함께 설문지에 포함시켰고, 총 103명의 설문대상자를 모집해, 각 효과 유형이 사용자에게 미치는 영향을 분석하였다.
연구결과 각 웹툰에 들어가는 인터랙션 효과 유형별 몰입도, 지속성, 이해도, 만족도 면에서 모두 유의미한 차이를 보였다. 또한 개별 인터뷰를 통해 웹툰 속 세계관이 큰 장르에서는 각 인터랙션 효과가 긍정적이었지만 코믹 및 일상장르에서는 반응이 좋지 않았다.
결론 본 연구는 인터랙티브 스토리텔링의 새로운 가능성과 웹툰의 접근방식을 새롭게 분류하고, 영화나 드라마에서 얻을 수 없는 기술적 효과를 사용자가 쉽게 느낄 수 있는 인터랙티브 웹툰 산업 발전을 위해 진행하였으며, 뉴미디어 기술과 웹툰의 혼합이 미래의 웹툰 산업에 긍정적인 결과를 기대할 수 있음을 보여주는 데에 의의가 있다.

12
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기