From Music Notes to Sound: An Anthropology of Recording Technology and the Practice of Korean Popular Music
1. 들어가며: 음악은 소리다 2. 세계화된 대중음악에 대한 연구경향의 변화 3. 악보, 선율 중심 사고방식 뛰어넘기 4. 리듬의 아비투스 5. 전기증폭과 음색 6. 나오며: 같고도 다른 음악소리의 인류학 참고문헌
이 글은 대중음악의 세계화 과정이 각기 다른 소리에 대한 아비투스를 가진 사람들 사이의 위계와 경합, 역동이 얽힌 문화적 과정이라는 사실을 한국 대중음악 녹음 현장에서 활동하는 음악인들과의 인터뷰와 참여관찰을 통해 밝히는 데 목적이 있다. 누군가 어떤 음악이 좋다고 말한다면 이는 단지 특정 선율에 대한 호감만을 의미하는 것이 아닐 수도 있다. 오히려 그 음악에 담긴 특별한 소리‘들’의 질감이나 리듬‘들’의 형식에 긍정하는 것일 확률이 높다. 특히 녹음된 소리를 통해 음악을 경험하는 것이 보편화된 현대사회에서 녹음(과 믹싱, 마스터링) 과정에서 조정된 소리의 변화는 음악에 대한 호오를 바꿔놓기 충분하다. 따라서 녹음의 기술적인 과정, 소리의 질감, 녹음 과정에서 (재)배열된 리듬과 소리가 작동하는 방식이나 그러한 작동이 품고 있는 문화적 의미를 탐색하고 이해하는 일이야말로 현대 (대중)음악 연구가 해결해야 할 영역이라 하겠다. 전통적인 연행보다 녹음과 산업화된 음악의 세계화와 문화적 변용은 음악인류학 혹은 문화기술지적 접근이 거의 이뤄지지 않은, 더 많은 연구가 필요한 부분이다. 현대음악의 소리는 채보라는 고전적 음악연구 방법으로는 분석되기 어려운 매우 감각적이고 문화적인 성격을 지니고 있기 때문이다. 현대 한국 대중음악의 스타일과 형식을 구현하기까지 필요했던 기술적 토대는 무엇이며, 그러한 기술과 문화 사이의 긴장과 역동이 의미하는 바가 무엇인지 연구하는 것은 해외 대중음악의 스타일을 받아들여 발전시킨 한국의 대중음악 연구에서 필수적이다. 현대 대중음악에서 선율보다 중요한 것이 소리이며, 그 소리는 단순히 같은 악보를 보고 연주한다거나, 같은 악기와 장비를 사용한다고 같은 소리가 만들어지는 것이 아니기 때문이다. 이 글에서는 문화적으로 익숙한 리듬과 연주의 방식이 문화마다 다를 수 있음을 음악인들의 경험과 인터뷰를 통해 살핀다. 다른 리듬과 소리의 감각을 극복할 수 있게끔 도움을 주는 새로운 기술이 도입되었으나 이러한 기술이 바로 보편화되지 못한 이유 또한 문화적이다. 먼저 녹음은 연행되는 소리를 그대로 담는 것일 뿐, 녹음의 과정이 음악의 구성과정이라는 사실을 인식론적으로 파악하지 못했다. 둘째, 음악은 기계가 아니라 사람이 하는 것이라는 고정관념이 문화적으로 자리하고 있었다. 따라서 리듬악기를 사람이 아닌 기계가 연주한다는 것이 신기한 일이긴 해도 음악인에게 떳떳한 일로 자리 잡지 못했다. 디지털 샘플링이 보편화된 현재에도 음악 연행을 둘러싼 인간적인 측면의 논의는 여전히 진행 중이다. 향후 이러한 관점에서 더 많은 음악 현장에 대한 연구가 지속되어야 할 것이다.
In this article, I argue that the globalization of popular music is a cultural process involving hierarchical struggle, competition, and dynamics among people with different habitus of diverse sounds. I reveal this process (or procedure) through interviews and participant observations with musicians who have been working in the Korean popular music recording scene. If somebody insists that a particular music is his or her interest, perhaps it does not mean this person is favorable to a certain melody. Rather, this person probably affirms the style of certain sounds or rhythms in a particular music. Experiencing recorded music in the modern era is a common experience, in which the sound is adjusted by processes of recording, mixing and mastering, which can change the taste of the music. Thus, it is necessary to recognize that music is created by a recording procedure which includes technical tunes, changes in the texture of sound and reassignment of rhythms and sounds, in order to seek the embedded cultural definition through an anthropological approach. From this perspective, anthropological or ethnographical research procedures are suitable for dealing with the recorded and industrialized sound of music, rather than for the traditional music performance. The sound of modern music has a very sensual and technocultural character, which makes it difficultto analyze via the traditional music research method of using written music notes or scores. Thus, the current situation needs a cultural anthropological approach to address the technical basis of implementing the styles and forms of contemporary Korean popular music; through this approach, it is possible to address the tension and the dynamics between technologies and culture. In modern popular music, it is sound that gives more impact than melody, because using the same musical score or instrument does not create same sound. Therefore I examine the result through the interviews with the musicians who have experienced the limitations of following the rhythms and timbres (not marked on the music scores) of other cultures. Even though new technologies and machines are introduced, there is difficulty to overcome the difference of rhythms and the senses of sound. This is a result of the cultural issue. It is interesting that the machine plays the rhythm rather than a human being, but it has not been acknowledged as honorable to musicians. Even though digital sampling has become a common phenomenon, discussions about human performance of music are still hot. Within this perspective, anthropological research on diverse type of music sites is urgently required.
I410-ECN-0102-2018-300-003701395
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