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한국일러스아트학회> 조형미디어학> 디지털 환경변화에 따른 옴니채널의 등장과 브랜드 경험

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디지털 환경변화에 따른 옴니채널의 등장과 브랜드 경험

A study on consequences brought by digital environment alteration in OMNI channel and brand experience

김수진 ( Sue Jin Kim ) , 김민(교신저자) ( Min Kim )
  • : 한국일러스아트학회
  • : 조형미디어학 19권1호
  • : 연속간행물
  • : 2016년 02월
  • : 41-49(9pages)
조형미디어학

DOI


목차

1. 서론
2. 이론적 배경
3. 브랜드 경험의 이해
4. 옴니채널의 유형별 사례분석
5. 결론
참고문헌

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초록 보기

브랜드 경험이란, 브랜드의 가치와 개념에 상응되는 경험을 소비자들에게 전달하는 것으로, 경험(Experience)의 가치에 주목하여 브랜드 아이덴티티 확립을 돕고 있다. 경험의 가치가 높아짐과 동시에 스마트폰, 태블릿, PC 등의 스마트 기기가 무선인터넷, GPS와 같은 정보통신기술(ICT)을 통해 디지털 미디어(Digital Media)의 발달을 가속화시키며 소비 패러다임에 스마트 커머스(Smart Commerce)라는 큰 변화를 가져옴에 따라, 스마트 기기를 통한 브랜드와 소비자 간의 관계와 경험에 관심이 쏠리고 있다. 현대 소비자들이 단순 구매에 한정되는 것이 아니라 디지털 세대의 특성에 따라 스마트 기기를 통하여 자신의 경험과 주관적인 만족을 위해 소비하며 일방적 소통보다는 상호작용, 즉 직접 참여하여 교류하는 쌍방향의 능동적인 커뮤니케이션 방식을 선호하면서 실질적인 경험의 필요성이 더욱 강조되었다. 이런 흐름에 따라 온라인과 오프라인의 경계를 허물고 쇼핑에서 유통, 마케팅까지 통틀어 하나의 브랜드를 통합적으로 소비자가 경험할 수 있게 해주는 플랫폼인 옴니채널(OMNI-Channel)이 등장하였고, 이는 브랜드가 가지고 있는 채널들을 전략적으로 활용하여 타 브랜드와 차별화할 수 있는 새로운 경험적 접근의 방향을 제시하고 있다. 본 연구에서는 스마트폰, PC, 오프라인 매장 등 이용 가능한 모든 쇼핑 채널을 통하여 고객 경험이 끊이지 않게 집중하는 옴니채널을 기반으로 새롭게 형성되고 있는 브랜드 경험의 개념을 정의하고 국내외 시도되고 있는 사례들을 통해 소비자의 다양한 경험 욕구를 충족시키고 있는 옴니채널의 분류별 특징을 분석하여 변화하고 있는 브랜드 경험 전략과 그에 따른 발전방향을 모색하고자 한다.
Brand experience design is to give consumers experience with brand value and concept. It puts focus on the value of experience and helps to build a brand identity. As the value of experience increases, and as the development of digital media has been accelerated by smart mobile devices including smart phones, tablets, and PCs through information and communication technologies such as wireless internet and GPS, more people get interested in the experience and relationship between brand and consumers based on smart devices. And, these days, consumers of the digital generation do not simply purchase products, but they purchase products on smart devices to get experience and satisfaction. Also, they prefer interaction which is bilateral, active communication to unilateral, passive one. All these prove the importance of real experience. With these comes the OMNI-Channel, a platform which tears down the wall between on-line and off-line and enables consumers to experience a brand through purchase, distribution, and marketing in an integrative manner, which indicates a new possible experiential approach that allow us to differentiate our brand from other brands by using visual factors of the brand strategically. This study’s aim is to define the concept of brand experience design which is being newly formed based upon OMNI-Channel that uses every channel available including smart phones, PCs, and off-line shops so that consumer’s experience can continue seamlessly, to analyze the correlation between various needs of consumers for experience and experience design by reviewing the related cases at home and abroad, to show how brand experience design has changed, and to provide a direction of development.

UCI(KEPA)

I410-ECN-0102-2016-650-000703012

간행물정보

  • : 예체능분야  > 미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 계간
  • : 2671-6194
  • : 2734-0031
  • : 학술지
  • : 연속간행물
  • : 2005-2022
  • : 1521


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25권1호(2022년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
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1대중 전달 매체 속의 동물이 보여주는 인간 중심의 감정 분석 -드라마와 연극 공연을 중심으로-

저자 : 노이균 ( No Yi-kyun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-11 (11 pages)

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이 논문에서는 대중 전달 매체 속에 나타난 여러 감정들에 의해 인간이 아닌 동물이 어떻게 나타나고 인간의 대리자로 동물이 등장 인물로 사용되는 인간 중심의 문화 가운데 나타난 특이한 전통에 대해 알아본다. 모순되지만, 동물 등장 인물이 인간 중심의 감정을 공고히 해주는 사이, 대중 전달 매체 역시 동물 친화적 가치와 동물 복지에 대한 관심을 품고 있다. 동물이 극중 언어로 감정을 표현하는 것은 인간 감정을 사고하기 위해 동물이 인간 중심의 문화 전통 속에서 사용되는 한 가지 방법이다. 그렇다 하더라도 이 논문에서는 살아 있는 동물을 무대 위에 올리는 것이 인간 중심의 감정에 해가 되는지 아니면 도움이 되는지를 살펴보고 무대 위에서의 이러한 행위가 다른 동물들에 대한 윤리적 관심을 지지할 수 있는지 알아본다.


This article outlines how nonhuman animals are framed by the emotions of mass media and considers a distinctive tradition in the anthropocentric culture of enacting animal characters who function as surrogate hum ans. It argues that, contradictorily, while animal characters confirm anthropocentric emotionalism, mass media also contain pro-animal values and concern for animal welfare. Animal embodying emotions in theatrical languages are part of the way animals are used in the traditions of anthropocentric culture to think and philosophize with human feelings, and so they also indicate thinking about the emotions in mass media. The article considers if, however, staging living animals can challenge or utilize anthropocentric emotionalism and whether such practices can support the ethical effort to draw attention to other animal species.

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2포털사이트 스페셜 로고에 나타난 국경일 디자인 특성 연구 -네이버 중심으로-

저자 : 이영화 ( Lee Young Hwa )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 12-22 (11 pages)

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최근 포털사이트의 스페셜 로고는 사이트의 아이덴티티를 확장시키는 하나의 방법으로 사용되고 있다. 본 연구는 네이버에 나타난 국경일을 중심으로 분석하였다. 분석대상으로는 네이버 2012년에서 2020년까지의 삼일절, 제헌절, 광복절, 개천절, 제헌절, 한글날 스페셜 로고를 선정하였고 국경일 연도별 시각적 구성 요소를 조사하고 디자인 특성을 분석하였다. 디자인 특성은 정체성, 정보성, 역사성, 일관성, 가변성의 평가요소로 구분하여 사용자 조사를 통해 이미지를 분석하였다. 연구결과를 살펴보면, 첫째, 시각적 구성 요소에서 형태는 조합형이 가장 많이 나타났다. 색채는 네이버 녹색을 주조색으로 사용하였으며, 보조색은 사용된 그래픽 요소에 맞는 다양한 색상이 활용되었다. 그래픽은 한글날을 제외한 다른 국경일은 공통으로 태극기와 무궁화를 주로 사용하였다. 애니메이션은 국경일별로 디자인에 맞게 진행하였다. 둘째, 디자인적 특성에서 정체성은 과거의 기억을 위한 확실한 특징으로 이미지를 형성한 것이 높은 선호도를 보였다. 정보성과 역사성 또한 사실적 정보를 표현하고 역사를 근거로 표현된 것이 사용자에서 높은 선호도를 보였다. 반면 일관성은 기업의 아이덴티티와 국경일의 핵심 요소들이 일관되게 유지되는 것을 선호하였다. 가변성의 경우 애니메이션을 활용한 것에서 선호도를 보였다. 이러한 분석 결과 사용자가 포털사이트의 스페셜 로고를 통해 얻고자 하는 것은 포털사이트의 특징인 정보이다. 포털사이트의 아이덴티티를 통해 사용자는 정확한 정보를 원하며 그것은 포털사이트의 일관성 있는 이미지 구축에 가장 필요한 도구라 보여진다. 이를 위해 본 연구는 네이버 국경일에 나타난 스페셜 로고의 디자인 특성을 분석하는 방법론에 관한 기초 자료가 되기를 바란다.


A portal's special logo on an has been used for expanding its identity. This study analyzed Naver on national holidays. This study chose its flexible identities on Independence Movement Day, Constitution Day, National Liberation Day, National Foundation Day, and Hangeul Day from 2012 through 2020, investigated their visual components by year and analyzed their design characteristics. The design characteristics were divided into evaluation elements, including identity, informativeness, historicity, consistency, and variability to analyze images through a user survey. As a result, first, most forms of visual components were combination. Naver green was used as dominant color, and various colors were utilized as assistance color for the graphic elements. Graphics of Taegeukgi and Mugunghwa were used for all national holidays except for Hangeul Day. Animations were used for each design. Second, in design characteristics, there was high preference for identity in the formation of an image with the memories and clear characteristics; for informativeness and historicity, in the expressions of the factual information based on the history; in contrast, for consistency, in the consistent maintenance of the company's identity and the national holiday's key elements; and for variability, in the utilization of animation. What users would get through the portal's special logo is the information that characterizes it. Users want accurate information through its identity, which is the most necessary tool for constructing its consistent image. Hopefully, this study would be the baseline data for the methodology analyzing the design characteristics of Naver's special logo on national holidays.

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3아동 성폭력을 다루는 그림책 표지 이미지의 시각적 특성 연구

저자 : 이은주 ( Lee Eun Joo )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-32 (10 pages)

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아동 성폭력은 현실의 사회문제이지만 그림책의 주제로 다루기 민감하고 어려운 주제이기도 하다. 본 연구에서는 아동 성폭력을 다루는 그림책의 표지 이미지에 나타난 시각적 특성과 의미를 분석하였다. 이를 위한 연구방법으로 그림책 표지 사례의 시각적 요소 분석과 기호학적 분석을 적용하여 시각적 특성과 의미를 파악하였다. 이에 따른 분석 결과를 정리하면 아래와 같다. 첫째, 작은 동물, 자연물 등 아동의 심리적, 육체적 상처를 상징화하는 요소의 활용이 두드러졌다. 둘째, 배경은 집, 둥지 안, 물 속 등 내부 공간에 집중되어 나타났다. 셋째, 어두운 배경 색채의 강조, 명도 대비 등을 통해 아동의 내면과 외면, 현실과 이상을 강조하였다. 넷째, 선의 두께, 질감 표현은 아동의 심리를 재현하는 요소로 활용되었다. 다섯째, 레이아웃에서 표지 공간을 이항대립으로 배치하여 주제를 강조하였다. 여섯째, 방향성은 사선, 수직선 등 불안정하거나 강한 방향으로 나타났다. 일곱째, 제목은 주로 그림의 상단 부분에 크게 강조되어 색채나 크기, 배열에 따라 부정적인 의미를 더욱 고정하였다. 본 연구를 통해 성폭력을 다루는 그림책 표지텍스트는 상징적 형상, 색채, 앞뒤페이지의 대립적 구도 및 레이아웃을 활용하여 아동의 심리적, 육체적 상흔과 주제의식을 전달하고 있었다. 또한 글 텍스트는 크기와 색채, 표현에 있어서 그림텍스트가 내포하는 의미를 강하게 고정하며 문제적 상황을 확장하는 특성과 의미로 나타났다. 본 연구를 통해 성폭력을 다루는 그림책 표지텍스트는 상징적 형상, 색채, 앞뒤페이지의 대립적 구도 및 레이아웃을 활용하여 아동의 심리적, 육체적 상흔과 주제의식을 전달하고 있었다.


This study analyzed the visual characteristics and meanings shown in cover images of picture books handling the child sexual violence. As the research method for this, this study understood the visual characteristics and meanings by applying the visual element analysis and semiotic analysis on the cases of picture book covers. The results of the analysis could be summarized as follows. First, it was remarkable to use the elements that symbolized the psychological and physical wounds of children such as small animal and natural object. Second, the background mostly concentrated on the interior space such as house, inside nest, and inside the water. Third, the inner side and external side, and the reality and ideal of children were emphasized through the brightness contrast and color emphasis of dark background. Fourth, the psychology of children was represented by expressing the thickness and texture of lines. Fifth, the theme was emphasized by arranging the cover space of layout in the binary opposition. Sixth, the unstable or strong direction such as diagonal line and vertical line was shown. Seventh, the title was largely emphasized on top part of picture, which fixed the negative meaning more according to color, size, or arrangement. In this study, the cover texts of picture books handling the child sexual abuse were delivering children's psychological/physical wounds and thematic consciousness by utilizing the symbolic form, color, and oppositive composition/layout of front and back pages. Also, the written texts showed the characteristics and meanings of expanding the problematic situation by strongly fixing the meaning implied by the picture texts in the aspect of size, color, and expression.

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4이모티콘의 표현유형이 사용자 만족요인에 미치는 영향

저자 : 홍영일 ( Hong Young Il ) , 임선경 ( Yim Sun Kyung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 33-41 (9 pages)

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이모티콘은 현대사회에서 사람들의 관계를 연결해주는 소통의 도구로써 핵심적인 역할을 하고 있으며, CMC(Computer Mediated Communication)에서 고객과 기업 모두에게 이익이 되는 관계마케팅 측면에서도 활성화되고 있다. 이모티콘은 메시지와 감정표현 전달을 위한 시각적 표현으로서 최근에는 표정형태와 행동형태를 넘어 상황형태의 표현유형까지 개발되었다. 하지만 이모티콘 표현유형에 따른 다양한 변인을 폭넓게 규명한 연구는 아직도 매우 미흡한 상황이다. 본 연구는 이모티콘의 표현 유형인 멈춰있는 이모티콘, 움직이는 이모티콘, 소리나는 이모티콘, 큰 이모티콘이 사용자 만족요인의 중요 변수인 심미성, 유희성, 명확성, 유용성, 동질성에 미치는 영향을 집단 간 요인설계를 통해 규명하였다. 연구결과, 심미성과 명확성은 움직이는 이모티콘이 가장 높게 나타났는데 이는 움직이는 이모티콘이 매력적이고 편안하며 시각적 몰입감을 높이는 동시에 핵심 내용도 분명하게 전달되고 명확하게 인식되는 이모티콘이라고 설명할 수 있다. 한편 유희성과 유용성, 동질성은 큰 이모티콘이 가장 높게 나타났는데 이와 같은 연구결과는 큰 이모티콘이 재미와 즐거움, 흥미로움을 제공하고 의사전달과 감정 전달에 효율적이며 사용자와 같은 생각을 공유함은 물론 사용자처럼 사람을 대하는데 적절한 이모티콘이라고 해석할 수 있다. 본 연구결과는 이모티콘 이론의 외연을 확장하고 이모티콘 표현유형 전략 수립의 실증적 연구라는 실무적 시사점을 제시할 것으로 기대한다.


In modern times, emoticon is playing significant role as a communicative means connecting relationships among people, and emoticon is activated in aspects of relationship marketing that profitable both to customers and companies in CMC(Computer Mediated Communication). Emoticon is a visual expression for delivery of message and emotions and nowadays, not only facial and behavior expression but also expression type of situation forms are developed. However, study that widely examine various factors according to emoticon's expression type is very insufficient. This study examined the effect of emoticon's expression types including stationary emoticon, moving emoticon, sounding emoticon, big emotion to aesthetic, enjoyment, clarity, usability, and similarity which are important variables of users' satisfaction by between-subject factorial design. As a result of this study, aesthetic and clarity are highly appeared in moving emoticon and this is explaining that moving emoticon is attractive, comfortable, and increase visual immersion, delivering key points clearly and distinctly recognized emoticon. Meanwhile, enjoyment, usability, and similarity are highly appeared in big emoticon and this result means big emoticon provides joy, excitement, and interest, effectively deliver intention and emotion, sharing same thinkings of users, and also a proper emoticon to deal with person like users. This study is expected to expand extension of emoticon theory and suggest practical implications in empirical research of emoticon expression types' strategy establishment.

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5영화 <랜드 오브 마인>에 대해 -폭발이 환기하는 불안과 공간의 의미에 대해-

저자 : 김미옥 ( Kim Mi Ok )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 42-52 (11 pages)

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영화에 등장하는 어린 병사들은 전쟁 끝날 무렵에 점점 줄어드는 군인들의 숫자를 보충하기 위해 징집된 독일 청소년들이다. 잔드레 감독의 영화에서 구성된 영화적 공간은 등장인물들에 의해 자의적으로 선택된 곳이 아니다. 그 공간은 타의적으로 규정된 배타적 차별공간이다. 실화를 바탕으로 한 <랜드 오브 마인>을 고찰하는 이유는 영상 미학적인 성취를 이룬 작품이기 때문이다. 이 영화는 독일 소년병 포로들을 중심으로 이야기가 진행된다. 영화는 적과 아군을 명확하게 규정하고 있지 않다. 국가의 부름으로 어쩔 수 없이 전쟁터에 강제 차출되어 포로가 된 독일 소년들과 그들을 죽음으로 내몰고 있는 덴마크 군인들의 이야기가 이 영화의 주제이다. 영화 제목이 <랜드 오브 마인> 인 것처럼 이 영화의 주인공은 공간이다. 영화의 공간은 단순한 공간이 아니라 아이러니한 공간이란 점에서 그 독특함이 있다. 열 네명의 독일 포로병들이 위치한 광활한 백사장과 언덕들은 겉보기에는 무인 지대의 빈 공간이다. 그러나 이 빈 공간은 바로 언덕 너머로 일상의 평화로운 모습과 병치 되고 삶과 죽음, 평화와 전쟁이 공존하는 전쟁터의 아이러니를 드러내 보임을 알 수 있었다.


The young soldiers in the movie are German teenagers who were recruited to supplement the soldiers who are gradually decreasing in number at the end of war. The cinematic space that is composed of the movie < Land of mine > is not arbitrarily selected by the characters. The space is an exclusively differentiated space that is arbitrarily defined. The reason for considering < Land of mine > based on a true story is that it is a work that has achieved visual aesthetic achievement. The movie is centered on German prisoners of juvenile soldiers. This film does not clearly define enemies and allies. The theme of this film is the story of German boys forced to be sent to war due to the call of the state and Danish soldiers who are driving them to death. Just as the movie title is < Land of mine >, the main character of this movie is space. The movie space is unique in that it is not just a space, but an ironic space. The vast sandy beaches and hills, where 14 German prisoners are located, are seemingly empty spaces in the uninhabited area. However, it can be seen that this empty space is juxtaposed with the peaceful appearance of everyday life and the irony of the battlefield where life and death, peace and war coexist right over the hill.

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6K-POP의 전통적 요소 활용에 관한 현황 및 현상 발생 요인분석(2020~2021년) -방탄소년단 멤버 슈가의'대취타'를 사례로-

저자 : 김채윤 ( Kim Chae Yun ) , 박명선 ( Park Myung Sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 53-66 (14 pages)

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한국 대중음악은 사회현상과 과학기술의 변화에 따라 진화를 거듭하여 발전해 왔고 이제는 음악시장의 세계적 확장이라는 성과를 거두게 되었다. 대중음악에서 그저 댄스음악이라 불렸던 K-POP은 이제 전 세계 많은 팬들에게 사랑받는 압도적인 주류 장르가 되었고 한국 문화콘텐츠 부분에서도 우수한 강세를 보였다. 한편 BTS의 'IDOL', 이날치의 '범 내려온다' 열풍 이후 2020~2021년 기간 동안 K-POP 아티스트들의 국악 크로스오버 및 전통예술문화를 차용한 사례들은 눈에 띄게 증가했다.
본 연구에서는 2020~2021년 동안 국악을 전공하지 않은 아이돌 가수의 앨범을 전제로 음반과 뮤직비디오가 같이 존재하는 조건 아래 해당되는 사례들을 취합하여 뮤직비디오 속 국악기의 사용 유무, 한국적 가사의 사용 유무, 한국적 배경 유무, 한국적 의상 유무로 나누어 전통예술문화 차용 유무를 검토하였다. 그 중 대표적인 사례로 BTS 멤버 슈가(SUGA)의 '대취타(大吹打)'를 선정하여 분석하여 작품에 전통을 어떠한 방법으로 풀어냈는가를 알아본다. 이를 토대로 2020~2021년 동안 K-POP의 전통적 요소 활용 현황과 K-POP에서 전통적 요소들이 과거에 비해 비교적 꾸준하고 빈번하게 사용되고 있는 현상의 요인을 분석한다. 연구 방법은 사례분석, 문헌분석을 통합하여 한국 대중음악과 국악의 크로스오버의 시대적 배경과 흐름을 알아보고 전문가의 인터뷰와 자료분석을 통해 K-POP의 전통적 요소 활용에 대한 현상 발생 요인을 경영철학 영역, 마케팅 영역, 콘텐츠 영역 총 4가지 영역으로 나누어 분석하고 요인분석을 토대로 한 결론을 제공한다.


Korean popular music has evolved and developed in response to social events and advances in science and technology, and it has now achieved the goal of global music market expansion.
K-POP, formerly known as dance music in popular music, has grown to be a massively popular mainstream genre with millions of fans all over the world, and it has demonstrated exceptional strength in terms of Korean cultural content.
Meanwhile, following BTS' "IDOL" and LEENALCHI's "Tiger Is Coming," the number of cases of K-POP artists borrowing traditional Korean music crossover and traditional art culture increased noticeably from 2020 to 2021.
The study collected cases under the conditions that albums and music videos exist together on the premise of albums by idol singers who did not major in Korean traditional music from 2020 to 2021 and reviewed whether to use Korean traditional music instruments, use Korean lyrics and use Korean costumes in the music videos.
Among them, BTS member Suga's Daechwita is selected and analyzed to determine how the tradition was solved in the work. Based on this fact, it analyzes the use of traditional elements of K-POP from 2020 to 2021 and the factors of the phenomenon in which traditional elements are being used relatively steadily and frequently compared to the past. The research method integrates case analysis and literature analysis to determine the background and trend of the crossover between Korean pop music and Korean traditional music, and through expert interviews and data analysis, analyzes the phenomenon factors into four areas: management philosophy, marketing, and content.

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7노후 철도 부지를 이용한 도시재생과 도시디자인연구 -파리, 뉴욕, 시카고, 부산을 중심으로-

저자 : 나준기 ( Na Jun Ki )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 67-75 (9 pages)

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도시재생의 사이클은 도시의 탄생과 성장으로 확장되며 주거환경의 노후화로 인하여 결국 쇠퇴한다. 그리고 교외에 뉴타운을 건설하며 도시는 확장되었다. 이후 도심재생으로 도시를 지역특성을 강화하고 지역자원을 활용하여 사회적 환경을 사람중심으로 활성화시키는 도시공공 환경디자인프로젝트가 적용되고 있다. 어떠한 생각으로 도시공공 환경디자인을 하는지? 기획과 실험이 얼마나 중요한지를 미국 뉴욕의 하이라인파크(High Line Park)프로젝트는 프랑스 파리의 프롬나드 플랑테(Promenade Plantee)를 벤치마킹하였다. 그리고 시카고의 블루밍데일 트레일(Bloomingdale Trail) 3곳 모두 도심 공중철도 구간의 도시재생 환경디자인으로 지역과 시민을 고려한 창조적인 도시환경디자인으로 재탄생하였다. 그리고 파리시의 히비고슈(Paris rive Gauche), 뉴욕시의 베슬(Vessel) 시카고시의 밀레니움 파크(Millennium Park)까지 6곳의 노후철도 철길이 도시환경 디자인으로 모두 성공적인 랜드마크가 되었다. 부산은 수탈의 목적으로 지어진 경부선의 철길로 오랜시간 동서로 갈라진 도심의 단절을 경부선의 직선화와 도심구간을 지하화 하여 발생하는 부지를 부산의 동서화합과 시민중심 공간으로 6곳의 해외도시환경 디자인의 사례를 통하여 철도 부지를 부산의 도시공공 환경디자인의 랜드마크로 재탄생되도록 기획하여 성공적인2030부산 World Expo가 되기를 바란다.


The cycle of urban regeneration is expanded to the birth and growth of a city, and it is eventually declined by the deterioration of residential environment. And the city is expanded when a new town is constructed in a suburb. After that, it is applying the urban public environment design project that strengthens the regional characteristics of city through the urban regeneration, and also vitalizes the human-centered social environment by utilizing the regional resources. In order to understand the basic idea of urban public environment design and the importance of its planning and experiment, the High Line Park Project of New York in the United States benchmarked the Promenade Plantee of Paris in France. And all the three places including the Bloomingdale Trail of Chicago were reborn into the creative urban environment design considering the region and citizens through the urban regeneration environment design of downtown public railway section. And all the six decrepit rail yards including Paris rive Gauche, Vessel of New York, and Millennium Park of Chicago became successful landmarks through the urban environment design. In case of Busan, the Gyeongbu(Seoul-Busan) Railroad Line constructed for the purpose of exploitation has caused the severance of downtown split from east to west for a long time. Thus, Busan needs to linearize the Gyeongbu Line, to change the downtown section into underground, and then utilize the yards generated from the process as a citizen-centered space for the harmony of east and west based on the six foreign cases of urban environment design. Hopefully, the rail yards of Busan could be planned to be reborn as a landmark of urban public environment design of Busan, which could be led to the successful 2030 Busan World Expo.

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8멀티미디어와 컴퓨터매개의사소통(CMC)을 활용한 혼합수업기반 실습실교육이 임상추론, 자기조절학습과 의사소통에 미치는 효과

저자 : 김건희 ( Kim Kon Hee )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 76-85 (10 pages)

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본 연구는 멀티미디어와 컴퓨터매개의사소통을 활용한 혼합학습기반 실습실교육을 개발, 적용한 후 그 효과를 확인하는 것을 목적으로 하였다. 간호대학 2학년 재학생 59명이 15주로 구성된 혼합수업기반 실습실교과목을 이수하였고, 교과목 이수 전후 임상추론능력, 자기조절학습능력, 의사소통능력의 차이를 확인한 결과 임상추론능력과 자기조절학습능력에서 유의한 차이가 있었다. 다양한 상황에서 대면 수업과 비대면 수업이 병행하여 진행되는 고등교육의 교수·학습 방식의 급격한 변화에도 불구하고 학습자의 임상추론능력과 자기조절학습능력의 유의한 차이가 확인되었으나 인간을 대상으로 소통을 중심으로 이루어지는 간호교육의 특성을 고려할 때 장기간 비대면 수업으로 인한 의사소통능력의 함양의 한계를 개선할 수 있는 방안을 모색할 필요가 있다.


This study aimed to develop and examine the effect of a blended learning-based laboratory practicum course using computer-mediated communication with multimedia. Fifty-nine participants of a baccalaureate nursing program completed a blended course consisting of fifteen-week classes. The author identified the differences between pre- and post-test of clinical reasoning competency, self-directed learning ability, and communication skill of the participants. As a results, there were significant differences of pre- and post-clinical reasoning competency and self-directed learning ability. In spite of the rapid change in teaching and learning methods in higher education, where face-to-face and non-face-to-face classes are conducted in parallel in various situations, learners' self-regulation and clinical reasoning skills have improved. In particular, considering the characteristics of nursing targeting human-beings, it is necessary to find a way to improve the limitations of communication skills due to non-face-to-face classes.

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9비대면 실시간 교육의 서비스 가치와 지속적 사용 의도에 영향을 미치는 요인 -가치 기반 수용모델을 중심으로-

저자 : 신새미 ( Shin Sae Mi ) , 김태균 ( Kim Tae Kyun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 86-94 (9 pages)

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코로나 19 사태로 인해 대학 교육에서 전면 비대면 수업을 실시하게 되었고 상황이 장기화 됨에 따라 비대면 교육에 대한 많은 현상과 논의들이 발생하고 있다. 따라서 본 연구는 가치 기반 수용모델을 토대로 현재 대학 교육에서 행해지고 있는 비대면 수업 중 비대면 실시간 수업의 지각된 이익(유용성, 즐거움), 지각된 희생(기술적 복잡성, 보안 위험성)과 지각된 가치 및 지속적 사용 의도 간의 관계를 탐구하였다. 총 113명의 비대면 실시간 수업을 경험한 학습자들을 대상으로 설문조사를 실시한 결과, 학습자들이 비대면 실시간 수업을 통해 학습하며 지각하는 이익(유용성, 즐거움)과 희생(기술적 복잡성, 보안 위험성)은 비대면 실시간 교육서비스에 대한 지각된 가치에 유의미한 영향을 미쳤으며, 지각된 가치 또한 지속적 사용 의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과는 비대면 실시간 교육서비스에 대한 학습자들의 인식 및 태도를 분석하였다는 점에서 의미가 있다. 또한, 코로나 19로 인해 비대면 교육의 중요성과 가능성이 대두되었고 미래 교육방식으로써 비대면 교육서비스의 사용은 점차 증가할 것으로 전망됨에 따라, 본 연구는 비대면 교육서비스의 안정화와 지속적 발전을 위한 이론적 자원을 제공하고, 비대면 교육서비스 설계에 전략적인 시사점을 제시한다고 할 수 있다.


The COVID-19 has led to non-face-to-face classes nationwide in university education, and the prolonged situation has led to many phenomena and discussions about non-face-to-face education. Based on a value-based adoption model, this study investigated the relationship among perceived benefits (availability, pleasure), perceived sacrifices (technical complexity, security risk) and perceived values and continuous use intentions of non-face-to-face real-time classes currently being conducted in university education. A survey of 113 learners who have experienced non-face-to-face real-time classes has shown that perceived benefits (availability, pleasure) and sacrifices (technical complexity, security risk) have a significant impact on the perceived value of non-face-to-face real-time class services. In addition, perceived values have been shown to have a positive effect on the continuous use intentions. The results of this study are significant in that it analyzed learners' perceptions and attitudes toward non-face-to-face real-time education services. Furthermore, the importance and possibility of non-face-to-face education has emerged due to COVID-19, and the use of non-face-to-face education services as a future education method is expected to increase gradually. Therefore, this study provides theoretical resources for stabilizing and continuing development of non-face-to-face education services, and presents strategic implications for the design of non-face-to-face education services.

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10신화학적 시각에서 본 SK-II 페미니즘 광고 분석

저자 : 종약진 ( Zhong Ruo Chen ) , 신인식 ( Shin In Sik )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 25권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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중국의 페미니즘이 발전함에 따라, 점점 더 많은 브랜드들이 여성에 대한 지지, 여성차별과 여성에 대한 고정관념을 반대하는 페미니즘 광고를 통해 사회와 소비자들에게 브랜드 정서과 태도를 전달하고 있다. 본 연구는 SK-II의 중국어 페미니즘 광고 6개를 연구 대상으로 하여 롤랑바르트의 신화학을 이론적 기초로 하여 내용분석법을 활용하여 광고의 신화적 구성과 의미 분석을 진행하였다. 연구 결과에 따르면 SK-II 페미니즘 광고는 은유, 배열, 대조 수사 기법을 사용하여 독립적이고, 아름답고, 자신감이 넘치고, 강하고, 우수하고, 성공적인 여성상과 사회적 고정관념에서 스스로 문제를 해결하고 더 나은 삶을 살고자 노력하는 일반적 여성의 신화 등 두 가지 여성 신화를 구성했다. 또한 SK-II는 광고 신화적 구성을 통해 여성의 현실적 어려움과 운명에 관심을 가지고 여성의 운명을 바꾸도록 장려하는 브랜드 정서와 태도를 전파하고 있다. SK-II 페미니즘 광고 신화는 다양한 의미가 있다. 우선 브랜드에 대한 의미이다. SK-II 페미니즘 광고는 정서소구적인 관념광고를 통해 소비자와 공감대를 형성하고, 이를 바탕으로 SK-II 브랜드는 성공적으로 여성에 대한 관심, 여성의 운명에 대한 브랜드 정서와 여성의 운명 변화를 지지하는 브랜드 태도를 전파했다. 두 번째는 소비자에 대한 의미이다. 여성 소비자는 광고에서 관심과 지지를 얻고 남성 소비자는 광고를 보면서 여성의 느낌을 더 잘 이해할 수 있다. 마지막으로 사회에 대한 의미이다. 사회적으로 여성차별문제에 대한 사고를 유도하고 페미니즘에 대한 사회의 잘못된 인식을 변화시키며 남녀의 성대립을 변화시키고 사회문명발전을 촉진한다.


With the development of feminism in China, more and more brands are communicating brand emotions and attitudes to society and consumers by disseminating feminism advertisements that support women and oppose discrimination against women and female stereotypes. This research selects 6 Chinese feminist advertisements of SK-II as the research object, based on Roland Barthes mythology, and using content analysis method to carry out myth construction and meaning analysis of advertisements. The results of the research show: SK-II feminism advertisements use metaphor, parallelism, and contrasting rhetoric methods to construct two sets of female myths. They are independent, beautiful, confident, powerful, excellent, successful female images and images that ordinary women who work hard to solve problems and make their lives better. Moreover, SK-II spreads the brand's emotions and attitudes of caring about women's real difficulties, caring about women's destiny, and encouraging women to change their destiny through the construction of advertising myths. The SK-II femvertising myth has many meanings. First of all, it is the meaning of the brand. It resonates with consumers through the conceptual advertising of emotional appeals and establishes advertising identity. On this basis, the SK-II brand has successfully spread The brand emotions that care about women and the fate of women, and the brand attitude that supports women to change their fate. The second is the significance to consumers. Female consumers have received care and support from advertisements, while male consumers can better understand women's feelings by watching advertisements. Finally, it is the significance to the society, to guide the society to think about the issue of female discrimination, to change the society's misunderstanding of feminism, to improve the gender antagonism between men and women, and to promote the development of social civilization.

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1알폰스 무하의 < 살롱 데 상 > 포스터의 형성 및 양식적 특징

저자 : 강순천 ( Soon Chun Kang )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 3-11 (9 pages)

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알폰스 무하가 전개한 매우 다양한 영역의 디자인 활동 중에서도, 특히 광고 포스터는 그의 그래픽 양식을 이끌어 간 대표적 조형장르라고 할 수 있다. 무하의 광고 포스터들 대부분은 19세기 말과 20세기 초의 파리에서 제작되었는데, 당시 유행한 아르누보 양식의 화려하고 섬세한 장식성과 감각적인 성격이 무하 특유의 개성적 스타일을 통해 잘 반영되어 있다. 알폰스 무하의 포스터들은 포맷, 구도, 묘사의 양식화와 장식성의 정도, 상징성과 같은 점에서 매우 다양한 면모를 보여주지만, 표현양식 면에서 크게 두 가지 유형의 그룹으로 나누어 볼 수 있을 것이다. 하나는 구체적이고도 면밀한 설명적 묘사와 세밀한 장식성을 추구하는 유형으로서, 그의 포스터의 대부분을 차지하고 있다. 다른 하나는 전자보다 나중에 새롭게 형성된 유형으로서, 보다 단순간결하게 압축된 묘사와 절제된 장식성을 통해 대담한 이미지를 추구하는 스타일의 포스터들로 이루어져 있다. 이 그룹의 포스터들은 그 수가 많지는 않으나, 무하의 대부분의 포스터에서 구사되는 전형적인 표현방식에서 벗어나, 단순하게 왜곡시킨 평면적 형태와 화면 구성을 통해 매우 인상적인 시각적 임팩트를 발휘하고 있다는 점에서 주목된다. 이 새로운 포스터 양식은 그가 1896년 발표한 < 살롱 데 상 Salon des Cent 제 20회 전시회 > 포스터에서부터 시작되었는데, 이후 그의 몇몇 포스터들로 이어지면서 하나의 특징적 그룹을 형성하게 된다. 이 점에서 < 살롱 데 상 제 20회 전시회 > 포스터는 무하의 포스터 디자인 연구에서 중요한 의미를 갖는다. 이 포스터에는 당대 혹은 앞선 시대의 회화나 포스터에 대한 무하의 관심과 그로부터 받은 영향들이 복합적으로 반영되어 있다. 그러므로 이 논문은 < 살롱 데 상 >에서 시도된 새로운 변화와 그 변화를 가져왔다고 추정되는 다양한 요인들에 대해 논의하는 한편, 이와 유사한 유형의 포스터 사례들을 조형적으로 분석함으로써 무하 포스터 디자인의 성격을 조명한 글이다.

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2음양오행으로 해석한 알파벳 로고마크(alphabet logo-mark)

저자 : 경노훈 ( No Hun Kyung )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 11-19 (9 pages)

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영문자 로고마크(logo-mark)는 대부분 이름의 첫 자를 따서 만들어진 이름으로 디자인된다. 특히 글로벌 시대에는 영문자를 사용한 기업의 로고마크가 자국의 문자보다 더 많이 디자인되고 있다. 한국 기업의 로고마크 역시 예외가 아니다. 이 논문에서 주요 연구 대상은 세계화 시대의 알파벳 로고마크의 단어 조합을 한국의 고유사상인 음양오행으로 분류하여 오행에 따라 로고마크를 상생 관계가 되도록 조합하고 그것을 서양 미학에 따라 디자인하는 방법을 제시하고자 한다. 음양오행은 우주가 생성될 때 우주 만물이 음과 양으로 나누어지고 이것이 다시 합쳐지면서 상생과 상극 관계로 조합된 것을 의미한다. 음양오행에서 모든 사물은 음과 양으로 나누어지고 오행은 다시 목, 화, 토, 금, 수로 분류된다. 오행의 상생 관계는 목생화, 화생토, 토생금, 금생수, 수생목으로 조합된다. 반대로 상극 관계는 수극화, 화극금, 금극목, 목극토, 토극수로 조합된 것이다. 그러므로 로고마크는 음양오행에 따라 상생 관계가 되도록 디자인될 수 있다. 음양오행에 의한 로고마크는 단순히 상생관계뿐만 아니라 한국 전통 사상과 미학을 접목한 유일한 디자인이 될 수 있다. 영문자 알파벳은 총 26자로 대문자 A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z 와 소문자 a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z 로 분류되어 사용된다. 이 중에 A, E, I, O, U 는 모음으로 분류되고 나머지 21자는 자음으로 분류된다. 알파벳 로고마크는 한 자 또는 두 자 이상의 단어가 조합되어 로고마크 또는 심벌마크로 디자인된다. 알파벳의 로고마크가 한국의 전통 사상인 음양오행에 의해 디자인될 때 비로소 미학적인 아름다움을 갖는다고 할 수 있다. 이 논문에서 제시된 알파벳 로고마크의 디자인은 음양오행에 따라 조합되었고 해석되었다.

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3글로벌 브랜드 웹사이트 컬러의 시계열 분석

저자 : 공현희 ( Hyun Hee Kong )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 21-29 (9 pages)

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본 연구는 글로벌브랜드의 웹사이트 컬러 특성을 분석하여 브랜드가 속한 업(業)의 속성 측면에서 브랜드 이미지 제고에 어떻게 기여하는가를 연구하였다. 지난 15년간 5년 주기로 인터브랜드가 선정한 글로벌 10대 브랜드에 속한 코카콜라, 마이크로소프트, GE, 맥도날드 웹사이트에서 추출된 컬러들을 Tone과 Hue&Tone898을 이용하여 각 컬러들의 명도와 채도를 알아보고 단색이미지와 배색이미지를 분석해 컬러들 사이의 관계를 분석한 후, IRI 색채연구소의 형용사 이미지 스케일내 컬러 분포를 살펴보았다. 분석 결과, 첫째, 메인페이지에 적용된 메인, 서브, 액센트 컬러의 배색기법은 하위페이지까지 일관되게 적용되고 있어 그러한 배색기법의 일관성이 브랜드 웹사이트의 아이덴티티뿐 아니라 브랜드 이미지를 일관성 있게 유지해 주고 있었다. 둘째, 각 브랜드가 속한 업종의 특성에 맞는 컬러들이 적용되고 있었다. 셋째, 각 웹사이트 컬러배색의 형용사 이미지 공간은 시간의 흐름에도 불구하고 일관성을 갖고 있는 것으로 나타났다. 즉, 기업은 전통적 커뮤니케이션 미디어 이외에 점차 중요도가 높아지고 있는 웹페이지를 통해 브랜드 아이덴티티를 강화하고자 하고 있으며, 브랜드 아이덴티티의 유지 또는 강화를 위해 웹사이트의 컬러배색 등 전체적인 컬러디자인의 일관성을 지키고 있었다. 소비자에게 바람직한 이미지를 심어 줄 수 있는 컬러들을 액센트 컬러로서 웹사이트 디자인에 사용하고 있었고 그 액센트 컬러를 통한 이미지 전달효과가 커질 수 있도록 서브컬러 등을 배색하여 적용하고 있는 것이다. 결론적으로, 마케팅 관점에서 웹사이트는 다른 전통적인 미디어들에 비해 양방향 소통을 통한 체험마케팅의 중요한 수단으로 활용되고 있었으며, 그 중 웹사이트 컬러는 고객의 체험에 있어 시각적, 감각적 반응을 이끌어 내는 데 가장 중요한 요소로서 활용되고 있었다.

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4파울 클레에 나타난 조형요소들

저자 : 김미옥 ( Mi Ok Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 31-39 (9 pages)

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그는 이집트 고대문명, 자연사에 대한 관심을 바탕으로 음악적 운율과 신비로운 색채를 강조했고 단순한 조형 만으로도 심리적인 감동을 줄 수 있음을 보여 주었다. 이성과 직관적 감정사이에 조화를 추구함으로써 그는 단지 ``눈``만이 아니라 여러 감각기관과 상상력까지도 포함한 전 존재로 자연과의 우주적 교감을 나눔으로써 경이로운 생명의 비밀을 깨닫게 되고 그것의 깊이를 엿보게 된다. 결국 그는 화가일 뿐만 아니라 자연의 탐구자이자 철학자이며 시인이고 음악가였다. 본논문의 목적은 인간과 자연속에서 경험되어진 것을 우주적인 것과 관련하여 변화무쌍한 형상들을 재현하기 보다는 자연의 존재 및 형성과정을 직관적으로 단순한 선을 통한 조형언어로 상징화한 클레의 조형예술에 대해 알아보는 것이다.

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5디지털 환경변화에 따른 옴니채널의 등장과 브랜드 경험

저자 : 김수진 ( Sue Jin Kim ) , 김민(교신저자) ( Min Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 41-49 (9 pages)

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브랜드 경험이란, 브랜드의 가치와 개념에 상응되는 경험을 소비자들에게 전달하는 것으로, 경험(Experience)의 가치에 주목하여 브랜드 아이덴티티 확립을 돕고 있다. 경험의 가치가 높아짐과 동시에 스마트폰, 태블릿, PC 등의 스마트 기기가 무선인터넷, GPS와 같은 정보통신기술(ICT)을 통해 디지털 미디어(Digital Media)의 발달을 가속화시키며 소비 패러다임에 스마트 커머스(Smart Commerce)라는 큰 변화를 가져옴에 따라, 스마트 기기를 통한 브랜드와 소비자 간의 관계와 경험에 관심이 쏠리고 있다. 현대 소비자들이 단순 구매에 한정되는 것이 아니라 디지털 세대의 특성에 따라 스마트 기기를 통하여 자신의 경험과 주관적인 만족을 위해 소비하며 일방적 소통보다는 상호작용, 즉 직접 참여하여 교류하는 쌍방향의 능동적인 커뮤니케이션 방식을 선호하면서 실질적인 경험의 필요성이 더욱 강조되었다. 이런 흐름에 따라 온라인과 오프라인의 경계를 허물고 쇼핑에서 유통, 마케팅까지 통틀어 하나의 브랜드를 통합적으로 소비자가 경험할 수 있게 해주는 플랫폼인 옴니채널(OMNI-Channel)이 등장하였고, 이는 브랜드가 가지고 있는 채널들을 전략적으로 활용하여 타 브랜드와 차별화할 수 있는 새로운 경험적 접근의 방향을 제시하고 있다. 본 연구에서는 스마트폰, PC, 오프라인 매장 등 이용 가능한 모든 쇼핑 채널을 통하여 고객 경험이 끊이지 않게 집중하는 옴니채널을 기반으로 새롭게 형성되고 있는 브랜드 경험의 개념을 정의하고 국내외 시도되고 있는 사례들을 통해 소비자의 다양한 경험 욕구를 충족시키고 있는 옴니채널의 분류별 특징을 분석하여 변화하고 있는 브랜드 경험 전략과 그에 따른 발전방향을 모색하고자 한다.

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6디자인사고의 방법론과 효과적 적용에 관한 연구

저자 : 김시연 ( Si Yeun Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 51-57 (7 pages)

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디자인사고(design thinking)라는 개념이 흔하게 사용되는 시점에 이르렀음에도 불구하고 특히 우리나라에서는 이를 효과적으로 적용하는 사례는 드문 현실이다. 본 연구에서는 디자인사고(design thinking)의 핵심적 개념과 이를 방법론으로 만들거나 도구tool화 시켜 놓은 대표적 사례들을 통해 그 근본을 파악한 후, 핵심용어(keyword)로서의 역할은 알지만 많은 경우 그 본질적 역할이나 목적에는 실질적으로 못 미치는 경우도 많은 상황에서 조금 더 현실적으로 적용시킬 수 있는 방안을 제안하고자 한다. 추상적일 수 있는 디자인사고(design thinking)라는 개념에 구체적 방법론을 제시한 몇 가지 사례들을 살펴보는 것은 디자인사고(design thinking)을 이해하는데 도움이 될 뿐 아니라, 현실적인 적용방법을 모색하는 데에도 필수적일 움직임이다. 본 논문에서는 스탠포드대학교의 디자인학교인 디스쿨(dschool(Stanford University Institute of Design)), 아이디오(IDEO)의 디자인사고(design thinking) 방법론 중 현업에서 실질적으로 많이 적용되는 인간중심 디자인 툴키트HCD Toolkit(Human Centered Design Toolkit), 프로그디자인(Frog Design)의 통합적 실행 툴키트(Collective Action Toolkit)를 바탕으로 하여 디자인 사고의 흐름을 분석한다. 그리고 이로부터 집단적 성격을 강조하고 팀워크(team work)를 필요로 하는 부분들에 초점을 맞추어, 실용적으로 우리 기업의 문화와 프로젝트 프로세스에 실제적으로 적용 가능한 형태의 시스템을 제안한다.

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7긍정 및 부정 정서어휘에 대한 색 반응 연구

저자 : 김애경 ( Ae Kyung Kim ) , 오윤경 ( Yun Kyoung Oh )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 59-65 (7 pages)

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이 연구는 긍정적 정서어휘와 부정적 정서어휘에 반응하는 색을 분석하여 정서와 색의 관계를 구체적으로 규명하고자 하였다. 연구에 사용된 정서 어휘는 긍정 정서 어휘로 애정, 좋아함, 열중함, 기쁨, 축복, 만족, 자존 등의 어휘와 부정 정서 어휘로 공포, 전율, 근심, 슬픔, 고통, 애통, 죄책감, 분노, 괴로움, 원한, 경멸, 질투 등의 19개이다. 분석 자료는 대학생 143명을 대상으로 정서어휘를 제시하고 즉각적으로 연상되는 색을 선택하게 하였다. 연구결과를 살펴보면 첫째, 전반적으로 정서어휘에 대한 연상색은 Red를 가장 많이 선택하였으며, 긍정정서 어휘에서는 Red와 Yellow 색상이 대대수이고, 색조는 Vivid, Bright로 연상되어 나타났으며, 부정 정서어휘에서는 Red와 Purple Blue, Red Purple의 색상과 색조는 Dark, Vivid, Deep으로 연상되었다. 둘째, 질투의 정서와 경멸의 정서에서는 Red계열 색상으로 동일하게 나타나 두 정서는 유사하게 연상된다고 할 수 있으며, 공포, 근심, 원한, 괴로움, 경멸, 죄책감 등의 부정 정서어휘는 Dark가 높게 나타났으며, 열중함, 전율, 기쁨 등의 긍정정서 어휘에서는 Vivid 색조가, 분노와 애정의 정서어휘에서는 Red 색상이, 기쁨의 정서어휘에서는 Yellow 색상이 특징적으로 나타났으며, 공포의 정서어휘에서는 Black과 저명도의 무채색이 두드러짐을 알 수 있다.

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8한국 현대미술에 나타난 창의적 기법 연구 1 -평면작품을 중심으로-

저자 : 김용선 ( Yong Sun Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 67-75 (9 pages)

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21세기는 어제의 사고와 개념만으로는 살아갈 수 없는 새로운 도전의 세기이며, 그 무엇보다 상상력과 창의성이 요구되는 시대이다. 창의성은 변화하는 미래사회를 살아가는데 필수불가결한 요소로 자리 잡았고, 새롭고 독창적인 결과물을 산출 하지만 전통과 본질적 관습과 요소들을 완전히 파괴해야 만이 창출되는 것은 결코 아니다. 주어진 문제나 대상을 SCAMPER기법의 일곱 가지 조건에 의거하여 변형하거나 재구성함으로써 오는 결과도 무한하기 때문이다. 이 기법은 자율적이고 능동적인 브레인스토밍 기법과는 다르게 인위적이고 의도적인 운용으로 새로운 의미를 창출하는 방법이다. 다각적이고 고차원적인 사고능력으로 제작한 현대미술가의 작품제작 근거를 특정기법으로 한정하는 것은 문제가 있다. 이와 같은 오해를 불식하기 위하여 본 논문은 일곱 가지 발상법에 근거하거나 유사한 방법으로 제작한 한국현대미술 작품을 주목하였다. 이를 위해 평면과 입체작품을 구분하여 연구 할 것이며 본 연구에서는 14명의 평면작품을 중심으로 선별하여 주제의 상징성이나 개념에 앞서 표현방법과 양식에 비중을 두어 분석하였다. 한국미술의 작가들과 그들의 작품을 통해 얻은 몇 가지 결론은 다음과 같다. 첫째, 시공간을 자유롭게 넘나드는 개방적인 사고의 소유자들로부터 새로운 작품이 탄생한다는 것이다. 둘째, 주변의 다양한 정보와 요소들을 민감하게 관심을 보이고 탐색해나가는 작가들로부터 창의적인 작품이 만들어진다는 것이다. 셋째, 불가능한 현실로부터 새로운 표상을 만들어내는 상상력의 작가들로부터 신선한 창작물이 생산되었다는 것이다. 마지막으로 대상을 세부적으로 파악하고 정교하게 다듬는 작가들을 통해 독창적인 작품이 제작되었다는 사실이다.

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9팀 버튼 작품에서의 매직리얼리즘에 관한 고찰 -< 유령신부 > 중심으로-

저자 : 김정환 ( Jeung Hwan Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 77-85 (9 pages)

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본 연구에서는 '판타지', '환상성'이라는 키워드로 널리 알려진 팀 버튼(Tim Burton) 작품에 대한 실증적 분석을 통해 팀 버튼의 작품 성향이 통념적 판타지에 국한된 것인지 혹은 매직리얼리즘으로 확장될 수 있는지를 규명해 보았다. 자칫 광의로 해석될 수 있고 주관적이며 상대적일 수 있는 매직리얼리즘을 논함에 있어서 다음 소주제에 제시된 연구범위 내에서 객관적 접근을 진행하였다. ① 근래 주목받고 있는 판타지물과의 개념적 차이는 무엇인가? ② 영화에서의 매직리얼리즘 요소들을 객관적으로 특정할 수 있는가? ③ 팀 버튼과 매직리얼리즘의 관련성을 객관적으로 증명할 수 있는가? ④ 팀 버튼의 장편 애니메이션 < 유령신부, Corpse Bride, 2005 >에 나타난 매직리얼리즘 성향과 이에 따른 감독의 의도된 연출을 특정할 수 있는가? 그 결과 팀 버튼의 < 유령신부 >에서 보여지는 매직리얼리즘의 특성은 크게 다섯 가지로 분류되었다. ① 판타지: < 유령신부 >에서의 판타지는 일련의 마술처럼 전개되는 '매지컬 판타지'로서 현실과 초현실을 연결시키는 장치로 활용됨을 알 수 있었다. ② 현실 세상 속 초현실: 현실을 중심으로 구축된 초현실적 이야기는 현실의 이야기를 재미있고 풍부하게 전할 수 있게 하는 중요한 소재로 쓰이고 있음을 알 수 있었다. ③ 다층적/중첩적 내러티브: 산 자와 죽은 자들의 격리된 이원적 세상은 두 세상에 대한 공간적 괴리를 더해 빅터와 유령신부의 애틋한 사랑을 정서적으로 극대화시키고 있음을 알 수 있었다. ④ 공간의 대비적 설정: 산 자들의 세상과 죽은 자들의 세상은 캐릭터디자인, 배경디자인, 색채 등 다양한 표현적 수단을 통해 강한 대비의 양상을 담고 있다. 이는 공간과 캐릭터 등 극의 매직리얼리즘적 미장센을 한층 더 강화시키고 있다. ⑤ 현실적 동기의 내재: 탐욕과 모순으로 가득찬 인간 사회. < 유령신부 >에서 표현되는 환상성의 이면에는 사회적 문제점에 대한 오류의 지적이 분명하게 나타나고 있는 것이다.

KCI등재

10동양 사상과 서양 사상의 시지각적 상징체계에 관한 연구 -음양오행과 롤랑 바르트 기호학 중심으로-

저자 : 김홍중 ( Hong Joung Kim ) , 김영호 ( Young Ho Kim )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 19권 1호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 87-97 (11 pages)

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국내에서도 이제는 우리의 전통 철학, 사상에 기초한 미술 디자인 철학이 필요하다. 우리의 전통 사상 속에는 한민족 모든 계층과 광범위한 분야에 걸쳐 사용되어 오던 음양오행론이 있다. 이 이론으로 서양 디자인 철학으로는 설명할 수 없는 디자인 담론을 더욱 깊고 풍성하게 만들 수 있다. 연구의 목적은 동서양의 여러 철학, 사상 중에서 바르트의 기호학과 음양오행론으로 디자인 이미지 해석을 할 수 있는 분석 모형을 개발하여 동서양 각각의 관점에서 해석을 도출하는 것이다. 연구 문제로는 첫째, 동양 음양오행론과 서양 기호학은 어떤 연관성이 있는가? 둘째, 기호학과 음양오행론을 바탕으로 개발한 분석 모형을 근거로 디자인 이미지에 대한 동서양 각각의 해석을 어떻게 제시할 수 있을까? 셋째, 디자인에서 사용되고 있는 심벌, 엠블럼, 이미지 등을 기호학과 음양오행론을 융합해서 개발한 분석 모형으로 어떻게 적용할 수 있는가?로 정리했다. 이를 위해 문헌 고찰과 고증자료연구와 바르트의 기호학과 동양의 음양오행, 풍수 등을 조사해서 동서양 철학과 사상이 융합된 분석 모형을 만들어 광범위한 디자인 이미지를 분석할 수 있는 연구를 하였다. 그래서 기존에 제작된 디자인 이미지를 바르트의 기호학과 음양오행론을 바탕으로 융합해서 동서양 두 가지로 해석이 가능한 분석 모형을 만들고, 심벌, 엠블럼 등의 이미지를 해석할 수 있는 분석 모형을 제시하고 분석하였다. 그 결과 한국의 전통 사상인 음양오행론과 풍수를 바탕으로 서양의 상징체계와 융합하여 만든 분석 모델로 상징 이미지에 대한 동서양의 해석을 도출할 수 있었다.

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