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인터넷 시대에 있어 i-Language의 특징

The Peculiarities of i-Language in the Age of the Internet

노이균 ( No Yi-kyun )
  • : 한국일러스아트학회
  • : 조형미디어학 20권1호
  • : 연속간행물
  • : 2017년 02월
  • : 51-59(9pages)
조형미디어학

DOI


목차

1. Rationale
2. The i-Language and It's Peculiarities
3. Conclusion
□References

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인터넷으로 인하여 전 세계적으로 통신 수단이 급격하게 변화했다는 사실에 대해선 논의의 여지가 없다. 즉시 메시지를 보내고 이메일을 주고받는 것과 더불어, 자시의 의견과 생각을 보내는 능력은 오늘날 대중들이 의사전달을 하는 방법을 심각하게 변화시켜 놓았다. 이러한 영향은 문어체뿐만 아니라 구어체에도 나타나고 있다. 인터넷은 이제 우리의 삶에 있어 필수적인 부분으로 자리 잡고 있고, 언어학자들은 이러한 언어의 영향에 대해 관심을 가지고 연구를 계속하고 있다. 그러나 여전히 사람들은 이러한 변화의 범위와 그리고 이러한 변화가 더 바람직한 현상인지에 대하여 여전히 토론을 거듭하고 있다. 이 연구는 i-Language에 대한 몇 가지 견해와 특징 그리고 그 i-Language가 명시하고자 하는 점을 다루고자 한다.
The fact that the Internet has radically changed global communication is beyond controversy. With instant acc ess to messaging and e-mail, the ability to circulate commentary and opinion has significantly changed the w ay people communicate nowadays. This has had an impact on the spoken and written language. The Internet i s now an integral part of contemporary life, and linguists are increasingly studying its influence on language. However, people still debate on the scope of these changes, and whether or not they are for the better. The given article is devoted to the study of some aspects of i-Language, its peculiarities and manifestations.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2018-600-000457628

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2671-6194
  • : 2734-0031
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2005-2021
  • : 1467


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24권3호(2021년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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1디지털 미디어 환경에서 모션그래픽 디자인의 시각 정보 표현과 정보전달 장점에 관한 연구

저자 : 마효욱 ( Ma¸ Xiao Xu ) , 신인식 ( Shin¸ Insik )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-9 (9 pages)

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디지털 기술로 인해 미디어의 발전과 디지털 기술의 혁신, 정보전달 형식에 변화가 생겼고, 날로 증가하는 심미적 욕구에 따라 모션그래픽 디자인도 끊임없이 혁신하고 있으며, 다양하고 다양한 동적 카테고리와 동적 표현 형식은 정보를 받아들이는 방식을 즐거운 경험으로 만들었다. 본문은 시각적 표현 및 정보전달을 목적으로 모션그래픽 디자인의 정보 표현 과정과 전달 방식을 분석하고, 디지털 미디어 영역의 모션그래픽 콘텐츠의 표현 방식을 분석함으로써 그 흐름과 응용 가치를 탐구했다. 모션그래픽 디자인은 정보전달 언어로서 정보에 대한 수용 방식, 정보전달, 사고의 업데이트를 조용히 변화시키고 사용자에게 보다 직관적인 느낌을 주고 있다. 또한 다차원적인 경험을 제공하여 시각적 흥미를 높이고 정서적 교류를 증대시키고 있다. 모션그래픽 디자인은 새로운 기술, 새로운 미디어에 적응하는 새로운 시청각언어 규칙을 선보일 것이다.
디지털 미디어 환경은 모션그래픽의 시각적 언어 표현의 차원과 깊이를 확장하고 새로운 미디어의 새로운 방식을 결합하여 창작함으로써 여러 감각이 협동하여 정보의 커뮤니케이션을 완성하며, 상호 작용과 몰입식 체험 등의 방식을 융합하여 정보의 전달와 소통을 가속화 시켰으며 현대 시각 영역의 관건이 된 부분이기 때문에 모션그래픽 디자인 언어와 정보전달 방식을 연구하는 것은 현실적인 의의가 있다.


Due to digital technology, there has been a change in the development of media, innovation of digital technology, and the form of information delivery, and motion graphic design is constantly innovating according to the ever-increasing aesthetic desire. made it an enjoyable experience. This study analyzed the information expression process and delivery method of motion graphic design for the purpose of visual expression and information delivery, and explored the flow and application value by analyzing the expression method of motion graphic content in the digital media area. Motion graphic design, as an information communication language, quietly changes the way of receiving information, information transmission, and updating of thinking, giving users a more intuitive feeling. In addition, it provides a multi-dimensional experience to increase visual interest and increase emotional exchange. Motion graphic design will introduce new technologies, new audiovisual language rules that adapt to new media.
The digital media environment expands the dimension and depth of visual language expression of motion graphics and combines new methods of new media to create and cooperate with multiple senses to complete information communication, and to converge methods such as interaction and immersive experience. This accelerated the transmission and communication of information, and since it is a key part of the modern visual field, it is meaningful to study motion graphic design language and information delivery method.

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2국가별 화장품 포장 재활용 현황 차이에 관한 연구

저자 : 한양희 ( Han¸ Yang Hui ) , 신재욱 ( Shin¸ Jae Wook )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 10-18 (9 pages)

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2021년에 접어들며 전 세계적으로 환경 문제가 다시 한 번 대두되었다. 화장품 업계는 친환경 패키지의 중요성이 높아지며 화장품 플라스틱 용기 문제를 해결하고자 하는 변화에 발맞추어 지속 가능한 패키지 디자인을 출시하고 있지만, 완전한 해결책이 되기에는 어렵다는 한계점이 있다.
이에 본 연구는 국내외의 법률 및 규정을 바탕으로 국가별 화장품 패키지 재활용 현황 차이를 비교 분석하기 위해 연구 산출물에 초점을 두고 연구를 진행하였다. 국내외의 법률 및 규정을 바탕으로 먼저 폐기물 관리법 시행 규칙, 생산자 책임 재활용 제도(EPR: Extended Producer Responsibility), 포장재 재질 구조 평가 제도를 토대로 국내 자원순환제도 운영 및 관리 현황에 대해 분석하였다. 한국보건산업진흥원(KHIDI)에서 발표한 보건산업 브리프에서 발표된 국가를 기준으로 국외 4개국의 포장 폐기물 현황을 분석하였다. 수집된 자료를 통해 국가별 화장품 패키지 재활용 현황 차이에 대해 분석을 진행하였다. 본 연구에서는 환경오염이라는 공통 문제에 대해 국가별로 포장 폐기물 관련 법률 및 규정이 어떻게 규정되고 시행되고 있는지 비교 분석하는 데에 의의가 있다. 다만 단기간에 해결되지 않는 문제를 직면하고 있는 현 상황을 고려하였을 때, 각국에서 힘을 합쳐야하는 점 역시 명확하다. 본 논문은 단순 포장 폐기물 관련 법률 및 규정을 비교 분석하는 데에 그치지 않고 더 나아가 각국 정책의 실효성을 강화할 수 있는 자료가 되기를 기대한다.


As we enter 2021, environmental issues around the world are once again on the rise. The cosmetics industry is releasing a sustainable package design to keep pace with the change that seeks to solve the cosmetic plastic container problem as the importance of eco-friendly packaging increases, but there is a limitation in that it is difficult to become a complete solution.
Therefore, this study conducted a single case study focusing on the research output to compare and analyze the difference in the recycling status of cosmetic packages by country based on domestic and foreign laws and regulations. Based on domestic and foreign laws and regulations, we first analyzed the operation and management of the domestic resource circulation system based on the Waste Management Act enforcement regulations, EPR, and packaging material structure evaluation system. We analyzed the status of packaging waste in four foreign countries based on the countries announced in the health industry briefs announced by KHIDI. In this study, it is meaningful to compare and analyze how the laws and regulations related to packaging waste are regulated and implemented in each country for the common problem of environmental pollution. However, it is also clear that each country needs to work together, given the current situation that cannot be solved in a short period of time. It is expected that this thesis will not only compare and analyze laws and regulations related to packaging waste, but also serve as data that can further strengthen the effectiveness of each country's policies.

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3국내 푸드메틱(Foodmetic) 패키지디자인 트렌드에 관한 연구

저자 : 강용원 ( Kang¸ Yong Won )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 19-27 (9 pages)

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국내 화장품 시장은 K-Beauty 라는 명칭으로 해외에서도 국내 화장품 시장을 주목하고 있다. 이러한 화장품 산업에서 하나의 장르처럼 푸드메틱(Foodmetic)이 자리잡게 되었다. 하지만 화장품에 대한 연구와 개발은 활발히 이루어지지만 푸드메틱(Foodmetic)이라는 분야는 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 국내 푸드메틱(Foodmetic)의 패키지디자인의 트렌드에 대해서 분석하고자한다. 더불어 푸드메틱(Foodmetic)의 화장품 품목에 대한 현황도 파악하고자 한다. 연구의 범위는 국내 푸드메틱(Foodmetic)의 완판된 경험이 있는 브랜드 6가지로 한정하여 진행하였다. 그 과정에서 푸드 외관 디자인의 크로스오버, 푸드 브랜드와의 크로스오버로 두 분야로 분류해서 진행하고자 한다. 푸드 외관 디자인의 크로스오버에는 토니모리 과일 형태 핸드크림, 잇츠스킨 마카롱 립밤, 라비오뜨 와인 틴트가 있으며, 푸드 브랜드와의 크로스오버에는 라운드어라운드 X 빙그레 바나나우유 바디케어, 한국야쿠르트 하루야채 마스크팩, 더샘 X 초코파이 핸드크림이 있다. 크로스오버 트렌드 맵으로 분석한 결과 푸드 외관 디자인의 크로스오버 중 토니모리 과일형태 핸드크림과 푸드 브랜드와의 크로스오버 중 더샘 X 초코파이 핸드크림은 크로스오버 트렌드 맵에서 동일한 선상에 위치하고 있다. 이러한 결과는 푸드메틱(Foodmetic)의 시초라고 할 수 있는 토니모리 과일형태 핸드크림과 푸드 브랜드와의 크로스오버의 혁신을 일으켰던 더샘 X 초코파이 핸드크림은 화장품 시장에서 새로운 가치를 창출했다는 점에서 동일한 트렌드를 이어 나갔다라고 분석할 수 있다. 결과적으로 푸드메틱(Foodmetic)의 패키지디자인은 창조적 가치를 창출 할 수 있으면서, 기존의 푸드 브랜드의 친근감을 가지고 올 수 있는 장점을 지니고 있다. 화장품의 하나의 장르로 자리잡은 푸드메틱(Foodmetic)으로 향후 화장품 패키지디자인의 차별화된 전략으로 나아가기 위한 방안으로 제시하고 기초자료로 활용되기를 기대해본다.


The domestic cosmetics market is also paying attention to the domestic cosmetics market under the name K-Beauty. Foodmetics has become a genre in the cosmetics industry. However, while research and development of cosmetics are actively carried out, research on foodmetics is insufficient. Therefore, in this study, we are going to analyze the trend of package design of foodmetics in Korea. In addition, the company wants to know the current status of cosmetics items of Foodmetic. The scope of the study was limited to six brands with experience in selling out foodmetics in Korea. In the process, we would like to divide it into two categories: food exterior design crossover and food brand crossover. Food exterior design crossover includes Tonymoly fruit-shaped hand cream, It's Skin Macaron Lip Balm, and Labiotte wine tint, while crossover with food brands includes Round Around X Binggrae Banana Milk Body Care, Korea Yakult Haru Vegetable Mask Pack and The Saem X Choco Pie Hand Cream. According to the analysis with the crossover trend map, Tony Moly's fruit-shaped hand cream among crossover designs and The Saem X Choco Pie hand cream among crossover brands are located on the same line on the crossover trend map. These results can be analyzed that Tony Moly's fruit-type hand cream, the beginning of Foodmetic, and The Saem X Choco Pie hand cream, which revolutionized crossover with food brands, continued the same trend in that they created new values in the cosmetics market. As a result, Foodmetic's package design has the advantage of creating creative value and bringing familiarity with existing food brands. Foodmetic, which has become a genre of cosmetics, is presented as a way to move toward a differentiated strategy of cosmetics package design in the future and is expected to be used as basic data.

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4국내외 지속 가능 패션 브랜드의 친환경 서비스 유형 사례 연구

저자 : 신새미 ( Shin¸ Saemi ) , 김성준 ( Kim¸ Sungjoon )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 28-35 (8 pages)

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지속 가능한 디자인의 초점은 단순히 친환경적인 재료의 사용과 제품 생산 차원에 머무르지 않고, 점차 서비스 및 시스템적 접근을 통한 다양한 사람들의 참여를 바탕으로 하는 성취로 옮겨가고 있다. 따라서 본 연구는 지속가능성을 위한 시스템적 접근으로써의 브랜드의 친환경 서비스에 주목하여, 그 기반을 다지기 위한 유형 분류체계의 제안을 목적으로 하였다. 브랜드 중 패션 브랜드를 중심으로 연구를 진행하였으며, 문헌연구 및 사례 분석을 통해 브랜드의 친환경 서비스 유형 분류체계를 제안하고, 선별한 브랜드의 서비스 사례들을 정의한 유형들에 대입시켜 해석하였다. 연구결과, 패션 브랜드의 친환경 서비스는 '친환경 재료', '순환성', '폐기물 방지', '패키징', '기부 캠페인', '시스템 및 서비스 개발'의 6가지 유형으로 분석되었으며, 이를 통해 환경에 긍정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 소비자 개개인에게도 영향을 미치며 친환경적인 활동의 기회를 제공해 주고 있음을 알 수 있었다. 본 연구는 국내외 패션 브랜드의 다양한 친환경 서비스 사례에 대한 분석과 함께 유형 분류체계의 기본적인 모형을 제시함으로써, 브랜드의 친환경 서비스를 위한 기초적인 참고자료 및 전략 수립을 위한 가이드라인을 제시하였다는 점에서 의의를 가질 수 있다.


The focus of sustainable design is increasingly shifting to achievements based on diverse people's participation through service and systematic approaches, rather than simply on the use of eco-friendly materials and production. Therefore, this study focused on the brand's eco-friendly services as a systematic approach to sustainability, and aimed at proposing a type classification system for the development of brand's eco-friendly services. Among various brands, research was conducted focusing on fashion brands. Through previous research and case analysis, we proposed a classification system for the brand's eco-friendly service types, and we interpreted the selected brand's service cases by introducing them into the presented type classification system. As a result of the research, eco-friendly services of fashion brands were analyzed into six types: 'eco-friendly materials', 'cyclability', 'waste prevention', 'packaging', 'donation campaign', and 'system and service development', which not only positively affect the environment but also provide consumers with opportunities for eco-friendly activities. This study can be significant in that it presents a basic model of the type classification system, along with analysis of various eco-friendly service cases of domestic and foreign fashion brands, and provides guidelines for establishing basic references and strategies for brand eco-friendly services.

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5기호학을 통한 국제 영화제 포스터의 의미작용에 관한 연구 -상하이 국제 영화제 포스터 중심으로-

저자 : 몽효리 ( Meng¸ Xiaoli ) , 한석원 ( Han¸ Seokwon )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 36-47 (12 pages)

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상하이 국제 영화제는 1993년 처음 개최되어 지금까지 23회 개최되고 있다. 영화제의 홍보와 커뮤니케이션 전달 매체인 포스터는 매회 영화제의 포스터마다 각기 다른 콘텐츠를 반영하며, 포스터의 표현 요소도 서로 다른 상징성을 표현하는 등 개성과 문화적 의미를 담고 있다. 영화제는 지속성, 대중성 등의 특징이 있어 영화제의 이러한 특성과 사회적 영향 등의 차원에서 포스터를 연구할 가치가 높다. 따라서 본 연구는 23장의 상하이 국제 영화제 포스터를 대상으로 롤랑 바르트 기호학 2단계 의미작용을 통해 영화제 포스터의 표현 요소인 포스터 이미지와 내포 이미지를 1차 의미작용으로 분석하여 나타나는 외시적 의미, 2차 의미작용에 대한 포스터의 내포적 의미작용 연구한다. 즉 공시적 의미를 분석한다. 이와 같이 1차 의미작용은 포스터의 표현 요소를 통해 외시적 의미를 전달하고 2차 의미작용의 새로운 공시적 의미를 부여하는 것으로 영화제 포스터는 축제 특성과 문화라는 내포적 의미가 담고 있음을 도출할 수 있다.


The Shanghai International Film Festival was first held in 1993 and has been held 23 times so far. Posters, which are the medium of promotion and communication of the festival, reflect different contents for each poster of the festival, and the expression elements of the posters also contain different symbolism, including individuality and cultural meaning. Film festivals have characteristics such as persistence and popularity, so it is worthwhile to study posters in terms of such characteristics and social impact of film festivals. Therefore, this study aimed at 23 Shanghai International Film Festival posters through Roland Barthes semiotics second-stage semantic action to analyze the poster image and nested image, which are the expression elements of the festival poster, as the action of the first meaning, A study on Foster's implicit signification on the action of second meaning. That is, the entity analyzes the disclosure implications. As such, the action of the first meaning conveys an extrinsic meaning through the expression element of the poster and gives a new synchronic meaning of the action of the second meaning. have.

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6디자인 기반의 학문 융합 교과목 개발 -디자인과 인문 사회 계열 간의 통합 교과목을 중심으로-

저자 : 금진우 ( Keum¸ Jin Woo )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 48-55 (8 pages)

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오늘날 급격한 사회 변화는 산업과 지식에 대한 사회적 인식을 변화시켰고, 새로운 기술과 문화를 바탕으로 한 시스템을 만들어 내고 있다.
대학에도 지식과 정보 기반의 변화로 인해 새로운 교육이 요구되고 있다. 이는 교육자 중심의 교육 체계를 개선하여 산업 현장에서 요구하는 실무적 교육 내용을 중심으로 하는 것이며, 하나의 전공 지식으로 한 가지 일을 수행하는 것이 아니라 다양한 환경에 맞추어 문제를 해결하는 복합적 능력을 기르는 것이다. 이런 변화에 대한 대응으로 대학 교육에서는 핵심 역량을 기반으로 하는 교육에 대한 관심이 증대되었고, 실무에 적용 가능한 교육으로 개편하고 있다.
지금까지 디자인과 관련된 융합 교육은 주로 디자인과 공학을 연계하거나 디자인과 경영학을 연계해 온 것이 전부이다. 이것은 대학에서 일반교양 과정이나 디자인을 제외한 다른 전공 학생들에게 학문으로서 디자인을 제공한 것은 아니다.
이런 관점에서 본 연구의 목적은 디자인을 기반으로 하는 인문과 사회 계열의 융합 교과목을 개발하고 제시하는 것이다. 대학교의 교육 목표와 가치를 기반으로 하여 여러 분야의 학문적 역량 요구와 산업 현장의 요구를 수용하여, 이를 교과목에 반영하였다.
여기에서 제시된 교과목은 특정 대학교의 실태에 맞추어 개발되었기 때문에 다른 대학에서도 동일하게 활용하거나 적용할 수는 없다. 하지만 현재 대학의 상황에서 융합 전공을 늘려가는 추세에 따라, 공학관련 전공이 없는 대학교의 교양 교과목 확대나 혹은 기존의 전공과 전공을 연계하는 연계 교과과정에 도움을 줄 수 있을 것이다.


Today's rapid social change has changed the social perception of industry and knowledge, and is creating a system based on new technology and culture.
New education is also required in universities due to changes in knowledge and information base. This is to improve the education system centered on educators and focus on the practical educational contents required in the industrial field, and it is to cultivate complex ability to solve problems according to various environments, not to perform one job with one major knowledge. In response to these change, interest in education based on core competencies has increased in university education, and it is being reorganized into education that can be applied to practice.
Until now, the convergence education relate to design has mainly liked design and engineering or design and business administration. This is not to say that the university did not provide design as a discipline to students of any major other than general liberal arts courses or design.
From this point of view, the purpose of this study is to develop and present design-based convergence subjects in the humanities and social science. Based on the educational goals and values of the university, the demands for academic competency in various fields and the demands of industrial sites were accommodated and reflected in the subjects.
Since the subjects presented here were developed according to the actual conditions of a specific university, they cannot be used or applied equally at other universities. However, according to the trend of increasing the number of convergence major subjects in the current university situation, it will be helpful to exppand liberal arts subjects at universities that do not have engineering major or to link curriculums that link existing majors and majors.

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7레트로 브랜드의 제품범주 적합성의 커뮤니케이션 효과

저자 : 서송이 ( Suh¸ Song Yi )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 56-64 (9 pages)

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최근 유통 매장에서는 과거 유명한 브랜드를 새로운 제품에 활용하는 레트로 브랜드 전략과 브랜드 확장 전략을 통해 소비자의 추억이나 향수를 자극하여 소비자의 흥미를 유발하고 기업의 매출을 증대시키고 있다. 레트로 브랜드 전략의 중요성이 증대되고 있음에도 불구하고 식품 브랜드에 대한 소비자의 실증적 연구가 부족한 상황이다. 따라서 본 연구의 목적은 제품범주 적합성을 기준으로 확장 브랜드의 효과를 분석하는 것이 목적이다. 선행연구를 통해 도출한 연구문제 검증을 위해 154명의 성인을 대상으로 제품범주 적합성에 따라 두 가지 스낵 브랜드를 활용하여 소비자의 인식을 비교분석하였다. 실험자극물은 편의점에서 판매하고 있는 팝콘 브랜드를 선정하였다. 통계 분석 결과 제품범주에 적합한 브랜드가 적합하지 않은 브랜드 보다 인지, 인지적 가치, 쾌락적 가치, 선호도 및 구매의도 모두 유의하게 높은 것으로 검증되었다. 그러나 혁신성에서는 통계적 차이가 유의하지 않았다. 이러한 연구 결과는 레트로 브랜드를 활용할 경우 모 브랜드와 확장 브랜드 사이에 제품범주가 동일하거나 유사할 때 레트로 브랜드 효과가 높다는 것을 말해준다. 본 연구는 최근 활성화 되고 있는 편의점 자체 브랜드의 레트로 브랜드 전략에 대한 소비자의 정보처리 과정을 실증적으로 분석한 연구라는 점에 의의가 있다. 본 연구는 저관여 제품인 스낵 브랜드에 한정하였다는 점에 한계가 있다. 향후 연구에서는 고관여 브랜드와 비교하는 연구가 이루어진다면 더욱 의미 있는 시사점을 발견할 수 있을 것이다.


Retail stores have recently driven sales with famous retro brands by triggering feelings of nostalgia and interest in consumers. Despite the significance of retro brand strategies, there is a lack of sufficient literature on the subject. Thus, the purpose of this study is to analyze the effect of extended brands according to the product category fit. Data were obtained from a sample of 154 adults to perform a comparative analysis of consumers'perception according to product category fit of two snack brands. This study has selected specific popcorn brands available at convenience stores. Statistical analysis show that recognition, cognitive value, hedonic value, preference, and purchase intention are high among brands with a higher degree of product category fit. However, there are no statistically significant differences in innovativeness. The results of this study demonstrate that there is a high retro brand effect when the product category of the retro brand fits the parent brands and extended brands. This study provides an empirical analysis of consumers' information processing of retro brand strategies of private brands by convenience stores. Regardless, the limitations in this study include use of low-involvement products of snack brands, thus it is suggested for future researchers to compare low-involvement and high-involvement products to gain further insight.

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8박물관 CI 디자인 연구 -중국 5개 박물관 CI 사례 분석을 중심으로-

저자 : 장효뢰 ( Zhang¸ Xiaolei ) , 신인식 ( Shin¸ Insik )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 65-73 (9 pages)

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본 연구는 전시 전달 매체 중 사용빈도가 가장 높은 시각적 매체인 박물관 CI의 적절한 디자인 표현 방법의 제시를 통하여 보다 효과적인 박물관 전시 커뮤니케이션을 구축하는데 목적이 있으며, 이를 위하여 중국 5개 박물관 CI를 수집하여 기호학적으로 분석하였다. 분석결과 중국 박물관 CI는 문자에서 착안한 형상을 주로 사용하였고, 색상은 중국인이 선호하는 중국 전통색상인 빨간색을 주색상으로 사용하였다. 중국 박물관 CI는 박물관이라는 특성을 상대적으로 잘 표현하고 있으며, 대중들이 CI를 보고 상징성을 파악하기 용이하도록 구성하다는 점에서 장점이 있으나 형상 및 색상이 전체적으로 유사한 경우가 많아 박물관 CI를 혼동할 수 있고, 박물관 아이덴티티를 표현에 어려움이 있다는 단점이 있었다. 따라서 중국 박물관 CI는 박물관 건물 외형의 독특한 요소나 유명 소장품 등 박물관이 가진 특징을 부각하여 CI 형상에 반영할 필요가 있으며, 중국 전통색상보다는 지역적 특징, 박물관의 특징을 표현할 수 있는 독자적인 색상을 사용한 CI 개발이 필요하다고 본다.


This study evaluates the museum CI design, the most frequently used visual medium among exhibition media. The purpose of this study is to find ways to build more effective museum communication by presenting appropriate museum CI design representation methods. To this end, this study collects CI designs from five Chinese museums and analyzes them semiotically. The analysis of this study demonstrates that the Chinese character shapes and the color red, which is a traditional Chinese color preferred by the Chinese, are mainly used in the Chinese museum CI design. This study confirms that the Chinese museum CI design expresses the characteristics of the museum relatively well and has advantages in that it is organized to make it easier for the public to see CI and understand its symbolism. However, this study also analyzes that the shapes and colors of Chinese museum CI design are often similar in general, and can not express the identity of each museum in China. Therefore, this study proposes that the Chinese museum CI design highlights the characteristics of the museum, such as unique elements of the exterior of the museum building or famous collections, and reflects them in the shape of the CI design. Moreover, this study suggests that Chinese museum CI design requires the development of CI using independent colors that can express regional features and museum characteristics rather than traditional Chinese colors.

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9소비자 생활패턴 속에서 브랜드의 총체적 경험 디자인에 관한 연구 -식품 및 외식 브랜드 중심으로-

저자 : 김시연 ( Kim¸ Si Yeun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 74-82 (9 pages)

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본 논문은 식품 및 외식 브랜드가 변화를 겪는 속에서, 어떻게 하면 소비자의 생활패턴과 어우러지는 브랜드 커뮤니케이션을 할 수 있는지에 관한 구체적 연구를 통하여 브랜드에 변화가 필요한 상황에 도움이 될 뿐 아니라, 미래에 브랜드 커뮤니케이션이 나아갈 방향 제안을 하고자 한다.
하나의 제품 혹은 영역에서 브랜드가 머물던 시대에서 브랜드의 커뮤니케이션 영역 자체가 다양한 방면으로 확대되어가고 있는 것이 요즘의 현상이다. 이제 소비자들은 브랜드를 하나의 제품으로 인식하던 시대에서 브랜드를 하나의 라이프스타일로, 더 나아가서는 정체성으로 인식하는 시대로 변하였다. 이러한 시대의 변화를 잘 인지하고 소비자의 라이프스타일을 관찰한 후, 소비자 생활패턴 속에서 브랜드의 총체적 경험을 할 수 있도록 하는 것이 브랜드 전략의 전체적이 흐름이 될 것이다. 이러한 접근을 시도하는 브랜드의 예시와 다양한 이론적 근거들을 토대로 또 다른 변화가 필요한 브랜드에 지침이 될 수 있을 것이다. 또한, 특정 브랜드의 전략에서 머무는 것이 아니라 소비자 라이프스타일과 생활패턴을 분석하는 접근으로, 모든 브랜드의 커뮤니케이션 확장 및 변화 시에 참고될 제안이 될 것이다.
다양한 브랜드 경험 및 커뮤니케이션을 하고자 하는 모든 브랜드에서 참고될 수 있으며 특히 소비자 라이프스타일에 관여하는 브랜드의 지침이 될 것이다. 또한, 소비자학, 사회학, 심리학 등의 분야와의 공동 연구를 통하여 추후 더 깊이 있는 융합적 연구로 발전시킬 수 있을 것이다.


This research focuses on food and restaurant brands, developing brand experience strategies relating to the changes of consumer living pattern. Through this research, it will help brands go through changes when it is needed, and also propose brand communication and brand experience design for the future .
Compared to a limited boundary of product or category brand communication in the past, now is the time when brand communication boundaries are expanding and desolving. Consumers used to relate brand with products. But now consumers relate brand with their life styles and their self identity. Knowing these changes and observing consumer life styles, then letting consumers have holistic brand experience in there life pattern will be the way of making new brand strategies. This research looks into many examples of brands that use this strategy to give background and theoretical knowledge. It may set basic guidelines for other brands that need changes in brand experience approach. It does not focus on specific example but rather analyzes consumer life pattern changes so that it may be reference for broader cases.
This research may consult many brands that need changes in their brand communication strategy, focusing on consumer life style changes. This research may broaden in spectrum through future researches that collaborate with consumer science, social science and psychology.

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10소셜네트워크를 기반으로 한 도시 문화 관광기념품의 키워드 분석

저자 : 정수군 ( Cheng¸ Xiu Jun ) , 이상영 ( Lee¸ Sang Young )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 24권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 83-91 (9 pages)

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본 논문은 TEXTOM 플랫폼을 통해 최근의 5년 동안 '도시 문화 관광기념품' 키워드와 관련된 8,354건을 수집하여 중요 키워드 76개를 추출하고 Ucinet 프로그램을 사용하여 CONCOR 분석을 실시하였다. 첫째, 분석 결과 4개의 그룹이 형성되었으며, 1그룹은 '도시 문화 관광기념품의 다양한 관점', 2그룹은 '도시 문화 관광기념품 디자인 연구', 3그룹은 '도시 문화 관광기념품의 문화 확산', 4그룹은 '도시 문화 관광기념품과 여행'으로 명명하였다. 둘째, 선행 연구에서 도출된 가치 지향(가치, 만족성, 상징성 등), 실용성(실용성, 기능성), 예술성(예술, 시각성) 등의 유사한 개념이 텍스트로 확인되었다. 셋째, 1그룹은 디지털 환경 관련 내용(정보, 웹)이 나타나고 있으므로 도시 문화 관광 기념품 개발이나 판매과정에서 디지털 환경 조성의 실현이 필요하다고 판단된다. 넷째, 2그룹의 '연구'는 단독 텍스트로서 연구 부문이 다양하고 세분화된 소비자의 요구 특성과 도시문화 관광 기념품의 개발 전략에 관한 연구가 이루어지고 있음을 알 수 있다. 다섯째, 3그룹은 지역 특색 및 전통적 고유성의 반영에서 한걸음 나아가 산업화된 미래적, 국제적, 시대적인 트렌디한 감성이 필요하다는 중요한 관점을 보여주고 있다. 여섯째, 4그룹은 도시 문화 관광 기념품 분야의 활성화를 위해서는 다양하고 재미있고 안전한 여행이 되도록 인프라가 구축되는 것이 필요하다는 원론적인 인식을 재확인 할 수 있다. 아울러 여행사와의 연계적 차원의 도시 문화 관광 기념품 개발 및 판매에 대한 고려가 필요하다는 시사점도 얻을 수 있을 것이다.


This paper collects 8,354 cases related to the keyword 'Urban Culture Tourism Souvenirs' over the past 5 years through the TEXTOM platform, extracts 76 important keywords, and implements the Ucinet program was used for CONCOR analysis. First, as a result of the analysis, four groups were formed. Group 1 is 'Various perspectives of urban culture and tourism souvenirs', Group 2 is 'Research on design of urban culture tourism souvenirs', Group 3 is 'Cultural diffusion of urban culture tourism souvenirs', Group 4 is 'Urban culture tourism souvenirs and travel'. Second, similar concepts such as value orientation (value, satisfaction, symbolism, etc.), practicality (practicability, functionality), and artistry (art, visuality) derived from previous studies were confirmed as texts. Third, since the contents (information, web) related to the digital environment are appearing in Group 1, it is judged that it is necessary to realize the creation of a digital environment in the process of developing or selling urban cultural tourism souvenirs. Fourth, 'Research' of the second group is a single text, indicating that research is being conducted on the characteristics of consumer needs and the development strategy of urban culture tourism souvenirs in various and subdivided research areas. Fifth, the 3rd group shows an important point of view that industrialized futuristic, international, and trendy sensibility of the times is necessary, going one step further from the reflection of regional characteristics and traditional uniqueness. Sixth, the 4th group can reaffirm the principled perception that it is necessary to build an infrastructure for various, fun and safe travel in order to activate the urban culture tourism souvenir field. In addition, it will be possible to obtain an implication that it is necessary to consider the development and sale of urban culture tourism souvenirs in connection with travel agencies.

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1지각의 경험에 의한 참여태도를 통해 가상현실의 개념적 변별성

저자 : 김명삼 ( Kim Myeong-sam )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 2-8 (7 pages)

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본고는 가상현실의 개념 정립을 위한 다양한 시도가 이루어지고 있는데, 실질적으로 경험 중심적 입장에서 타 매체들과의 변별성을 통해 유의미한 차별성과 유사성을 파악하고 개체적 독립성을 확인하는 연구이다. 매체에 대한 체험자의 지각경험을 운동체험과 감각체험으로 구분하고, 이를 다시 존재적 실체로서 실재와 관념으로 분류한다. 그리고 지각경험의 참여태도를 능동성과 수동성과 양가성으로 세분화하여 변별해 매체간의 유사성과 차별성을 개념화한다. 현실을 기반으로 창작되는 가상현실의 개념에 대하여 논리적 체계성을 근거로 의미를 명료화하는 것이다. 연구내용은 꿈과 상상과 영화와 현실과 가상현실을 매체성으로 대상화로 세부적으로 측면에서 각 매체를 지각경험을 통한 운동체험과 감각체험의 실재와 관념으로 인식하였다. 이를 바탕으로 지각경험에 대해 체험자의 의지에 의한 참여태도를 구분한다. 연구결과는 현실과 가상현실에서는 참여태도가 주로 능동성을 나타내지만 일부에서 수동성을 나타내므로 양가성으로 파악되었다. 따라서 가상현실은 현실과 일치도가 높아 매체간의 경계가 약화되고 있다. 또한 매체들과는 현저한 차이를 나타낸다. 본고는 가상현실의 개념적 변별성을 지각경험의 참여태도를 통해 논리적 체계성을 근거하여 밝혔다.

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2바우하우스의 교육 방법론

저자 : 김미옥 ( Kim Mi-ok )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 8-19 (12 pages)

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본 논문은 바우하우스의 사상적 배경, 변천 과정, 기초 조형 교육 등을 살펴보았다. 그리고 이텐과 모홀리-나기, 칸딘스키의 교육 방법 및 예술 철학을 살펴보았다. 바우하우스 공방에서 교수와 학생들이 만든 제품들과 가구, 도자기, 그래픽 디자인, 실험주택 등의 조형물은 기능적 측면이나 형태적 측면에서 뛰어난 디자인 요소들을 가졌다. 그것이 가능했던 이유는 창의성 교육을 위해 개방적이고 자유로운 분위기를 만들어 학생 각자가 지닌 예술적 재능, 창의력, 그리고 고정관념에 얽매이는 일 없이 자기자신이 생각한 바에 기초한 작품을 만들도록 했기 때문이다. 또 바우하우스의 실력이 출중한 교수들은 학생들을 잘 지도했다. 이텐의 조형 교육은 대비론에 기초를 두고 재료와 질감의 대비를 강조하였고, 칸딘스키는 색채만으론 대상을 표현할 수 없다고 생각하여 색채가 가지는 여러 가지 특성들을 파악하고 잘 살려 한 공간을 꾸며냈다. 공방의 조형 마이스터 로서 모홀리-나기는 기능적 실용품 제작과 대량 생산 제품에 관심을 가졌다. 바우하우스의 공방은 실제 교육과 더불어 생산 활동을 강조했다. 바우하우스의 변천사를 통해 바우하우스 역시 많은 시행착오 속에 현대적 양식으로 변하게 되었음을 알 수 있었다. 우리의 디자인교육 은 새로운 디자인 교육을 위한 현실적이고 미래 지향적인 방법을 찾아보아야 한다. 그러기 위해서는 바우하우스의 기본적인 이론에 입각해서 우리의 디자인 교육이 지닌 문제점을 찾아봐야 한다.

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3돌 전후 영아의 통합 발달을 돕는 마우스 모양의 돌잡이 놀잇감 디자인

저자 : 김성은 ( Kim Sung Eun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 20-30 (11 pages)

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2016년 육아정책연구소의` 영유아의 사교육 노출`연구보고는 만 2세 아동의 35.5%가 한글, 영어 또는 창의 예술활동 등을 사교육으로 받는다고 한다. 영아는 이러한 강요된 선행교육이 아니라 놀이를 통해 성장하고 발달하는데 그중에서 영아용 놀잇감은 영아의 발달과정에 맞춘 통합적인 디자인 기획에 따라 놀이 행동에 큰 영향을 미친다. 이러한 연구배경 및 필요성으로 본 연구는 돌 전후 영아를 대상으로 하나의 마우스 모양의 놀잇감에서 4가지 영역(신체, 사회·정서, 인지, 언어)이 통합 발달되는 ` 돌잡이 놀잇감 디자인`을 개발하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 문헌 연구 및 현황 조사, 전문가 인터뷰를 통한 두 차례의 디자인 수정보완 제작 및 검증단계로 진행한다. 첫째, 문헌 연구에서는 영아와 통합 발달, 영아의 놀잇감에 대해 파악하고 현황 조사에서는 통합 발달 놀잇감의 국내외 비교조사가 포함된다. 둘째, 디자인 제작 및 검증에서는 4명의 보육 교사와의 포커스 그룹 인터뷰를 통해 초기 디자인을 한 후 영아를 관찰한다. 셋째, 초기 디자인의 문제점을 보완하기 위해 4명의 디자인 전문가와 4명의 교사 인터뷰를 한다. 아울러 최종 디자인을 개발하고 영아의 재관찰을 통해 효과성을 검증한다. 그 결과, 본 연구는 한 개의 마우스 모양 놀잇감 디자인에서 영아의 신체, 사회·정서, 인지, 언어가 통합적으로 반응하고, 영아 놀이와의 유기적 관련성을 파악하였다. 끝으로 본 연구는 ` 제3차 어린이집 표준교육과정 ` 을 토대로 한 개의 놀잇감에서 돌 전후 영아의 통합 발달을 돕는 디자인 개발에 의의가 있다.

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4지속가능성과 포스트모더니즘의 탈구축 관점에서 본 미술가 이완의 작품 연구

저자 : 김영수 ( Kim Young-su )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 31-39 (9 pages)

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미술은 동시대의 기록이라고 말한다. 단순히 시대의 한 단면을 기록하는 차원이 아니라, 사회의 문제에 적극적으로 개입하며 그 안에서 문제제기를 하거나 방향을 제시하는 것이 미술이 가진 사회적 역할이다. 지속가능성은 현대 미술의 적극적인 사회적 역할을 보여주는 중요한 가치이다. 현재 활발히 활동하는 젊은 작가 중에서 이완의 작품을 중심으로 현대 미술의 지속가능성과 포스트모더니즘의 탈구축의 의미를 해석한다. 이완 작가는 자신의 작업에서 정치적, 사회적, 경제적, 문화 등 우리 삶의 전반에 걸친 거대한 구조에 대한 문제를 제기한다. 그리고 우리 일상의 오브젝트들을 파편적으로 구성함으로써 그 의미를 새롭게 구성해 나가고 있다. 지속가능성과 포스트모더니즘의 탈구축 관점에서 작가 이완의 작품을 세 가지 측면에서 특징을 살펴보았다. 첫째는 형식적 면에서 그의 작품은 우리가 익숙해진 표현형식을 낯설음 방식으로 보여준다. 우리가 일방적으로 받아들이는 사물의 형식을 부정하고 새로운 의미를 만들어내는 형식으로 재구축하고 있다. 둘째는 탈구축의 관점을 개념적인 면에서 그는 작품의 재료로 사용하는 오브젝트의 개념을 해체하거나 일반적인 대중의 관념을 해체하고 있다. 셋째, 지속가능성과 탈구축의 관계는 작가의 적극적 사회 참여적 작업의 성격에서 그의 작품 세계를 이해할 수 있다. 삶과 작업이 분리되지 않은 동일한 작업의 세계에서 지속적으로 자신의 생각을 사회와 공유하려는 일관성이 나타난다. 이완의 작품은 기존의 사회체계에 문제를 제기하는 형식적인 면과 개념적인 탈구축의 작업을 지속적으로 해나가고 있음이 파악된다. 현대 미술을 평가하는 다양한 가치 중에서 지속가능성과 포스트모더니즘의 탈구축 관점으로 본 미술가 이완의 작품은 의미가 있다.

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5현대 미디어 공간디자인에서 상호작용공간의 인터랙티브 오브제성에 관한 연구

저자 : 김일석 ( Kim Il Suk )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 40-50 (11 pages)

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디지털 기술은 다양한 미디어 공간디자인을 발전시키고 있다. 미디어 발전은 현대공간디자인의 다양성을 갖게 한다. 미디어가 공간에 대입되면서 공간디자인은 물리적인 속성을 넘어 전자적이고 정보적인 속성이 나타나고 있다. 이러한 미디어는 공간의 매개체로 장치화 되면서 물리적 공간구조에 장소성을 변화시키는 오브제로서 자리를 차지해가고 있다. 특히, 인터랙티브 미디어는공간에서 공간경험자와 미디어와의 쌍방향 커뮤니케이션을 유도하며 보다 적극적으로 공간과 사람과의 체험방식을 만들어 내고 있다. 일 방향적이던 공간경험은 상호작용 미디어에 의해 쌍방향 체험을 제공하면서 감각적이고 행위적으로 변화되고 있다. 공간을 상호작용화 시키는 인터랙티브 미디어는 쌍방향성을 갖는 공간 오브제로 발전하고 있다. 상호작용 공간의 인터랙티브 오브제 성은 디지털 방식에 의한 상호작용에 있다. 본 연구에서는 쌍방향성을 전제로 한 상호작용 공간을 형성하는 미디어의 인터랙티브 오브제 요소를 해석하여, 다양하게 디자인된 인터랙티브 오브제 특성에 대해 연구하였다. 상호작용공간은 인터랙티브미디어가 설치된 공간이다. 공간에 설치되는 의미에서 인터랙티브 미디어는 전자적 오브제성격을 갖는다. 그런 의미에서 상호작용 공간은 미디어에 의해 인터랙티브 오브제 특성을 갖는 공간이라 할 수 있다. 인터랙티브 오브제의 특징을 갖게 하는 요소는 감각적 정보요소, 대응적 매체요소, 피드백 행태요소에 의해 나타난다. 인터랙티브 오브제 특징으로는 감각적 정보 상징, 전자적센서 은유, 설치적 매체 대응, 장소적 매체 대응, 반응적 대인 참여, 매체적 변화 반응의 여섯 가지의 특성으로 구분된다. 연구에서 확인된 바에 의하면, 상호작용 공간은 감각행위적으로 상호작용하는 디지털 테크놀러지 확장의 인터랙티브 오브제 특성을 갖는다. 그리고 상호작용 공간은 감각행위체험의 인터랙티브 오브제적 특징을 갖는다. 상호작용 공간은 디지털화된 인터랙티브 오브제의 속성을 갖고, 디지털로 확장된 전자적 오브제성을 갖는다.

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6인터넷 시대에 있어 i-Language의 특징

저자 : 노이균 ( No Yi-kyun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 51-59 (9 pages)

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인터넷으로 인하여 전 세계적으로 통신 수단이 급격하게 변화했다는 사실에 대해선 논의의 여지가 없다. 즉시 메시지를 보내고 이메일을 주고받는 것과 더불어, 자시의 의견과 생각을 보내는 능력은 오늘날 대중들이 의사전달을 하는 방법을 심각하게 변화시켜 놓았다. 이러한 영향은 문어체뿐만 아니라 구어체에도 나타나고 있다. 인터넷은 이제 우리의 삶에 있어 필수적인 부분으로 자리 잡고 있고, 언어학자들은 이러한 언어의 영향에 대해 관심을 가지고 연구를 계속하고 있다. 그러나 여전히 사람들은 이러한 변화의 범위와 그리고 이러한 변화가 더 바람직한 현상인지에 대하여 여전히 토론을 거듭하고 있다. 이 연구는 i-Language에 대한 몇 가지 견해와 특징 그리고 그 i-Language가 명시하고자 하는 점을 다루고자 한다.

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7종교잡지 “시조(時兆)”의 표지디자인에 관한 연구(2) -커버스토리 나타난 상징적 이미지텔링분석을 중심으로-

저자 : 박유선 ( Park Yu-sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 60-69 (10 pages)

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1909년부터 일제강점기를 거쳐 해방기, 현재에 이르기까지 통권 1,157호를 출간하고 있는 국내 종교잡지 「시조」의 표지디자인은 자국적 주체성을 유지하기 어려운 상황 속에서 디자인개념의 이해와 디자이너의 역할이나 존재가 전무하였으나 종교적 특징매체의 잡지로 커버스토리에 나타난 상징적 이미지텔링을 중심으로 그 시대의 표지디자인의 이해와 정리를 목적으로 한다. 이를 위해 1차 로1910년부터 1941년 4월 폐간호까지 367개의 표지제목에 나타난 이미지 활용내용을 6종류로 분석하였고, 2차 분석은 분류된 이미지 중 표지디자인에 관한 해설이 원본 36점을 년도 별로 구분하여 제작의 의도와 스토리텔링의 관점에서 하였다. 결과로 년대별 이미지활용의 변화를 가져왔으며 이는 디자인에 대한 개념이나 활동에 전무한 시기였기에 나타나는 직접적인 형태의 시각적요소를 사용했으며 보다 단계별로 나타나는 현상은 주변의 환경의 변화와 세상의 변화에 주목할 수 있는 단계로 이어졌음을 볼 수 있다. 또한 시대적 특수성을 지닌 종교잡지로써 스토리 전달을 전개하는 이미지활용을 위한 스토리텔링의 소재로 한반도 및 세계지도, 인물, 기계, 시대적상황의 풍자, 풍경 등으로 사용하여 신세대에 대한 자각과 전달을 목적으로 되었고, 성경에서 나오는 선과 악의 표현, 진리의 구현을 위한 인간의 삶의 목적과 방법에 대한 정신적 표현의 잡지로써 고유한 아이텐티티로써 독자의 마음에 영향을 주었던 요소로서 의미를 찾을 수 있었다.

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8생태사회주의적 디자인 개념에 관한 동아시아적 해석과 제안 -동아시아의 원형적 사유 체계로서의 노장 철학을 중심으로-

저자 : 박유선 ( Park You-sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 70-77 (8 pages)

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현대 사회는 과학 기술의 발달로 디지털화가 급속하게 진행되었으며 무분별한 기술의 발전으로 인해 위기가 인식되고 있다. 따라서 기술 위주 보다는 자연 위주, 즉 생태학 위주로 과학 연구의 중심이 옮겨지는 새로운 패러다임 현상이 여러 학문 분야에 나타나고 있다. 디자인 분야에서도 이런 변화에 적합한 새로운 철학적 기반과 조형적 가치가 요구되어 지고 있다. 따라서 본 논문에서는 생태사회주의적 디자인 개념에 대한 새로운 조형적 가치와 유형, 무형의 철학적 기반 마련의 필요성을 모색해 보고자 하였다. 이점에 착안하여 본 논문에서는 생태사회주의적 디자인 개념을 동아시아적 사유 체계의 원형인 노장 철학 사상을 기반으로 해석하고, 이를 디자인 개념에 적용, 제안해 보는 것에 그 목적을 두었다. 즉 본 논문은 생태사회주의가 각 지역의 지역성과 역사성을 아우르는 중층적인 개념으로 지역적 정체성을 찾는 인문주의적“기획”이 기반이 되어야 한다는 부분을 고려하여 동아시아의 인문 전통의 근간을 이루어 온 사상 중 가장 유효한 노장 사상을 중심으로 그 단서를 찾아 해석하였다. 또한 이를 통해 동아시아적 생태사회주의 디자인 개념을 순응성, 자족성, 유희성, 관계망, 합의성의 5가지로 분류하여 분석하고, 유형, 무형의 디자인 기획과 의도의 지향성을 제시할 수 있는 철학적 기반을 제안했다는 것에 본 논문의 차별적 의의를 두고 있다. 필자는 본 논문을 통해 디지털 디자인 환경에서 새로운 변화에 기인할 수 있는 생태사회주의 적 디자인 개념에 대한 동아시아 적해석과 제안을 함으로써 사회 구성원들에게 새로운 행동 양식과 자연 생태 환경에 대한 인식, 태도에도 변화를 줄 수 있는 계기가 될 것이라 본다.

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9한글 디지털 폰트 글자사이 면적 연구(2) - 나눔명조체를 중심으로

저자 : 박재홍 ( Park Jae-hong )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 78-87 (10 pages)

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오늘날 디지털 타이포그래피 환경이 뚜렷히 향상되었음에도 불구하고 타이포그래피의 근본적인 문제는 숙련된 타이포그래퍼의 눈에 의존되고 있다. 보다 구체적으로 이러한 문제점을 파악하기 위하여 연구자는 선행연구를 통해 나눔명조체의 `ㅁ`계열 모임꼴의 216가지 경우의 조합을 연구한 바 있다. 본 연구는 선행연구의 후속 연구으로써 표본 집단을 확장하여 `ㅁ`계열, `ㅅ`계열, `ㅇ`계열 모임꼴별 글자사이의 적분값을 산출하고 정량적으로 면적을 계산하였고 비교·분석하였다. 본 연구는 확장된 나눔명조체의 `ㅁ`계열, `ㅅ`계열, `ㅇ`계열 모임꼴을 대상으로 디지털 폰트가 사용될 때 모임꼴에 따라 발생할 수 있는 글자사이의 문제점을 조사하고 분석하여 글자사이를 균일하게 조절할 수 있는 개선안을 제안하는데 목적이 있다. 2장에서는 시각적 보정과 수학적 면적의 차이를 비교하고 글자사이의 재정의, 사분각, 닿공간을 정의하였다. 3장에서는 나눔명조체 글자 몸통의 크기를 분석하고 `ㅁ`, `ㅅ`, `ㅇ`계열 모임꼴 글자사이가 나타날 수 있는 경우의 수, 1,296가지의 면적을 계산하고 그 차이값을 도출하였다. 4장에서는 그 결과를 표와 분포도를 통해 비교·분석하였다. 이상의 연구 결과를 보면, 나눔명조체의 섞임모임꼴은 글자면이 많은 홀공간과 글자의 여백이 많은 닿공간에 의해 글자사이에 크게 영향을 주는 것으로 나타났다. 나눔명조체 글자사이의 공간에 가장 크게 영향을 주는 모임꼴은 섞임모임 민글자 모임꼴로 나타났다.

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10아이코노텍스트 관점에서 본 알파벳 그림책 분석

저자 : 사카베히토미 ( Sakabe Hitomi )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 20권 1호 발행 연도 : 2017 페이지 : pp. 88-95 (8 pages)

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문자와 그림은 의사표현과 커뮤니케이션의 수단이라는 점에서 지향점이 같다. 고대의 문자들은 대부분 그림으로부터 파생되어 단순화와 상징화를 거치며 생겨난 것에서도 알 수 있다. 아이코노텍스트라는 개념은 바로 이러한 문자와 그림 간의 복합적 기호체이다. 르네상스 이후 회화로부터 문자가 분리되어 나오면서 문자는 더욱 기호로서의 역할이 강해지고 그림은 재현의 기능이 강조되었다. 구텐베르크 이후 그림은 문자에 종속적 위치를 취해왔으나 20세기 이후 문자와 그림의 관계는 아이코노텍스트라는 새로운 형태로 조명되었다. 21세기 디지털 문화시대에는 이미지에 기대는 비선형적 사고가 대두되면서 시각적 표현수단인 문자와 그림이 복합적으로 결합되고 매우 다양한 양상으로 나타나고 있다. 문자를 소재로 한 그림책인 `알파벳 그림책`에서도 이러한 아이코노텍스트적인 표현이 나타난다. 본 연구는 비주얼 커뮤니케 이션의 중요하고 주요한 수단인 문자와 그림이 알파벳 그림책이라는 매체에서 어떻게 서로 유기적으로 얽히며 상호작용을 하는지 고찰하였다. 먼저 다양한 매체에서 나타나는 아이코노텍스트적인 표현에 대한 문헌조사가 진행되었다. 이어 국내외 알파벳 그림책의 구체적표현을 사례로 문자와 그림이 조형성을 매개로 만들어내는 풍부한 비주얼 커뮤니케이션의 양상을 분석하였다. 문자와 그림의 역할이 서로 구분되어 있는 경우에는 대부분 글이 책 구성의 바탕이 되고, 그림이 글을 구체화시키거나 내용 재현을 통해 상호작용하는 것이 많았다. 반면에, 문자와 그림의 역할이 서로 융합된 아이코노텍스트적인 알파벳 그림책에서는 문자와 그림의 조형적 측면이 서로 결합되어 표현했음을 알 수 있었다. 이 분석결과를 통해 본 연구는 문자와 그림의 비주얼 커뮤니케이션 언어로서의 속성을 재조명하였으며, 이 두 요소 간의 상호작용 및 표현 영역의 확장 가능성을 시사했다.

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