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한국일러스아트학회> 조형미디어학> 남성 화장품 브랜드 아이덴티티에 대한 소비자의 감성이미지 분석

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남성 화장품 브랜드 아이덴티티에 대한 소비자의 감성이미지 분석

A Study of Consumers’ Emotional Images for Male Cosmetics Brand Identities

이영화 ( Lee Young Hwa )
  • : 한국일러스아트학회
  • : 조형미디어학 24권1호
  • : 연속간행물
  • : 2021년 02월
  • : 76-85(10pages)
조형미디어학

DOI


목차

1. 서론
2. 이론적 배경
3. 남성 화장품 브랜드 아이텐티티와 구성요소
4. 남성 화장품 브랜드별 아이덴티티 대한 감성이미지 분석
5. 결론
□ 참고문헌

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최근 남성의 외모에 대한 관심과 사회적인 인식의 변화로‘그루밍족’이라는 신조어가 나타나게 되었다. 화장품 업계에서는 남성만을 위한 마케팅 전략을 내세우며 브랜드별 남성 화장품의 경쟁이 치열해지고 있다. 이러한 시장 상황 속에 기업은 소비자의 감성을 고려하는 방향으로 브랜드 아이덴티티를 구축하여 보다 효과적인 브랜드 이미지를 전달하기 위해 노력하고 있다. 이에 본 연구는 모바일 설문조사 기업 오픈서베이(Opensurvey)에서 발표한 ‘남성 그루밍 트렌트 리포트 2020’에 상위 Top 5위의 선호 스킨케어 브랜드 비오템 옴므(BIOTHEM HOMME), 랩 시리즈(LAP SERIES), 우르·오스(UL·OS), 에스케이투 맨(SK-Ⅱ MEN), 이니스프리 포레스트 포맨(INNISFREE FOREST FOR MEN)을 선정하여 감성이미지 평가지표를 통해 브랜드 콘셉트, 아이덴티티, 이미지 간의 연관성을 조사하고 분석하였다. 분석 결과 비오템 옴므는 남성적인/모던한, 랩 시리즈는 신선한/경쾌한, 우르·오스는 마일드한/은은한, 에스케이투 맨은 섹슈얼한/화려한, 이니스프리 포레스트 포맨은 내츄럴한/맑은에 감성이미지 어휘 분포도가 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 기업이 추구하고자 하는 브랜드 콘셉트와 소비자가 느끼는 감성이미지는 평가지표 위치에 비슷하게 나타났다. 브랜드 아이덴티티 디자인 전략과 일치된 감성으로 인지하고 소비자의 욕구를 만족시키고 있었기 때문이다. 둘째, 같은 남성 화장품이라도 소비자가 느끼는 감성이미지 어휘가 다양하게 나타났다. 기업이 추구하는 가치와 개성을 브랜드 아이덴티티를 통해 표현하여 소비자에게 효과적으로 전달되어 통합된 브랜드 이미지를 구축하고 있었다. 브랜드 아이덴티티 개발을 위해 감성이미지 전략을 활용하여 기업이 추구하는 브랜드 이미지에 도움이 되길 기대해 본다.
With the recent interest in men’s appearance and changes in social perceptions of that, the word, ‘grooming men’ was newly coined. As the cosmetics industry pronounces a marketing strategy for men only, brands compete for men’s cosmetics more fiercely. In this market situation, companies endeavor to communicate their brand images more effectively by constructing brand identities, considering consumers’ emotions. Thus, this study selected the top 5 preferred skincare brands including BIOTHEM HOMME, LAP SERIES, UL·OS, SK-Ⅱ MEN, and INNISFREE FOREST FOR MEN in Men’s Grooming Trend Report 2020 announced by Opensurvey, a mobile survey company and investigated and analyzed the correlations among the brand concept, identity, and image through evaluation indicators for emotional images. As a result, the distribution of words of emotional images was as follows: “masculine/modern” in BIOTHEM HOMME; “fresh/cheerful” in LAP SERIES; “mild/soft” in UL·OS; “sexual/fancy” in SK-Ⅱ MEN; and “natural/pure” in INNISFREE FOREST FOR MEN. The following conclusions were drawn based on the above results: First, brand concepts pursued by companies and emotional images felt by consumers were similar in terms of evaluation indicators, for they satisfied consumers’ needs, recognizing them with the sensitivity consistent with the brand identity design strategy. Second, even the same men’s cosmetics had various words for emotional images consumers felt. The companies constructed integrated brand images, expressing the value and individuality through brand identities, effectively communicated to consumers. Hopefully, this study will be helpful for brand images companies pursue, utilizing an emotional image strategy for the development of brand identities.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2022-600-000518901

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2671-6194
  • : 2734-0031
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2005-2022
  • : 1543


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25권2호(2022년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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1피지컬 미디어 스페이스에서 객체지향모듈 인터페이스에 의한 인터랙션 구조에 관한 연구

저자 : 김일석 ( Kim Il Suk )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-13 (13 pages)

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디지털 환경에서 사람들은 컴퓨터와 모바일 기기를 사용한다. 인터랙션 미디어 공간은 디지털 시스템, 전자프로그래밍, 센서기술 등이 적용되며, 실시간으로 경험을 전달하는 장소가 된다. 미디어에 적용된 디지털 센서는 프로그래밍 된 전자모듈장치로 감각과 행위경험을 가능하게 한다. 미디어 스페이스는 장치통합과 집적회로 장치들로 모듈화 되어 인터랙션 된다.
피지컬 미디어 스페이스는 객체지향모듈의 특징과 인터페이스에 의한 인터랙션 구조를 갖는다. 피지컬 미디어 스페이스는 디지털로 제어되어 객체지향모듈의 인터페이스로 인터랙션이 되는 공간이다. 피지컬 미디어 스페이스는 센서장치모듈, 발동장치모듈, 통신장치모듈이 기능을 하며 인터랙션은 한다. 연구를 위한 분석은 피지컬 미디어가 적용된 공간을 중심으로 한다.
피지컬 미디어 스페이스는 디지털로 제어되어 객체지향모듈의 인터페이스로 인터랙션이 되는 공간이다. 피지컬 미디어의 인터랙션은 객체지향모듈에 의해 일어나며, 그 인터랙션은 인터페이스에 의해 스페이스 인터랙션이 구성된다. 피지컬 미디어 스페이스는 매체, 모듈, 집적, 객체 요소가 작용하여 오브제 모듈, 데이터 집적, 시퀀스 연출, 스토리 경험의 특징을 갖는다. 이러한 네 가지 특징에 의해 피지컬 미디어 스페이스가 감각(행위) 경험 오브제, 물질(물리) 구성 오브제, 자연 데이터 집적, 인공 데이터 집적, 연출의 장면 시퀀스, 경험의 상황 시퀀스, 전달 유도 스토리, 경험 전개 스토리로 구분됨을 확인하였다.


In a digital environment, people use computers and mobile devices. The interactive media space is a place where digital systems, electronic programming, and sensor technology are applied, and experiences are delivered in real time. Digital sensors applied to media are programmed electronic module devices that enable sensory and action experiences. The media space is modularized and interacted with device integration and integrated circuit devices.
The physical media space has an interaction structure based on the features and interfaces of object-oriented modules. The physical media space is digitally controlled and interactive with the interface of the object-oriented module. In the physical media space, the sensor device module, actuation device module, and communication device module function and interact. Analysis for research is centered on the space where physical media is applied.
The physical media space is digitally controlled and interactive with the interface of the object-oriented module. The interaction of the physical media occurs by the object-oriented module, and the interaction is composed of the space interaction by the interface. The physical media space has the characteristics of object module, data integration, sequence production, and story experience through the action of media, module, integration, and object elements. Based on these four characteristics, the physical media space is divided into sensory (action) experience object, material (physical) composition object, natural data accumulation, artificial data accumulation, scene sequence of directing, situational sequence of experience, story inducing delivery, and story of development of experience. It was confirmed that they are separated.

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2패션 유튜브 콘텐츠의 사용자 경험 평가에 관한 연구

저자 : 이호정 ( Lee Ho Jung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 14-22 (9 pages)

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본 연구는 질적 연구방법인 근거이론 방법론을 통해 패션 유튜브 콘텐츠의 사용자 경험과 관련된 개념을 도출하고 범주화하여 관계를 규명하였다. 심층면접은 남녀대학생 12명을 대상으로 2021년 8월 30일부터 9월 17일까지 실시되었다.
본 연구의 결과는 다음과 같다. 인과적 조건은 콘텐츠 이용 목적이며, 이와 같은 원인으로 발생한 작용/상호작용은 시공간 제약 없는 맞춤형 콘텐츠 시청으로 나타났다. 결과는 만족 또는 불만족의 콘텐츠 평가로 나타났다. 콘텐츠 경험에 영향을 미치는 맥락적 조건은 경험에 의존하는 소비 형태, 콘텐츠 경험을 제약하는 중재적 조건은 심리적 거리감이었다. 이를 토대로'이용 목적과 경험에 의존하는 소비 형태는 콘텐츠 경험에 영향을 미치고, 심리적 거리감은 시공간 제약 없는 맞춤형 콘텐츠 시청을 통해 사용자 평가로 나타남'이라는 핵심범주를 규정하였으며, 사용자 유형을 능동적 사용자와 수동적 사용자로 분류할 수 있었다. 능동적 사용자는 명확한 목적성을 가지고 패션 유튜브 콘텐츠를 선택·이용하는 사용자로 콘텐츠에 대한 개인 선호가 뚜렷하며, 콘텐츠에 대한 집중도가 매우 높다. 반면, 수동적 사용자는 즉흥적으로 콘텐츠를 선택·이용하는 사용자로 콘텐츠에 대한 개인 선호가 뚜렷하지 않으며, 콘텐트에 대한 집중도가 낮다.
본 연구의 결과는 패션 유튜브 콘텐츠의 사용자 경험을 근거이론방법론으로 파악함으로써 사용자 유형에 따라 니즈에 부합하는 차별화 방안 제시를 위한 기초 자료로써 의의를 지닌다.


This study identified the relationship by deriving and categorizing the concepts related to the user experience of fashion YouTube contents through the grounded theory methodology, which is a qualitative research method. The in-depth interview was conducted from August 30 to September 17, 2021 for 12 male and female college students.
The results of this study are as follows. The causal condition is the purpose of content use, and the action/ interaction caused by such a cause was found to be viewing of customized content without time and space constraints. The result was content evaluation of satisfaction or dissatisfaction. It was defined as 'consumption patterns that depend on the purpose and experience of use affect the content experience, and the feeling of psychological distance is expressed in user evaluation through customized content viewing without time and space constraints'. User types were classified into active users and passive users. Active users are users who select and use fashion YouTube content with a clear purpose. They have a clear personal preference for content and have a very high concentration on content. On the other hand, passive users are users who spontaneously select and use content, and their personal preference for content is not clear and concentration on content is low.
The results of this study have significance as basic data for presenting a differentiation plan that meets the needs according to user types by understanding the user experience of fashion YouTube contents with a grounded theory methodology.

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31950-60년대 잡지 <새벗> 표지 일러스트레이션에 나타난 어린이의 표상 변화

저자 : 이은주 ( Lee Eun Joo )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-32 (10 pages)

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잡지 표지의 일러스트레이션은 그 시대의 사회적 가치관과 의식을 투영하여 재현되며 의미를 전달하여 왔다. 이 연구는 1952년 창간 이후 오랫동안 한국 아동 잡지의 명맥을 이어온 <새벗>의 1950-60년대 표지 일러스트레이션에 나타난 어린이의 표상 변화를 분석하였다. 재현된 어린이의 이미지를 분석하기 위하여 도상학적 요소와 행위 요소를 중심으로 빈도 분석을 실시하였다. 이를 바탕으로 어린이 표상에 대한 특성을 도출하였다. 그 결과 첫째, 1950년대 표지 일러스트레이션에 반영된 어린이는 다양한 여가 활동과 휴식을 즐기는 풍요롭고 평화로운 사회의 희망 및 동경을 재현하고 전통문화와 서구 문화의 경험이 혼재되어 당시 전쟁 직후 사회의 변화와 서구 문화의 이입, 평화와 성장에 대한 희망 등이 반영된 어린이의 표상으로 나타났다. 둘째, 1960년대는 가난을 타파하고 미래의 주역으로 성장을 상징하며 밝고 어른화된 성숙한 어린이상으로 나타났다. 어린이의 이상적인 상징화는 60년대 들어서 좀 더 강하게 고정화 되었으며 성장의 주역이나 사회적 현실을 타파하는 성숙한 어린이의 표상을 강조하였다. 당시 잡지는 사회의 혼란과 성숙, 발전의 과정에서 아동에게 다양한 볼거리를 제공하는 가장 대중적 매체였다. 이 연구에는 잡지 표지에 재현된 어린이의 이미지를 통해 시대가 요구하는 평화, 희망과 성장, 성숙에 대한 대중적인 욕망을 투영하고 사회적 가치로 기능하였다는 점을 시각적 구성 요소에 따른 분석을 통해 밝혔다는 점에서 의미가 있다.


The illustration of magazine covers has delivered the meanings by reflecting and representing the social values and consciousness of the time. This study analyzed the changes in the representation of children in the cover illustration of the 1950s-60s of < Saebeot > which was published for a long time since its inception in 1952. To analyze the represented image of children, this study conducted the frequency analysis focusing on iconological elements and behavioral elements. Based on this, the characteristics of the representation of children were drawn. In the results, first, the children reflected in the cover illustration of the 1950s were represented as children reflecting the hope and longing for an affluent and peaceful society where various leisure activities and relaxation could be enjoyed, the social change and introduction of the Western culture right after the war based on the mixed experiences of traditional culture and Western culture, and the hope for peace and growth. Second, the image of children in the 1960s was represented as a bright and mature image that symbolized the growth as a key person who would do away with poverty in the future. The ideal symbolization of children was fixed more strongly in the 1960s, which emphasized the representation of mature children who could do away with the social reality as a key person of growth. The magazines of the time were the most popular media that provided various things to see to children in the process of confusion, maturity, and development of society. The significance of this study is that it was functioning as a social value and also reflects the popular desires for peace, hope, growth, and maturity required by the time, through the image of children represented in magazine covers.

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4숭고(崇高)의 미를 기반으로 한 추상미술 감상교육에 관한 연구

저자 : 박명선 ( Park Myung Sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 33-47 (15 pages)

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본 연구는 숭고의 철학적 개념을 살피고, 추상미술 작가들의 작품에 녹아있는 숭고의 미를 분석하여 학교 현장의 추상미술 감상교육의 적용 가능성을 알아보고자 하였다. 숭고의 미에 접근한 추상미술 감상교육이 중등학교 학습자들의 감수성과 삶에 대한 시각을 배가시키는데 설득력과 당위성을 확보하기 위한 연구 방법은 다음과 같다. 먼저 숭고가 갖는 서구와 동양의 의미를 각각 살피고, 그 차이점이 무엇인지에 관하여 살펴보았다. 다음으로 추상미술 작가들의 작품 분석으로 숭고가 갖는 나름의 개별적 의미를 밝혀 적용 가능한 교육적 가치를 알아보았다. 결과적으로 숭고란 재현 불가능의 발견과 표현에 의해 수반되는 미적 감수성, 숭고에 의해 느낄 수 있는 감정에 상응하는 대상 발견의 불가능에 대한 무능력 기호, 의식에 의하지 않은 의식으로 구성할 수 없는 것으로 인간의 다양한 삶에서 경험할 수 있는 막연한 감정 상태 자체의 인식이라는 것이다. 이러한 숭고의 미학적 의미를 추상미술 감상교육에 적용한다면 첫째, 학습자들의 인문학적 사고 및 올바른 인성 함양을 위한 심미적 안목 향상시키고, 둘째, 다양한 추상미술 작품 감상과 제작에 의해 자신 이해 및 표현, 나아가 자기 및 타인을 능동적으로 수용할 수 있는 태도가 향상할 것이다. 마지막으로 내면적 표현활동에 의한 자아 재발견, 미적 감수성, 시각적 소통 능력 뿐만 아니라 추가적으로 미술작품 감상 이해 능력 향상 등의 기대가 가능하다. 이러한 숭고의 미를 기반으로 한 추상미술 감상교육은 학습자들에게 미의식 고취와 표현기법을 향상시키고, 내적 감수성을 이끌어 낼 수 있으며, 자기이해의 작용과 나아가 다양한 관점들의 수용적 자세로 인해 삶을 바라보는 시각적 재해석에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대한다.


This study tried to examine the philosophical concept of the sublime and to investigate the applicability of the abstract art appreciation education in the school field by analyzing the beauty of the sublime in the works of abstract artists. The study method to secure the persuasiveness and justification for abstract art appreciation education approaching the sublime beauty to double the sensibility and perspective on life of secondary school learners is as follows. First, we examined the meanings of the West and the East of the sublime, and examined the differences between them. Next, by analyzing the works of abstract artists, the individual meaning of the sublime was revealed and the applicable educational value was investigated. Consequently, the sublime is the aesthetic sensibility accompanied by the discovery and expression of the unreproducible, the sign of inability to discover an object corresponding to the emotion that can be felt by the sublime, It is an awareness of the vague emotional state itself that can be experienced in various lives. If this sublime aesthetic meaning is applied to abstract art appreciation education, first, it will improve the aesthetic perspective for learners to cultivate humanistic thinking and correct personality, and secondly, they will understand and express themselves through appreciation and production of various abstract art works, and furthermore, Your attitude to actively accept others will improve. Lastly, it is possible to expect not only to rediscover the self, aesthetic sensibility, and visual communication ability, but also to improve the ability to appreciate and understand works of art. Abstract art appreciation education based on such sublime beauty can inspire students to inspire a sense of beauty, improve expression techniques, and lead to inner sensibility. It is expected to have a positive effect on visual reinterpretation.

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5둥근모서리 착시와 그 해결 방안에 관한 연구

저자 : 권순걸 ( Kwon Soongul )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 49-57 (9 pages)

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본 연구는 첫째, 서로 다른 내각과 동일한 크기의 라운드를 가지고 인접한 둥근모서리 쌍에서 각각의 라운드 크기가 시각적으로 다르게 지각될 수 있다는 둥근모서리 착시를 검증하고, 둘째, 서로 다른 내각을 가지고 인접한 둥근모서리 쌍에서 한쪽 둥근모서리의 라운드 크기만을 알고 있을 때 어떤 반지름의 라운드를 반대쪽 둥근모서리에 적용해야 양쪽 라운드의 크기가 동일하게 지각될 수 있는지 알 수 있는 둥근모서리 수식을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 선행연구를 기반으로 다음과 같은 둥근모서리 수식을 도출했다.
'd=상수×(기준둥근모서리의라운드크기×(기준둥근모서리의라운드길이/상대둥근모서리의라운드길이))=e×(a×(c/b))'
이후 둥근모서리 착시현상과 도출된 수식을 검증하기 위해 실험이 이뤄졌다. 실험 결과 실제 같은 크기의 라운드를 가지고 있는 둥근모서리쌍 보다 둥근모서리 수식을 사용해 서로 다른 크기의 라운드를 가지도록 인위적으로 조작한 둥근모서리 쌍이 시각적으로 동일한 크기로 보인다고 말한 피험자들의 수가 월등히 많았다. 이런 실험 결과를 통해 첫째, 둥근모서리 착시의 존재를 확인할 수 있었으며, 둘째, 둥근모서리 수식을 검증할 수 있었다. 또한 둥근모서리 수식에서 사용되는 상수의 경우 모든 둥근모서리 쌍 조합에 사용될 수 있는 통일된 상수는 없으나 둔각둥근모서리와 직각둥근모서리 쌍, 예각둥근모서리와 둔각둥근모서리 쌍의 경우 모두 1을 상수로 사용할 수 있다는 것을 실험을 통해 확인할 수 있었다.


This study aims for the following two. First, this paper verifies the rounded corner illusion that when two rounded corners with different interior angles but same size rounds are close to each other, the size of each round can be visually perceived differently. Second, when only the round size of one rounded corner is known in a pair of adjacent rounded corners with different interior angles, the study derives the formula that determine what size of a round should be applied to the the other rounded corner so that the size of both rounds are perceived the same. To this end, following rounded corner formula was derived based on the research.
“d=proportionalfactor×(round size of standard rounded corner×(round length of standard rounded corner/ round length of relative rounded corner)=c×(a×(c/b))”
Afterwards an experiment was conducted to verify the rounded corner illusion and the formula. As a result of the experiment, the number of subjects who reported that the pair of rounded corners artificially manipulated to have rounds of different sizes using the rounded corner formula visually looked the same size was significantly higher than the pair of rounded corners that had rounds of the same size. Through these experimental results, first, it is possible to confirm the existence of the rounded corner illusion, and second, the formula could be verified. More over it could be confirmed that there is no constant that could be used for all rounded corner combinations. Yet through the experimentation, it could be confirmed that the constant, 1, could be used as a constant for pairs of obtuse and right-angled rounded corners, and acute and obtuse-angled rounded corners.

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6이모티콘 표현에 따른 성별과 연령별 사용자 만족요인에 관한 연구

저자 : 홍영일 ( Hong Young Il ) , 임선경 ( Yim Sun Kyung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 58-67 (10 pages)

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이모티콘은 SNS와 모바일 메신저의 성장으로 시공간의 제약을 뛰어넘어 자유로운 커뮤니케이션 구축에 중추적 역할을 하고 있으며 발신자와 수신자의 신뢰감과 친밀감 형성에 상당한 영향을 미치고 있다. 3세대 이모티콘의 경우 그래픽 이모티콘에 효과음과 동작 등을 추가한 형태로 주목성이 뛰어나기 때문에 사용자의 직관적 활용이 가능한 수준까지 이르렀다. 하지만 이모티콘의 외형적 성장에 비하여 이모티콘의 성별과 연령별 등 인구통계학적 분류에 따른 사용자의 만족도를 학술적 차원에서 심도있게 살펴본 연구는 매우 부족한 실정이다. 연구결과, 첫째, 이모티콘의 표현유형에서 사용자 성별에 따른 만족요인의 차이를 살펴보면 멈춰있는 이모티콘의 경우, 명확성과 유용성에서 여성이 남성보다 높게 나타났으며, 소리 나는 이모티콘의 경우에는 심미성, 유희성, 명확성, 유용성, 동질성 등 모든 만족요인에서 여성이 높게 나타났다. 이는 여성이 남성에 비하여 이미지를 통한 시각적 단서에 더욱 의지하고 이모티콘을 개인화된 커뮤니케이션으로 받아들이기 때문에 호감도가 높은 것으로 해석할 수 있다. 둘째, 이모티콘의 표현유형에서 사용자 연령별에 따른 만족요인의 차이를 살펴보면 멈춰있는 이모티콘의 경우, 심미성, 유희성, 명확성, 유용성에서 30세 이상보다 20세 미만, 20~29세가 더욱 높게 나타났다. 움직이는 이모티콘의 경우에는 유희성, 명확성, 유용성, 동질성에서 연령이 낮을수록 높게 나타났다. 이는 20세 미만, 20~29세 소비자들은 다양한 표현을 위해 이모티콘을 적극적으로 활용하지만, 30세 이상의 소비자들은 겸양과 체면 등의 가치관으로 이모티콘 활용에 소극적이라고 해석할 수 있다. 본 연구결과는 성별과 연령별에 따른 사용자 만족요인의 이론적 외연 확장과 이모티콘 표현유형의 실무차원에서 의미 있는 시사점을 제시할 것으로 생각한다.


By growth of SNS and mobile messengers, emoticon plays significant roles for free communication construction regardless of time and space, forming trust and intimacy between sender and receiver. In case of third generation emoticon including sound effect and motion, it came up to the level of users' intuitive apply with its high attention. However, researches deeply examining satisfaction of users in academic dimension according to demographical categories such as emoticon's gender and age group are very insufficient compared to outward growth of emoticon. As as result, first, examining difference of user satisfaction according to gender of users in case of stationary emoticon, clarity and usability highly appeared to female than male, and whole satisfaction factors of aesthetic, enjoyment, clarity, usability, similarity are turned out to be higher to female. This result explains that females more rely on visual factors by images more than males and more favorable to emoticon, accepting as personalized communication means. Second, examining difference of satisfaction factor according to age group of users in case of stationary emoticon, aesthetic, enjoyment, clarity, usability are highly appeared to users under 20 and users between 20~29 than users over 30. In case of moving emoticon, the younger age of users, the higher enjoyment, clarity, usability, similarity appeard. This explains that users under 20 and users between 20~29 actively use emoticon for various expression, but users over 30 passively use emcotion due to their values such as modesty and dignity. This study is expected to expand theoretical extension of user satisfaction according to gender and age group, suggesting meaningful implications in practical dimension of emoticon expression types.

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71920년대~1930년대의 상하이 스타일 치파오를 응용한 여성복 디자인 개발 연구 -해체주의 패션 디자인 특성을 중심으로-

저자 : 장지엔홍 ( Zhang Jian Hong ) , 노윤선 ( Roh Youn Sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 68-78 (11 pages)

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본 연구는 1920년대~1930년대 상하이 스타일 치파오의 조형성을 형태, 색채, 문양, 소재로 나누어 분석하고 해체주의 패션디자인 특성을 중심으로 여성복 디자인의 개발에 적용하였다. 상하이 스타일 치파오의 전통미를 추구함과 동시에 패션의 개성을 원하는 여성 소비자들을 위하여 해체주의의 특징을 응용하여 창의적인 패션 디자인을 개발해 보고자 하였다. 본 연구에서는 첫째, 치파오의 개념과 용어의 정의를 살펴보고, 치파오의 변천 과정을 청나라 치파오, 상하이 스타일 치파오, 현대 치파오로 나누어 분석하였다. 둘째, 1920년대~1930년대의 상하이 스타일 치파오의 변천 과정 및 특징을 분석하였다. 셋째, 1920년대~1930년대의 상하이 스타일 치파오를 형태, 색채, 문양, 소재의 네 가지 측면에서 분류하여 조형적 특성을 분석하였다. 넷째, 해체주의 패션 디자인의 개념과 표현 방법을 살펴보고 2017 S/S 컬렉션 이후를 중심으로 사례를 분석하였다. 다섯째, 작품 제작은 소재의 이질적 매치, 속옷의 겉옷화, 중첩, 미완성의 효과 등 해체주의의 디자인 방법을 이용하여 4벌의 여성복을 전개하였다. 본 연구 결과 해체주의 방법을 적용하여 1920년대~1930년대 상하이 스타일 치파오의 조형성을 여성복으로 개발하여 다양한 가능성을 창출할 수 있음을 증명하고 향후 연구자들에게 많은 참고 자료로 제공되기를 희망한다.


This study analyzes the modeling characteristics of Shanghai Qipao from 1920s to 1930s, shape, color, pattern and material, and develops and designs women's clothing with deconstruction as the center. In order to pursue both the traditional beauty of Shanghai Qipao and the pursuit of individuality of clothing, female consumers use deconstructive methods to develop creative clothing design. The first part of this study is to investigate the concept and definition of Qipao, and analyze the three vicissitudes of Qipao in qing Dynasty, Shanghai Qipao and modern Qipao. Second, it analyzes the changes process and characteristics of Shanghai Qipao from 1920s to 1930s. Thirdly, from the shape, color, pattern and material of the 1920s to 1930s Shanghai qipao modeling characteristics are analyzed. Fourth, the concept and expression method of deconstructive fashion design are investigated, and the fashion design cases after the 2017 S/S series are analyzed. Fifthly, four pieces of clothing were made using deconstructive methods such as different materials, underwear worn outside, repetition and unfinished. The result of this study is to use deconstructive methods to create more possibilities for the modeling development of women's clothing of Shanghai Qipao in the 1920s and 1930s, and to provide more reference materials for future researchers.

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8명대 문인화(文人畵)의 예술사상과 영향 -동기창(董其昌)의 '담'(淡) 미학을 중심으로-

저자 : 하동아 ( He Dong Ya ) , 박명선 ( Park Myung Sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 79-89 (11 pages)

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중국 문인화(文人畵)는 중국 회화예술의 중요한 분파로서 풍부한 연구 의의와 가치를 지니고 있다. 특히 동기창(董其昌)은 명대의 가장 영향력 있는 문인 화가로 예술 창작 실천에서 큰 성과를 거두었을 뿐만 아니라 풍부한 회화이론을 남겼으며 수많은 회화이론 가운데 가장 대표적이면서도 영향력이 있는 이론으로 '담'(淡) 미학이 있다. 동기창의 '담'(淡) 미학은 회화예술에 대한 그의 사색이 응집된 것으로 문인화 예술에 대한 동기창의 인식과 자각을 잘 보여준다. 그러나 동기창의 '담'(淡) 미학이 대표하는 명대 문인화의 예술사상에 관한 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 동기창의 핵심 이론인 '담'(淡) 미학을 연구하고 대표되는 명대의 문인들이 그가 창작한 문인화에서 어떤 예술사상을 구현하였는지를 분석함으로써 중국 명대 문인화에서 예술사상의 미학정신을 깊이 연구하는 데 의의가 있다. 아울러 동기창 '담'(淡) 미학을 중심으로 명대 문인 화가가 회화창작과 회화이론에서 보여준 예술사상을 탐구하고, 명대 문인화가 후대에 중국 문인화 발전에 끼친 영향을 분석한다. 본 연구의 분석 결과를 기반으로 향후 '담'(淡) 미학의 현실적 의미와 시대적 가치에 대하여 모색할 것이며 나아가 '담'(淡) 미학이 현시대 예술사상 발전을 위해 지속적인 연구가 요구된다.


Chinese literati painting is an important branch of Chinese painting art, which has rich research significance and value. In particular, Dong Qichang, as the most influential literati painter in the Ming Dynasty, has made great achievements in the practice of artistic creation and left a wealth of painting theories. Among Dong Qichang's many painting theories, the most representative and influential theory is "Serenity(淡)" aesthetics. "Serenity(淡)" aesthetics condenses Dong Qichang's artistic thinking and reflects he's understanding of literati painting art. However, the current academic research on the artistic thought of literati painting in the Ming Dynasty represented by Dong Qichang's "Serenity(淡)" aesthetics is insufficient. In this regard, this study studies Dong Qichang's core theory "Serenity(淡)" aesthetics, analyzes the aesthetic thought of his literati painting creation, as well as the artistic thought in Chinese literati painting in the Ming Dynasty. At the same time, with Dong Qichang's "Serenity(淡)" aesthetics as the center, this paper explores the artistic thoughts of literati painters in the Ming Dynasty in painting creation and painting theory, and analyzes the impact of literati painting in the Ming Dynasty on the development of Chinese literati painting in future generations. Based on the analysis results of this study, we will explore the practical significance and time value of "Serenity(淡)" Aesthetics, then find the significance of "Serenity(淡)" aesthetics to the development of today's artistic thought.

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9MZ세대 문화의 트랜스포메이션이 공감 및 감성지능에 미치는 영향

저자 : 심혜정 ( Shim Hye Jung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 90-99 (10 pages)

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MZ세대들의 문화 향유에 대한 욕구를 충족시키며 더 나은 삶의 가치를 창출한다. 이에 본 연구는 MZ세대 문화의 트랜스포메이션이 공감 및 감성지능에 어떠한 영향을 끼치는지 알아보고 보다 효과적인 가치를 창출하며 문화 예술적 가치를 보다 발전시키기 위해서 실증분석을 통하여 규명했다. 연구대상 421명을 대상으로 온라인 설문 조사를 실시하였다. 자료처리는 SPSS/WIN Ver. 25.0을 활용하여 중다회귀분석(multiple reigression analysis)을 실시하였다. 분석 결과는 첫째, 트랜스포메이션은 공감요인에 유의한(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 공감은 감성지능의 모든 요인인 자기감성이해, 타인감성이해, 감성조절, 감성활용에 유의한(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 트랜스포메이션은 감성지능의 모든 요인인 자기감성이해, 타인감성이해, 감성조절, 감성활용에 유의한(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 종합해보면, 다양한 MZ세대의 트렌드를 반영한 현대사회에서의 문화예술에 대한 체험은 자신의 삶에 긍정적인 자극을 받을 수 있으며 그로 인해 정서적, 인지적 공감 및 감정에 대한 감성지능이 성장하고 개선되는 욕구를 충족시킨다. 또한, 새로운 MZ세대의 트랜스포메이션 경제 시대를 맞아 쉽게 접근할 수 있는 온라인 플랫폼을 활용한 다양한 체험을 통해 체험의 가치를 발견할 수 있다는 점을 나타낸다. 따라서 일상을 나타내는 문화예술 차원에서의 감각자극이 트랜스포메이션, 공감, 감성지능 영향 관계를 살펴 문화예술 분야 활성화를 도모하고자 하며, 본 연구를 기반으로 향후 문화예술 분야의 문화 향유 및 삶의 가치에 관한 연구 기반을 만들고자 한다.


Satisfy the MZ generation's desire for cultural enjoyment and create a better life value. Therefore, this study investigated how the transformation of the MZ generation culture affects empathy and emotional intelligence, and identified it through empirical analysis to create more effective values and further develop cultural and artistic values. An online survey was conducted with 421 research subjects. Data processing is performed in SPSS/WIN Ver. 25.0 was used to perform multiple reigression analysis. The analysis result was first, that transformation had a significant (+) effect on the empathy factor. Second, empathy was found to have a significant (+) effect on all factors of emotional intelligence, such as self-sensibility, other's sensibility, emotional regulation, and emotional utilization. Third, transformation was found to have a significant (+) effect on all factors of emotional intelligence, such as self-sensibility, other's sensibility, emotional regulation, and emotional utilization. In summary, the experience of culture and art in the modern society that reflects the various trends of the MZ generation can receive positive stimulation in one's life, and thereby the desire to grow and improve emotional and cognitive empathy and emotional intelligence satisfy the In addition, it indicates that the value of experience can be discovered through various experiences using an easily accessible online platform in the era of transformational economy of the new MZ generation. Therefore, it is intended to revitalize the field of culture and art by examining the relationship between transformation, empathy, and emotional intelligence of sensory stimulation at the level of culture and art representing daily life. We want to create a research base.

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10기업의 로고를 변형한 사회적 거리두기 캠페인의 효과

저자 : 서구원 ( Suh Koo-won ) , 이경아 ( Lee Kyunga )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 100-108 (9 pages)

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코로나-19가 우리의 일상생활에 급격하게 변화시킴에 따라, 민간 기업도 감염 예방을 위한 사회적 거리두기 캠페인에 적극적으로 동참해오고 있다. 코로나-19 감염 예방에 관한 연구는 공익광고에 집중되어, 민간 기업의 기호학적 시각 커뮤니케이션과 관련한 연구는 매우 드문 상황이다. 따라서 본 연구는 기업의 로고를 변형한 사회적 거리두기 캠페인에 대한 효과를 분석하기 위해 328명의 성인을 대상으로 실증적 연구를 실시하였다. 연구 결과, 기업의 로고 변형에서 마스크를 착용한 유형이 로고를 분리한 유형보다 메시지에 대한 관여도와 이해도 및 감염 예방 행동의도가 높게 나타났다. 흥미성과 브랜드 태도는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 브랜드 태도에 영향을 미치는 요인은 흥미성과 메시지 관여도로 나타났으며, 감염 예방 행동의도에 영향을 미치는 요인은 예방 행동의도로 나타났다. 이론적으로 본 연구 결과는 사회적 이슈에 대한 기업의 기호학적 시각 커뮤니케이션이 소비자의 심리적 과정에 미치는 효과를 설명해 준다. 실무적으로는 사회적 이슈에 대한 다양한 표현 전략을 제시해 준다.


As COVID-19 has dramatically changed our daily life, private sector firms have been actively participating in social distancing campaigns for infection prevention. Research on COVID-19 prevention has been focused on public advertising. The study on semiotic visual communication of private sector is vary rare. Accordingly an empirical study with 328 adults living in the Seoul metropolitan area was conducted for investigating the effects of corporate social distancing campaigns revising corporate logos. The results identified that the masked logo type in the revision of corporate logos was higher in message involvement, understanding and preventive behavioral intention than the distancing logo type. Factors affecting the brand attitude were interestingness and message involvement, while factors affecting preventive behavioral intention was message involvement. Theoretically these results explain psychological processes of the effect of corporate visual communication on social issues. Practically the study suggests various creative strategies for social issues.

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1레트로 한글 서체의 조형적 특성 연구

저자 : 김영국 ( Kim Young-kook )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-10 (10 pages)

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레트로(Retro)란 단순한 형태적 재현, 차용이 아닌 창조성과 소비자의 정서적 공감대를 연결하는 감성적 매개물로 간주된다. 20여년 지속된 한국의 레트로 유행 속에서, 수년간 많은 서체 디자이너들과 서체 회사도 과거 문화를 배경으로 한 레트로 한글 서체 개발에 집중하였고, 기업들도 마케팅의 일환으로 레트로 한글 서체를 선보였다. 한국의 레트로 문화와 함께 꾸준히 발전해 온 레트로 한글 서체는 이미 한글 서체 디자인 흐름에 큰 영역을 차지하고 있다.
본 연구는 1990년대 이후부터 오늘날까지 한국 레트로 문화 속 한글 서체에 나타난 조형적 특성 표본을 만들고, 레트로 한글 서체가 갖는 공통적 조형성 몇 가지를 도출하였다. 과정은 문헌 조사를 기반으로 레트로 문화의 주 수용자와 재현 시기의 변화에 따른 진화하는 한국의 레트로 계보와 사회적 현상을 분석한다. 사례조사를 통하여 1990-2020년대까지 레트로 한글 서체들을 년도 별로 분류하여 서체가 가지는 형태적 세부 특성을 분석한다. 그 결과 레트로 한글 서체에서 가장 많이 볼 수 있는 표현 방식으로 서체의 줄기가 네모 틀을 빡빡하게 채우는 꽉 찬 모듈과 줄기의 가로획과 세로획의 극적인 굵기 대비는 가장 많이 나타난 전형적인 레트로 한글 서체의 특징으로 드러났다. 이는 강한 임팩트로 주목성을 높여준다는 장점과 동시에 레트로 한글 서체의 쓰임과 형태적 다양화의 한계점을 드러내기도 했다. 이 표본은 진화하는 한국의 레트로 문화에 맞춰 레트로 한글 서체의 지속적인 연구 기반이 되고자 한다.

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2국내 퍼퓸 샴푸 브랜드에 따른 패키지디자인의 차별화 전략 분석

저자 : 박채원 ( Park Chae Won ) , 신재욱 ( Shin Jae-wook )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 11-17 (7 pages)

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지속되는 경기 침체에도 현대인들은 자신의 개성과 자기표현을 위해 향에 대한 수요는 지속적으로 증가하고 있다. 향에 대한 관심이 증가 하면서 퍼퓸 샴푸가 인기를 얻고 있다. 2012년 5월 애경의 케라시스 브랜드 론칭 기념으로 한정판 퍼퓸 샴푸를 출기한 것을 필두로 하여 퍼퓸 샴푸 시장이 확대 되면서 탈모샴푸 군과 마찬가지로 하나의 제품군으로 생성되었다고 해도 과언이 아니다. 이를 필두로 하여 퍼퓸 샴푸 시장은 점차 확대 되고 있는 추세이며, 기존의 샴푸 시장에서 지각 변동이 나타났을 정도이다. 따라서 이에 본 연구는 국내 퍼퓸 샴푸 브랜드의 컨셉 등 각 브랜드의 현황을 파악하고, 국내 퍼퓸 샴푸 패키지디자인에 나타난 표현의 특징을 분석하여 소비자의 니즈와 트렌드에 맞는 새로운 디자인을 구축하는 데에 도움이 되고자 한다. 연구의 범위는 2020년 10월 기준 샴푸 브랜드 평판 10 순위에 들어있는 샴푸 브랜드 중 국내, 퍼퓸 샴푸를 출시한 브랜드 5가지로 선정하였다. 각 브랜드 별로 가장 선호도가 높은 퍼퓸 샴푸로 선정하여 20대 여대생 88명에게 설문조사를 실시하여 유효한 설문 75명의 설문조사를 토대로 SPSS프로그램을 이용하여 통계 자료로 산출하고자 한다. 샴푸 패키지디자인의 표현 요소의 특징은 상징성, 심미성, 기능성, 차별성, 주목성으로 구성되었다. 연구 결과 국내 퍼퓸 샴푸 브랜드의 컨셉과 패키지디자인의 상징성, 차별성이 평균점수 4.0점을 앙방 브랜드를 제외하고 모두 넘어 선 것을 알 수 있다. 또한 퍼퓸 샴푸 브랜드 모두 기능성 점수가 낮은 점수가 도출되어 퍼퓸 샴푸 라는 제품군에서의 기능성 관련한 제품개발이 이루어져야 한다는 것을 알 수 있다. 이후 본 연구를 통해 국내 퍼퓸 샴푸 패키지디자인이 새로운 트렌드에 맞는 새로운 디자인을 구축하는 데 도움을 주고자 한다.

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3모바일 광고의 인터렉티브 형식의 효용성에 관한 연구

저자 : 최경석 ( Choi Kyung Sug )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 18-24 (7 pages)

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현대 사회에서 소비자들의 의사전달기능의 최고의 매체로 자리매김을 하고 있는 모바일 디바이스에서의 인터렉티브한 커뮤니케이션 매체로 두각을 보여주고 있는 SNS콘텐츠인 페이스북, 인스타그램, 유튜브의 특성과 나름의 그 기능을 찾아보고자 하였다.
이들 플랫폼은 가장 보편적인 이용자 현황을 보여주고 있으며 소셜 미디어 시장에서 영상미디어의 가치와 같은 생각과 행동을 보여주고 있는 이용자 간의 커뮤니케이션 플랫폼으로 IT기술의 발달과 스마트폰의 대중화, 그 기술적 발달로 인해 콘텐츠의 제작과 이용환경의 변화에 따라 전달자와 수용자간의 최고의 커뮤니케이션 매체로 자리를 잡고 있는 것이다.
전달자인 마케터의 입장에서 보면 광고메시지의 제작단가의 저렴화와 이를 수용한 수용자들의 적극적인 반응에 의한 제품과 서비스에 대한 소비자 반응의 수집과 1인 미디어 시대의 자기과시형 소비자들의 적극적 움직임에 따른 공유 활동을 통한 자발적 마케터로의 변화유도가능성에 의해 저비용과 고효율의 광고활동이 가능한 매체로 이용하고 있는 것이다. 수용자 또한 마케터에게 광고메시지에 대한 자신의 생각을 적극적으로 어필함으로서 새로운 소비, 합리적인 소비를 할 수 있는 정보를 획득할 수 있는 기회를 제공하고 있는 것이 바로 SNS플랫폼인 것이다. 향후 마케터들은 이를 SNS플랫폼을 이용한 적극적인 움직임을 통해 우호적인 생각을 가진 소비자 군을 세분화함으로서 타겟들과의 인터렉티브 커뮤니케이션을 진행할 수 있어 광고비용 절감과 광고효과 측정에 효율적인 진행을 할 수 있는 적극적 사고를 가진 매체로 이용할 수 있는 가능성에 대하여 알아보고자 한다.

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4로고 및 웹사이트에서 나타난 색채아이덴티티 현황 연구-한국 장로교 교단을 중심으로-

저자 : 최영옥 ( Choi Young Ok ) , 김수민 ( Kim Su Min )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 25-32 (8 pages)

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한국의 장로교는 부흥의 역사 속에서 수난과 함께 네 차례에 걸친 분열이라는 아픔을 경험해왔다. 현재는 기독교의 본질을 회복하고 분열보다는 화해와 일치를 위하여 스스로 협력하며 나아가고 있다. 장로교의 화합과 일치에 따른 통합적인 디자인 아이덴티티와 일치된 고유 이미지는 부족한 상황이다. 장로교 교단들의 로고와 웹사이트는 아이덴티티를 표현할 수 있는 중요한 요소이며 그중 색채는 아이덴티티를 표현하는 강력한 요소이다. 한국 장로교의 통일된 이미지와 고유 색채아이덴티티 확립을 위하여 현재 장로교 교단들이 가지고 있는 로고 및 웹사이트의 현황을 인지하고 문제점을 찾기 위해 교단별 로고와 웹사이트의 색채를 조사하였다. 로고와 웹사이트의 색채는 베이스컬러, 컨셉컬러, 포인트컬러로 분류하여 먼셀값으로 표기하고, 이를 활용하여 먼셀 분포표 분석, 색채이미지 분석, 톤 분석을 진행하였다. 교단마다 다르게 사용되는 색채와 색채이미지, 톤의 분석 결과는 교단 서로가 하나의 통일된 색채, 통일된 이미지를 가지고 있지 않음을 의미한다. 각 교단은 각자의 색채아이덴티티를 가지고 있지만 한국 장로교 전체의 통합적인 활용색채 및 색채아이덴티티는 부재함을 말한다.
대내적으로 하나됨, 일치함이 추구해 나가면서도 대외적으로 표현할 수 있는 아이덴티티의 일치와 화합 또한 필요할 것이다. 색채를 통한 아이덴티티의 표현, 그리고 그 아이덴티티를 로고 및 웹사이트 등에 적용하여 한국의 장로교만의 이미지에 일관성과 통일성이 부여된다면, 한국 장로교만의 정체성이 대외적으로 명확히 드러날 수 있을 것이다.

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5록 앨범 커버디자인에 나타난 시각표현의 초현실주의적 특성에 관한 연구-1960-1970년대 록 밴드를 중심으로-

저자 : 왕샤오 ( Wang Xiao ) , 장미경 ( Jang Meekyung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 33-42 (10 pages)

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본 연구의 배경 및 목적은 1960-1970년대를 중심으로 록 문화의 시대적 영향뿐만 아니라 당시 록 앨범 커버디자인에 활용된 초현실주의의 독창성과 특성인 오토마티즘과 데페이즈망의 표현 기법 및 시각표현의 특성을 분석해 보는 것이다. 연구범위 및 방법은 1960-1970년대 록 앨범 커버를 중심으로 오토마티즘과 데페이즈망의 표현기법의 특성와 록 앨범 커버디자인의 상관 관계를 제시하여 설문과 사례분석을 진행한다. 분석 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 1960-1970년대 록 앨범 커버디자인 중 데페이즈망의 특성으로 시각표현하는 사례가 제일 많았으며, 오토마티즘을 통한 시각표현 특성을 가지고 있는 록 앨범 커버 디자인은 상대적으로 많지 않았다. 둘째, 1960-1970년대 록 앨범 커버디자인의 대부분이 가수 혹은 밴드만의 현실적 사진과 디테일한 그림에서 점차 이미지 편집의 방식으로 바뀌었다. 셋째, 1960-1970년대 록 밴드들의 음악, 이미지와 앨범커버는 초현실주의적 특성을 통해 비현실을 현실화시키고 서로 교묘하게 결합시켜 현대 사회의 트랜드와 문화를 반영했다. 결론으로, 록 음악 장르의 이데올로기와 정신적 측면이 사회문화에 미치는 영향은 매우 컸으며, 전통적인 초현실주의적 특성과 새로운 이미지들이 가미되어 관객들에게 전례 없는 시각적 즐거움을 제공했다. 또한, 시대성이 반영된 록 앨범 커버디자인은 무한한 창작 영역을 확대했고 관객들 마음속 깊이 잠재해 있는 무의식의 세계를 해방시켰다.

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6국내 두발용 제품 브랜드 로고타입 이미지 분석

저자 : 임희숙 ( Lim Hee Suk ) , 신재욱 ( Shin Jae Wook )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 43-51 (9 pages)

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최근 화장품 산업의 성장과 함께 두발용 제품 시장도 크게 확대되고 있다. 소비자의 니즈에 맞춰 다양하고 세분화된 두발용 제품은 새로운 브랜드와 제품의 출시로 경쟁이 심화되고 있다. 따라서 소비자에게 차별화된 브랜드 로고타입 이미지를 통해 경쟁력을 갖추고 브랜드를 각인시키기 위한 차별화 전략이 더욱 요구되고 있다. 이에 본 연구에서는 국내 두발용 제품 브랜드 로고타입의 현황을 파악하고 로고타입 이미지 분석을 통해 각각의 특징을 알아보고자 한다.
연구방법으로는 2020년 12월 기준 샴푸 브랜드 중 소비자 브랜드평판지수 상위 5개의 국내 두발용 제품 브랜드를 대상으로 로고타입의 형태와 이미지를 분석하였다.
분석결과 두발용 제품 브랜드 로고타입은 대부분이 영문으로 이루어져 있으며, 한글이나 한문을 사용한 브랜드도 있었다. 로고타입의 형태는 글자의 변형과 다른 형태와의 결합 및 강조효과가 있는 형태가 많았으며, 대체로 무채색을 사용하고 있었다. 이미지 분석에서는 심플하면서 무겁고 딱딱한 이미지를 주고 있었다. 이는 두발제품의 특성상 화장품류 감성적 이미지보다는 기능성의 이미지와 신뢰를 주고자한 것을 살펴볼 수 있었다. 두발제품의 브랜드 로고타입의 이미지 분석을 통해 차별화된 브랜드 로고타입의 전략 수립을 위한 기초자료로 활용되기를 기대해본다.

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7서비스디자인을 통한 지역 골목시장의 활성화 방안 연구-용호1동 골목시장을 중심으로-

저자 : 문은배 ( Moon Eun Bae )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 52-63 (12 pages)

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본 연구는 현재 정부에서 지원하는 전통시장 사업이 보다 체계적이고 효과적인 결과를 도출하기 위하여 진행하였다. 현재 지역 전통시장은 노후화 된 환경, 서비스 미흡, 젊은 세대의 방문 미비 등으로 고객이 감소하고 있으며 대형마트, 온라인 쇼핑몰, 배달 문화 등 변화하는 시대에 빠르게 적은하지 못하고 있다. 이러한 지역 전통시장에 서비스디자인을 적용하여 필요한 환경의 개선, 고유 이미지의 강화, 체계적인 유지 및 관리 방안의 제시로 지속적인 발전이 이루어지도록 연구하였다. 서비스디자인을 통한 지역 전통시장 활성화 연구는 조사된 문제를 우선적으로 개선하고 단계별 결과물을 도출하여 방향성을 제안하였다. 또한 대상 지역 시장이 가지고 있는 약점을 개선하고 강점을 강화하여 활용 가능한 통합적인 계획이 실현되도록 연구하였다. 본 연구에서는 부산광역시 남구 용호 1동 전통시장을 서비스디자인의 접근으로 조사 및 활성화 계획을 진행하여, 단순하게 눈에 보이는 시설물 단위 계획이 아닌 지역과 시장의 발전방안 연계, 시장 이미지 향상, 고객 서비스 향상, 체계적인 운영 방안 등 하드웨어와 소프트웨어적 관점에서 활성화될 수 있도록 통합적인 기반을 조성하고 발전시키도록 연구하였다. 디자인은 지역성을 나타낼 수 있는 이미지를 도출하여 대상지를 표현하고, 고객 및 상인 등 전체의 의견이 반영 된 통합 계획이 되도록 연구하였다. 본 연구는 지역 전통시장에 서비스디자인을 적용한 활성화 방안으로 타 연구의 참고 자료가 되는 것을 목표로 하며, 나아가 지역 발전과 디자인의 연계방안 및 활용에 사용되길 바란다.

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8포장디자인 정보의 체계적인 시각화에 관한 연구-냉동식품 포장디자인을 중심으로-

저자 : 이정윤 ( Lee Jeong-yoon )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 64-75 (12 pages)

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식품표시정보는 소비자가 제품을 구입하기 전에 읽어야 할 필수사항으로 매우 중요하지만 대부분의 소비자들은 식품을 고를 때 유통 기한이나 원산지 정도만 확인할 뿐 기타 다른 표시 사항에 대해서는 무관심한 편이다. 식품정보에 무관심한 소비자들에게 시각커뮤니케이션의 역할을 제대로 할 수 있고 소비자의 관심을 끌 수 있으며, 이해하기 쉽고 신속 정확하게 정보를 전달할 수 있는 식품정보의 체계적인 시각화가 필요하다. 이에 본 연구에서는 포장디자인 정보의 체계적인 시각화에 관한 연구를 위하여 현재 백화점, 대형마트에서 판매되고 있는 냉동식품 주요제품군 중에서 냉동볶음밥 5개브랜드(노브랜드, 비비고, 오뚜기, 청정원, 풀무원) 상품의 정보를 주표시면, 정보표시면(일괄 표시면), 그리고 기타표시면으로 나누어서 분류하여 분석하였다. 그 결과, 식품의약품안전처가 공시한 포장과 용기에 맞는 표시사항과 기준 그리고 표시서식 도안의 규정에 맞게 정리한다. 방사선 조사식품마크 및 농식품인증마크 등을 정확하게 표기하여 소비자에게 안전하고 질 좋은 식품을 선택할 수 있도록 한다. 위의 표시기준외의 시각적고려요소 26가지는 그리드체계를 활용한 레이아웃을 디자인한다. 그리고 타이포그래피의 시각적 중요도에 따른 계층구조의 적용과, 정보의 효율적인 전달을 위해 여백, 컬러 등의 주어진 공간에서의 효과적인 활용 등이 요구된다.

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9남성 화장품 브랜드 아이덴티티에 대한 소비자의 감성이미지 분석

저자 : 이영화 ( Lee Young Hwa )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 76-85 (10 pages)

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최근 남성의 외모에 대한 관심과 사회적인 인식의 변화로'그루밍족'이라는 신조어가 나타나게 되었다. 화장품 업계에서는 남성만을 위한 마케팅 전략을 내세우며 브랜드별 남성 화장품의 경쟁이 치열해지고 있다. 이러한 시장 상황 속에 기업은 소비자의 감성을 고려하는 방향으로 브랜드 아이덴티티를 구축하여 보다 효과적인 브랜드 이미지를 전달하기 위해 노력하고 있다. 이에 본 연구는 모바일 설문조사 기업 오픈서베이(Opensurvey)에서 발표한 '남성 그루밍 트렌트 리포트 2020'에 상위 Top 5위의 선호 스킨케어 브랜드 비오템 옴므(BIOTHEM HOMME), 랩 시리즈(LAP SERIES), 우르·오스(UL·OS), 에스케이투 맨(SK-Ⅱ MEN), 이니스프리 포레스트 포맨(INNISFREE FOREST FOR MEN)을 선정하여 감성이미지 평가지표를 통해 브랜드 콘셉트, 아이덴티티, 이미지 간의 연관성을 조사하고 분석하였다. 분석 결과 비오템 옴므는 남성적인/모던한, 랩 시리즈는 신선한/경쾌한, 우르·오스는 마일드한/은은한, 에스케이투 맨은 섹슈얼한/화려한, 이니스프리 포레스트 포맨은 내츄럴한/맑은에 감성이미지 어휘 분포도가 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 기업이 추구하고자 하는 브랜드 콘셉트와 소비자가 느끼는 감성이미지는 평가지표 위치에 비슷하게 나타났다. 브랜드 아이덴티티 디자인 전략과 일치된 감성으로 인지하고 소비자의 욕구를 만족시키고 있었기 때문이다. 둘째, 같은 남성 화장품이라도 소비자가 느끼는 감성이미지 어휘가 다양하게 나타났다. 기업이 추구하는 가치와 개성을 브랜드 아이덴티티를 통해 표현하여 소비자에게 효과적으로 전달되어 통합된 브랜드 이미지를 구축하고 있었다. 브랜드 아이덴티티 개발을 위해 감성이미지 전략을 활용하여 기업이 추구하는 브랜드 이미지에 도움이 되길 기대해 본다.

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10연방국가 상징체계(Symbol System) 해석(解析)-영국, 호주, 뉴질랜드 국기를 중심으로-

저자 : 남윤태 ( Nam Yun Tae ) , 이성한 ( Yi Sung Han )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 86-94 (9 pages)

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본 연구는 영국, 호주, 뉴질랜드를 연계하여 국기의 상징적 디자인 실제요소를 분석하여 연방국의 특징이 얼마만큼 반영되었는가에 관한 상징체계 연구이다. 분석결과를 통해 영국 연방국가 상징체계 확인과 더불어 이런 상징물들이 얼마만큼 그 국가의 특성과 특징을 고려하여 선정되고 제작되었는지를 밝혀내어 분석결과 내용을 토대로 향후 연방국가의 국기 제작에 자료를 제공하는 것이 본 연구목적이다. 연구범위는 영국 연방국, 호주 연방, 뉴질랜드 연방 국가의 국기로 한정하였으며 연구방법은 각국 연방국의 국기를 정부 공식 홈페이지와 인터넷 자료조사를 통하여 조사하고 특이점을 정리하여 재해석하였다. 연구결과 영국 연방국의 국기가 지니고 있는 특징적 표현과 의미는 연합왕국의 구성체인 잉글랜드, 스코틀랜드, 북아일랜드 국왕기의 조합으로 이루어져 있었다. 국기의 연속기능은 영국의 상선기, 예비함기, 군함기, 공군기에도 같은 방법으로 사용되고 있었다. 이러한 상징체계 디자인 요소들의 영향은 영국 연방국인 호주와 뉴질랜드 국기에도 지대한 영향을 끼친 것으로 조사되었다. 호주와 뉴질랜드 국기 디자인 요소에 영국 연방국의 국기가 전체 국기의 면적 1/4을 차지하고 있었으며 그 이외의 국기 면적에 호주 국기는 호주를 구성하고 있는 6개주와 준주가 표기되고 지역의 특징인 남십자성이 표기되어 있었다. 뉴질랜드 역시 남십자성을 표기하고 남태평양을 상징하고 있었다. 호주와 뉴질랜드 양국 국기에 나타난 이미지가 너무 유사하여 논란의 대상이 지속하고 있음을 알 수 있었다.

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