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한국디자인트렌드학회> 한국디자인포럼> 키네틱적 표현을 연출한 호텔레스토랑의 인테리어 사례 연구 - 중국 웨스틴 호텔레스토랑을 중심으로 -

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키네틱적 표현을 연출한 호텔레스토랑의 인테리어 사례 연구 - 중국 웨스틴 호텔레스토랑을 중심으로 -

Interior Case Study of Hotel Restaurant with Kinetic Expression - Focusing on Westin Hotel Restaurant, China -

김리현 ( Rihyun Kim ) , 최효교 ( Xiaojiao Cui ) , 윤갑근 ( Gab-geun Yoon )
  • : 한국디자인트렌드학회
  • : 한국디자인포럼 66권0호
  • : 연속간행물
  • : 2020년 02월
  • : 75-85(11pages)
한국디자인포럼

DOI


목차

1. 서 론
2. 키네틱아트(Kinetic art) 이론적 고찰
3. 호텔레스토랑의 키네틱적 표현 분석
4. 사례 분석
5. 결 론
참고문헌

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연구배경 현대 호텔레스토랑은 고객의 욕구에 부응하여 다양한 인테리어 연출을 모색하고 있다. 최근 중국 내체인-브랜드 호텔레스토랑은 식사 제공을 넘어서 고객에게 다양한 체험과 경험을 전달하는 데 주력하고 있다. 이러한 호텔레스토랑 인테리어 공간에 예술적 표현 요소가 접목하여 감성적, 예술적 공간으로 표현된다면 호텔레스토랑을 이용하는 고객의 삶의 질 향상과 인테리어의 가치 또한 상승할 것이라는 예견 하에 연구를 하고자 한다.
연구방법 연구방법은 키네틱아트에 대한 전반적인 이해와 키네틱아티스트 작품을 움직임과 심리적 움직임으로 분류하여 살펴보았다. 본 연구를 위해 사례 분석에 적용 될 분석 틀은 선행연구 박정화, 김주연(2018)의 틀을 토대로 인테리어키네틱아트의 연출특성과 구성요소를 본 연구의 방향에 맞게 정리하였다.
연구결과 중국 내 체인-브랜드 호텔레스토랑 4곳인 포하, 닝보, 난징, 시안을 선정기준에 의하여 선정한 다음 분석 틀에 적용하여 분석한 결과 키네틱적 표현 구성 방식과 표현특성이 키네틱아티스트의 작품과의 유사한 점이 많으며 키네틱적 표현 특성이 호텔레스토랑의 인테리어에 활용되고 있는 점을 파악하였다.
결론 호텔레스토랑에서 인테리어 연출로 키네틱적 구성 방식과 키네틱아트의 특성이 활용되고 있음을 파악하였다. 따라서 인테리어와 키네틱아트의 예술 접목을 통해 쾌적하고 감성적, 예술적 인테리어 공간을 고객에게 전달함과 상승된 인테리어의 가치를 추구하기 위해서는 지속적인 실험적 모색이 필요할 것이다.
Background Modern Restaurant seeks to produce a variety of interiors in response to customer needs. Recently, the chain brand hotel restaurant in China is focusing on delivering various experiences and experiences to customers beyond serving meals. If an artistic expression element is combined with such a hotel restaurant interior space to express an emotional and artistic space, Increasing the quality of life and the value of the interior of customers using hotel restaurants will also increase.
Methods This study examined the general understanding of kinetic arts and the works of kinetic artists into movements and psychological movements. The analysis framework to be applied to case analysis for this study is based on the frameworks of the researcher Park Jung-hwa and Kim Ju-yeon(2018).
Result Four chain-brand hotel restaurants in China, Poha, Ningbo, Nanjing, and Xian, were selected according to the selection criteria and then analyzed in the framework of analysis. I found out that Kinetic expression composition and expression characteristics are similar to the works of kinetic artists and that kinetic expression characteristics are utilized in the interior of the hotel restaurant.
Conclusion It has been noted that the kinetic construction method and the characteristics of kinetic art are being utilized by the interior design in hotel restaurant. Therefore, in order to pursue the value of the elevated interior by delivering pleasant, emotional and artistic interior space to customers through the art grafting of interior and kinetic art, continuous experimental search will be needed.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2021-600-000440155

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2233-9205
  • : 2586-4777
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 1996-2021
  • : 2028


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72권0호(2021년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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1니들 펠트 기법을 통한 섬유 예술 표현 수단의 확장성

저자 : 우정이 ( Jeong-i Woo ) , 김성연 ( Sung-yeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 7-18 (12 pages)

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연구배경 오늘날 섬유 예술은 어느 한 영역에 국한되지 않고 재료의 영역에서뿐만 아니라 기법, 주제 등 여러 측면에서 발전을 불러옴과 동시에 자율성과 다양성을 바탕으로 현대 미술의 한 영역으로 자리를 잡았다. 섬유 예술의 많은 기법 중 니들 펠트 기법은 바늘만으로도 작업이 가능하며, 형태의 변형이 용이하여 많은 작업에 사용되고 있지만 다른 소재, 장르와 결합한 기존의 연구 사례는 미비한 상태이다. 본 논문에서는 니들 펠트 기법과 다른 소재 및 장르와의 결합을 통해 기법의 확장성과 결합 가능성 그리고 섬유 예술의 발전을 불러오는 것을 목적으로 니들 펠트 기법과 이종의 소재, 장르와의 결합 사례를 알아보고 그것에 기반하여 실험적인 제작과 연구를 통하여 발전 가능성을 모색하였다.
연구방법 먼저 펠트의 기원과 개념, 특성에 대해 알아본 후, 니들 펠트 기법을 활용한 섬유 작품을 분석하며 기법의 장점과 다양한 표현 가능성에 대해 알아보았다. 이후 상반된 질감의 소재, 유연한 소재, 타 예술 장르와의 결합 사례 분석 후 본 연구자의 작업을 통해 섬유 예술의 영역에서 니들 펠트 기법의 활용 가능성과 조형성, 심미성에 대해 고찰하며 동시에 이종의 소재 및 장르와 결합 가능성을 연구하였다.
연구결과 계속해서 발전하고 있는 섬유 예술의 흐름에 따른 니들 펠트 기법의 확장 가능성에 대해 알 수 있었으며 동시에 니들 펠트 기법이 다양한 장르와 결합할 수 있는 매개체로 응용될 수 있음을 알 수 있었다.
결론 이를 바탕으로 니들 펠트 기법은 다른 소재 및 장르와 결합 표현에 있어, 다양한 결합 방식과 활용 가능성, 발전 가능성이 있다는 것을 도출하였다. 동시에 섬유 예술의 표현 수단의 확장성을 불러올 수 있음을 알 수 있었다.


Background Today, textile art is not limited to any one area but at the same time becoming more extensive, while breaking away from the limitations, Textile art, which has led various developments not only in materials but also in various aspects such as techniques and themes, has become an area of contemporary art based on autonomy and diversity. Based on these characteristics of textile art, this study aims to promote the development of textile art using needle felting techniques. While many felting have increased through this workability, there has been very limited research cases on combining with other materials and genres. In this paper, It will explore other feasible materials, genres and examples of combinations, and then look for the possibilities of combination and development through direct research.
Methods This paper will first learn about the origin and conceptual characteristics of the felt. At the end, through study of the combination cases with other materials this study will investigate the applicability, formability, and aesthetics of needle felting techniques in the field of textile art, while studying the possibility
Result Through this process, this study has a value in revealing the possibility of future growth of needle felting in line with the ever-developing flow of textile art, offering the fact that they can be applied as a medium for combining various genres as an advanced art technique and that they are widely available and possible to combine.
Conclusion Based on this, the needle felt technique and other materials and genres, and combined expressions, derived a variety of combining methods, applications and possibilities for combining.

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2메타버스형 가상 박물관의 사례 연구에 따른 발전 방향 제안: 개인화와 공유를 중심으로

저자 : 박수빈 ( Soobin Park ) , 이현경 ( Hyun-kyung Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 19-30 (12 pages)

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연구배경 본 연구의 목표는 메타버스라는 기술을 소개하고, 가상 박물관 운영에 있어서 메타버스 기술의 활용을 제안하는 것이다. 특히 메타버스의 새로운 요소로 개인화와 공유를 언급하고, 이를 바탕으로 가상 박물관의 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성을 제시한다.
연구방법 본 연구는 문헌 분석을 통해 메타버스 기술의 개념과 구성 요소에 대해 학술적으로 접근하고, 사례 분석 및 심층 인터뷰를 통해 국내외 미술관들이 어떻게 메타버스를 도입하였는지 소개하고 비교 분석하고자 한다. 또한, 국립현대미술관 온라인미술관의 김채은 담당자와 심층 인터뷰를 진행하여, 해당 온라인미술관에서 관리하는 채널들의 실제 데이터 활용 실태를 확인하고 본 연구에서 제시할 메타버스 서비스 기획 및 운영 방향성 제시에 참고하고자 하였다.
연구결과 본 연구는 3차원 그래픽 세계 안에서 완전한 가상 경험을 제공하는 '버추얼 월드' 유형이 관람객에게 실제 박물관에서는 체험할 수 없었던 새로운 전시 경험을 제공하기에 가장 활발히 활용된다고 제안한다.
결론 이용자가 스스로 개인적 의미와 가치를 담은 콘텐츠를 생산하는 것을 유도하여 개인화 맞춤형 서비스를 제공하기 위한 소스 데이터로 활용해야 함을 제안하고, 가상 박물관 내 메타버스에서 이용한 콘텐츠들을 메타버스 내외부의 플랫폼으로 공유함으로써 메타버스 플랫폼에 대한 이용자의 이용 빈도와 체류 시간을 높여야 함을 주장한다.


Background The purpose of the study is to introduce 'metaverse' technology and suggest the metaverse platforms as a medium for providing virtual museum service. In particular, this study proposes 'personalization' and 'sharing the contents' as the new characteristics of metaverse platform to manage the virtual museum service by utilizing metaverse technology.
Methods This study introduces the theoretical background of the metaverse, such as the concept and characteristics of the metaverse technology. To make metaverse technology more feasible in virtual museum service, this study present and analyze the cases of the virtual museums that utilized metaverse in Korea and abroad. Also, an in-depth interview with Chae-Eun Kim, a manager of the online museum in the National Museum of Modern and Contemporary Art(MMCA), was conducted to figure out the actual management case of online museum channels of MMCA.
Result This study encourages the virtual museum to apply metaverse technology with two aspects.
Conclusion First, we suggest to introduce 'Virtual world' type to provide a novel experience that cannot be happened in the real museum. Second, we suggest to allow the users to create their contents by using the metaverse-virtual museum contents, and utilize the data from the contents to provide customized service. Also, encourage the users to share their content freely to increase the users' activities.

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3전자저널리즘 인포그래픽의 시각적 내러티브 작용 및 함의적 의미 - 한국, 독일, 영국의 인포그래픽을 중심으로 -

저자 : 김은주 ( Eun-ju Kim ) , 강유진 ( Yu-jin Kang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 31-44 (14 pages)

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연구배경 저널리즘의 인포그래픽은 많은 정보와 기사를 구독자에게 효율적으로 전달할 수 있는 커뮤니케이션 방법이다. 이를 전제로, 본 연구는 인포그래픽의 내러티브를 기호학적 심층 분석한다.
연구방법 내러티브 분석은 3단계 과정으로 한다. 1단계는 문헌과 선행연구를 통해 저널리즘의 내러티브 개념을 파악한다. 2단계는 시각적 내러티브 구성요소와 특징을 파악하며, 3단계는 2단계의 분석된 내용을 근거로 하여 퍼스의 기호 3항 구조를 활용하여 함의적 의미를 분석한다. 분석대상은 2017년에서 2021년 4월까지 제작된 국내·외 주요 저널리즘 6개사의 인포그래픽으로 한다.
연구결과 전자저널리즘의 인포그래픽 특징은 색채의 대비, 이미지의 차이와 변화, 아이콘의 연속적 반복과 움직임으로 흥미성, 간략성, 명료성, 개성적, 생동감으로 나타난다. 함의적 특징은 정서적, 교감적, 지시적, 행동 촉구적 커뮤니케이션 기능으로 인지작용을 형성한다.
결론 인포그래픽의 시각적 내러티브는 강조, 변화, 비유의 구성 원리를 가진다. 원리는 전자저널리즘의 매체 특징과 상호작용한다. 또한 구독자의 감성을 자극하여 정보의 주제와 목적을 효과적으로 제시한다. 이처럼 시각적 내러티브의 표현방법과 원리는 정보를 수용하는 수신자들에게 심리상태를 유도하는 커뮤니케이션 방식으로 인포그래픽의 기능을 극대화 시킨다.


Background The infographic of journalism is a method of communication that can efficiently communicate much information and articles to subscribers. On this premise, this study provides a semiotics depth analysis of the narratives of infographic
Methods Narrative Analysis has a 3-step process. Phase 1 identifies the concept of narrative in jounalism through literature and prior research. Phase 2 identifies visual narrative components and features, and Phase 3 analyzes implicative meanings using Peirce's semiotics thirdness structure based on the analysis of Phase 2. The subject of study would be infographics of six major domestic and foreign journalism companies, produced from 2017 to April 2021.
Result The characteristics of e-journalism infographics that based on the content of the article, the visual narrative is composed of color contrast, image difference and change, and icon continuous repetition and movement to be characterized by interest, simplicity, clarity, individuality, and vitality. For the characteristics in terms of semantic meaning, cognitive functions are formed through emotive, phatic, referential, and conative communication function.
Conclusion The visual narratives of infographic have principles of emphasis, change, and metaphor. They interact with the media characteristics of electronic journalism. It also effectively provides the subject and purpose of information by stimulating subscribers' sensibilities. The presentation and principle of visual narratives maximizes the function of infographic with a new communication method that induces psychological states to recipients who accept information.

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4안동포를 활용한 라이트 아트(Light Art) 제안

저자 : 김지은 ( Ji-Eun Kim ) , 조현수 ( Hyunsoo Cho )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 45-55 (11 pages)

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연구배경 본 연구에서는 창의적이면서도 기능성과 심미성을 모두 살린 직물에 대한 재료적인 연구와 표현 방법 위에 빛의 특성을 살린 라이트 아트를 접목하여 실생활에서 보다 친환경적이고 아름다운 공간을 창출해 보고자 한다. 이를 위해 천연 재료의 물리적인 특성과 장식성을 이용하여 특유의 질감을 표현하는 자연 친화적인 라이트아트 작품을 제시하고자 한다.
연구방법 천연섬유의 일반적 종류와 특징을 파악하고 라이트 아트에서 빛의 특성과 사례를 통하여 천연섬유와 함께 활용될 수 있는 방향에 대해서 살펴보았다. 안동포와 라이트 아트를 활용한 공간디자인에 대해 연구한다.
연구결과 친환경적이며 한국적인 이미지를 가지고 있는 안동포에 LED를 활용하여 색상의 변화, 명암의 대비, 패턴을 활용한 공간디자인을 제안한다. 이에 섬유디자인 영역에서도 빛을 도입하는 실험을 통해 새로운 공간을 창출할 수 있다는 것을 증명하고자 하였다.
결론 섬유소재에 빛이 투과하는 방식과 음영의 생성되는 방식이 직접적인 빛이 등장하는 기존의 라이트 아트와 달리 간접적으로 빛이 구성되어 공간의 은은한 분위기와 섬유 자체의 직조도 음영이 생성되며 더욱 분명해져 그 특징이 부각되었다. 본 연구를 통해 천연섬유 소재가 가져다주는 자연의 이미지와 과학기술이 가져다준 인위적인 이미지의 자연스러운 접목을 통하여 아름답고 창의적인 공간을 구성할 수 있었다.


Background In this study, I intend to create a more eco-friendly and beautiful space in real life by grafting light art that takes advantage of the characteristics of light on top of material research and expression methods on textiles that are creative and utilize both functionality and aesthetics. To this end, I would like to present a nature-friendly textiles that express unique textures using the physical properties and decorative properties of natural materials.
Methods The general types and characteristics of natural fibers were identified, and the directions that could be used together with natural fibers were examined through the characteristics and examples of light in light art. The purpose is to study about space design that utilizes Andongpo and light art.
Result On Andongpo, which has an eco-friendly and Korean image, I propose a space design that utilizes color change, contrast of light and shade, and patterns with the use of LEDs. Thus, the experiment of introducing light in the textile design field was intended to prove that a new space could be created.
Conclusion Unlike conventional light art, which features direct light, light penetration and shading in textile materials, light is composed indirectly, creating a subtle atmosphere of space and the weaving of the fiber itself, making its characteristics clearer. It is expected that this study will contribute to the expansion of the field and the globalization of traditional culture through various research and development of natural fiber materials.

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5역사문화자원 인포그래픽스에 나타난 정보 시각화의 서사적 표현분석

저자 : 김하나 ( Ha-na Kim ) , 장재욱 ( Jae-wuk Chang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-68 (12 pages)

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연구배경 역사문화자원의 정보 활용은 다양한 콘텐츠의 상호작용을 위해 활용되고 있다. 반면, 정보 전달 과정에서 역사문화자원의 본질적 상징성을 잃어가며 다른 의미로 해석되는 경우가 많다. 본 연구에서는 본질적 상징성을 유지하면서 현대인들에게 시각적 수용이 용이한 디자인 방법을 연구하는데 목적이 있다.
연구방법 선행연구를 토대로 정보 시각화와 인포그래픽 스토리텔링 및 서사구조의 이론과 알베르토 카이로의 '정보 시각화 수레바퀴 모델'의 핵심요소를 근거로 인포그래픽 사례를 연구하였다. 연구 대상은 사건과 시간을 포함한 역사문화자원 인포그래픽 작품을 선정하였고, 기준이 될 수 있는 분석 틀을 재구성하여 연구를 진행했다.
연구결과 분석에 앞서 정보 시각화와 역사문화자원 인포그래픽은 연계성과 상호관계성 등 전달할 정보의 구조화가 탄탄하게 이루어져야 한다. 역사문화자원 인포그래픽은 대부분 이미지형의 스토리텔링으로 서사 구조를 드러내기가 용이하였으며, 서사의 특성을 타임라인과 위치/지리 인포그래픽으로 보충해 주었다. 반면 역사적 배경은 정보 수용자의 기본 지식을 바탕으로 디자인의 의도나 메시지 등은 다뤄지지 않았다.
결론 본 연구는 정보 시각화를 통한 역사문화자원의 표현 분석을 연구하였고, 이를 통해 인포그래픽에서 나타나는 서사 요소의 특징을 확인했다. 이를 기반으로 체계적인 역사문화자원 개발 방향을 다음과 같이 제시했다. 즉, 차후 역사문화자원 인포그래픽스는 모션그래픽을 더 적극 활용하여 의미 전달, 역동성, 주의, 흥미를 더욱 촉진하고, 서사 특성을 인포그래픽을 통해 발현함에 있어 더 효율적인 정보 전달 방법을 고심해야 하며, 다가오는 미래에 어떤 가치를 갖는지 함께 표현하여 그 가치를 한 층 더 증대해야 한다는 것이다. 또한, 부분적 사건과 특정 인물에만 인포그래픽스를 주목시키지 말고, 이러한 정보를 종합적으로 효과적으로 표현하기 위한 도형, 색, 사진, 일러스트레이션, 타이포그래픽 활용방안 모색이 필요하며, 사실성에만 집착하지 말고, 상징성, 대표성을 통한 상상력 자극과 흥미 유발을 촉진할 것을 제안했다. 이에 기반해 본 연구는 인포그래픽 디자인의 더욱 체계적인 시각화 방법을 연구하였다는 것에 의의가 있다.


Background Information on the historical and cultural resources is utilized for the interaction of various contents. On the other hand, the essential symbolism of historical and cultural resources is lost in the process of information transfer, which leads to an interpretation with a different meaning. The purpose of this study is to identify a design method that is convenient for visual acceptance for modern people with keeping of essential symbolism.
Methods Based on previous research, this research studied cases of infographics on the grounds of the key elements of'information visualization wheel model'of Alberto Cairo and theory of storytelling and narrative structure in information visualization and infographics. An infographic work for historical and cultural resources including events and times was selected as a research subject and the study was conducted with the reorganization of the analytical framework for the criteria.
Result The structure of the information to be transmitted should be established, including interrelationships between the information visualization and the infographics for historical and cultural resources before the analysis. Most of the infographics for historical and cultural resources were image-type storytelling, which made it easy to express the narrative structure. And the characteristics of the narrative were supplemented by the timeline and location/geography infographics. However, the historical background such as the design intent or the message was not addressed based on the basic knowledge of the information recipient.
Conclusion This research is meaningful in that it studied the expression analysis of the historical and cultural resources through the information visualization, and then identified the characteristics of narrative elements that are found in infographics, and then studied the systematic visualization methods for the infographic design. In other words, infographics for future historical and cultural resources should further promote dynamism, attention, and interest to convey meaning by using motion graphics more actively. In order to express narrative characteristics through infographics, a more efficient information delivery method is required. Expressions and values containing values for the future should be further improved. In addition, research on the use of figures, colors, photos, illustrations, and typography to comprehensively and effectively express such information is required rather than focusing on infographics only on partial events and specific people. It is proposed to stimulate imagination and interest through symbolism and representation rather than obsessing over reality. Based on this, it is meaningful that this study investigated a more systematic visualization method for infographic design.

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6노인복지시설의 유니버설디자인 적용 평가 연구 - 남해군 지역시설을 중심으로 -

저자 : 최진희 ( Jin-hee Choi ) , 최길동 ( Gil-dong Choi )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 69-80 (12 pages)

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연구배경 노령인구 비가 늘어나고 지방이 고령사회가 되면서 남해군도 고령인구비가 약 36%로 높아졌다. 남해군은 늘어나는 고령자들이 사용하기 위한 복지시설의 환경불균형을 줄이기 위해 고령친화도시 조성계획을 수립하고 2022년까지 연차별로 계획을 진행하고 있다. 본 연구는 남해군 노인복지시설의 현상태를 파악하고 시설을 개선하기 위한 사업을 운영할 때 기초연구가 될수 있다.
연구방법 연구 방법으로 남해군에 위치한 복지관을 방문하여 서울시에서 개발한 노인시설에 대한 유니버설디자인 가이드라인으로 평가한다. 분석 방법으로 종합복지관을 기본분석, 공간구성분석, 세부구성분석으로 분류하여 평가한 결과를 유니버설디자인의 원리인 접근성, 지속성, 안전성, 쾌적성으로 적용하여 분석하였다.
연구결과 연구결과 사용방법적인 측면의 평가에서 지역에 개방이나 열린공간 조성은 접근성, 지원성, 안전성에서 모두 높이 평가되었으나 디자인적인 측면에서 접근 성이나 지원성 안전성 쾌적성 모두 미흡하거나 보완이 필요한 것으로 평가되었다.
결론 수도권보다 빠르게 지방도시의 노령화가 이루어지고 있으나 노인을 위한 복지시설 환경이 수도권보다 미흡한 것이 사실이다. 이를 극복하기 위해 많은 행정적인 노력들이 제시되고 있으나 사용적인 측면과 함께 디자인적인 측면에 대해서도 고려되어야 할 것이다.


Background As the aged population ratio increases and the countryside is becoming an aging society, the aged population ratio in Namhae-gun also has increased up to 36% or so. In order to reduce the environmental imbalance of welfare facilities used by the increasing elderly people, Namhae-gun established plans to construct a city friendly to the aged and has been carrying out the plans made for years up to 2022 annually. This study can be foundational research adopted when they operate the projects to understand the actual status of senior welfare facilities in Namhae-gun and improve them.
Methods As a study method, this researcher visited welfare centers located in Namhae-gun and evaluated them with the universal design guideline for senior facilities developed by Seoul City. As an analysis method, this author classified general welfare centers through basic analysis, space composition analysis, and detailed composition analysis and analyzed the evaluation results with the application of universal design principles, accessibility, support, safety, and pleasantness.
Result Let's consider the findings. Concerning evaluation on the ways of use, either openness to the region or building of open space is evaluated positively in terms of accessibility, support, and safety; however, from the aspects of design, accessibility, support, safety, and pleasantness are all evaluated to be insufficient and need to be better.
Conclusion Compared to the capital area, the city is being aged more rapidly; however, the environment of welfare facilities for the aged is, in fact, worse than that in the capital area. To overcome this, administrative efforts are being made restlessly, but the aspects of not only use but design should be considered thoroughly.

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7시각장애인을 위한 업사이클 점자 스마트 주얼리 디자인 제안 - 파손된 점자블록 활용을 중심으로 -

저자 : 이희진 ( Hee-Jin Lee ) , 문선영 ( Sun-Young Moon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 81-93 (13 pages)

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연구배경 4차 산업혁명 시대에 다양한 기기의 디스플레이 노출과 고령화 현상으로 시각장애인이 증가하고 있으며 시각장애인의 길 안내를 도와주는 점자블록의 파손으로 인해 민원이 지속적으로 발생되고 있다. 현대인의 건강 관심도가 높아지며 웨어러블 디바이스의 사용량이 증가함에 사용자의 범위를 넓히고자 시각장애인도 사용할 수 있는 웨어러블 디바이스의 필요성을 인지하였다. 이에 본 연구에서 ABS수지의 파손된 점자블록을 업사이클 소재로 활용하여 헬스케어 기능의 업사이클 점자 스마트 주얼리를 제안하고자 한다.
연구방법 시각장애인, 점자블록, 업사이클 디자인의 정의, 종류, 현황에 대해 조사한다. 본 연구의 활용 소재인 ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 재사용하기 위한 성형 기법과 고유의 패턴을 디자인에 반영한다. 또한 ABS수지에 색을 표현할 수 있는 옻칠을 표현기법으로 손목착용형 업사이클 점자 스마트 주얼리를 중심으로 디자인하고자 한다.
연구결과 본 연구의 결과는 첫째, 증가하는 시각장애인의 현황과 선행연구에서 언급한 코로나19로 인한 건강 관심도 증가 데이터를 종합하여 시각장애인을 위한 헬스케어 웨어러블 디바이스의 필요성을 증명하였다. 둘째, 전자 점자를 접목한 헬스케어 스마트 주얼리로 시각 장애인도 바이오리듬 확인이 가능하며 사용자가 점자 읽기에 편리하며 항시성과 사용성이 용이한 손목착용형인 스마트 팔찌로 제작하고자 하였다. 셋째, 점자 스마트 주얼리의 제작 소재로 ABS소재의 파손된 점자블록을 사용하여 업사이클 디자인을 시도하였고, 옻칠기법을 접목시켜 알레르기 방지 및 표현의 범위를 확장하여 디자인을 제안한다.
결론 시각장애인도 사용 할 수 있는 헬스케어 기능의 웨어러블 디바이스에 전자 점자를 접목하고, ABS수지의 파손된 점자블록 폐기물을 활용해 사회·환경 문제에 해결 방안의 범위를 확장시킨다. 본 연구의 디자인을 제안함으로서 헬스케어 웨어러블 디바이스를 사용 할 수 있는 소비자들의 범위를 넓힐 수 있기를 기대해 본다.


Background In the era of the 4th industrial revolution, the number of visually impaired people is increasing due to the display exposure of various devices and the aging phenomenon, and civil complaints are continuously occurring due to the damage of the braille blocks that help guide the visually impaired. As the health interest of modern people increases and the use of wearable devices increases, the need for wearable devices that can be used even by the visually impaired was recognized in order to broaden the range of users. Accordingly, in this study, we intend to propose upcycled braille smart jewelry with health care function by using the broken braille block of ABS resin as an upcycle material.
Methods For the purpose we will investigate the definition, types, and current status of the visually impaired, braille block, and upcycle design. The molding technique and unique pattern for reusing the damaged braille block waste of ABS resin, the material used in this study, are reflected in the design. In addition, We intend to design lacquer that can express color on ABS resin as an expression technique, focusing on wrist-worn upcycled braille smart jewelry.
Result he results of this study were first, proving the need for a health care wearable device for the visually impaired by synthesizing the increasing status of the visually impaired and the data on the increase in health interest due to COVID-19 mentioned in previous studies. Second, the present design was intended to produce a wrist-worn smart bracelet that is convenient for the user to read braille and is easy to use at all times, as it is a healthcare smart jewelry that incorporates electronic braille, so that even the visually impaired can check the biorhythm. Third, an upcycle design was attempted by using a broken braille block made of ABS material as a material for making braille smart jewelry, and the lacquer technique was applied to prevent allergies and expand the scope of expression in design proposal.
Conclusion Electronic braille is applied to wearable devices with health care functions that can be used by the visually impaired, and the scope of solutions to social and environmental problems is expanded by using the broken braille block waste made of ABS resin. It is expected that by proposing the design of this study, broadening of the range of consumers who can use healthcare wearable devices will be possible.

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8원심주조기를 이용한 백금 주조의 효율적 활용방안

저자 : 박성모 ( Park Sung-mo ) , 안일훈 ( Ahn Il-hoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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연구배경 백금 장신구의 주조는 대량생산을 목적으로 1967년 일본에서 개발되었다. 일반적인 주조 방법으로는 백금 주조가 원활하지 않았기 때문에 원심주조 기계를 활용하였는데 당시에는 백금용 석고 매몰재가 고융점의 특성을 가진 백금합금의 주형재료로서 효율성이나 구현 능력이 좋지 않았고 주형 제작과정의 문제점이나 거친 표면상태 등 주조 후 마감 처리 등 아쉬운 부분이 많았다. 현대에 이르러서는 주형 주조 금속의 특성도 점차 밝혀지고 금속의 상태도 해명되고 있으며 주조 기기의 개발 기술과 주조 시행 기술도 발전하여 백금 등과 같은 고융점의 주조 금속도 주조가 가능해졌다. 그렇다고 해서 완전한 주조 제품이 바로 완성되기는 쉬운 일이 아니다. 우리나라에서는 아직까지 명확한 기술체계에 의한 이론적 시스템 기반이 미흡하고 주조 기술자의 경험적 추론과 그에 따른 구술, 경험에 의존하고 있는 실정이다. 또한 이론적 배경 역시 해외의 데이터를 기반으로 한 서적이 대부분이며 해외 환경과는 다른 국내의 습도, 온도, 기후 등은 정밀한 작업을 요구하는 귀금속 제품에서 항상 원하는 제품 결과를 얻을 수 없다. 따라서 국내 실정에 적합한 백금 주조의 효율적 방안을 모색하고자 한다.
연구방법 금속 주조 기법의 다양한 방법에 대해 현장 실무 작업 분석을 토대로 백금의 원심 주조기법의 공정별 기술을 이론적으로 정립하고자 하였다. 주조 공정에서 생길 수 있는 주조물 결함의 인과관계를 분석하여 주조기법, 주조기계, 보조기구, 석고재료, 금속 주조체 등 다양한 원인을 기록하고 해결방법에 대해 기술하였다. 금속 주조개체는 백금 주조에서 가장 일반적으로 많이 사용되고 있는 Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%)의 합금을 사용하여 실험하였으며 원심주조기의 단계별 주조 기술 공정을 정리하였다. 본 연구에서는 주조기 중에서도 원심주조기를 활용하여 연구하고자 한다. 백금 주조에 일반적으로 사용 중인 고주파 주조기는 값 비싼 고가의 주조기이다. 일반 영세 업체에서는 구입하기가 힘들기 때문에 백금 주조가 전문인 업체에 위탁하여 백금 주조 제품을 생산해야만 된다. 백금의 주문량 자체는 소량이기에 여러 업체의 주문을 혼합하여 주조가 시행된다. 이 경우 백금의 순도를 맞추기 힘들며 시간 일정이 제각각이라 제품 출고에 난항을 겪는다. 이러한 난항을 해결하기 위해 본 연구는 고주파 주조기에서 실행하기 어려운 소량생산이 가능하며, 원활한 작업시간과 원하는 순도(함량)를 얻을 수 있고 영세업체들도 사용 가능한 원심주조기를 활용하여 연구를 진행하였다.
연구결과 백금 주조 공정에 대한 실무적이고 체계적인 지식이나 데이터가 부족하여 주조 기계 제작소의 실무자에게 자문요청 후 실험을 진행하였다. 제조사의 기기 사용의 정확한 방법을 지도받았으며 주조 제품들의 결함이 발생하는 요인들을 조사하고 이를 해결하기 위한 연구 내용을 정리하였다. 백금의 원심주조기 연구 결과 정리한 내용은 다음으로 축약시킬 수 있다.
첫째, 백금 매몰제는 고운 분말, 거친 분말, 경화제 3가지를 섞어 사용해야 하는 복잡함이 있으며 오히려 경화제 변질로 인한 불량률이 높아지므로 고운 분말 1가지만 사용해도 무방하다.
둘째, 백금 주조 전 예열은 매우 중요하다. 예열 시간이 충분 할수록 깨끗한 표면의 결과물을 얻을 수 있고 개체의 두께 차이로 인한 최적의 적정온도의 데이터를 활용 할 수 있다.
셋째, 주조 시 적정 온도를 파악하고 유지하는 숙련도가 필요하다. 용융점 온도차이로 인한 한계점은 산소가스 불대 사용의 숙련된 경험이 필요하며 주조 온도 조절 관리 미숙은 결함 개체로 연결된다.
넷째, 원심 주조기는 활용성은 충분하다. 고가의 고주파 주조기의 단점을 상쇄할 원심주조기만의 장점은 소량 주조 가능, 저렴한 원가, 플라스크 별 백금 순도 품위 조절 가능, 작업 시간 조율 등의 효율성이 있다.
결론 본 연구는 백금 주조와 귀금속 가공에 대한 그동안의 경험과 노하우를 바탕으로 연구한 내용을 분석하고 실험을 통해 연구한 결과로 보다 더 개선된 백금 주조기술 공정을 정립하고자 하였다. 본 연구가 백금 주조를 희망하는 업체와 제품 개발자의 성과 향상과 고부가 가치를 추구하는 계기가 되었으면 한다.


Background In the past, even in Korea, statues of Buddha and household items have been made with the casting technique for hundreds of years. Casting of platinum jewelry was developed in Japan in 1967 for mass production. At this time, centrifugal casting machine was used, but at that time, gypsum investment material for platinum was not sufficient as a casting material for platinum alloy with high melting point characteristics, and there were many disadvantages such as finishing treatment after casting, such as problems in the molding process and rough surface condition. In modern times, the characteristics of cast metals have been gradually revealed, the state of the metal has been elucidated, and technology has advanced, making it possible to cast high melting point cast metals such as platinum. However, it is not easy to produce a complete cast product immediately. In Korea, the theoretical system based on a clear technical system is still insufficient, and it is dependent on the empirical work and oral guessing of the casting engineer. Also, the theoretical background is mostly books based on overseas data, and the characteristics of domestic humidity, temperature, climate, etc., which are different from overseas environments, make it impossible to always obtain desired product results from precious metal products that require precise work.
Methods This study tried to theoretically establish the technology for each process of the centrifugal casting technique of platinum based on the analysis of field work for various methods of precious metal casting. By analyzing the causal relationship of defects in castings that may occur in the casting process, various causes such as casting techniques, casting machines, auxiliary tools, gypsum materials, and metal castings were recorded and solutions were described. The metal casting body was tested using an alloy of Pt900 (Platinum 90% + Palladium 10%), which is most commonly used in platinum casting, and the step-by-step casting technology process of the centrifugal casting machine is summarized. In this study, among the casting machines, centrifugal casting machines are used for research. A high-frequency casting machine commonly used for platinum casting is an expensive and expensive casting machine. Since it is difficult to purchase at a general small company, it is necessary to entrust a company specializing in platinum casting to produce platinum casting products. Since the order quantity of platinum itself is small, casting is carried out by mixing orders from several companies. In this case, it is difficult to match the purity of platinum, and the time schedule is different, so it is difficult to release the product. In order to solve these difficulties, this study conducted research using a centrifugal casting machine that can produce a small amount that is difficult to implement in a high-frequency casting machine, obtain smooth working time and desired purity (content), and can be used by small companies.
Result Due to the lack of practical and systematic knowledge or data on the platinum casting process, the experiment was conducted after requesting advice from a working person at a casting machine shop. The manufacturer was instructed on the correct method of using the equipment, and the factors that cause defects in casting products were investigated and research contents to solve the problems were summarized. The results of the centrifugal casting machine research for platinum can be summarized as follows.
First, the platinum investment agent has the complexity of using a mixture of fine powder, coarse powder, and hardener, and it is okay to use only one fine powder because the defect rate due to deterioration of the hardener increases.
Second, preheating before casting platinum is very important. The longer the preheating time, the better the result of a clean surface can be obtained, and the optimal temperature data can be utilized due to the difference in the thickness of the object.
Third, proficiency in identifying and maintaining an appropriate temperature during casting is required. The limit due to the melting point temperature difference requires skilled experience in using an oxygen gas stove, and inexperience in casting temperature control management leads to defective objects.
Fourth, the centrifugal casting machine has sufficient usability. The advantages of centrifugal casting only to offset the disadvantages of expensive high-frequency casting machines include the ability to cast small amounts, low cost, controllability of platinum purity for each flask, and efficiency such as adjustment of working hours.
Conclusion This study analyzed the contents of research based on the experience and know-how of platinum casting and precious metal processing, and tried to establish a more improved platinum casting technology process as a result of research through experiments.
It is hoped that this study will serve as an opportunity to improve performance and pursue high added value for companies and product developers wishing to cast platinum.

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9CPTED 측면에서의 인천 남동국가산업단지 야간 조명환경 디자인 연구

저자 : 이상혁 ( Sang-hyuk Lee ) , 김영희 ( Young-hee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 105-114 (10 pages)

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연구배경 본 논문은 남동국가산업단지에 대한 주민들의 인식을 개선하고 노후 되거나 방치된 공간을 개선하고 공간을 이용하는 시민과 근로자들을 위한 야간경관 디자인 개선을 목적으로 하고자 한다.
연구방법 연구 방법은 단행본, 논문, 인터넷, 현장 자료 조사를 진행하고자 한다. 특히 현장 조사는 전문 측정기기를 활용, 휘도, 조도, 색온도를 직접 현장 촬영하고 조사한다.
연구결과 남동인더스파크역 부근의 녹지구역과 호구포역 부근 공원 녹지구역 구간을 선정해 조명환경을 조사했다. 남동인더스파크역 부근의 녹지구역은 조도 확보는 되어있지만 일률적인 조명 배치로 빛의 사각지대가 발생하였고 높은 색온도는 차가운 느낌이 유발되었다. 호구포역 부근의 녹지구역은 전반적으로 조명이 설치되어 있지 않아 보행환경에 어려움이 있다. 전반적으로 두 곳 다 빛에 의한 조명설계와 CPTED 적용이 되어있지 않다. 이를 바탕으로 표를 만들어 정리하고 시뮬레이션을 진행했다. 남동국가산업단지는 남동국가산업단지를 이용하는 사용자를 배려하지 않은 조명설계가 가장 큰 문제였고 이를 개선하기 위해 경관 조명디자인 및 이미지 시뮬레이션, 데이터 시뮬레이션을 진행하였다.
결론 남동인더스파크역의 조도는 최대 20lx, 최하 0.8lx 이하 이다. 휘도는 최대 휘도가 22.1cd/㎡이고 최하 휘도가 0.8cd/㎡이었으며 색온도는 5600K였다. 이에 조도는 평균조도 15lx가 측정되도록 설정하였고 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정 되도록 디자인하였다. 또한 색온도는 4000K가 측정되도록 변경하였다. 호구포역의 조도는 0lx이고 휘도값은 최대 0.2cd/㎡, 최소 0cd/㎡로 측정되었다. 색온도는 5600K였다. 시뮬레이션에서 평균 조도 15lx가 측정되도록 하였고, 휘도는 최대 20cd/㎡, 최소 9cd/㎡가 측정되도록 디자인했다. 색온도도 4000K가 측정되도록 변경하였다. 남동인더스파크역 부근과 호구포역 부근 모두 조도 기준(KS A 3011)에 부합 하며 CPTED 디자인을 포함하고 사용자를 고려한 새로운 디자인 기준을 마련하였다. 이를 바탕으로 남동국가산업단지만의 특색을 살리고 이용자의 안전과 상황을 고려한 새로운 디자인 가이드라인이 필요하다 하겠다.


Background The purpose of this paper is to improve the perception of residents who use the southeast national industrial park, to make better the old or abandened space, and to improve the night landscape design for citizens and workers in this area.
Methods The research method was done by researching on books, papers, the Internet, and field data. Especially, field surveys include utilizing professional measuring equipment, photographing directly and investigating luminance, illuminance, and color temperature.
Result The lighting environment was investigated by selecting the green area near Namdong Indus Park Station and the park green area near Hogupo Station. Illumination was secured in the green area near the southeast Indus Park Station, but blind spots of light occurred due to the uniform lighting arrangement , and the high color temperature made the atmosphere cold. The green area near Hogupo Station is not fully lit, so it is difficult to walk around. Overall, the lighting design by light and CPTED are not applied in both places. Based on this, I organized by creating a table and simulated. In Namdong National Industrial Complex, the biggest problem was lighting design that did not consider users who use Namdong National Industrial Complex, and to improve this, landscape lighting design, image simulation, and data simulation were conducted.
Conclusion The illuminance of Namdong Indus Park Station is 20 lx at the maximum and 0.8 lx at the minimum. The maximum luminance was 22.1 cd/㎡, the lowest luminance was 0.8 cd/㎡, and the color temperature was 5600K. Therefore, the illuminance was set to measure an average illuminance of 15 lx, and the luminance was designed to measure a maximum of 20 cd/㎡ and a minimum of 9 cd/㎡. In addition, the color temperature was changed so that 4000K was measured. The illuminance of Hogupo Station was 0lx and the luminance value was measured to be 0.2cd/㎡ at the maximum and 0cd/㎡ at the minimum. The color temperature was 5600K. In the simulation, the average illuminance of 15 lx was measured, and the luminance was designed to measure a maximum of 20 cd/㎡ and a minimum of 9 cd/㎡. The color temperature was also changed so that 4000K was measured. Both the vicinity of Namdong Indus Park Station and Hogupo Station meet the illuminance standard (KS A 3011), and a new design standard has been prepared that includes a CPTED design and considers the users. Based on this, it is necessary to develop a new design guideline that takes advantage of the unique characteristics of the Namdong National Industrial Complex and considers the safety and situation of users.

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10웹툰의 인터랙션 효과가 사용자 경험과 장르 선호도에 미치는 영향

저자 : 한진경 ( Jin-gyung Han ) , 윤재영 ( Jae-young Yun )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 72권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 115-126 (12 pages)

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연구배경 현재 한국의 웹툰 산업은 목표매출 1조원으로 산업 규모를 계속해서 확대시키고 있다. 그에 따라 다양한 웹툰 플랫폼에서 IT기술과 웹툰의 결합으로 AR툰, VR툰, 인공지능툰과 같은 새로운 유형의 인터랙티브 웹툰을 제작하고 있다. 이 같은 4차 산업혁명에 맞춰 인터랙티브 웹툰에서 사용되고 있는 다양한 인터랙션 효과에 대한 연구가 필요하다.
연구방법 본 연구를 위해 인터랙티브 웹툰 60개를 선정하여 웹툰 속 인터랙션 효과를 총 6가지(무빙효과, 효과음, 햅틱효과, VR효과, AR효과, 얼굴인식효과)로 나누었다. 웹툰 속 효과를 영상으로 제작해 웹툰 링크와 함께 설문지에 포함시켰고, 총 103명의 설문대상자를 모집해, 각 효과 유형이 사용자에게 미치는 영향을 분석하였다.
연구결과 각 웹툰에 들어가는 인터랙션 효과 유형별 몰입도, 지속성, 이해도, 만족도 면에서 모두 유의미한 차이를 보였다. 또한 개별 인터뷰를 통해 웹툰 속 세계관이 큰 장르에서는 각 인터랙션 효과가 긍정적이었지만 코믹 및 일상장르에서는 반응이 좋지 않았다.
결론 본 연구는 인터랙티브 스토리텔링의 새로운 가능성과 웹툰의 접근방식을 새롭게 분류하고, 영화나 드라마에서 얻을 수 없는 기술적 효과를 사용자가 쉽게 느낄 수 있는 인터랙티브 웹툰 산업 발전을 위해 진행하였으며, 뉴미디어 기술과 웹툰의 혼합이 미래의 웹툰 산업에 긍정적인 결과를 기대할 수 있음을 보여주는 데에 의의가 있다.


Background Currently, the Korean webtoon industry is continuously expanding its industrial scale with a target sales of 1 trillion won. Accordingly, the webtoon platforms are producing new types of interactive webtoons such as ARtoons, VRtoons, and artificial intelligence toons by combining IT technology and webtoons. In line with this implementation of the 4th industrial revolution, it is necessary to study the interaction effect used in webtoons.
Methods For this study, 60 interactive webtoons were selected and the interaction effects used in the webtoons were classified as 6 types (moving effect, sound effect, haptic effect, VR effect, AR effect, face recognition effect). The effects in the webtoon were made into a video and included in the questionnaire along with the webtoon link. A total of 103 participants were recruited to evaluate and comparatively the effects on the user's.
Result Experiments show that the interaction effect types in interactive webtoons show significant differences in users' immersion, persistence, understanding, and satisfaction. Through individual interviews that the interaction effect worked positively in the genre with a large world view in the webtoon, but the reaction was not good in the comics.
Conclusion This study was performed to categorize the new possibilities of interactive storytelling and the approach of webtoons and to classify the new possibilities of interactive storytelling and the approach of webtoons. This study is meaningful in defining the concept and characteristics of interactive webtoons and analyzing the type of interaction that the mixture of new media technology and webtoon can have positive results for the webtoon industry.

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1패션 스타일 표준화 교육용 디지털 콘텐츠 학습모형 - VR/AR 콘텐츠를 중심으로 -

저자 : 김향자 ( Hyang-ja Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 7-16 (10 pages)

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연구배경 패션 디자인 창작 교육 시, 창작 기초가 되는 패션 스타일의 교육 프레임 워크와 교육 환경변화 특성을 고려한 글로벌 K-Contents의 교육 프로세스 패러다임 전환이 중요하다. 이에 본 연구는 융합형 패션 디지털 콘텐츠 전문가 양성 등의 필요성에 의해 디지털 패션 VR/AR 교육 콘텐츠를 구현하고 교육 방법론을 구체적으로 제시하였다.
연구방법 패션 스타일을 12유형별 표준화 검증을 마친 패션 스타일 표준화 학습 모듈(Kim, H. J. 2019; Kim, H. J. 2018)에 근거하여 디자인 사례를 분석 추출하였다. 패션 디자인을 3차원의 가상공간에서 자유롭게 저작하는 과정과 결과물을 시각적, 입체적으로 프레젠테이션 하기 위하여 AR(Augmented reality) 앱으로 개발하고 이를 패션 아이템에 구현하는 프로세스를 실증적으로 제시하였다.
연구결과 첫째, 3차원공간에서의 디자인 툴 킷은 구글의 Steam VR의 Tilt brush와 HTC 의 VIVE 장비를 사용하였다. 둘째, 가상현실 패션 콘텐츠를 증강현실 앱 구동용은 3차원 프로그램과의 호환성이 우수한 Unity 2019.2.7.f이상 버전으로 제작하였으며, 앱 파일은 Android Vuforia 엔진 SDK를 빌드하여 앱으로 구현하였다. 셋째, 패션 디자인 교육용 콘텐츠를 학습하기 위하여 패션 티셔츠에 구현하여 실제 디자인 사례를 보면서 창의적 디자인이 가능하도록 시제품을 DTP & PRESS처리하였다.
결론 디지털 가상 프로그램을 활용한 패션 디자인 교육프로세스로 표준화된 학습 모듈을 제시함으로써 교수자와 학습자에게 새로운 관점과 방법으로서의 창의적 발상을 표현능력을 확대하고, 디지털 패션 문화 콘텐츠 전문 인력 양성 교과 개발 및 패션 유관 분야 비즈니스 모델 구축 및 패션 디자인 산업계의 생태계 발전과 활성화에 일조하고자 한다.

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2인터랙티브 전시 프레젠테이션 방법에 따른 방문객 참여 특성 - 국립어린이과학관을 중심으로 -

저자 : 홍슬기 ( Suelgi Hong ) , 전예슬 ( Yesel Jun ) , 황동은 ( Dongeun Hwang ) , 김소연 ( Soyeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 17-28 (12 pages)

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연구배경 박물관의 역할 변화 및 관람객 요구에 따라 다양한 참여형 인터랙티브 전시가 증가하고 있다. 그러나 대부분의 인터랙티브 전시물은 개별적 체험의 형태로 다양한 대중과의 커뮤니케이션에 한계를 보이고 있다. 따라서 본 연구는 인터랙티브 전시의 프레젠테이션 유형에 따른 관람객의 참여특성 분석을 통해 다양한 방문객과의 커뮤니케이션을 위한 인터랙티브 전시 프레젠테이션 방법을 모색해 보고자 한다.
연구방법 인터랙티브 전시의 프레젠테이션을 유형별로 분류하고, 이를 기반으로 국립어린이과학관의 인터랙티브 전시물을 분석한 후, 대표유형을 선정하여 관람객들의 행동관찰조사를 통해 유형별 참여특성을 분석하였다.
연구결과 인터랙션과 몰입도가 높을수록 적극행동단계의 참여특성이 많이 나타났으며, 참여자의 인터랙션 행동 및 인터랙션의 결과가 시청각적으로 많이 공유될수록 주변의 많은 간접체험자가 관찰되었다.
결론 직접체험자의 자연스러운 인터랙션을 통해 높은 몰입도를 유도할 뿐 아니라, 직접참여자의 인터랙션이 타 방문객에게 쉽게 노출될 수 있는 프레젠테이션 방법의 모색을 통해 더욱 다양한 방문객과 다채로운 커뮤니케이션이 이루어질 수 있도록 해야 한다.

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3책 표지디자인에 나타난 미니멀리즘 표현 특성 - 2010-2018 출판된 인문서적 베스트셀러 책을 중심으로 -

저자 : 기홍매 ( Hong-mei Ji ) , 임경호 ( Kyung-ho Lim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 29-42 (14 pages)

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연구배경 대상이 가지는 정보와 이미지를 빠르게 전달하는 미니멀리즘은 모든 장식적인 요소를 최소화하고 기본적인 요소를 통해 단순하고 간결한 느낌으로 표현한 것을 말하며, 미니멀리즘 스타일을 통해 사람들의 마음속 감정을 표현할 수 있다. 미니멀리즘은 발전하면서 여러 영역으로 확대되어 다양한 형태로 나타나고 있다는 것에서 강한 생명력을 느낄 수 있으며, 책 표지에서도 미니멀리즘의 시도는 분명히 있어왔다. 하지만 책표지에 국한된 전문적인 연구는 활발히 진행되지 않았다. 따라서 본 연구는 미니멀한 책 표지디자인을 하기 위해 그 표현 특성이 어떻게 이루어지는지 미니멀한 표현 특성을 연구하여 미니멀한 책 표지를 제작하는데 활용할 수 있는 기초자료를 마련하고자 한다.
연구방법 교보문고에서 제출한 통계자료를 바탕으로 2010~ 2018년에 출판된 인문서적 베스트셀러 책들 중 설문조사를 통해 미니멀한 표현이 나타난 책 9권을 선정하여 시각디자인 구성요소인 타이포그래피, 레이아웃, 이미지표현, 색채의 요소가 책 표지디자인에 대한 미니멀한 표현이 어떻게 적용되어 있는지 분석하였다. 이를 바탕으로 책표지디자인에 나타난 미니멀리즘의 표현 특성을 도출하였다.
연구결과 미니멀리즘과 책 표지디자인의 연관성에 대해 살펴본 결과, 미니멀리즘의 특성은 책표지디자인의 기능과 긴밀하고 유사한 관계에 있다. 사례분석을 통해 책 표지디자인에 나타난 미니멀리즘의 표현 특성을 단순성, 명료성, 절제성, 세 가지로 정리하였다.
결론 미니멀한 책표지디자인은 앞서 살펴 본 바와 같이 미니멀리즘 요소들은 책 표지디자인에 있어서 중요한 요건이며 서로 상호간에 뗄 수 없는 관계인 것을 확인하였다. 책 표지 기능을 달성하기 위해 책 표지디자인 컨셉을 추출하는데, 책 정보 전달내용을 한마디의 디자인 컨셉으로 압축하여 독자나 소비자에게 보다 쉽고 정확하게 정보 전달과 책이 구매 의육을 상승시키기 위한 것으로, 미니멀 책 표지에 있어 단순성은 책표지의 창의성과 매우 잘 부합되는 특성을 나타낸다. 그리하여 독자의 호기심을 유도하면서 시선을 집중시키고 내용 인식이 즉각적으로 이루어질 수 있는 현대적이고 감각적인 표현 등의 모습으로 변화되길 바란다.

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4화장품 브랜드 웹사이트 메인영역 모션그래픽의 유형 분석과 선호도 연구

저자 : 김예지 ( Ye-ji Kim ) , 김태완 ( Tai-wan Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 43-52 (10 pages)

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연구배경 정보화 시대는 언제 어디서든 다양한 스크린으로 웹사이트를 통해 브랜드의 정보를 확인하는 시대이며 이에 발맞추어 화장품 브랜드도 웹사이트를 적극적으로 활용하고 있다. 이에 주목성과 홍보성이 중요시 되는 화장품 브랜드 웹사이트에서는 첫 화면에서 시선을 끌 수 있는 매력 있는 메인영역을 만들기 위한 노력을 필요로 한다. 본 연구는 사용자들이 가장 선호하는 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형을 제안하는 것을 목적으로 한다.
연구방법 본 연구에서는 백화점에 입점 된 화장품브랜드 35개의 웹사이트를 분석하여 화장품 브랜드 웹사이트 메인영역 모션그래픽을 4가지 유형으로 나누어 설명하였다. 그리고 화장품 브랜드 '헤라'의 웹사이트 메인화면을 이용하여 웹사이트 메인영역 모션그래픽 4가지 유형을 제작하여 설문조사를 통해 선호도를 조사하였다.
연구결과 화장품 브랜드 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형은 ①정적인 한 장의 이미지를 사용하는 유형, ② 여러 장의 이미지가 디졸브 되는 유형, ③여러 장의 이미지가 플리킹 되는 유형, ④동영상이 플레이 되는 유형으로 나눌 수 있고, 그 중 가장 브랜드 선호도가 높은 것은 ②여러 장의 이미지가 디졸브 되는 유형으로 나왔다.
결론 본 연구는 화장품 브랜드의 웹사이트가 심미적이고 주목성과 홍보성 있는 첫 화면을 제공하여 브랜드의 인지도는 높이기 위해 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형에 대한 선호도를 조사하였다. 화장품 브랜드의 웹사이트에서 첫 화면의 메인영역 모션그래픽 유형에 대한 소비자 선호도를 조사하여 시각적 주목성과 홍보성이 중요한 화장품 브랜드의 웹사이트 메인영역의 활용도를 높이는 자료가 되기를 기대한다.

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5사극드라마 의상의 비교 연구 - 정통사극 '정도전'과 퓨전사극 '육룡이 나르샤'를 중심으로 -

저자 : 신다혜 ( Da-hye Shin ) , 나현신 ( Hyunshin Na )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 53-64 (12 pages)

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연구배경 본 연구에서는 동일한 시대 배경을 바탕으로 한 TV 사극드라마의 장르별 의상 차이에 관한 비교 연구를 진행하고자 하며, TV 사극드라마의 장르를 분류하고 각 드라마의 의상 사례를 수집, 분석하여 TV 사극드라마의 의상의 디자인 경향을 도출하고 장르별 차이점을 비교 분석함을 목적으로 한다.
연구방법 먼저, 단행본, 선행연구, 온·오프라인 기사 등을 중심으로 문헌적 고찰을 바탕으로 사극드라마의 분류에 대한 이론적 고찰을 진행하였다. 다음으로, 시각·실물 자료의 수집·분석과 방송국 의상팀 디자이너로 근무했던 연구자의 실무 경험을 바탕으로 한 실증적 분석을 진행하였다.
연구결과 두 작품 모두 형태적인 측면에서는 14C 여말 선초 복식 구조의 틀을 따랐으나, 의상의 형태, 색상, 소재, 문양, 장신구 등에서 다양한 변화를 시도한 것을 알수 있었다. 또한, 정통사극 '정도전'이 퓨전사극 '육룡이 나르샤'보다 고증을 잘 반영한 것으로 평가되었는데, 이는 역사적 사실을 전달하는 것이 중요하며 실존 인물이 주로 등장하는 정통사극의 특성상 전통의상의 과감한 변형이 어렵기 때문으로 볼 수 있다.
결론 이처럼 적절한 현대적 해석을 통해 완성도 높은 의상을 제작하고자 하는 시도들은 TV 사극드라마 의상의 중요성을 부각시키며, 사극드라마 의상이 독립된 예술 작품으로 인정받게 하는데 기여할 것이다.

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연구배경 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트는 소비자 주권의 성장과 더불어 다양한 흥미유발 콘텐츠를 활용한 커뮤니케이션 방법임에도 불구하고 학문적으로 연구가 부족한 실정이다. 따라서 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트의 국제적 경향을 중심으로 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 차이점 그리고 광고사례가 내포하고 있는 메시지와 크리에이티브를 대입해 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 특성을 파악하고 함의를 찾는데 목적이 있다.
연구방법 세계 3대 국제 광고제 중 클리오 국제광고제(Clio Awards)의 최근 3년간(2017년~2019년) 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트의 수상작 및 출품작 총 184편을 분석 대상으로 내용분석을 진행하였다.
연구결과 최근 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트 수상작의 제품유형 및 제품군의 현황, 콘텐츠 유형, 메시지 전략유형, 크리에이티브 전략유형, 그리고 브랜드 노출의 특성을 분석하였다.
결론 본 연구는 국제광고제의 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 수상작들을 통해 국제적 경향을 실증적으로 확인하였고 실무적·학문적 시사점을 도출한데에 의의가 있다.

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7키네틱적 표현을 연출한 호텔레스토랑의 인테리어 사례 연구 - 중국 웨스틴 호텔레스토랑을 중심으로 -

저자 : 김리현 ( Rihyun Kim ) , 최효교 ( Xiaojiao Cui ) , 윤갑근 ( Gab-geun Yoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 75-85 (11 pages)

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연구배경 현대 호텔레스토랑은 고객의 욕구에 부응하여 다양한 인테리어 연출을 모색하고 있다. 최근 중국 내체인-브랜드 호텔레스토랑은 식사 제공을 넘어서 고객에게 다양한 체험과 경험을 전달하는 데 주력하고 있다. 이러한 호텔레스토랑 인테리어 공간에 예술적 표현 요소가 접목하여 감성적, 예술적 공간으로 표현된다면 호텔레스토랑을 이용하는 고객의 삶의 질 향상과 인테리어의 가치 또한 상승할 것이라는 예견 하에 연구를 하고자 한다.
연구방법 연구방법은 키네틱아트에 대한 전반적인 이해와 키네틱아티스트 작품을 움직임과 심리적 움직임으로 분류하여 살펴보았다. 본 연구를 위해 사례 분석에 적용 될 분석 틀은 선행연구 박정화, 김주연(2018)의 틀을 토대로 인테리어키네틱아트의 연출특성과 구성요소를 본 연구의 방향에 맞게 정리하였다.
연구결과 중국 내 체인-브랜드 호텔레스토랑 4곳인 포하, 닝보, 난징, 시안을 선정기준에 의하여 선정한 다음 분석 틀에 적용하여 분석한 결과 키네틱적 표현 구성 방식과 표현특성이 키네틱아티스트의 작품과의 유사한 점이 많으며 키네틱적 표현 특성이 호텔레스토랑의 인테리어에 활용되고 있는 점을 파악하였다.
결론 호텔레스토랑에서 인테리어 연출로 키네틱적 구성 방식과 키네틱아트의 특성이 활용되고 있음을 파악하였다. 따라서 인테리어와 키네틱아트의 예술 접목을 통해 쾌적하고 감성적, 예술적 인테리어 공간을 고객에게 전달함과 상승된 인테리어의 가치를 추구하기 위해서는 지속적인 실험적 모색이 필요할 것이다.

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8그래픽 디자이너의 역할 현황 분석 - 국내 실무 디자이너를 중심으로 -

저자 : 왕가기 ( Jiaqi Wang ) , 김소영 ( Soyoung Kim ) , 이지은 ( Jieum Lee ) , 김희진 ( Heejin Kim ) , 설백교 ( Baijiao Xue ) , 문지혜 ( Jihae Mun ) , 김소연 ( Soyeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 87-94 (8 pages)

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연구배경 과거 조형적 작업에 국한되었던 디자인은 오늘날 사회혁신을 위한 전략적 요소이자 비즈니스 경쟁력으로 제시되고 있다. 디자이너의 역할도 다변화되어 전략가, 혁신가로서의 역할이 강조되고 있다. 따라서 본 연구는 활발하게 논의되고 있는 디자이너의 확장된 역할이 실무에서 어떻게 수행되고 있는지 파악해 보고자 한다.
연구방법 본 연구는 그래픽 디자이너의 역할 현황 분석을 위해 브랜딩, 광고, UX/UI, VMD의 다양한 세부 분야 실무 디자이너와의 인터뷰를 진행하였으며 이를 디자인 프로세스 단계별로 구분하여 분석 및 논의하였다.
연구결과 실무 디자이너는 전형적 그래픽 디자이너의 역할에 한정되어 있었는데, 이는 조직의 구조적 문제와 타분야의 디자인에 대한 고정관념에서 기인된 것으로 나타났다. 또한, 커뮤니케이션 매체의 다변화 및 디자인 툴의 민주화로 인하여 그래픽 디자이너가 더욱 실현 및 전달 단계의 업무에 치중되고 있었다.
결론 디자인 연구와 실무분야에서 강조되고 있는 디자이너의 역할 차이 인식을 바탕으로 향후 공통된 논의를 이끌어 낼 수 있도록 해야 한다.

KCI등재

9우리나라 시대별 사인디자인 변화에 관한 연구

저자 : 황유철 ( You-chul Hwang ) , 김영희 ( Younghee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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연구배경 도시는 인간과 주변 환경과 서로 상호작용을 하며 소통하고 있다. 우리는 오래전부터 원하는 정보와 장소를 사인을 통해 정보를 얻고 이동한다. 도시에서 정보를 제공하는 사인 즉 공공사인과 상업사인을 중심으로 살펴본다.
이에 본 연구는 1919년 임시정부수립이후 100년이 되는2019년 우리나라 사인의 시대별 변화와 발전과정을 연구 분석하여 우리나라 사인디자인의 변천사를 정립하고자한다. 나아가 우리나라 사인의 발전과 사인문화 개선에 필요한 기초자료를 제공하는 것을 목적으로 한다.
연구방법 국내사인 및 사인디자인관련 단행본, 학위논문, 학술논문과 전시회와 방송자료를 검토한다. 또한 인터넷 자료와 각종 신문 및 사인디자인 관련 정기간행물 등을 참고하여 연구 분석한다. 연구범위는 우리나라 역사를 근대이전과 근대이후로 나누어 연구한다. 근대이전은 문헌자료를 검토 할 수 있는 고려시대 조선시대로 나누어 살펴보고, 근대이후는 조선말 개항시기부터 산업화가 되는 1970년대 그리고 1988년 올림픽 이후와 현재로 구분하여 연구한다.
연구결과 우리나라 사인의 변화를 사인관련 법률 및 제도, 재료 및 기술, 사인디자인으로 살펴본 결과, 근대이전은 천연재료를 활용하였고 당시 추앙받는 서체를 활용하여 편액 등을 공공기관에 적용하였다. 그리고 상업 사인의 설치와 관리를 위해 고려시대부터 조세를 위한 목적으로 시행되어 왔다. 근대 이후는 다양한 재료 즉 철, 유리 등을 활용한 사인이 나타났다. 특히 조명의 활용으로 야간에도 활용 할 수 있었다. 그리고 1987년 제정된 옥외광고물 법은 외국의 사례를 그대로 도입하여 적용하였다.
결론 우리나라 사인은 역사적 중요한 사건 즉 전쟁 및 중요행사 등을 계기로 많은 변화와 발전을 하였다. 그리고 외국 문물의 유입과 국제 행사 개최로 사인디자인의 기본체계를 만드는 시작이 되었다.
본 연구를 통해 얻은 우리나라 사인의 역사와 남긴 자료가 향후, 우리나라 사인디자인의 법률 및 제도 개선 그리고 재료 및 기술 개발, 사인디자인 발전에 이바지 하는데 기초자료가 되기를 기대한다.

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연구배경 각종 환경 관련 법률과 제도가 요구하는 바를 실제 제품과 포장 결과물에서 구현하는 일의 상당 부분을 디자이너가 담당하고 있으므로 디자이너가 해당 법규를 구체적으로 이해하고 있다면 보다 효과적으로 대응할 수 있다. 본 연구에서는 여러 환경 관련 법규 중에서도 특히 디자인과 밀접한 관련이 있는 독일 EPR 제도(그린도트 프로그램)의 사례를 통해서 환경 규제가 패키지 디자인에 미친 영향을 살펴본다.
연구방법 본 연구는 다음과 같은 순서와 방법으로 진행하였다. 첫째, 수많은 환경 관련 법규 중 특히 디자인과 직접 연관이 되는 규제에는 어떤 것들이 있는지 확인하기 위해 유럽을 비롯한 주요국들의 환경 관련 규제를 전체적으로 조망해 보았다. 둘째, 그 중 디자인과 연관성이 높다고 판단된 유럽의 EPR 제도, 그리고 그 출발점이라고 할 수 있는 독일의 그린도트 프로그램을 중심으로 문헌 연구를 통해 규제가 디자인에 미친 영향을 살펴보았다.
연구결과 독일의 포장폐기물 법령에서 구분하는 기본적인 방법에 따라 포장을 운송을 위한 포장, 유통을 위한 2차 포장, 판매를 위한 최종 포장의 세 가지 그룹으로 나누어, 법령이 시행된 이후 패키지 디자인이 어떻게 변화되었는지 각각의 그룹별로 구체적인 사례를 통해 분석해 보았으며 그 결과 6가지 시사점을 도출하였다.
결론 독일에서 거의 30여 년 전에 시작된 ERP 제도와 그린도트 프로그램, 그리고 그에 대응하기 위한 패키지 디자인 해결책들은 이후 유럽과 전 세계로 확산되었으며 우리에게도 이미 익숙한 것들이 되었다. 본 연구에서는 지속가능한 디자인의 초기 역사라고도 할 수 있는 그 과정과 결과를 살펴봄으로써 서스테이너블 디자인의 맥락을 이해하기 위한 기초 연구로서의 의미를 찾고자 한다.

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발행기관 최신논문
자료제공: 네이버학술정보
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