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한국초등미술교육학회> 미술교육연구논총> 비평적 탐구 활동이 자기 주도적 미술 감상 학습 능력에 미치는 영향

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비평적 탐구 활동이 자기 주도적 미술 감상 학습 능력에 미치는 영향

A Study on Effects of Self-Directed Art Appreciation Ability through Critical Inquiry Activities

주민정 ( Jumin Jung ) , 류재만 ( Jaeman Ryu )
  • : 한국초등미술교육학회
  • : 미술교육연구논총 66권0호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 08월
  • : 247-266(20pages)
미술교육연구논총

DOI


목차

Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 이론적 배경
Ⅲ. 연구 방법
Ⅳ. 결과 및 분석
Ⅴ. 결론
참고문헌

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4차 산업혁명으로 인해 인류가 직면한 새로운 세상은 무서운 속도로 우리의 삶을 바꾸고 있다. 새로운 지식과 정보가 쏟아져 나오는 이 시대에 학교 교육이 담당할 수 있는 것은 만들어진 지식을 전달하는 것이 아니라 급변하는 세상에 적응할 수 있도록 배우는 법을 가르치는 것이다. 그에 따라 미술 감상 교육에서는 작품에 대한 지식을 전달하는 것이 아닌 학생 스스로 작품을 감상할 수 있도록 자기 주도적 미술감상 학습 방법을 가르쳐야 한다. 따라서 본 연구자는 학생이 능동적으로 감상 활동에 참여하고 생활 속에서 미술 문화 향유를 가능하게 할 수 있는 학습 전략에 대해 고민하였으며, 게히건이 제시한 비평적 탐구(Critical Inquiry) 이론에 주목하였다. 본 연구는 비평적 탐구 감상 활동이 자기 주도적 미술 감상 학습 능력에 미치는 영향을 밝히기 위해, 서울 A초등학교의 3학년 B 학급 22명(남자 11명, 여자 11명)을 대상으로 실행 연구를 진행하였으며, 자기 주도적 미술 감상 학습 능력의 구성 요소를 추출하여 이를 실행 연구 분석의 기준으로 삼아 유의미한 결과를 도출하고자 하였다. 연구의 적용 결과 비평적 탐구 활동이 학습자의 능동적 참여 능력, 주체적 계획 능력, 추론적 해석 능력, 반성적 성찰 능력, 수용적 존중 능력 향상에 유의미한 영향을 미친 것을 추론할 수 있었다.
The purpose of this study is developing guidance of critical inquiry program and I would like to use it as a strategy for enhancing self-directed are appreciation ability.
First, the learner’s active participation ability was improved through critical inquiry. Learner participated all critical inquiry activities actively and the learner’s preference of art appreciation was raised compared to before.
Second, the learner’s independent planning ability was improved through critical inquiry. Students have become able to understand the meaning of inquiry problem and hypotheses and to formulate their own hypotheses.
Third, the learner’s inferential interpretation ability was improved through critical inquiry. Students have become enable to identify the contextual content of art works and verify whether their hypothesis was right or wrong.
Fourth, the learner’s reflective introspection ability was improved through critical inquiry. Students evaluated the critical inquiry process through introspection and were able to talk about what to praise and supplement.
Fifth, the learner’s receptive respect ability was improved through critical inquiry. Students showed an attitude of understanding and respect and accepted different views on the work even if they explores the same work through various critical inquiry activities.
In the post-modern era, appreciation education should move toward forming meaning and judging value on its own rather than acquiring information contained in the work. According to this trend of appreciation education, critical inquiry activities can be an appropriate way for learners to judge the value of art works and develop an attitude of enjoying art culture in their lives.

UCI(KEPA)

간행물정보

  • : 사회과학분야  > 교육
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 1598-1274
  • : 2733-8347
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 1995-2021
  • : 627


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67권0호(2021년 11월) 수록논문
최근 권호 논문
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1핀란드 2014 개정 시각 예술(Visual Arts) 교육과정 분석을 통한 차기 미술과 교육과정의 시사점 탐색

저자 : 강주희 ( Kang¸ Joo-hee ) , 김정효 ( Kim¸ Jeong-hyo )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-25 (25 pages)

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본 연구는 핀란드의 국가 미술과 교육과정에서 역량교육을 어떠한 방식으로 구현하고 있는가를 탐색하여 향후 우리나라의 미술과 교육과정 개정을 위한 시사점을 도출하는데 목적이 있다. 연구 목적을 달성하기 위해 핀란드 교육문화부(Ministry of Education and Culture, 이하 MoEC)와 교육위원회(Finnish National Board of Education, 이하 FNBE)가 발간한 자료들 및 핀란드 국가 교육과정 홈페이지가 제공하는 정보들, 그리고 종합학교 교육을 위한 국가 핵심 교육과정의 영문 번역본인 「National Core Curriculum for Basic Education 2014」 (FNBE, 2016)를 집중적으로 분석하였다. 연구 결과, 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 핀란드의 시각 예술 교육과정은 일반 역량을 활용하여 교과 간의 통합을 구현하고 있으며, 둘째, 목표 차원에서 영역을 구분하여, 목표와 내용을 자연스럽게 연결하고 내용 영역 간의 연계를 강화하고 있으며, 셋째, 목표 차원의 영역과 내용 차원의 영역을 동시에 고려하는 입체적 교육과정으로 구조화하고 있다.


The purpose of this study is to draw implications for the revision of Korea's national art curriculum in the future by exploring how competency education is implemented in Finland's new national visual arts curriculum. In order to achieve the purpose of the study, a literature study was conducted through data analysis. The main documents include materials published by the Finnish Ministry of Education and Culture (MoEC) and the Finnish National Board of Education (FNBE), information provided by the Finnish National Curriculum website, and comprehensive school education. The English translation of the National Core Curriculum for Basic Education 2014 (FNBE, 2016) was intensively analyzed. As a result of the study, the following implications were derived. First, the Finnish visual arts curriculum utilizes general competencies to realize integration between subjects. Second, by dividing the areas at the objectives level, the objectives and content areas are naturally connected and the connection among content areas is strengthened. Third, it is structured as a three-dimensional curriculum that considers both the objectives dimension and the content areas dimension.

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2초등학교 교사의 미술 교과 평가 경험에 관한 해석학적 현상학 연구

저자 : 공완욱 ( Kong¸ Wan-wook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 27-60 (34 pages)

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본 연구는 초등학교 교사가 미술 교과 평가에서 어떠한 경험을 하는지 알아보기 위해 그들의 교육 현장에서 경험을 탐색하고 그 경험의 의미와 본질을 심층적으로 이해하고자 하는 데 목적이 있다. 초등학교 교사의 미술 교과 평가에 관한 의미와 본질을 이해하기 위해 살아 있는 경험을 지향하며 그 경험의 의미를 포함하는 현상의 본질을 밝히기 위해 반 매넌(van Manen)의 해석학적 현상학 연구 방법을 적용하였다. 연구참여자로 미술이나 미술교육을 전공하지 않은 초등학교 교사 6명을 선정하였다. 연구 결과 초등학교 교사의 미술 교과 평가 경험은 6개의 본질적 주제와 17개의 하위 주제로 도출되었다. 본질적 주제는 '미술 시간에 대한 긍정적 경험을 주기', '관대한 평가', '모호함과 확실함 사이', '불충분한 피드백', '집단지성을 활용한 평가 설계', '전문성의 한계를 넘는 책임과 노력'으로 나타났다. 초등학교 교사의 미술 교과 평가는 부족한 미술 교과 전문성을 극복하기 위한 평가에 관한 다양한 방안을 탐색하여 학생들이 미술 교과에 대해 긍정적 인식을 가질 수 있도록 하는 것으로 드러났다. 이러한 연구 결과는 초등학교 교사의 미술 교과 평가 능력에 관한 실천적 방안과 정책 및 연구 개발의 기초자료로 활용될 수 있다.


The purpose of this study is to explore the experiences of elementary school teachers in assessment in art education in their educational field and to understand the meaning and essence of those experiences in depth. In order to understand the meaning and essence of elementary school teachers' assessment in art education, van Manen's hermeneutic phenomenology research method was applied to reveal the essence of the phenomenon including the meaning of the experience, aiming for a living experience. Six elementary school teachers who did not major in art or art education were selected as study participants. As a result of the study, the assessment experience of art education of elementary school teachers was derived into 6 essential themes and 17 investigated themes. Essential themes are 'Give a positive experience of art class', 'Generous evaluation', 'Between ambiguity and certainty', 'Insufficient feedback', 'Assessment design using collective intelligence', 'Responsibility and effort beyond the limits of expertise'. The assessment in art education by elementary school teachers was found to enable students to have a positive perception of art education by exploring various methods of evaluation to overcome the lack of art expertise. The results of this study can be used as basic data for practical measures, policies, and R&D on the art subject evaluation ability of elementary school teachers.

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3Thinking Routines를 활용한 미술관 감상 활동이 작품 해석능력에 미치는 영향

저자 : 김가희 ( Kim¸ Ga-hee ) , 류재만 ( Ryu¸ Jae-man )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 61-87 (27 pages)

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관람자 중심의 미술관에서 유의미한 경험을 하기 위해 감상자가 갖춰야 할 가장 기본적이고도 중요한 능력 중의 하나는 작품 해석능력이라고 할 수 있을 것이다. 본 연구는 Thinking Routines를 활용한 미술관 감상 활동이 작품 해석능력에 미치는 영향을 알아보기 위해 서울 A 초등학교의 3학년 B 학급 18명(남 10명, 여 8명)을 대상으로 실행연구를 하였다. Thinking Routines와 작품 해석능력과의 연관성을 찾아 관련도가 높은 루틴을 부분적으로 활용하였으며 연구 결과는 연구자가 본 연구의 목적에 맞게 재구성한 작품 해석능력의 구조에 따라 분석하였다. 분석의 결과, 학생들의 시각적 요소 관찰 능력, 주제 탐색 능력, 작품 맥락 탐구 능력이 향상되어 작품 해석능력이 신장 되었다는 유의미한 결론을 도출하였다. 이는 초보 감상자에게 작품을 해석할 때 참고할 수 있는 사고의 틀을 제공하는 것이 감상자와 작품 사이의 능동적인 상호작용을 촉진하고, 자기 주도적인 의미 형성으로 나아가는 지지대의 역할을 해줄 수 있다는 미술 교육적 시사점을 제시한다. 이러한 교육적 경험은 학생들이 미술관을 방문했을 때 해석에 자신감을 가지게 하고, 미술 감상에 흥미와 관심을 가짐으로써 자신의 삶 속에서 미술문화를 향유할 수 있는 문화인으로 성장하는 데 밑거름이 되어줄 것이다.


One of the most basic and important abilities that a art appreciator must have in order to have a meaningful experience in a visitor-centered museum is the ability to interpret the work. This study designed and implemented an art museum appreciation program using Thinking Routines for 3rd grade elementary school students in a total of 10 times and studied its effects on the ability to interpret works. The research results were analyzed by triangular verification according to the structure of the art interpretation ability reconstructed for the purpose of this study. As a result of the analysis, a significant conclusion was drawn that students' ability to observe visual elements, search for topics, and explore the context of works improved, thereby enhancing their ability to interpret works. This suggests that if there is a frame of thought that can be referred to by novice art appreciator, it will serve as a support for active interaction with the work and self-directed meaning formation. This educational experience will be the foundation for students to grow into cultural persons who can enjoy art culture in their lives by making them confident in interpretation and interested in art appreciation when they visit art museums.

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4VTS미술 감상교육이 시각적 문해력에 미치는 영향에 대한 질적 연구 - 성인 지적장애인을 대상으로 -

저자 : 김미진 ( Kim¸ Mi-jin )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 89-139 (51 pages)

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본 연구는 VTS미술 감상교육을 통해 성인 지적장애인이 자신을 표현하는 방법과 시각적 의사소통 및 문해력을 배워 타인과 원만한 관계를 맺고 사회성을 기를 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 시각적 문해력, 시각적 사고 전략(VTS), 지적장애인과 미술 감상에 대해 이론적으로 고찰한 후, VTS미술 감상교육 프로그램을 설계 및 진행하여 성인 지적장애인의 시각적 문해력에 미치는 영향을 현상학적으로 살펴보았다. 연구 참여자는 성인 지적장애인 2인으로, 수업이 이루어지는 동안 녹화 및 녹음, 프로그램 종료 후 심층 면담, 쓰기 활동지 등 다양한 형태의 자료를 수집하였다. 연구의 방법은 질적 분석 방법으로 월코트(Wolcott, 1994)의 기술, 분석, 해석의 절차에 따라 수집한 자료를 개방 코딩작업을 통해 범주화한 후 분석하여 결과를 도출하였다. 결론적으로 본 연구의 VTS미술 감상교육은 성인 지적장애인의 시각적 문해력에 유의미한 영향을 미친다는 것을 확인할 수 있었다. 구체적으로는 시각적 문해력의 하위 영역인 '지각적 감수성', '미적 개방성', '개인적 경험을 서사로 발전', '시각적 추론', '의미 구성하기'의 각 요인이 유의미한 향상을 보인 것을 확인할 수 있었다.


This study focuses on assisting the intellectually disabled adults to learn and adopt the ways to express oneself, the visual communication and literacy, and to develop relationship with the others and foster social skills, through Visual Thinking Strategies(VTS) art appreciation education. For this purpose, after theoretical considerations were given to visual literacy, VTS, art appreciation of the intellectually disabled adults, a VTS art appreciation education program was designed and carried out to study the phenomenal effect on the visual literacy of the intellectually disabled adults. The subjects in the study were two intellectually disabled adults, and various types of data were collected throughout the study, such as audio and visual recordings during the program, in-depth interviews and activity sheet fill-up at the completion of the program. The study has adopted the qualitative research method, and the conclusion was obtained by categorizing and analyzing through an open-coding process of the data that was collected through Wolcott's (1994) process of technique, analysis and interpretation. In conclusion, it was possible to confirm that the VTS art appreciation education in this study has a significant effect on the visual literacy of the intellectually disabled adults. More specifically, the study showed a meaningful improvement in such factors as “intellectual sensitivity,” “aesthetic openness,” “developing a personal experience into narration,” “visual deduction,” and “formation of significance.”

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5융합적 사고력 증진을 위한 굿즈(goods) 디자인 수업 연구

저자 : 류재만 ( Ryu¸ Jae-man ) , 박미진 ( Park¸ Mi-jin )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 141-168 (28 pages)

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본 연구는 융합적 사고력 증진을 위한 굿즈 디자인 수업 모형을 개발하고 학교 현장에 적용한 뒤 시사점을 도출하는데 연구 목적이 있다. 굿즈는 학생들의 삶과 밀접하게 연관되어 있으며, 굿즈의 목적에 따라 다양하게 제작되고 있기에 미술과 디자인 수업의 소재로도 적합하다. 특히 관광 굿즈, 공익 실현 굿즈 등은 역사, 사회, 문화, 과학 등 다양한 교과와의 융합 교육도 가능한 소재이다. 이에 따라 본 연구에서는 굿즈 디자인을 수업 주제로 선정하고 총 12차시에 걸친 수업을 진행하였다. 수업결과 학생들은 디자인사고의 과정에 따라 목적에 알맞은 굿즈를 개발하였으며, 이 과정에서 여러 가지 영역의 지식을 융합하고 문제 해결을 위한 창의적 설계를 구상하였으며 이상적인 디자인을 완성하고자 노력하였다. 본 연구를 통하여 굿즈 디자인의 미술과 수업 소재로서의 활용 가능성, 융합 교육에의 가능성, 디자인사고와 융합교육의 관련성에 대한 시사점을 도출하였다.


The purpose of this study was to develop a Goods design class model for the promotion of convergence thinking and to draw implications after applying it to the school field. Goods are closely related to the lives of students and are suitable as materials for art and design classes as they are produced in various ways according to the purpose of the goods. In particular, tourism goods and goods for public interest are materials that can be STEAM education with various subjects such as history, society, culture, and science. Accordingly, in this study, goods design was selected as a class topic and a total of 12 classes were conducted. As a result of the class, the students developed goods suitable for their purpose according to the process of design thinking. In this process, students converged knowledge from various fields, devised a creative design for problem-solving, and tried to complete an ideal design. Through this study, implications for the use of goods design as art and class material, the possibility of STEAM education, and the relevance of design thinking and STEAM education were derived.

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6맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상수업이 고등학생의 비판적 사고 성향에 미치는 영향

저자 : 박지윤 ( Park¸ Ji-yun ) , 김효정 ( Kim¸ Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 169-199 (31 pages)

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본 연구는 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업이 고등학생의 비판적 사고성향에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이에 따라 맥락주의 비평과 비판적 사고에 대한 선행연구와 문헌 조사를 통해 이론적으로 고찰하였으며, 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업을 개발하여 양적연구를 진행하였다. 연구 대상은 경기도 성남시 분당구에 위치한 B고등학교의 1학년 89명을 단일집단으로 선정하였으며, 블록타임을 적용한 총 6차시 분량의 비대면 수업을 시행하였다. 연구 대상의 비판적 사고성향의 측정을 위해 김명숙(2002)에 의해 개발된 'K 비판적 사고성향 검사' 도구를 재구성하여 활용하였다. 연구결과의 도출과 검증을 위해 사전·사후 검사의 시행 후 SPSS 프로그램을 활용하여 검사지를 분석하였으며, 수업에 활용된 활동지와 설문지를 분석하였다. 위 절차와 방법을 통해 연구를 진행한 결과, 맥락주의 비평 이론에 근거한 현대미술 감상 수업이 연구 대상의 비판적 사고성향의 영역에 유의미한 변화를 나타내었으며, 비판적 사고성향의 하위 영역의 일부에 긍정적인 영향을 미치는 것을 확인하였다.


The purpose of this study is to investigate the influnece of contemporary art appreciation class based on contextualist criticism theory on the critical thinking disposition of high school students. Accordingly, a theoretical study was conducted on contextualist criticism and critical thinking through prior research and literature review, and a quantitative study was conducted by developing a contemporary art appreciation class based on the contextualist criticism theory.
A single group of 89 first graders in High School B located in Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeonggi-do was organized as subjects for this research proceeding art criticism class developed earlier for 6 sessions online. In order to measure the critical thinking disposition of the research subject, the 'K Critical Thinking Disposition Test' tool developed by Myung-sook Kim(2002) was reconstructed and used. The pre- and post-test was conducted and the test results were analyzed using the SPSS program to verify the effectiveness of this research class along with the class worksheet, written critique, and survey questionnaires were analyzed. As a result of conducting the study through the above procedure and method, the contemporary art appreciation class based on the contextualist criticism theory showed a significant change in the area of the subject's critical thinking disposition, and had a positive effect on some of the sub-domains of the critical thinking disposition. In future research, it is necessary to secure more than 6 sessions of class in order to affect the overall sub-domains of the critical thinking disposition for long-term research. In addition, future research will require more careful selection of works considering the genre of contemporary art and the diversity of media, and a composition of appreciation classes considering learners' interests.

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7중국 1930년대 <시대만화(時代漫畵)>에서 대중 미술 계몽에 미친 영향에 관한 연구

저자 : 옹천서 ( Weng¸ Qianshu ) , 곽대영 ( Kwak¸ Daeyoung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 201-216 (16 pages)

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1927년부터 1937년까지의 시기는 중화민국시대의 “황금시대"라고 지칭하였다. 전쟁이 발생하는 빈도가 북양정부(北洋政府) 시대 보다 적었고 사회는 상대적으로 안정적이었다. 이 시대는 현대 계몽사상과 공업발전의 시작을 알린 시기이다(https://baijiahao.baidu.com). 1930년대 중국 상해의 교육, 신문, 출판 및 문학, 영화, 연극 등 각종의 문화 양식은 당시 중국 문화계의 높은 위치에 자리했다.(신결, 2015). <시대만화(時代漫畵)>잡지는 이런 시대하에서 나타난 산물이다.
1934년 <시대만화(時代漫畵)>잡지는 중국 상해에서 창간(創刊)하였다. 1937년 항일전쟁이 발발하면서 잡지는 일본과 당시 국민당 정부에 반하는 내용을 발표했기 때문에 강제 폐간되었다. 이 잡지의 창간 활동 시기에 루소비 (鲁少飛), 장광우 (張光宇), 장정우 (張正宇), 조한미(曹漢美), 협첸위 (葉浅予), 랴빙형 (廖冰兄), 딩충 (丁聪), 화군우 (華君武) 등 많은 유명 만화가와 예술가들이 참여하였다. 그래서 <시대만화(時代漫畵)>잡지는 “만화명가를 탄생시키는 요람이다"라는 말이 있다. 루소비 (鲁少飛)는 당시의 편집장으로서 “이 간행물은 중국에서 유일무이한 최초의 풍자(讽刺)와 익살(诙谐)을 수단으로 한 창작 만화 잡지이다"라고 하였다. 이를 통해 <시대만화(時代漫畵)>에 대한 연구의 중요성과 대표성을 엿볼 수 있다.
중국 유명 만화가인 호고(胡考)는 “장광우(張光宇)와 <시대만화(時代漫畵)>를 중심으로 조직한 만화단체는 시대파(时代派)라고 할 수 있다.”고 주창하였다. '시대파(时代派)'라는 명사에 나타난 의미는 만화의 시대적 사회 역할을 나타내며 중국 1930년대 만화의 발전에서 아주 중요한 역사적 역할을 보여준다.(이팅, 2015).
본 연구는 대중 미술 교육과 예술 창작 관점에서 <시대만화(時代漫畵)>의 시대적인 특징과 관련 작품을 분석함으로써 당시 만화의 사회적 역할과 대중 예술 계몽, 여성의 개방적인 이미지, 심미적 계몽에 관한 연구를 제시하였다. 중국현대 만화 산업의 발전과 시대상을 통해 젊은 만화 창작자에게 좋은 교육적 지침을 제공하고 시대 정신을 통해 많은 혁신이 창조되길 바란다.


The period from 1927 to 1937 is known as the "golden Age" of the Republic of China. The frequency of wars was less than that of the Beiyang government, and the society was relatively stable. This era was the beginning of the enlightenment of modern thought and the development of industrial industry. Shanghai, China in the 1930s, education, journalism, publishing, literature, film, drama and other cultural forms occupied a high position in the Chinese cultural circle at that time. 《Time Comics》 magazine came into being in such times。
In 1934, 《Time Comics 》was founded in Shanghai, China. In 1937, the War of Resistance against Japanese Aggression began, and the magazine was closed due to the publication of contents against Japan and the then Kuomintang government. The inaugural activity of the magazine attracted a number of famous cartoon masters and artists, including Lu Shaofei, Zhang Guangyu, Zhang Zhengyu, Cao Hanmei, Liao Bing Brother, Ding Cong, Hua Junwu, etc. So time Comics magazine is "the cradle of comic masters". Lu Shaofei, Shaodian was the chief editor at that time, Yi De this journal in China only one is the first time to create satirical and comic means of cartoon magazine "". We can see the importance and representativeness of comics research of The Times.
Hu Kaoa said, The cartoon group centered on Zhang Guangyu and Time Comics is called the age group. In terms of the term era, it reflects the social role of comics in The Times, which played a very important historical role in the development of Chinese comics in the 1930s.
This research is the mass art education 《time cartoon》in the art creation era characteristics and analysis of the work, the social role of cartoon and mass art enlightenment, female open image aesthetic enlightenment research proposed to develop China's modern cartoon and cartoon authors hope its positive influence, has historical research value.

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8온라인 미술관교육에서 초등학생 자녀와 부모의 상호작용 - 국립현대미술관 어린이 대상 미술관교육 프로그램을 중심으로 -

저자 : 양진이 ( Yang¸ Jinyi ) , 김형숙 ( Kim¸ Hyungsook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 217-245 (29 pages)

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2020년 코로나바이러스감염증-19 발생 후, 교육환경의 변화로 국내 미술관은 대면교육의 중단에 대한 대응책으로 '온라인 미술관'을 마련하였는데, 국립현대미술관의 '온라인 미술관'교육 사례는 다양한 문제와 가능성을 가지고 있다. 본 연구는 사회적 맥락의 차원에서 개발된 국립현대미술관의 '온라인 미술관'교육에 주목하여 온라인 미술관교육의 특성과 교육과정에서 초등학생 자녀와 부모의 상호작용은 어떠한 양상을 보이는지 살펴 앞으로의 온라인 미술관교육이 나아가야 할 방향에 대해 시사점을 얻는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 본 연구는 질적연구방법 중 하나인 문화기술지를 방법론으로 선택하여 초등학생 자녀와 그들의 부모의 모습을 관찰하여 행동과 대화를 분석하였고, 연구참여자와 온라인 미술관교육 개발자와의 개별면담을 통해 수집된 자료를 바탕으로 분석 및 해석하였다. 그 결과 첫째, 부모와 자녀는 학습과정에서 학습내용과 방법에 관해 묻고 대답하였고 학습재료에 대해 민감하게 반응하였다. 둘째, 부모는 자녀의 학습을 도와주는 길잡이로서 학습내용을 상기시키거나 작가의 작업개념을 기억하여 자녀에게 새로운 정체성을 부여하는 것 같이 다양한 형태로 동기부여를 하였다. 셋째, 학습 결과물에 대해 호기심을 갖고 서로 적극적인 피드백을 주었다. 넷째, 학습과정에서 부모와 자녀는 삶과 연계한 반응을 자주 보였다. 결론적으로 온라인 미술관교육이 현장학습과 온라인학습이 연계될 수 있는 방향으로 개발된다면 미술관교육이 학습자의 가정과 자연스럽게 연결되어 교육적 효과가 극대화될 것을 전망한다. 또한 온라인학습을 주도하는 부모를 위한 별도의 교육콘텐츠를 개발한다면 미술관 교육을 더욱 활성화할 수 있을 것이다.


After the outbreak of Covid-19 in 2020, due to changes in the educational environment, domestic art museums have set up an 'online art museum' as a countermeasure to the suspension of face-to-face education. The National Museum of Modern and Contemporary Art's 'online art museum' education case has various problems and possibilities. This study focuses on the 'online art museum' education offered by the National Museum of Modern and Contemporary Art developed in the dimension of social context, and examines the characteristics of online art museum education and the interactions between elementary school students and their parents in the curriculum. The purpose of this study was to obtain implications for the direction of online art museum education in the future. For this purpose, ethnography, one of the qualitative research methods was chosen as a methodology. The interactions between elementary school children and their parents was observed, and their behavior and conversations were analyzed. Analysis and interpretation were conducted based on data collected through individual interviews with research participants and online art museum education developers. Several results were obtained. First, parents and children asked and answered about the learning contents and methods in the learning process and responded sensitively to the learning materials. Second, parents motivated their children in various ways, such as reminding their children of the learning content as a guide helping their children to learn, or giving their children a new identity by remembering the artist's work concept. Third, the parents and children showed curiosity about the learning outcomes and offered active feedback to each other. Fourth, in the learning process, parents and children frequently showed reactions that are relevant to their lives. In conclusion, if online art museum education is developed in such a way that face-to face learning and online learning can be linked, it is expected that art museum education will be naturally relevant to learners' families and the educational outcomes will be maximized. In addition, if additional education contents can be developed for parents who actively participate in their children's online learning, art museum education will be further revitalized.

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9공감능력 향상을 위한 그림책 활용 미술활동 중심의 세계시민교육 방안 - 초등학교 1학년 대상으로 -

저자 : 이선혜 ( Lee¸ Sun-hye ) , 김선아 ( Kim¸ Sun-ah )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 247-280 (34 pages)

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세계화와 정보화가 가속되고 있는 현대사회에서는 세계 공통의 다양한 문제들에 대해 공동체적인 시각으로 해결하고자 하는 태도와 능력을 필요로한다. 따라서 본 연구는 이를 위한 세계시민의식의 형성은 반드시 필요한 교육으로서 학교 현장에서 이루어질 수 있는 세계시민교육의 실제적인 방안을 논의하여야 한다는 문제의식에서 출발하였다. 본 연구에서는 타인과 타문화에 대한 이해와 차이를 인정하고 상호 존중하며 협력할 수 있는 기반 마련의 측면에서 공감능력에 관심을 두었다. 따라서 공감능력의 향상을 통해 타인의 이해 및 주변의 현상이나 환경에까지 범위를 넓혀 그림책을 활용한 미술교육에 대한 실천적 교육방안에 대해 초등학교 1학년을 대상으로 모색해보고자 하였다. 본 연구의 세부 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 세계시민교육에서 공감능력은 어떠한 의미를 갖는가? 둘째, 공감능력 향상을 위한 그림책 활용 미술활동 중심의 세계시민교육 프로그램은 어떻게 설계되어야 하는가? 이를 위해 공감능력 향상을 위한 세계시민교육에 대해 그림책을 활용한 미술활동을 중심으로 수업 모형 및 활동 내용을 사고기능 중심으로 제안하고자 한다. 따라서 본 연구의 결과는 학생은 공감의 경험으로 세계시민의식의 변화를 가져오고, 교사에게는 실천적 이해 능력의 변화와 모델링 제공자와 세계시민교육 전문가로서의 역할 측면에서 교육적 의미를 가지게 되었다. 학생들이 공감능력의 향상을 통해 자기의 생활주변에서의 삶과 연계하여 세계시민의 역할을 행할 수 있도록 돕는다는 측면에서 공감능력 향상을 통한 그림책 활용 미술활동 중심의 세계시민교육의 실천적 활용 방안을 모색하였다는 데 의의를 지닌다.


In modern society, where globalization and informatization are accelerating, attitudes and abilities to solve various problems in common around the world are required from a community perspective. Therefore, this study started with the awareness of the problem that the formation of global citizenship for this purpose must be discussed as a necessary education and practical measures for global citizenship education that can be achieved in the school field. In this study, attention was paid to empathy in terms of establishing a foundation for acknowledging, respecting, and cooperating with others and differences in understanding and culture. Therefore, by improving empathy ability, we tried to expand the scope to other people's understanding and surrounding phenomena and environment, and to explore practical education plans for art education using picture books for first graders in elementary school. The detailed research problems of this study are as follows. First, what does empathy mean in global citizenship education? Second, how should the global citizenship education program centered on art activities using picture books to improve empathy be designed? To this end, I would like to propose class models and activities focusing on art activities using picture books on global citizenship education to improve empathy skills. Therefore, the results of this study brought about a change in global citizenship through empathy experience, and teachers had educational significance in terms of changes in practical understanding and roles as modeling providers and global civic education experts. In terms of helping students play the role of global citizens in connection with their lives by improving empathy ability, it is meaningful that they sought practical use of global citizenship education centered on art activities by improving empathy ability is improved.

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10시각적 사고 전략(VTS)을 활용한 그림책 수업에서 나타나는 심미적 감성 역량

저자 : 이혜선 ( Hyesun Lee ) , 손지현 ( Jihyun Sohn )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 67권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 281-304 (24 pages)

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본 연구에서는 그림책 수업에서 시각적 사고 전략(VTS)을 적용하였을 때 학습자들에게 기대할 수 있는 심미적 감성 역량 함양 효과에 대해 고찰하였다. VTS는 미술관에서 미술 감상 방법의 일환으로 시작되었으나 다양한 교과와 매체에 적용할 수 있다는 특징이 있다. 이에 따라, 초등학교 4학년 귀국학생반 8명을 대상으로 VTS를 활용한 영어 그림책 삽화 읽기 수업 4차시를 실시하였다. 수업 중 대화 내용과 페들렛 메모, 수업 후 비평문 및 인터뷰 내용을 양적, 질적 분석하였으며, 그 결과 VTS는 관찰, 정교, 추론, 근거, 추측, 수정의 6가지 사고력뿐 아니라, 증거성 추론, 주관성 인식 등의 고등사고능력 및 문화 이해와 스캐폴딩, 미적 양식 발견, 흥미, 자신감 등의 심미적 감성 역량을 증진시키는 것으로 나타났다. 이를 통해 VTS의 효과와 가능성에 대해 확인하였으며, 다양한 교과 교육 활동에서의 활용 가능성을 제언하였다.


In this study, the effect of cultivating the aesthetic sensitivity competency that can be expected from learners when applying Visual Thinking Strategies in reading the picture book classes was considered. VTS was started as part of an art appreciation method in art museums, but it has the characteristic that it can be applied to various subjects and media. Accordingly, four lessons of English picture book illustration reading classes using VTS were conducted for eight returnees in the fourth grade of elementary school. The contents of conversations, Padlet notes, art criticisms, and interview were analyzed quantitatively and qualitatively. As a result, VTS improved not only the six thinking skills of observation, elaboration, reasoning, evidence, speculation, and revision, but also higher thinking skills such as evidence reasoning, subjectivity awareness and the aesthetic sensitivity competency like cultural understanding, scaffolding, aesthetic style discovery, interest, and confidence. As a member of cultural community, the ability to respect the expression of others can be cultivated. The researchers can validate the effect of utilizing VTS toward aesthetic sensitivity competency and suggest the possibility of adapting VTS in various subject education activities.

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1돌봄윤리 관점에서 미술학습부진에 대한 고찰

저자 : 공완욱 ( Kong¸ Wan-wook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-27 (27 pages)

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본 연구는 미술교육에서 미술학습부진에 대한 관점의 새로운 변화를 모색하기 위해 우리가 어떠한 지향점을 갖고 미술학습부진에 접근해야 하는지 고찰하고자 돌봄 윤리 관점에서 논의를 통해 미술학습부진 교육의 윤리적 당위성과 교사들의 역할을 제안하고자 한다. 돌봄윤리의 핵심 가치는 '신경씀', '책임감', '실천하는 실력', '타자 우선성'이다. 교사는 돌봄윤리의 핵심 가치를 바탕으로 미술학습부진을 발견하고, 책임감 있게 교육해야 할 윤리적 의무를 가진다. 미술학습부진 학생의 교육에서 돌봄의 가치를 고려하여 실천적으로 접근함과 동시에 실력을 갖추어야 진정한 돌봄이 일어날 수 있다. 돌봄인으로서 교사는 의존인인 미술학습부진 학생과 돌봄을 주고받는 관계를 형성하고, 기존의 교육관행을 넘어 새로운 교육 방법을 모색하는 자율성을 발휘하며, 민감성을 갖고 미술학습부진 상황을 인식하도록 해야 한다. 교사는 윤리적 돌봄 감정을 유지하며 미술학습부진 학생에 대한 돌봄을 통해 미술 수업에서 자립할 수 있는 능력을 길러줌으로써 미술학습의 출발점을 평등하게 만드는데 이바지할 수 있다.

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2중국 초등학교 도예 교육프로그램 연구 - 중국의 교육정책 변화와 도예 교육의 당면 과제를 중심으로 -

저자 : 김생화 ( Kim¸ Saeng-hwa )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 29-55 (27 pages)

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이 연구는 중국 초등학교 도예 교육프로그램을 이론적으로 체계화하고 중국의 교육정책에 따라 변화한 도예 교육의 특징과 문제점을 파악하여 한국 교육에 주는 시사점을 얻는 데 목적이 있다. 우선 중국 초등학교 도예 교육의 이론적 배경을 이해하기 위해 중국 교육부의 관련 정책에 따른 교육 변화 양상을 살펴보고, 현지 교사들이 기획한 프로젝트 보고서 및 국내외 논문을 활용하여 도예 교육 시스템과 교수 학습 모형 분류하기로 하였다. 연구 결과 현행 중국 초등학교 도예 과목은 교육부와 지방 교육청의 주도로 시작된 도예 특색 교육과 학교가 자율적으로 개발한 도예 교육프로그램으로 나뉘었다. 또한, 사례로 제시한 학교들은 비슷한 교육 배경을 가지고 있으나 교육 목표, 방법, 시간, 내용 등의 차이를 확인할 수 있었다. 특히 도예 교육프로그램을 운영하는 중국 초등학교에서는 감상과 견학 등을 통해 도예에 흥미를 느낄 수 있도록 하고 전통문화와 예술을 응용하여 자긍심을 고취하였으며, 창의융합 형 인재양성을 위해 다른 과목과 연계하는 등 다양한 노력을 하였다. 그러나, 초등 교육의 범주에서 도예 교육은 교육의 목적, 교사의 경험 부족, 전문 교과서와 교육 프로그램 등의 과제가 남아 있다. 따라서 한국 초등학교 도예 교육도 중국과 마찬가지로 같은 문제를 어떻게 해결하고 있는지 자문에 볼 필요가 있겠다. 중국 초등학교 도예 교육의 현황과 당면 과제 등을 고찰한 이 논문이 해외 예술교육을 이해하는 초석이 되어 도예 교육 연구의 다양성 제공에 도움이 되길 기대한다.

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3지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업에 대한 미술교사의 인식조사

저자 : 김성영 ( Kim¸ Sung-young ) , 김효정 ( Kim¸ Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-101 (45 pages)

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본 연구는 전국 소재의 중학교, 고등학교 미술교사를 대상으로 인식 조사를 실시하여 지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업 개발 필요성 및 개선 방향을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 지속가능발전교육과 사회참여미술의 문헌 조사 및 선행연구를 이론적으로 고찰하고, 양적 분석으로 설문지를 수집하고, 질적 분석으로 현직 교사 인터뷰를 통해 연구 결과를 심층적이고 혼합적인 접근방법으로 제시하였다. 연구대상은 전국의 중, 고등학교에 재직 중인 미술 교사이며, 설문 조사에 응답한 인원은 총 50명이다. 전국 소재의 중학교, 고등학교 미술 교사들의 인식에 대한 설문지는 채희종(2014)의 '지속가능발전교육(ESD)에 대한 교원의 인식 조사' 설문지를 토대로 제작하였으며 지속가능발전교육의 개념 및 미술교과에서의 교육적 효과 및 방향성을 묻는 문항을 추가하여 연구자가 재구성하였다. 지속가능발전교육에 기초한 사회참여미술수업의 교육적 효과 및 방향성을 조사에 관련 설문 문항은 교육부의 2015 개정 미술과 교육과정(교육부, 2015b)의 미술교과 학습 목표, 내용체계 및 교과 목표를 참고하여 제작하였다. 연구결과를 위해 수집된 50부의 설문지를 분석하기 위하여 SPSS(Statistical Package for Social Science) Ver. 25.0 통계 프로그램을 통해 빈도분석을 실시하였다. 또한, 현직 교사 인터뷰를 분석하여 지속가능발전교육의 필요성 및 방향성을 종합적으로 도출하였다. 결론적으로 본 연구의 지속가능발전교육과 사회참여미술이 창의·융합 능력 함양에 적합한 교육으로써 두 교과의 통합적 연계 필요성이 높다고 인식함에 따라 연구 문제에 대한 유의미한 결과를 도출하였다. 본 연구를 통해 지속가능한 삶을 위한 사회참여미술의 교육적 활용 방안에 대한 논의가 활성화되며, 지역사회와 연계된 실천적인 연구가 지속적으로 이루어지길 바란다.

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4뉴노멀 시대의 미술교육 - 포스트휴먼 시대의 감성과 기술적 상상력으로서의 미술교육 -

저자 : 류지영 ( Ryu Ji-yeong )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 103-131 (29 pages)

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코로나-19는 교육에서도 언젠가는 이루어질 미래 교육으로서 온라인 디지털 미디어 사용과 온라인 원격수업 등 새로운 교육 방식에 대해서 사회 전체가 동시에 동의와 변화를 이루는 계기가 되었다. 빠르게 변화해온 현 상황에서 포스트 코로나 시대로서의 뉴노멀 시대는 사회 전반의 변화와 더불어 미술교육에서도 기존과는 다른 접근 방식이 요구되고 있다. 비대면의 일상화라는 이러한 초현실적 상황에서 미술이라는 예술적 감성의 일상적 의의와 교육적 역할에 대한 재검토의 필요성이 더욱 커지고 있는 것이다. 본 연구는 이러한 미래교육으로서의 미술교육에 대해, 포스트휴먼 시대 미술을 통한 교육적 의의로서 감성 및 기술적 상상력의 관점에서 살펴보고 미술교육의 가능성과 방향성을 모색하는 것을 목적으로 한다. 몸을 중심으로 하던 매체 중심의 미술교육이 미디어 시대 탈매체화된 미술교육으로, 과정으로서의 미술교육이 개체화와 타자화의 관점으로 변환되는 미술교육으로, 그리하여 예술적 감성이 교육적 관점에서의 시각이라는 인식적 전환을 이루는 미술교육으로 변화되는 뉴노멀이라는 새로운 시대에 미술교육의 방향성과 교육적 의미에 대해 모색하고자 한다.

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52015 개정 미술과 교육과정에 따른 초등학교 5-6학년 감상 단원 핵심 질문 개발 연구

저자 : 심혜민 ( Hye Min Sim ) , 손지현 ( Jihyun Sohn )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 133-163 (31 pages)

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2015 개정 교육과정은 미래 사회의 인재를 키우기 위해 역량 중심을 추구한다. 지식과 기능을 활용하여 새로운 것을 재창조할 수 있는 창의·융합형 인재를 목표로 한다. 이에 따라 교과별로 핵심 개념을 중심으로 교육 내용을 적정화하여 학생 참여 수업으로 배움의 즐거움을 느끼도록 한다. 미술과 교육과정도 제작 및 감상·비평 활동을 통한 감수성과 심미안을 계발하고 인성교육을 활성화하고자 한다. 2015 개정 교육과정은 백워드 설계의 핵심 개념 또는 빅 아이디어를 중심으로 전이가 높은 중요한 내용을 학습하여 학습 부담을 경감하고자 한다. 백워드 설계를 제안한 Wiggins와 McTighe의 핵심 질문(Essential Questions)은 학습자가 장시간 지니고 있을 영속적 이해를 촉진할 수 있다. 핵심 질문은 학습자의 탐구와 사고를 유도하고, 배운 것을 다른 분야에 전이할 수 있도록 돕는다. 하지만 이러한 핵심 질문에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 따라서, 본 연구에서는 초등학교 5-6학년 감상 단원 지도서에 있는 질문들을 추출하여 질문의 유형과 핵심 질문으로서의 적절성을 살펴보고 나아가 이 결과를 바탕으로 현장에서 활용할 수 있는 초등학교 5-6학년 감상 단원 핵심 질문을 개발하고자 한다. 이를 위해 초등학교 5-6학년 7종의 미술 지도서를 분석의 대상으로 삼았으며, 그 결과 7종의 지도서의 감상 단원 질문들은 대부분 안내, 유도 질문 유형으로 구성되어 있다는 점, 핵심 질문 또는 핵심 발문을 제시하고 있는 3종의 지도서의 대부분 질문들은 핵심 질문으로 판단하기 어렵다는 결과를 도출하였다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 초등학교 5-6학년 감상 단원에서 활용할 수 있는 핵심 질문을 개발하여 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

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6환경감수성 함양을 위한 정크아트 활용 환경미술수업 개발 연구 - 중학교 1학년 중심으로 -

저자 : 이윤정 ( Lee¸ Youn-jung ) , 김효정 ( Kim¸ Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 165-192 (28 pages)

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본 연구는 정크아트를 활용한 환경미술 수업이 학습자의 환경감수성에 미치는 영향을 확인하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 정크아트와 환경미술 관련 교육 및 환경감수성에 대해 이론적으로 고찰하여 정크아트 제작 활동을 통한 환경미술 프로그램을 설계하고, 중학교 1학년 학생들을 중심으로 양적 연구를 진행하였다. 연구대상은 경기도 파주시 소재 S중학교 1학년 단일집단 남학생 37명, 여학생 33명 총 70명으로 선정하였다. 학습주제는 '정크아트로 살리는 멸종위기동물'로 본 수업은 멸종위기동물을 정크아트로 만들어보면서 환경문제의 심각성을 인식하고 정크아트에 대해 탐색해보는 활동으로 이루어진다. 환경문제와 정크아트를 탐색하고 멸종위기동물을 만들어보는 활동이 환경감수성의 함양을 확인하는 데 효과적일 것이라 기대하였다.
연구 수업은 총 6차시의 수업으로 계획되었지만, 코로나 19 바이러스의 확산으로 2차시로 단축된 온라인 비대면 수업을 진행하여 실험집단의 환경감수성에 어떠한 변화를 가져오는지 살펴보았다. 연구 도구로 이재붕, 이두곤(2006)이 개발한 환경감수성 검사지가 사용되었다. 검사지는 사전 · 사후 검사로 총 2회 실시되었다. 연구결과는 SPSS Ver 26.0 통계 프로그램을 통해 Paired t-test(대응표본 t검증)을 사용하여 통계적으로 비교 분석하였다. 또한, 학습자의 실기 결과물과 활동지를 분석하여 학습자들의 환경감수성 변화를 종합적으로 도출하였다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 실헙집단의 환경감수성의 사전 · 사후 결과 전체 영역에서 전반적으로 유의미한 차이가 나타났다. 이는 정크아트를 활용한 환경미술수업이 중학교 1학년의 환경감수성 전반에 긍정적 영향을 미쳤다는 것을 보여준다. 둘째, 환경감수성 하위 영역 사전 · 사후 검사결과 전반적으로 유의미한 차이가 나타났다. '자연환경'의 경우 하위 영역 중 가장 높은 향상도를 보였다. 다음으로는 '자연환경에서의 활동', '인공환경', '환경파괴' 순으로 높은 향상도를 보였다.

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7학교교사와 문화예술전문인력의 협력수업, 운영 실태 및 시사점

저자 : 이은적 ( Lee¸ Eun-jeok )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 193-215 (23 pages)

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이 논문에서는 학교 교사와 문화예술전문인력의 협력수업을 추진하는 목적 및 필요성을 검토하고 이에 근거하며 현장의 운영 실태를 분석하여 시사점을 도출하였다. 이를 위해 우선 학교 교사와 문화예술전문인력의 협력수업에 관한 교육부와 문화체육관광부의 정책을 살펴보았다. 그리고 정책의 추진 방향과 선행연구를 참조하여 협력수업의 목적을 ①창의적이며 다양한 예술교육으로 교과 교육의 내실화 실현, ②학교예술교육의 장소와 사회적 기능의 확장, ③예술가의 사회참여 기회 확대와 지역사회의 문화 발전, ④협력 인력 상호 간의 교수역량 강화의 네 가지로 제시하였다. 이어서 학교(문화)예술교육에서의 협업의 실태를 ①학교예술교육과 협력수업의 목적에 대한 인식 부족, ②수업 파트너십보다는 사업 관리 차원의 행정 파트너십 우세, ③교사와 예술강사 역할의 모호성, 소극적인 협업, ④학교예술교육 교육과정과의 체계적인 연계성 미흡, ⑤교사에게 문화예술 인프라에 대한 정보 부족, ⑥다양한 협력수업 형태와 체제 개발의 부족의 여섯 관점에서 분석하고 협력수업의 목적에 근거하여 시사점을 논해보았다. 두 주체의 협력수업이 양적인 성장뿐만 아니라 질적인 성장으로 발전하기 위해서는 이러한 운영 실태 및 시사점을 반영한 지속적인 정책과 연구가 이루어져야 한다.

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8문화예술교육사 현장 역량 강화 사업 (舊 인턴십 지원사업) 정착을 위한 기반 연구

저자 : 이주연 ( Lee¸ Jooyon ) , 김해경 ( Kim¸ Haikyung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 217-246 (30 pages)

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한국문화예술교육진흥원은 2013년부터 문화예술교육사 자격증을 교부해왔다. 문화예술교육사의 기초적인 직무 역량 강화를 위한 목적으로 2019년부터 2020년까지 '문화예술교육사 인턴십 지원사업'이 운영되었으며, 2021년부터는 변경된 명칭인 '문화예술교육사 현장 역량 강화 사업'으로 운영되고 있다. 본 연구진은 '인턴십'에서 '현장 역량'으로 명칭이 변화된 지금 이 시점이 문화예술교육사들의 현장 역량에 대한 심층적인 고찰이 필요한 때라고 판단하였다. 본 연구는 문화예술교육사 양성 교육과정 및 인턴십 지원사업에 대한 개선 방안을 알아보기 위하여 2020년 문화예술교육사 인턴십 지원사업에 참가한 인턴 문화예술교육사를 인터뷰한 선행연구(김해경, 이주연, 2021)의 후속연구로서, 문화예술교육사 현장 역량 강화 사업의 개선 방안을 보다 다각도로 살펴보고자 2020년 문화예술교육사 인턴십 지원사업에 참가한 기초문화재단 담당자들을 선별하여 인터뷰하였다. 이를 통해 문화예술교육사 현장 역량 강화 사업의 정착 및 안정화를 위하여 사업을 담당하는 지역문화시설에서 개선이 요구되는 것은 무엇이며 기존의 인턴십 지원사업과 어떤 차별화를 꾀하고 새롭게 추구하고자 하는 것은 무엇인지도 함께 점검하였다. 인터뷰 결과 6개의 주제어 ('문화예술교육사의 현장 이해 강화', '문화예술교육사의 행정 역량 강화', '문화예술 교육사의 낮은 기획 역량', '문화예술교육사와 기관의 갈등', '문화예술교육사 자격증에 대한 낮은 인식', '인턴십 지원사업 운영의 어려움')를 도출할 수 있었다. 문화예술교육사 현장 역량 강화 사업의 정착 및 안정화를 위하여 6개의 주제어를 중심으로 이의 해결을 위한 보다 구체적인 개선 방안들이 요구되는 바이다.

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9비평적 탐구 활동이 자기 주도적 미술 감상 학습 능력에 미치는 영향

저자 : 주민정 ( Jumin Jung ) , 류재만 ( Jaeman Ryu )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 66권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 247-266 (20 pages)

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4차 산업혁명으로 인해 인류가 직면한 새로운 세상은 무서운 속도로 우리의 삶을 바꾸고 있다. 새로운 지식과 정보가 쏟아져 나오는 이 시대에 학교 교육이 담당할 수 있는 것은 만들어진 지식을 전달하는 것이 아니라 급변하는 세상에 적응할 수 있도록 배우는 법을 가르치는 것이다. 그에 따라 미술 감상 교육에서는 작품에 대한 지식을 전달하는 것이 아닌 학생 스스로 작품을 감상할 수 있도록 자기 주도적 미술감상 학습 방법을 가르쳐야 한다. 따라서 본 연구자는 학생이 능동적으로 감상 활동에 참여하고 생활 속에서 미술 문화 향유를 가능하게 할 수 있는 학습 전략에 대해 고민하였으며, 게히건이 제시한 비평적 탐구(Critical Inquiry) 이론에 주목하였다. 본 연구는 비평적 탐구 감상 활동이 자기 주도적 미술 감상 학습 능력에 미치는 영향을 밝히기 위해, 서울 A초등학교의 3학년 B 학급 22명(남자 11명, 여자 11명)을 대상으로 실행 연구를 진행하였으며, 자기 주도적 미술 감상 학습 능력의 구성 요소를 추출하여 이를 실행 연구 분석의 기준으로 삼아 유의미한 결과를 도출하고자 하였다. 연구의 적용 결과 비평적 탐구 활동이 학습자의 능동적 참여 능력, 주체적 계획 능력, 추론적 해석 능력, 반성적 성찰 능력, 수용적 존중 능력 향상에 유의미한 영향을 미친 것을 추론할 수 있었다.

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