논문 상세보기

한국패션디자인학회> 한국패션디자인학회지> 친환경 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 패션 아이웨어 개발

KCI등재

친환경 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 패션 아이웨어 개발

Development of 3D Printing Fashion Eyewear Using Eco-Friendly Filaments

이상희 ( Lee Sang Hee ) , 이종석 ( Lee Jong Seok )
  • : 한국패션디자인학회
  • : 한국패션디자인학회지 21권2호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 06월
  • : 1-16(16pages)
한국패션디자인학회지

DOI


목차

Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 친환경과 3D 프린팅
Ⅲ. 친환경 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 패션 아이웨어 제안
Ⅳ. 결 론
References

키워드 보기


초록 보기

산업화와 자동화의 발달은 편리성과 경제발전 등의 많은 이점을 가져다주었지만, 무분별한 생산과 소비로 인한 환경파괴의 문제점을 초래하였다. 이에 대응하여 환경보호에 대한 관심이 높아지고 있으며, 친환경 디자인 제품의 선호도와 수요 또한 증가하고 있다. 3D 프린팅 기술은 기존 제작 방식과 비교해 시간과 비용의 부담을 줄여주고 제품 제작에 필요한 양만큼 재료가 사용되어 불필요한 낭비를 줄여주는 장점이 있다. 그러나 3D 프린팅의 주재료인 필라멘트는 플라스틱 기반으로 제작되며 이로 인해 생기는 폐기물은 여전히 환경과 인체에 해로운 영향을 미친다. 따라서 본 연구는 FDM 방식의 3D 프린팅에 사용 가능한 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 활용하여 패션 아이웨어를 개발하고자 한다. 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 친환경 제품의 개념을 고찰하고 이를 통해 친환경 필라멘트의 기준을 분류하고 사례를 분석하였다. 둘째, 분석 결과를 바탕으로 친환경 필라멘트 4종을 선정하였다. 선정한 친환경 필라멘트 4종, 플라스틱 안경테 소재 2종, 기본 PLA, ABS 필라멘트의 시험편을 제작하여 인장강도 시험을 진행하였고 시험 결과를 바탕으로 커피 필라멘트를 선정하였다. 셋째, 아이웨어 제작을 위한 디자인 모티프를 벌집 구조로 선정하였고 벌집 구조에서 내구성, 효율성, 심미성을 도출하여 디자인에 적용했다. 넷째, 아이웨어를 제작하기 위해 정육각형 패턴의 최솟값의 샘플을 출력하였다. 다섯째, 샘플을 바탕으로 아이웨어의 구조를 제작하고 내구성, 효율성, 심미성을 적용한 5가지 아이웨어를 디자인하였다. 3D 모델링한 5가지 디자인을 3D 프린팅하여 작품을 완성하였다. 본 연구는 기존 3D 프린팅에 사용되는 플라스틱 기반의 소재를 대체할 수 있는 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 이용하여 3D 프린팅 제품을 개발하였다. 이를 통해 패션 제품 시장에서 3D 프린팅을 활용한 친환경 소재의 제품 개발이 활성화되기를 기대한다.
The development of industrialization and automation brought benefits such as convenience and economic development. However, reckless production and consumption have caused problems of environmental destruction. In response, interest in environmental protection is increasing, and the preference and demand for eco-friendly design products are also increasing. Compared to the existing manufacturing methods, 3D printing technology reduces time and cost burdens and unnecessary waste in production. However, because filament, the main material of 3D printing, is made of plastic, the resulting waste harms the environment and a human body. Therefore, this study examined the case of eco-friendly filaments available for FDM-style 3D printing and utilized them to develop fashion eyewear. The methods of the study are as follows. First, we considered the concept of eco-friendly products. Through this, we classified the criteria for eco-friendly filaments and analyzed the cases. Second, we selected four types of eco-friendly filaments based on the analysis results. The tensile strength test was conducted by manufacturing the four selected filaments, two types of plastic spectacle frames, basic PLA, ABS filaments. Coffee filaments were selected by the test results. Third, the honeycomb structure was selected as a design motif for eyewear production. Durability, efficiency, and aesthetics were derived from the honeycomb structure and applied to the design. Fourth, we printed the sample of the minimum hexagonal pattern. Fifth, we manufactured a structural frame of eyewear based on samples and designed five pairs of eyewear with durability, efficiency, and aesthetics. Five 3D modeling designs were 3D printed to complete the work. This study delved into examples of eco-friendly filaments that can replace plastic-based materials used in 3D printing, and developed products using this. It is expected that product development of eco-friendly materials using 3D printing will be activated in the fashion product market.

UCI(KEPA)

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 1598-3749
  • :
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2001-2021
  • : 561


저작권 안내

한국학술정보㈜의 모든 학술 자료는 각 학회 및 기관과 저작권 계약을 통해 제공하고 있습니다.

이에 본 자료를 상업적 이용, 무단 배포 등 불법적으로 이용할 시에는 저작권법 및 관계법령에 따른 책임을 질 수 있습니다.

21권2호(2021년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1친환경 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 패션 아이웨어 개발

저자 : 이상희 ( Lee Sang Hee ) , 이종석 ( Lee Jong Seok )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-16 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

산업화와 자동화의 발달은 편리성과 경제발전 등의 많은 이점을 가져다주었지만, 무분별한 생산과 소비로 인한 환경파괴의 문제점을 초래하였다. 이에 대응하여 환경보호에 대한 관심이 높아지고 있으며, 친환경 디자인 제품의 선호도와 수요 또한 증가하고 있다. 3D 프린팅 기술은 기존 제작 방식과 비교해 시간과 비용의 부담을 줄여주고 제품 제작에 필요한 양만큼 재료가 사용되어 불필요한 낭비를 줄여주는 장점이 있다. 그러나 3D 프린팅의 주재료인 필라멘트는 플라스틱 기반으로 제작되며 이로 인해 생기는 폐기물은 여전히 환경과 인체에 해로운 영향을 미친다. 따라서 본 연구는 FDM 방식의 3D 프린팅에 사용 가능한 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 활용하여 패션 아이웨어를 개발하고자 한다. 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 친환경 제품의 개념을 고찰하고 이를 통해 친환경 필라멘트의 기준을 분류하고 사례를 분석하였다. 둘째, 분석 결과를 바탕으로 친환경 필라멘트 4종을 선정하였다. 선정한 친환경 필라멘트 4종, 플라스틱 안경테 소재 2종, 기본 PLA, ABS 필라멘트의 시험편을 제작하여 인장강도 시험을 진행하였고 시험 결과를 바탕으로 커피 필라멘트를 선정하였다. 셋째, 아이웨어 제작을 위한 디자인 모티프를 벌집 구조로 선정하였고 벌집 구조에서 내구성, 효율성, 심미성을 도출하여 디자인에 적용했다. 넷째, 아이웨어를 제작하기 위해 정육각형 패턴의 최솟값의 샘플을 출력하였다. 다섯째, 샘플을 바탕으로 아이웨어의 구조를 제작하고 내구성, 효율성, 심미성을 적용한 5가지 아이웨어를 디자인하였다. 3D 모델링한 5가지 디자인을 3D 프린팅하여 작품을 완성하였다. 본 연구는 기존 3D 프린팅에 사용되는 플라스틱 기반의 소재를 대체할 수 있는 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 이용하여 3D 프린팅 제품을 개발하였다. 이를 통해 패션 제품 시장에서 3D 프린팅을 활용한 친환경 소재의 제품 개발이 활성화되기를 기대한다.


The development of industrialization and automation brought benefits such as convenience and economic development. However, reckless production and consumption have caused problems of environmental destruction. In response, interest in environmental protection is increasing, and the preference and demand for eco-friendly design products are also increasing. Compared to the existing manufacturing methods, 3D printing technology reduces time and cost burdens and unnecessary waste in production. However, because filament, the main material of 3D printing, is made of plastic, the resulting waste harms the environment and a human body. Therefore, this study examined the case of eco-friendly filaments available for FDM-style 3D printing and utilized them to develop fashion eyewear. The methods of the study are as follows. First, we considered the concept of eco-friendly products. Through this, we classified the criteria for eco-friendly filaments and analyzed the cases. Second, we selected four types of eco-friendly filaments based on the analysis results. The tensile strength test was conducted by manufacturing the four selected filaments, two types of plastic spectacle frames, basic PLA, ABS filaments. Coffee filaments were selected by the test results. Third, the honeycomb structure was selected as a design motif for eyewear production. Durability, efficiency, and aesthetics were derived from the honeycomb structure and applied to the design. Fourth, we printed the sample of the minimum hexagonal pattern. Fifth, we manufactured a structural frame of eyewear based on samples and designed five pairs of eyewear with durability, efficiency, and aesthetics. Five 3D modeling designs were 3D printed to complete the work. This study delved into examples of eco-friendly filaments that can replace plastic-based materials used in 3D printing, and developed products using this. It is expected that product development of eco-friendly materials using 3D printing will be activated in the fashion product market.

KCI등재

2패션 유튜브에 나타난 Z세대의 지속가능 패션의 실천 유형

저자 : 민소희 ( Min Sohee ) , 서성은 ( Suh Sungeun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 17-35 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

지속가능성은 패션을 비롯한 전 영역에서 해결해 나가야 할 필수 과제가 되었다. 지속가능성에 대한 개념은 1970년대 '로마클럽'의 제1차 보고서에서 처음 나왔으며 그 의미와 개념이 점차 전 영역으로 확대되었다. 패션 산업에서도 제품의 수명 주기 중 '재료', '제조', '유통', '사용'의 단계에서 지속가능성을 위한 다양한 노력들이 계속되고 있으며 연구 또한 활발히 이루어지고 있다. 하지만 패션 제품의 소비자 입장에서 '사용'의 단계가 어떻게 이루어지는가에 관한 연구는 아직 부족한 현황이다. 본 연구에서는 문헌 자료를 바탕으로 지속가능한 패션과 Z세대에 대하여 고찰하고 온라인 데이터 특성 연구에 적합한 네트노그라피의 귀납적 연구 방법론을 적용하여 사례 연구를 진행하였다. 연구 데이터는 Z세대가 가장 많이 사용하는 글로벌 동영상 공유 플랫폼 '유튜브'에서 키워드를 검색하고, 리딩 소셜미디어를 확인할 수 있는 사이트, 피드스팟을 중심으로 주요 콘텐츠, 구독자 수 등을 기준으로 지속가능한 패션 채널 7개를 선정하였다. 이후 총 1,869개의 영상 중 주제와 관련 있는 동영상을 중심으로 1차로 508개의 영상을, 2차로 30개의 영상을 도출하여 사용 단계에서 이루어지는 대표적 실천 유형을 분류하였다. 연구 결과, 중고 제품 구입, 스타일링, 업사이클링/DIY, 가치관 공유, 지속가능한 패션 플랫폼 소개의 5가지 유형에 따라 구체적인 실천 사례를 분석하였다. 본 연구는 Z세대를 중심으로 소비자 입장에서 사용 단계의 지속가능한 패션 유형을 분석하였음에 학문적 의의가 있으며, 이는 지속가능한 패션 소비자의 니즈를 파악하는 산업적 기초 자료가 될 것으로 기대한다. 후속 연구로는 라이프스타일과 지속가능한 패션의 연관성, 국내 인플루언서들을 중심으로 사용자 입장에서 지속가능한 패션의 실천 사례 현황과 유형을 분석하는 연구를 진행하고자 한다.


Sustainability has become an essential task to be solved in all areas, including fashion. The concept of sustainability first emerged in the 1970s in the first report of the 'Club of Rome' and its meaning and concept gradually expanded to all areas. In the fashion industry, various efforts for sustainability are being made in the stages of 'materials,' 'manufacturing,' 'distribution,' and 'use' during the product's life cycle, and research is also being actively conducted. However, there is still a lack of research on how the 'use' phase is being done for consumers of fashion products. In this work, we consider sustainable fashion and generation Z based on literature and conduct a case study using the inductive research methodology of netnography that is suitable for a study on online data characteristics. As the research data, seven sustainable fashion channels were selected in the basis of 'feedspot', RSS(Rich Site Summary) leader site based on major contents and the number of subscribers on the global video sharing platform 'YouTube', which is mostly used by Generation Z, as well as keyword search. Of the total 1,869 videos, 508 videos were derived in the first and 30 videos in the second order, focusing on the subject-related videos, and classifying the representative practice types in the 'use' phase. The study analyzed specific cases of sustainable fashion practices according to five categories: thrifting, styling, upcycling/DIY, value sharing, and sustainable fashion platform review. This study has academic significance in the sense that it analyzed sustainable fashion practices in the stage of 'use' from the perspective of consumers, focusing on Generation Z, and it is expected to be an industrial basis to identify the needs of sustainable fashion consumers.

KCI등재

3디지털 네이티브 패션 브랜드의 스토리스케이핑 관점의 브랜드 전략 분석

저자 : 우지연 ( Woo Ji Yean ) , 이지현 ( Lee Jee Hyun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 37-55 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

누구도 예측하지 못했던 코로나 19 상황은 단시간에 마케팅 패러다임을 급격하고 광범위하게 바꾸어 놓았다. 이에 따라 패션 리테일에서의 소비 시장 또한 빠르게 변화하고 있다. 소비와 유통의 중심이 모바일로 이동하면서 디지털 미디어 커머스에서 이뤄지는 판매와 마케팅이 자유로워져 온라인을 기반으로 한 디지털 태생 브랜드의 등장이 증가하고 있다. 따라서 이러한 변화에 대처하기 위해 디지털 네이티브 패션 브랜드의 사례들을 살펴보고, 고객 경험을 강조하는 스토리스케이핑의 관점으로 분석하여 새로운 브랜딩 전략을 세우는 것이 필요한 시점이다. 먼저 문헌 고찰을 통해 디지털 네이티브 브랜드의 출현 배경과 주요 소비 타깃층인 디지털 네이티브 세대에 대해서 살펴보고 스토리스케이핑의 개념과 브랜드와의 관계를 파악했다. 다음으로 수집된 디지털 네이티브 브랜드의 사례를 스토리스케이핑의 관점으로 접근한 분석 프레임을 통해 현황을 파악하고 브랜딩 전략 프로세스를 제시하였다. 본 연구는 현재 국내외 디지털 네이티브 패션 브랜드들이 각각 어떠한 요소에 집중하고 있는지 운영 방식의 비교 분석을 통해 브랜딩 전략 프로세스를 제안한다. 디지털 네이티브 패션 브랜드들은 접근의 용이성을 제공하고, 제품의 경험을 강화하며, 가치를 제안하는 일련의 브랜딩 과정을 통해 긍정적인 버즈를 극대화하고 그것이 자발적인 마케팅으로 이어져 지속적인 소비를 창출할 수 있는 순환 구조를 형성해가는 것을 알 수 있었다. 더불어 소비자와의 관계 형성을 통해 브랜드의 가치가 커져 나가는 방식을 파악하여, 브랜딩 프로세스에 있어 각각의 단계에서 고려할 점을 제언하였다. 본 연구 결과를 통해 패션 브랜딩의 전략에 있어 기초적 참고 자료로 활용 가능성을 기대한다.


The unpredictable COVID-19 situation has radically transformed the marketing paradigm within a short timeframe. Accordingly, the consumer market in fashion retail is also undergoing rapid change. As the focus of consumption and distribution shifts towards mobile platforms, sales and marketing in digital media commerce are free to grow and the emergence of online-based, digital-born brands has been increasing. In order to cope with these changes, it is necessary to examine cases of digitally native fashion brands and analyze them from a storyscaping perspective, which is a concept that emphasizes customer experience. It has now become requisite in order to analyze and establish a branding strategy. First, through literature review, the background behind the emergence of digitally native brands and the digitally native generation, who are the main consumer targets, are examined and the relationship between brands and the concept of storyscaping is identified. Through an analysis framework that approaches the examples of digitally native brands from a storyscaping perspective, current conditions are identified and the branding strategy process is presented. Through this study, the factors on which each digitally native fashion brand, both domestic and abroad, focuses are identified and a branding strategy process for a digitally native fashion brand is proposed based on a comparative analysis of the various methods of operation. Digitally native fashion brands provide more accessibility, enhanced product experience, and a branding process that emphasizes value proposition, which can maximize consumer buzz, lead to spontaneous marketing and continued purchases from the brand, in effect creating a positive feedback loop. Based on the understanding on the way brand's value increases through consumer relationship development, the points to consider at each stage of the branding process for a fashion brand are proposed. In addition, it is hoped that this study can serve as a fundamental reference for fashion branding strategy.

KCI등재

4중고 의류의 재판매 온라인 플랫폼 서비스 및 소셜 네트워크 서비스 활용에 관한 연구

저자 : 임민정 ( Im Min Jung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-74 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

플랫폼의 증가와 소비 패턴의 변화로 중고 의류의 재판매 시장은 빠르게 성장하고 있다. 이에 따라 본 연구는 중고 의류의 재판매 특성을 온라인 플랫폼 서비스의 특징과 유입 경로, SNS의 활용을 중심으로 분석하였다. 연구 방법은 재판매 거래 플랫폼 56개를 선정하여 재판매 상품의 유형과 판매 방식을 직접 관찰하였으며, 플랫폼 유입 방식 및 활용 SNS 조사는 알렉사와 시밀러웹을 사용하였다. 연구 결과, 첫째, 각 플랫폼에서 취급하는 재판매 상품은 럭셔리 상품과 매스 밸류 상품으로 분류된다. 둘째, 재판매 의류 플랫폼을 취급 상품과 판매 방식에 따라 럭셔리 상품-위탁 판매형(B2C), 럭셔리 상품-직접 거래형(C2C), 매스 밸류 상품-직접 거래형(C2C), 매입 판매형(B2C), 보상 판매형(B2C)의 5가지로 유형화하였으며 분석한 결과는 다음과 같다. 럭셔리 상품-위탁 판매형(B2C)은 다양한 서비스를 제공하고 서비스 제공 정도에 따라 판매금액에 대한 수수료를 부과하는 수익 모델을 가지고 있다. 럭셔리 상품-직접 거래형(C2C)은 럭셔리 브랜드의 중고 상품을 개인 간 거래할 수 있도록 서비스를 제공하며, 상품의 진품 보증과 상품 감정 서비스를 제공하고 있다. 매스 밸류 상품-직접 거래형(C2C)은 자유로운 가격 책정, 개인 간 가격 흥정이나 정보 교류가 가능하며 플랫폼 사용료가 수익 모델이라는 특징을 갖는다. 매입 판매형(B2C)은 의류 수거 서비스와 빠른 결재 시스템을 갖추고 매입한 의류의 재판매 매출로 수익을 얻는다. 보상 판매형(B2C)은 플랫폼 내에서 커뮤니티 지향 서비스를 제공하며 중고 의류 재판매금액을 크레디트로 제공하고 다른 상품 구매에 사용하도록 한다. 수익은 패션 잡지 형식의 정보 제공으로 광고를 통해 얻는 것으로 나타났다. 마지막으로 상품 유형에 따른 판매 방식은 매스 밸류 상품은 직접 판매 비율이 높고 럭셔리 브랜드 상품은 위탁 판매 비율이 높은 것으로 나타났다. 소셜 미디어 활용은 럭셔리 상품과 매스 밸류 상품 모두 페이스북을 선호하였으며, 매스 밸류 상품은 유튜브 사용 또한 높게 나타났다. 또한, 매입과 위탁 방식은 페이스북 사용 비율이 크게 높은 것과 비교해 직접 판매 방식은 유튜브 사용 비율이 높고 다양한 소셜 미디어를 활용하고 있는 것으로 나타났다.


With an increase in platforms and a change in consumption patterns, the secondhand clothes resale market grows up fast. This study analyzed the resale characteristics of secondhand clothes, focusing on online platform service characteristics and influx, and the utilization of social media. As for the research method, this study selected 56 resale trading platforms to directly observe the resale product type and selling method of each platform and used Alexa and Similar Web for investigation of platform influx method and SNS utilization. As a result of the study, first, the resale products treated in each platform were classified into luxury goods and mass volume products. Second, resale clothing platforms were classified into five types: Luxury Goods - Consignment Sale type(B2C), Luxury Goods - Direct Sale type(C2C), Mass Value Products - Direct Sale type(C2C), Purchase and Sale type(B2C), and Trade-in type(B2C), and the analytic result of the characteristics of each selling method are as follows. Luxury Goods - Consignment Sale type(B2C) provides various services and has a revenue model that imposes fees on selling price according to the degree of provision of the service. Luxury Goods - Direct Sale type(C2C) provides a service so that used goods from luxury brands can be traded between individuals and services for the warranty of genuine products and product valuation. Mass Value Products - Direct Sale type(C2C) can make free pricing, bargaining between individuals, or information exchange and has a characteristic that platform fee is a revenue model. Purchase and Sale type(B2C) prepares clothing pickup service and quick payment system to get profits from sales by the resale of the purchased clothing. Trade-in type(B2C) provides a community-oriented service in the platform and the amount of money from secondhand clothes resale to be used in purchasing different products. Profits were made through advertising by providing information in a fashion magazine format. Lastly, as for the selling method according to product type, the ratio of direct selling was high, while for luxury brand merchandise, the ratio of consignment sale was high. As for the utilization of social media, for both luxury goods and mass value products, Facebook was preferred, and for mass value products, the use of YouTube was also high. Also, as for the purchase and consignment methods, the ratio of the use of Facebook was high, but as for the direct selling method, the ratio of the use of YouTube was high. In addition, various social media were utilized compared to the purchase and consignment methods.

KCI등재

5유니버설 스마트 패션 제품의 유형 분석

저자 : 송은영 ( Song Eun Young ) , 임호선 ( Lim Ho Sun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 75-92 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

패션 산업에서 패션 테크놀로지는 침체된 패션 시장을 재개편 할 새로운 부가가치 산업이다. 패션 테크놀로지는 패션과 기술이 융합된 웨어러블 영역과 온라인 서비스 영역으로 나눌 수 있다. 특히 패션과 기술이 융합된 웨어러블 테크놀로지는 나이·국적·성별·장애 여부·신체 능력과 상관없이 모두에게 유용한 유니버설 디자인 패션의 탄생을 가능하게 하였다. 본 연구는 유니버설 관점의 스마트 패션 제품의 유형을 분석하고 패션과 기술 융합의 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 유니버설 디자인, 스마트 패션과 관련된 저서, 논문을 통해 이론적 배경을 연구하고 구글, 네이버 등의 인터넷 사이트를 통해 다양한 사례를 수집하고 분석하였다. 수집된 자료를 일렉트로닉, 인터렉티브, 사이언티픽 유니버설 패션의 3가지 유형으로 분석하고, '적은 물리적인 노력', '사용상의 융통성', '안정성', '공평한 사용', '심미성'의 5가지 디자인 원리와 신체적, 사회적, 감성적 상호작용의 3가지 기능을 살펴보았다. 연구 결과는 다음과 같다. 3가지 유형 중 인터렉티브 유니버설 패션 유형의 사례가 스마트 헬스케어 제품 위주로 가장 많았으며 신체적, 사회적, 정신적 상호작용의 기능 또한 고르게 작용하였다. 일렉트로닉 유니버설 패션 유형에서는 미래가치 측면에서 로봇 기술이 적용된 로봇 슈트, 로봇 드레스의 사례가 주목할 만하다. 사이언티픽 유니버설 패션 유형은 특수 센서를 탑재한 최첨단 소재 개발로 진정한 의미의 스마트 패션을 실현시킬 수 있는 유형이며 인체공학적 설계가 그 바탕이 되어야 할 것이다. 본 연구 결과는 유니버설 디자인 관점의 스마트 패션 분야의 학문적 분석을 통해 제품 리서치 역량을 향상시키고, 패션과 기술 융합의 방향성을 제공하여 패션 산업체의 제품 개발에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.


In the fashion industry, fashion technology is a new value-added industry that will reopen the sluggish fashion market. Fashion technology can be divided into wearable areas where fashion and technology are fused and online service areas. In particular, wearable technology, which combines fashion and technology, enabled the creation of universal design fashion that is useful for everyone regardless of age, nationality, gender, disability, and physical ability. This study intended to analyze the types of smart fashion products from a Universal perspective and to present the direction of fashion and technology convergence. To this end, the theoretical background was studied through Universal Design, books related to Smart Fashion, and papers, and various cases were collected and analyzed through Internet sites such as Google and Naver. The data collected were analyzed into three types of electronic, interactive, and scientific universal fashion, and five design principles were examined: 'low physical effort', 'flexibility in use', 'stability', 'equitable use' and 'aesthetics'. The results of the study are as follows. Among the three types, interactive universal fashion types were most common among smart healthcare products, and the functions of physical, social, and emotional interactions also worked evenly. In the electronic universal fashion type, examples of robot suits and robot dresses applying robot technology are noteworthy in terms of future value. The scientific universal fashion type is the one that can realize true smart fashion by developing state-of-the-art materials with special sensors, and it should be based on ergonomic design. The findings are expected to enhance product research capabilities through academic analysis in the smart fashion field from a universal design perspective and help fashion industry develop products by providing a direction for fashion and technology convergence.

KCI등재

6레이저 커팅을 활용한 케이프 디자인 연구 - 조선 시대 흉배의 자수 문양을 중심으로 -

저자 : 오유경 ( Oh Yu Kyeong ) , 이종석 ( Lee Jong Seok ) , 송정아 ( Song Jung A )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 93-108 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

글로벌 문화와 함께 한국 문화 K-pop의 인기와 같은 타 국가의 문화에 대한 관심도 높아지고 있다. 한국의 전통문화적 요소는 한국만의 정체성 및 고유성을 명확히 표현할 수 있는 중요한 소재이며 글로벌 시장 가능성을 가지고 있다. 이에 타 국가와 차별화되는 한국의 문화적 요소를 반영하는 패션 문화상품화가 지속적으로 개발되어야 한다. 한국 고유의 이미지를 반영한 고부가가치 문화상품 창출에 대한 기대 및 요구가 증가되고 있다. 따라서 본 연구는 한국 전통 복식 문화 요소인 흉배를 패션 문화상품 디자인의 요소로 응용하고 공업용 커팅기로 주로 사용되고 있는 레이저 커팅기를 의복에 활용하여 새로운 가능성을 제시하고자 한다. 또한 한국 전통복식의 흉배는 타 국가문화와 명확히 구분할 수 있는 한국의 전통 요소로, 한국 전통복식 요소와 패션산업과의 결합은 한국의 국가적 이미지 차별화 및 경쟁력을 확보하는 데 있다. 따라서 본 연구목적은 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양을 활용하여 전통문화적 요소가 결합한 고부가가치 패션 문화상품을 제시하는 것이다. 연구 방법은 조선 시대 흉배에 대한 개념 및 레이저의 개요를 분석하였다. 레이저 커팅 기법이 적용된 패션디자인 사례 및 선행연구를 분석하여, 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양의 디테일을 도출하였다. 샘플 모티브를 통한 샘플 제작 및 샘플 테스트 결과를 바탕으로 실물 생산 가능성이 있는 디자인을 제안하였다. 작품 제작을 위한 디자인 프로세스를 구성하고, 디자인 프로세스를 활용하여 작품 제작 및 작품 검증 분석을 통해 결론을 도출하였다. 소재는 심미적 효과와 물세탁이 용이하여 관리가 편리한 점이 특징인 한복지 양단으로 한정하였다. 한국 전통문양이 표현된 소재를 활용한 디자인이 더욱 개발될 가능성에 의의가 있다. 레이저 커팅 기법 선행연구에서 잘 활용되지 않은 조선 시대 흉배의 자수 문양을 고찰하여 케이프 디자인을 개발하고 고부가가치 패션 문화상품 산업을 활성화하는 데 도움이 되고자 한다. 한국 전통문화 요소를 활용한 문양 패턴 디자인 개발은 한국의 패션 문화산업의 발전에 기여할 것으로 기대한다.


Along with global culture, interest in other countries' cultures, as shown from the popularity of Korean K-pop, is also increasing. Korean traditional cultural elements are important materials that can clearly express Korea's identity and uniqueness and have global market potential. Fashion and cultural commodification should then be continuously developed to reflect Korean cultural elements that are differentiated from other countries. Expectations and demands for the creation of high value-added cultural products reflecting Korea's unique image are increasing. Therefore, this study aims to present new possibilities by applying the traditional Korean clothing culture element, the Hyungbae, as an element of fashion and cultural product design using laser cutting machines, which are mainly used as industrial cutting machines. In addition, the Hyoongbae of Korean traditional dress is a Korean traditional element that can be clearly distinguished from other countries' cultures, and the combination of Korean traditional dress elements and the fashion industry aims at differentiating Korea's national image and securing its competitiveness. Therefore, the purpose of this study is to present high value-added fashion cultural products that combine traditional cultural elements using embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty. As for the research methodologies, the study analyzed concepts of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty and overviews of laser. By analyzing fashion design cases and prior research with laser cutting techniques, details of embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty were derived. Based on sample production and sample test results through sample motifs, we propose a design with potential for real production. The design process for the production of works was constructed, and conclusions could be drawn through work production and work analysis using the design process. The material is limited to brocade of the Korean fabric, which is characterized by its aesthetic effect and ease of water washing. The study has significance in that it can facilitate the development of designs using materials expressed in traditional Korean patterns. It aims to develop cape designs and revitalize the high value-added fashion and cultural product industry by considering embroidery patterns of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty, which were not well utilized in prior research on laser cutting techniques. It is expected that the development of pattern design using traditional Korean cultural elements will contribute to the development of the Korean fashion and culture industry.

KCI등재

7옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 응용한 패션 디자인 연구

저자 : 최윤희 ( Choi Yoon Hee ) , 박선희 ( Park Sun Hee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 109-128 (20 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

착시현상은 다양한 시각 현상에 의해 현실과 환상의 경계를 넘어 많은 분야에서 적용되어 왔다. 과학과 문화의 발전으로 쏟아지는 수많은 정보와 시각적 표현 방법에 있어 실제와 비현실 세계의 양분으로 여러 디자인 분야에 긍정적 흥미를 제시하고 있다. 이러한 관심은 시각적 비주얼을 다양하게 만드는 요소로 발전되며 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 활용한 패턴은 여러 분야에서 응용되고 있다. 패션 디자인에서도 현대적 감각의 창의적 디자인 요소로서 20세기 이후의 창의적 영감으로서 흥미 유발에 의한 지속 가능성을 주며, 다양한 개성적 표현에 좋은 모티브가 되고 있다. 이에 본 연구는 기존의 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 분석하고 옵티컬 패턴 유형을 분석 응용함으로써 새로운 패션 디자인을 제안하고자 한다. 연구의 내용으로 옵티컬 일루젼의 개념을 이해하고, 시지각적 착시 효과에 대한 이론적 분석과 특징을 포함하고 있다. 또한, 시지각적 패턴 유형의 특징을 활용한 현대 패션 디자인 사례들을 찾아 분석하였으며, 이를 기반으로 작품 디자인을 기획하고 제작하였다. 작품 제작에 의한 연구와 결론은 다음과 같다. 첫째, 옵티컬 일루젼의 이론적 배경과 효과에 대한 종류를 분석, 이해하였으며, 이에 2차원적 평면에서의 입체적 표현에 대한 옵티컬 일루젼 착시 유형에 대해 모색하였다. 둘째, 옵티컬 일루젼의 패턴 유형 분석과 모티브의 효과적인 응용 방법을 연구하였으며, 이러한 과정을 통하여 확대와 축소, 변형 그리고 반복 등의 다양한 표현 유형을 작품에 적용하였다. 셋째, 현대 패션 디자인의 옵티컬 일루젼 적용 사례를 분석하고, 이를 통한 디자인 제안으로 착시의 느낌을 효과적으로 보여 줄 수 있는 패턴과 제작에 대한 방법을 연구하였다. 이러한 논문의 결과들은 옵티컬 일루젼의 시지각적 착시를 통한 창의적 패션 디자인의 활용이 디자인의 개성적 표현과 지속적인 흥미 유발을 위한 좋은 사례가 된다는 것을 보여준다. 이러한 본 논문의 연구는 옵티컬 일루젼의 시지각적 특징을 응용한 창의적 패션 디자인의 연구로서 의의가 있다.


Optical illusions have been applied in many fields across the boundaries of reality and fantasy by various visual phenomena. The development of science and culture presents a positive interest in various design fields in terms of both real and unrealistic ways of expressing the information and visual expression. This interest is developed into a factor that makes optical visuals diverse, and patterns utilizing the visual perception characteristics of optical Illusion have been applied in many fields. In fashion design, it is a creative design element with a modern sense, providing interest-inducing sustainability as a creative inspiration after the 20th century, and a good motif for various individual expressions. Hence, this study seeks to propose a new fashion design by analyzing the visual properties of the existing optical illusions and applying optical pattern types. The study aims to understand the concept of optical illusion and it includes theoretical analysis on visual illusion effects. In addition, modern fashion design cases using the features of visual perception patterns were found and analyzed, and work designs were planned and produced based on this. Research conclusions via production of works are as follows. First, we analyzed and understood theoretical backgrounds and effects of Optical Illusion, and explored the optical illusion types for stereoscopic representation in two-dimensional planes. Second, we studied pattern type and effective application methods of motifs in optical illusion, and through this process, we applied various expression types such as magnification, reduction, deformation, and repetition to the work. Third, we analyzed the application of optical illusion in modern fashion design and studied the pattern and production method that can effectively show the illusion feeling with design proposals. These research findings show that the use of creative fashion design through the optical illusion is a good example of the individual representation of design while inducing continued interest. This work in this paper has significance in that it examined creative fashion design applying the visual features of optical Illusion.

KCI등재

8저고리의 디자인적 특징을 응용한 의상 디자인 제안

저자 : 박한힘 ( Park Han Him )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 129-140 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 디자인 개발 연구의 주된 목적은 두 가지이다. 첫 번째는 대중의 의상 작품을 바라보고 이해하는 방식에 대한 보다 긍정적인 변화를 유도하는 것이다. 두 번째는 참신함을 기대하는 현대인들에게 새로운 표현 욕구를 충족시킬 수 있는 의상 디자인을 제안하는 것이다. 전통 복식을 재해석해서 새로운 디자인을 창작하는 방식의 작업은 디자이너들이 즐겨서 사용하는 디자인 방법의 하나다. 그만큼 온전히 새롭게 보이기 위해서는 많은 노력과 주의가 필요한 주제이기도 하다. 그래서 이번 연구를 통해 제안하는 디자인은 저고리의 형태, 구조적 특징뿐만 아니라 조형적 특성과 미적 가치 등의 분석을 통해 새로운 형태의 저고리가 될 수 있도록 했다. 무엇보다 기존의 한복이나 저고리를 모티프로 한 디자인에 시도되지 않았던 가죽이라는 소재의 접목을 통해 차별화된 디자인이 될 수 있도록 노력했다. 이 디자인 개발 연구는 저고리의 핵심 디자인 요소인 깃, 그중에서 직령깃과 여밈을 모티프로 설정해서 베지터블 가공과 왁싱 가공을 거친 양피를 소재로 한 총 4벌의 의상 디자인을 최종 제안했다. 각각의 디자인은 깃의 여밈과 파임의 정도에 차이를 주거나 깃의 형태를 달리해서 디자인에 변화를 주었으며, 깃의 여밈은 별도의 대를 이용하지 않고 허리 뒷부분에 단추를 달거나 지퍼를 이용해서 고정하는 등 재킷의 디테일을 접목해서 실용성이 함께 표현될 수 있도록 했다. 후속 연구에서는 연구의 시간적 범위를 고대까지로 확장해서 저고리에 대한 보다 깊이 있는 이론적 배경을 바탕으로 한 학술적 가치가 높은 디자인 개발 연구가 될 수 있도록 하고자 한다.


The main purpose of this design development research is mainly two. The first is to induce a more positive change in the way costume works are viewed and understood by the public. The second is to propose a costume design that can satisfy novel creativity needs for modern people who expect brand new. The work of reinterpreting traditional costumes and creating new designs is one of the design methods enjoyed by designers. So it is also a topic that requires a lot of careful and attention to look completely new. Therefore, the design proposed by this study pursued a new type of Jeogori design through analysis of not only Jeogori shape and structural features, but also formative characteristics and aesthetic value. The design development research finally proposed a total of four designs based on sheepskin that had undergone vegetable and waxing processing by setting the collar and Ye'mim, the core design elements of the Jeogori, as motifs. I made a change to each design by varying the degree and the shape of the collar, and the collar's closure was applied with the details of the western jacket style, such as attaching buttons to the back of the waist or fixing it with a zipper without using a separate pole.

KCI등재

9호안 미로의 후기 회화 작품을 응용한 패션 디자인 연구 - 머신 스티칭 기법을 중심으로 -

저자 : 윤희진 ( Yun Hee Jin ) , 곽미지 ( Kwak Mi Ji )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 141-156 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

현대사회에서 패션과 예술의 컬래버레이션은 예술이 표현되는 방식과 추구하는 방향을 패션디자이너들에게 다양한 모티프로 제공하고 있다. 본 연구는 미로의 작품 중 가장 활동이 왕성하고 상징적 기호와 추상적 표현이 잘 나타냈던 후기 시대의 작품을 선정하여 수용성 부직포, 머신 스티칭, 패치워크 등을 결합한 신소재 개발과 검은색과 강렬한 원색을 사용하여 시각적 효과를 강조하였다. 미로 후기회화 작품의 조형성을 패션 디자인에 응용함으로써 현대인의 다양한 감성에 부합하는 창의적인 패션 디자인 가능성을 제시하고 그 표현 영역을 확대하고자 한다. 또한, 작품에 나타나는 드로잉적인 선과 사물로부터 느낀 미로만의 상징을 현대적으로 기호화하고 재해석하여 패션에 접목함으로써 예술적이면서도 실용적인 디자인을 창출하는 데 의의가 있다. 연구 방법은 문헌, 학술지, 인터넷 자료를 통해 미로 작품의 형성 배경, 조형적 특징과 응용된 현대 패션 디자인 사례, 머신 스티칭 기법 등을 살펴보았다. 이를 토대로 롱코트 2점, 원피스 드레스 2점, 상의와 스커트 각 2점 등 총 여섯 착장의 여성복 디자인을 제작하였다. 연구 결과는 첫째, 미로 회화에 나타난 무의식의 내면세계를 낙서와 같은 유희적인 선, 상형 문자화된 형상, 원색적인 색채의 조형성을 응용하여 단순하고 기호화된 상징적 이미지를 표출한다. 둘째, 미로 후기 회화 작품의 기호화된 선과 형태는 캘리그래픽적 선과 타원형, 삼각형, 사각형과 같은 기하학적 형태로 이루어져 패션 문양의 모티프로 활용하기에 적합하다. 셋째, 미로 후기 작품에 나타난 색채 조형미는 원색에 의한 선명한 색상대비로 극대감과 상징적인 의미를 표현할 수 있다. 넷째, 미로에 나타난 선적 조형미는 머신 스티칭 기법을 사용해 그린 듯한 드로잉적인 선 표현이 가능하고 여러 소재를 활용하여 아플리케와 패치워크의 기법을 통해 다양한 재질감을 개발할 수 있다. 이로써 미로 후기회화의 조형적 특징인 구성의 단순성, 안정된 선, 강렬한 원색을 머신 스티칭 장식으로 다양하게 모색 연구하여 차별화된 고부가가치의 소재를 다양화시킴으로써 패션과 회화가 접목하는 과정을 제시한다.


In a contemporary society, collaboration between fashion and art have provided various motives for fashion designers in terms of artistic expressions and aesthetic pursuits. Thus, this study selected late works of Joan Miro, and employed water-soluble non-woven fabric to draw patterns incorporating various machine stitching and patchworks. This study intends to apply plasticity observed in Joan Miro's late painting works to fashion designs, and to establish potential creative fashion design works. Based on the collected data, the study has analyzed various applications of machine stitching and cases in which machine stitching has been actually incorporated into fashion by reviewing web and fashion collections. Moreover, in the study, 6 clothing items were made to review, including 2 pieces of long coat, 2 pieces of one-piece dress, and 2 pairs of tops and skirts. The results are as follows. First, inner world of Joan Miro mirrored in his paintings, seemingly scribble-like lines that are based on nature, symbolized images, plasticity of primitive colors can be utilized, and represent simple and symbolic images. Second, symbolized lines and shapes observed in Joan Miro's late works are composed of calligraphic lines and geometric shapes such as ellipses, triangles and rectangles, and are thus suitable to be used as motifs for fashion patterns. Third, in an effort to utilize plasticity of colors observed in Joan Miro's late works, by contrasting achromatic colors, drastic and symbolic meanings can be well represented. Moreover, it is also possible by incorporating a simple silhouette. Fourth, using a machine stitching method, the study has represented the linear plasticity expressed by Joan Miro as if lines were drawn using a brush. Thus, it is expected to develop high-end materials and ultimately to provide opportunities to incorporate fashion and painting.

KCI등재

10패션 유튜버의 동영상 콘텐츠와 패션 유튜버 특성과의 관계 연구

저자 : 최유진 ( Choi Yoojin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 157-175 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

패션과 뷰티 분야의 영상 콘텐츠를 제공하는 유튜버의 인기가 높아지고 있지만, 패션 분야에 특화된 유튜버의 동영상 콘텐츠를 분석한 연구는 없었다. 때문에, 본 연구에서는 구독자 수가 많았던 순위를 기준으로 10명의 패션 유튜버를 선정했으며, 각 유튜버의 인기 상위 30개의 동영상, 총 300개의 동영상의 섬네일과 영상의 타이틀, 동영상의 내용을 조사 대상으로 인기 패션 유튜버의 콘텐츠를 분석했다. 나아가 본 연구에서는 인기 콘텐츠와 유튜버 개인의 특성과의 관계를 분석함으로써 인기 콘텐츠의 비결에는 어떠한 속성이 연관되어 있는지를 전문성, 매력도, 독창성, 유명도, 친근감의 5가지 항목과의 관련을 통해 분석했다. 패션 유튜버의 콘텐츠는 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보, 일상, 매장 방문, DIY의 순으로 비중이 높게 구성되었으며 비중이 높은 순서대로 콘텐츠의 내용을 살펴보면 스타일링은 TPO, 체형, 트렌드 순으로, 하울·언박싱은 계절, 아이템, 브랜드, 금액, 쇼핑몰이라는 주제 순으로, 패션 정보는 추천 및 리뷰, 뷰티, 쇼핑법 순으로 비중이 높게 나타났다. 일상은 정체성 관련, 다이어트와 미용, 해외여행 및 일상 탈피의 순으로, 매장 방문의 경우는 SPA, 글로벌 럭셔리 브랜드, 패션 스트리트 순으로, 마지막으로 DIY는 신발, 의류, 기타의 순이지만 전체 콘텐츠에서 차지하는 비중은 높지 않았다. 이상과 같은 다양한 콘텐츠는 유튜버 개인의 특성과도 관계가 있었다. 전문성 그룹은 스타일링, 일상 콘텐츠와 관련이 있었으며, 매력도 그룹은 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보와 관련성이 높았는데, 주로 패션 제품을 구입해서 하울·언박싱하거나, 그것을 통해 스타일링 하는 방법을 제시하면서 구독자의 인기를 끌었다고 볼 수 있다. 독창성 그룹은 특화된 분야의 콘텐츠 외에 일상 콘텐츠와의 관련성이 높게 나타났다. 유명도 그룹은 하울·언박싱, 패션 정보, 매장 방문, 일상 관련 콘텐츠와 널리 관련이 있었기 때문에 유명도와 콘텐츠와의 상관관계는 낮다고 해석할 수 있다. 친근감 그룹은 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보 콘텐츠와의 관련성이 높았는데, 친근한 말투로 옷을 코디하는 방법이나 패션 정보와 제품 구매 후기 등을 친절히 설명했다고 볼 수 있다. 본 연구는 지금까지 패션 분야에서 활동하고 있는 개인 패션 유튜버의 콘텐츠에 관한 연구가 없었던 만큼 선구적인 연구로 가치가 있다고 하겠으며, 패션 유튜버가 되고자 희망하는 이들에게는 유튜버로서의 차별화된 자질을 콘텐츠와 어떻게 연결해 발전해나갈지에 관한 작은 해답이 될 수 있을 것으로 본다.


Although the popularity of YouTubers who provide video content in the fashion and beauty fields is increasing, there has been no research analyzing video content of YouTubers specialized in the fashion field. Therefore, in this study, 10 fashion YouTubers' top 30 videos, totally 300 videos were selected based on the high number of subscribers. The contents of popular fashion YouTubers were analyzed by thumbnail, title of 300 videos. Furthermore, by analyzing the relationship between popular content and the individual characteristics of YouTubers, this study analyzed what attributes are related to the secrets of popular content through their connection to five categories: professionalism, charm, originality, fame, and familiarity. Fashion YouTubers' contents are composed of styling, howl-unboxing, fashion information, daily life, store visits, and DIY. In the order of high proportion, styling is in the order of TPO, body type, trend, howl & unboxing is in the order of season, item, brand, amount, shopping mall, and fashion information is in the order of recommendation, review, beauty, and shopping method. Daily life is in the order of identity-related, diet & beauty, overseas & daily escape, SPA, global luxury brands, and fashion street, and lastly DIY is in the order of shoes, clothing, and other, but it does not account for much of the entire content. Fashion YouTubers' contents were also related to the characteristics of YouTubers. The professional group was related to styling and daily content, and the attractiveness group was highly related to styling, howl-unboxing, and fashion information, which was popular among subscribers, mainly by purchasing fashion products and presenting how to unbox or style them. In addition to content in specialized fields, the originality group showed high relevance to daily content. Famous groups can be interpreted as having a low correlation between fame and content because they were widely related to howl-unboxing, fashion information, store visits, and daily content. The friendliness group was highly related to styling, howl-unboxing, and fashion information content, and it kindly explained how to coordinate clothes in a friendly way, fashion information, and product purchase reviews. This study is valuable as a pioneering study because there has been no research on the content of individual fashion YouTubers working in the fashion field so far, and can provide a little significant answer for fashion YouTubers to the question on how to link differentiated qualities with content.

1
권호별 보기
같은 권호 다른 논문
| | | | 다운로드

KCI등재

1친환경 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 패션 아이웨어 개발

저자 : 이상희 ( Lee Sang Hee ) , 이종석 ( Lee Jong Seok )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-16 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

산업화와 자동화의 발달은 편리성과 경제발전 등의 많은 이점을 가져다주었지만, 무분별한 생산과 소비로 인한 환경파괴의 문제점을 초래하였다. 이에 대응하여 환경보호에 대한 관심이 높아지고 있으며, 친환경 디자인 제품의 선호도와 수요 또한 증가하고 있다. 3D 프린팅 기술은 기존 제작 방식과 비교해 시간과 비용의 부담을 줄여주고 제품 제작에 필요한 양만큼 재료가 사용되어 불필요한 낭비를 줄여주는 장점이 있다. 그러나 3D 프린팅의 주재료인 필라멘트는 플라스틱 기반으로 제작되며 이로 인해 생기는 폐기물은 여전히 환경과 인체에 해로운 영향을 미친다. 따라서 본 연구는 FDM 방식의 3D 프린팅에 사용 가능한 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 활용하여 패션 아이웨어를 개발하고자 한다. 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 친환경 제품의 개념을 고찰하고 이를 통해 친환경 필라멘트의 기준을 분류하고 사례를 분석하였다. 둘째, 분석 결과를 바탕으로 친환경 필라멘트 4종을 선정하였다. 선정한 친환경 필라멘트 4종, 플라스틱 안경테 소재 2종, 기본 PLA, ABS 필라멘트의 시험편을 제작하여 인장강도 시험을 진행하였고 시험 결과를 바탕으로 커피 필라멘트를 선정하였다. 셋째, 아이웨어 제작을 위한 디자인 모티프를 벌집 구조로 선정하였고 벌집 구조에서 내구성, 효율성, 심미성을 도출하여 디자인에 적용했다. 넷째, 아이웨어를 제작하기 위해 정육각형 패턴의 최솟값의 샘플을 출력하였다. 다섯째, 샘플을 바탕으로 아이웨어의 구조를 제작하고 내구성, 효율성, 심미성을 적용한 5가지 아이웨어를 디자인하였다. 3D 모델링한 5가지 디자인을 3D 프린팅하여 작품을 완성하였다. 본 연구는 기존 3D 프린팅에 사용되는 플라스틱 기반의 소재를 대체할 수 있는 친환경 필라멘트의 사례를 탐구하고 이를 이용하여 3D 프린팅 제품을 개발하였다. 이를 통해 패션 제품 시장에서 3D 프린팅을 활용한 친환경 소재의 제품 개발이 활성화되기를 기대한다.

KCI등재

2패션 유튜브에 나타난 Z세대의 지속가능 패션의 실천 유형

저자 : 민소희 ( Min Sohee ) , 서성은 ( Suh Sungeun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 17-35 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

지속가능성은 패션을 비롯한 전 영역에서 해결해 나가야 할 필수 과제가 되었다. 지속가능성에 대한 개념은 1970년대 '로마클럽'의 제1차 보고서에서 처음 나왔으며 그 의미와 개념이 점차 전 영역으로 확대되었다. 패션 산업에서도 제품의 수명 주기 중 '재료', '제조', '유통', '사용'의 단계에서 지속가능성을 위한 다양한 노력들이 계속되고 있으며 연구 또한 활발히 이루어지고 있다. 하지만 패션 제품의 소비자 입장에서 '사용'의 단계가 어떻게 이루어지는가에 관한 연구는 아직 부족한 현황이다. 본 연구에서는 문헌 자료를 바탕으로 지속가능한 패션과 Z세대에 대하여 고찰하고 온라인 데이터 특성 연구에 적합한 네트노그라피의 귀납적 연구 방법론을 적용하여 사례 연구를 진행하였다. 연구 데이터는 Z세대가 가장 많이 사용하는 글로벌 동영상 공유 플랫폼 '유튜브'에서 키워드를 검색하고, 리딩 소셜미디어를 확인할 수 있는 사이트, 피드스팟을 중심으로 주요 콘텐츠, 구독자 수 등을 기준으로 지속가능한 패션 채널 7개를 선정하였다. 이후 총 1,869개의 영상 중 주제와 관련 있는 동영상을 중심으로 1차로 508개의 영상을, 2차로 30개의 영상을 도출하여 사용 단계에서 이루어지는 대표적 실천 유형을 분류하였다. 연구 결과, 중고 제품 구입, 스타일링, 업사이클링/DIY, 가치관 공유, 지속가능한 패션 플랫폼 소개의 5가지 유형에 따라 구체적인 실천 사례를 분석하였다. 본 연구는 Z세대를 중심으로 소비자 입장에서 사용 단계의 지속가능한 패션 유형을 분석하였음에 학문적 의의가 있으며, 이는 지속가능한 패션 소비자의 니즈를 파악하는 산업적 기초 자료가 될 것으로 기대한다. 후속 연구로는 라이프스타일과 지속가능한 패션의 연관성, 국내 인플루언서들을 중심으로 사용자 입장에서 지속가능한 패션의 실천 사례 현황과 유형을 분석하는 연구를 진행하고자 한다.

KCI등재

3디지털 네이티브 패션 브랜드의 스토리스케이핑 관점의 브랜드 전략 분석

저자 : 우지연 ( Woo Ji Yean ) , 이지현 ( Lee Jee Hyun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 37-55 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

누구도 예측하지 못했던 코로나 19 상황은 단시간에 마케팅 패러다임을 급격하고 광범위하게 바꾸어 놓았다. 이에 따라 패션 리테일에서의 소비 시장 또한 빠르게 변화하고 있다. 소비와 유통의 중심이 모바일로 이동하면서 디지털 미디어 커머스에서 이뤄지는 판매와 마케팅이 자유로워져 온라인을 기반으로 한 디지털 태생 브랜드의 등장이 증가하고 있다. 따라서 이러한 변화에 대처하기 위해 디지털 네이티브 패션 브랜드의 사례들을 살펴보고, 고객 경험을 강조하는 스토리스케이핑의 관점으로 분석하여 새로운 브랜딩 전략을 세우는 것이 필요한 시점이다. 먼저 문헌 고찰을 통해 디지털 네이티브 브랜드의 출현 배경과 주요 소비 타깃층인 디지털 네이티브 세대에 대해서 살펴보고 스토리스케이핑의 개념과 브랜드와의 관계를 파악했다. 다음으로 수집된 디지털 네이티브 브랜드의 사례를 스토리스케이핑의 관점으로 접근한 분석 프레임을 통해 현황을 파악하고 브랜딩 전략 프로세스를 제시하였다. 본 연구는 현재 국내외 디지털 네이티브 패션 브랜드들이 각각 어떠한 요소에 집중하고 있는지 운영 방식의 비교 분석을 통해 브랜딩 전략 프로세스를 제안한다. 디지털 네이티브 패션 브랜드들은 접근의 용이성을 제공하고, 제품의 경험을 강화하며, 가치를 제안하는 일련의 브랜딩 과정을 통해 긍정적인 버즈를 극대화하고 그것이 자발적인 마케팅으로 이어져 지속적인 소비를 창출할 수 있는 순환 구조를 형성해가는 것을 알 수 있었다. 더불어 소비자와의 관계 형성을 통해 브랜드의 가치가 커져 나가는 방식을 파악하여, 브랜딩 프로세스에 있어 각각의 단계에서 고려할 점을 제언하였다. 본 연구 결과를 통해 패션 브랜딩의 전략에 있어 기초적 참고 자료로 활용 가능성을 기대한다.

KCI등재

4중고 의류의 재판매 온라인 플랫폼 서비스 및 소셜 네트워크 서비스 활용에 관한 연구

저자 : 임민정 ( Im Min Jung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-74 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

플랫폼의 증가와 소비 패턴의 변화로 중고 의류의 재판매 시장은 빠르게 성장하고 있다. 이에 따라 본 연구는 중고 의류의 재판매 특성을 온라인 플랫폼 서비스의 특징과 유입 경로, SNS의 활용을 중심으로 분석하였다. 연구 방법은 재판매 거래 플랫폼 56개를 선정하여 재판매 상품의 유형과 판매 방식을 직접 관찰하였으며, 플랫폼 유입 방식 및 활용 SNS 조사는 알렉사와 시밀러웹을 사용하였다. 연구 결과, 첫째, 각 플랫폼에서 취급하는 재판매 상품은 럭셔리 상품과 매스 밸류 상품으로 분류된다. 둘째, 재판매 의류 플랫폼을 취급 상품과 판매 방식에 따라 럭셔리 상품-위탁 판매형(B2C), 럭셔리 상품-직접 거래형(C2C), 매스 밸류 상품-직접 거래형(C2C), 매입 판매형(B2C), 보상 판매형(B2C)의 5가지로 유형화하였으며 분석한 결과는 다음과 같다. 럭셔리 상품-위탁 판매형(B2C)은 다양한 서비스를 제공하고 서비스 제공 정도에 따라 판매금액에 대한 수수료를 부과하는 수익 모델을 가지고 있다. 럭셔리 상품-직접 거래형(C2C)은 럭셔리 브랜드의 중고 상품을 개인 간 거래할 수 있도록 서비스를 제공하며, 상품의 진품 보증과 상품 감정 서비스를 제공하고 있다. 매스 밸류 상품-직접 거래형(C2C)은 자유로운 가격 책정, 개인 간 가격 흥정이나 정보 교류가 가능하며 플랫폼 사용료가 수익 모델이라는 특징을 갖는다. 매입 판매형(B2C)은 의류 수거 서비스와 빠른 결재 시스템을 갖추고 매입한 의류의 재판매 매출로 수익을 얻는다. 보상 판매형(B2C)은 플랫폼 내에서 커뮤니티 지향 서비스를 제공하며 중고 의류 재판매금액을 크레디트로 제공하고 다른 상품 구매에 사용하도록 한다. 수익은 패션 잡지 형식의 정보 제공으로 광고를 통해 얻는 것으로 나타났다. 마지막으로 상품 유형에 따른 판매 방식은 매스 밸류 상품은 직접 판매 비율이 높고 럭셔리 브랜드 상품은 위탁 판매 비율이 높은 것으로 나타났다. 소셜 미디어 활용은 럭셔리 상품과 매스 밸류 상품 모두 페이스북을 선호하였으며, 매스 밸류 상품은 유튜브 사용 또한 높게 나타났다. 또한, 매입과 위탁 방식은 페이스북 사용 비율이 크게 높은 것과 비교해 직접 판매 방식은 유튜브 사용 비율이 높고 다양한 소셜 미디어를 활용하고 있는 것으로 나타났다.

KCI등재

5유니버설 스마트 패션 제품의 유형 분석

저자 : 송은영 ( Song Eun Young ) , 임호선 ( Lim Ho Sun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 75-92 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

패션 산업에서 패션 테크놀로지는 침체된 패션 시장을 재개편 할 새로운 부가가치 산업이다. 패션 테크놀로지는 패션과 기술이 융합된 웨어러블 영역과 온라인 서비스 영역으로 나눌 수 있다. 특히 패션과 기술이 융합된 웨어러블 테크놀로지는 나이·국적·성별·장애 여부·신체 능력과 상관없이 모두에게 유용한 유니버설 디자인 패션의 탄생을 가능하게 하였다. 본 연구는 유니버설 관점의 스마트 패션 제품의 유형을 분석하고 패션과 기술 융합의 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 유니버설 디자인, 스마트 패션과 관련된 저서, 논문을 통해 이론적 배경을 연구하고 구글, 네이버 등의 인터넷 사이트를 통해 다양한 사례를 수집하고 분석하였다. 수집된 자료를 일렉트로닉, 인터렉티브, 사이언티픽 유니버설 패션의 3가지 유형으로 분석하고, '적은 물리적인 노력', '사용상의 융통성', '안정성', '공평한 사용', '심미성'의 5가지 디자인 원리와 신체적, 사회적, 감성적 상호작용의 3가지 기능을 살펴보았다. 연구 결과는 다음과 같다. 3가지 유형 중 인터렉티브 유니버설 패션 유형의 사례가 스마트 헬스케어 제품 위주로 가장 많았으며 신체적, 사회적, 정신적 상호작용의 기능 또한 고르게 작용하였다. 일렉트로닉 유니버설 패션 유형에서는 미래가치 측면에서 로봇 기술이 적용된 로봇 슈트, 로봇 드레스의 사례가 주목할 만하다. 사이언티픽 유니버설 패션 유형은 특수 센서를 탑재한 최첨단 소재 개발로 진정한 의미의 스마트 패션을 실현시킬 수 있는 유형이며 인체공학적 설계가 그 바탕이 되어야 할 것이다. 본 연구 결과는 유니버설 디자인 관점의 스마트 패션 분야의 학문적 분석을 통해 제품 리서치 역량을 향상시키고, 패션과 기술 융합의 방향성을 제공하여 패션 산업체의 제품 개발에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.

KCI등재

6레이저 커팅을 활용한 케이프 디자인 연구 - 조선 시대 흉배의 자수 문양을 중심으로 -

저자 : 오유경 ( Oh Yu Kyeong ) , 이종석 ( Lee Jong Seok ) , 송정아 ( Song Jung A )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 93-108 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

글로벌 문화와 함께 한국 문화 K-pop의 인기와 같은 타 국가의 문화에 대한 관심도 높아지고 있다. 한국의 전통문화적 요소는 한국만의 정체성 및 고유성을 명확히 표현할 수 있는 중요한 소재이며 글로벌 시장 가능성을 가지고 있다. 이에 타 국가와 차별화되는 한국의 문화적 요소를 반영하는 패션 문화상품화가 지속적으로 개발되어야 한다. 한국 고유의 이미지를 반영한 고부가가치 문화상품 창출에 대한 기대 및 요구가 증가되고 있다. 따라서 본 연구는 한국 전통 복식 문화 요소인 흉배를 패션 문화상품 디자인의 요소로 응용하고 공업용 커팅기로 주로 사용되고 있는 레이저 커팅기를 의복에 활용하여 새로운 가능성을 제시하고자 한다. 또한 한국 전통복식의 흉배는 타 국가문화와 명확히 구분할 수 있는 한국의 전통 요소로, 한국 전통복식 요소와 패션산업과의 결합은 한국의 국가적 이미지 차별화 및 경쟁력을 확보하는 데 있다. 따라서 본 연구목적은 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양을 활용하여 전통문화적 요소가 결합한 고부가가치 패션 문화상품을 제시하는 것이다. 연구 방법은 조선 시대 흉배에 대한 개념 및 레이저의 개요를 분석하였다. 레이저 커팅 기법이 적용된 패션디자인 사례 및 선행연구를 분석하여, 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양의 디테일을 도출하였다. 샘플 모티브를 통한 샘플 제작 및 샘플 테스트 결과를 바탕으로 실물 생산 가능성이 있는 디자인을 제안하였다. 작품 제작을 위한 디자인 프로세스를 구성하고, 디자인 프로세스를 활용하여 작품 제작 및 작품 검증 분석을 통해 결론을 도출하였다. 소재는 심미적 효과와 물세탁이 용이하여 관리가 편리한 점이 특징인 한복지 양단으로 한정하였다. 한국 전통문양이 표현된 소재를 활용한 디자인이 더욱 개발될 가능성에 의의가 있다. 레이저 커팅 기법 선행연구에서 잘 활용되지 않은 조선 시대 흉배의 자수 문양을 고찰하여 케이프 디자인을 개발하고 고부가가치 패션 문화상품 산업을 활성화하는 데 도움이 되고자 한다. 한국 전통문화 요소를 활용한 문양 패턴 디자인 개발은 한국의 패션 문화산업의 발전에 기여할 것으로 기대한다.

KCI등재

7옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 응용한 패션 디자인 연구

저자 : 최윤희 ( Choi Yoon Hee ) , 박선희 ( Park Sun Hee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 109-128 (20 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

착시현상은 다양한 시각 현상에 의해 현실과 환상의 경계를 넘어 많은 분야에서 적용되어 왔다. 과학과 문화의 발전으로 쏟아지는 수많은 정보와 시각적 표현 방법에 있어 실제와 비현실 세계의 양분으로 여러 디자인 분야에 긍정적 흥미를 제시하고 있다. 이러한 관심은 시각적 비주얼을 다양하게 만드는 요소로 발전되며 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 활용한 패턴은 여러 분야에서 응용되고 있다. 패션 디자인에서도 현대적 감각의 창의적 디자인 요소로서 20세기 이후의 창의적 영감으로서 흥미 유발에 의한 지속 가능성을 주며, 다양한 개성적 표현에 좋은 모티브가 되고 있다. 이에 본 연구는 기존의 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 분석하고 옵티컬 패턴 유형을 분석 응용함으로써 새로운 패션 디자인을 제안하고자 한다. 연구의 내용으로 옵티컬 일루젼의 개념을 이해하고, 시지각적 착시 효과에 대한 이론적 분석과 특징을 포함하고 있다. 또한, 시지각적 패턴 유형의 특징을 활용한 현대 패션 디자인 사례들을 찾아 분석하였으며, 이를 기반으로 작품 디자인을 기획하고 제작하였다. 작품 제작에 의한 연구와 결론은 다음과 같다. 첫째, 옵티컬 일루젼의 이론적 배경과 효과에 대한 종류를 분석, 이해하였으며, 이에 2차원적 평면에서의 입체적 표현에 대한 옵티컬 일루젼 착시 유형에 대해 모색하였다. 둘째, 옵티컬 일루젼의 패턴 유형 분석과 모티브의 효과적인 응용 방법을 연구하였으며, 이러한 과정을 통하여 확대와 축소, 변형 그리고 반복 등의 다양한 표현 유형을 작품에 적용하였다. 셋째, 현대 패션 디자인의 옵티컬 일루젼 적용 사례를 분석하고, 이를 통한 디자인 제안으로 착시의 느낌을 효과적으로 보여 줄 수 있는 패턴과 제작에 대한 방법을 연구하였다. 이러한 논문의 결과들은 옵티컬 일루젼의 시지각적 착시를 통한 창의적 패션 디자인의 활용이 디자인의 개성적 표현과 지속적인 흥미 유발을 위한 좋은 사례가 된다는 것을 보여준다. 이러한 본 논문의 연구는 옵티컬 일루젼의 시지각적 특징을 응용한 창의적 패션 디자인의 연구로서 의의가 있다.

KCI등재

8저고리의 디자인적 특징을 응용한 의상 디자인 제안

저자 : 박한힘 ( Park Han Him )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 129-140 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 디자인 개발 연구의 주된 목적은 두 가지이다. 첫 번째는 대중의 의상 작품을 바라보고 이해하는 방식에 대한 보다 긍정적인 변화를 유도하는 것이다. 두 번째는 참신함을 기대하는 현대인들에게 새로운 표현 욕구를 충족시킬 수 있는 의상 디자인을 제안하는 것이다. 전통 복식을 재해석해서 새로운 디자인을 창작하는 방식의 작업은 디자이너들이 즐겨서 사용하는 디자인 방법의 하나다. 그만큼 온전히 새롭게 보이기 위해서는 많은 노력과 주의가 필요한 주제이기도 하다. 그래서 이번 연구를 통해 제안하는 디자인은 저고리의 형태, 구조적 특징뿐만 아니라 조형적 특성과 미적 가치 등의 분석을 통해 새로운 형태의 저고리가 될 수 있도록 했다. 무엇보다 기존의 한복이나 저고리를 모티프로 한 디자인에 시도되지 않았던 가죽이라는 소재의 접목을 통해 차별화된 디자인이 될 수 있도록 노력했다. 이 디자인 개발 연구는 저고리의 핵심 디자인 요소인 깃, 그중에서 직령깃과 여밈을 모티프로 설정해서 베지터블 가공과 왁싱 가공을 거친 양피를 소재로 한 총 4벌의 의상 디자인을 최종 제안했다. 각각의 디자인은 깃의 여밈과 파임의 정도에 차이를 주거나 깃의 형태를 달리해서 디자인에 변화를 주었으며, 깃의 여밈은 별도의 대를 이용하지 않고 허리 뒷부분에 단추를 달거나 지퍼를 이용해서 고정하는 등 재킷의 디테일을 접목해서 실용성이 함께 표현될 수 있도록 했다. 후속 연구에서는 연구의 시간적 범위를 고대까지로 확장해서 저고리에 대한 보다 깊이 있는 이론적 배경을 바탕으로 한 학술적 가치가 높은 디자인 개발 연구가 될 수 있도록 하고자 한다.

KCI등재

9호안 미로의 후기 회화 작품을 응용한 패션 디자인 연구 - 머신 스티칭 기법을 중심으로 -

저자 : 윤희진 ( Yun Hee Jin ) , 곽미지 ( Kwak Mi Ji )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 141-156 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

현대사회에서 패션과 예술의 컬래버레이션은 예술이 표현되는 방식과 추구하는 방향을 패션디자이너들에게 다양한 모티프로 제공하고 있다. 본 연구는 미로의 작품 중 가장 활동이 왕성하고 상징적 기호와 추상적 표현이 잘 나타냈던 후기 시대의 작품을 선정하여 수용성 부직포, 머신 스티칭, 패치워크 등을 결합한 신소재 개발과 검은색과 강렬한 원색을 사용하여 시각적 효과를 강조하였다. 미로 후기회화 작품의 조형성을 패션 디자인에 응용함으로써 현대인의 다양한 감성에 부합하는 창의적인 패션 디자인 가능성을 제시하고 그 표현 영역을 확대하고자 한다. 또한, 작품에 나타나는 드로잉적인 선과 사물로부터 느낀 미로만의 상징을 현대적으로 기호화하고 재해석하여 패션에 접목함으로써 예술적이면서도 실용적인 디자인을 창출하는 데 의의가 있다. 연구 방법은 문헌, 학술지, 인터넷 자료를 통해 미로 작품의 형성 배경, 조형적 특징과 응용된 현대 패션 디자인 사례, 머신 스티칭 기법 등을 살펴보았다. 이를 토대로 롱코트 2점, 원피스 드레스 2점, 상의와 스커트 각 2점 등 총 여섯 착장의 여성복 디자인을 제작하였다. 연구 결과는 첫째, 미로 회화에 나타난 무의식의 내면세계를 낙서와 같은 유희적인 선, 상형 문자화된 형상, 원색적인 색채의 조형성을 응용하여 단순하고 기호화된 상징적 이미지를 표출한다. 둘째, 미로 후기 회화 작품의 기호화된 선과 형태는 캘리그래픽적 선과 타원형, 삼각형, 사각형과 같은 기하학적 형태로 이루어져 패션 문양의 모티프로 활용하기에 적합하다. 셋째, 미로 후기 작품에 나타난 색채 조형미는 원색에 의한 선명한 색상대비로 극대감과 상징적인 의미를 표현할 수 있다. 넷째, 미로에 나타난 선적 조형미는 머신 스티칭 기법을 사용해 그린 듯한 드로잉적인 선 표현이 가능하고 여러 소재를 활용하여 아플리케와 패치워크의 기법을 통해 다양한 재질감을 개발할 수 있다. 이로써 미로 후기회화의 조형적 특징인 구성의 단순성, 안정된 선, 강렬한 원색을 머신 스티칭 장식으로 다양하게 모색 연구하여 차별화된 고부가가치의 소재를 다양화시킴으로써 패션과 회화가 접목하는 과정을 제시한다.

KCI등재

10패션 유튜버의 동영상 콘텐츠와 패션 유튜버 특성과의 관계 연구

저자 : 최유진 ( Choi Yoojin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 157-175 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

패션과 뷰티 분야의 영상 콘텐츠를 제공하는 유튜버의 인기가 높아지고 있지만, 패션 분야에 특화된 유튜버의 동영상 콘텐츠를 분석한 연구는 없었다. 때문에, 본 연구에서는 구독자 수가 많았던 순위를 기준으로 10명의 패션 유튜버를 선정했으며, 각 유튜버의 인기 상위 30개의 동영상, 총 300개의 동영상의 섬네일과 영상의 타이틀, 동영상의 내용을 조사 대상으로 인기 패션 유튜버의 콘텐츠를 분석했다. 나아가 본 연구에서는 인기 콘텐츠와 유튜버 개인의 특성과의 관계를 분석함으로써 인기 콘텐츠의 비결에는 어떠한 속성이 연관되어 있는지를 전문성, 매력도, 독창성, 유명도, 친근감의 5가지 항목과의 관련을 통해 분석했다. 패션 유튜버의 콘텐츠는 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보, 일상, 매장 방문, DIY의 순으로 비중이 높게 구성되었으며 비중이 높은 순서대로 콘텐츠의 내용을 살펴보면 스타일링은 TPO, 체형, 트렌드 순으로, 하울·언박싱은 계절, 아이템, 브랜드, 금액, 쇼핑몰이라는 주제 순으로, 패션 정보는 추천 및 리뷰, 뷰티, 쇼핑법 순으로 비중이 높게 나타났다. 일상은 정체성 관련, 다이어트와 미용, 해외여행 및 일상 탈피의 순으로, 매장 방문의 경우는 SPA, 글로벌 럭셔리 브랜드, 패션 스트리트 순으로, 마지막으로 DIY는 신발, 의류, 기타의 순이지만 전체 콘텐츠에서 차지하는 비중은 높지 않았다. 이상과 같은 다양한 콘텐츠는 유튜버 개인의 특성과도 관계가 있었다. 전문성 그룹은 스타일링, 일상 콘텐츠와 관련이 있었으며, 매력도 그룹은 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보와 관련성이 높았는데, 주로 패션 제품을 구입해서 하울·언박싱하거나, 그것을 통해 스타일링 하는 방법을 제시하면서 구독자의 인기를 끌었다고 볼 수 있다. 독창성 그룹은 특화된 분야의 콘텐츠 외에 일상 콘텐츠와의 관련성이 높게 나타났다. 유명도 그룹은 하울·언박싱, 패션 정보, 매장 방문, 일상 관련 콘텐츠와 널리 관련이 있었기 때문에 유명도와 콘텐츠와의 상관관계는 낮다고 해석할 수 있다. 친근감 그룹은 스타일링, 하울·언박싱, 패션 정보 콘텐츠와의 관련성이 높았는데, 친근한 말투로 옷을 코디하는 방법이나 패션 정보와 제품 구매 후기 등을 친절히 설명했다고 볼 수 있다. 본 연구는 지금까지 패션 분야에서 활동하고 있는 개인 패션 유튜버의 콘텐츠에 관한 연구가 없었던 만큼 선구적인 연구로 가치가 있다고 하겠으며, 패션 유튜버가 되고자 희망하는 이들에게는 유튜버로서의 차별화된 자질을 콘텐츠와 어떻게 연결해 발전해나갈지에 관한 작은 해답이 될 수 있을 것으로 본다.

1
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기