이 연구는 지역아동센터 아동 대상 해피아트테라피(Happy Arts Therapy:이하 H.A.T.) 프로그램 사례 연구를 통해 지역아동센터 아동의 건강한 심리정서 발달 지원을 위한 예술치유 프로그램의 분석 및 효과를 탐색하는데 목적을 두었다. 이를 위해 이 연구는 다양한 정보원을 활용하여 심층적으로 보고하는 사례연구 방법을 적용하였고, 2019년 9월부터 프로그램 내용구성을 거쳐 2020년 1월부터 2021년 12월까지 서울시 성북구에 위치한 M지역아동센터 아동 19명을 대상으로 총 54회 시행된 H.A.T. 프로그램을 연구하였다. 이를 통해 이 연구에서는 'H.A.T. 프로그램의 내용구성' 과 'H.A.T. 프로그램 경험을 통한 지역아동센터 아동의 주요변화', 'H.A.T. 프로그램 평가'를 중심으로 분석하였고, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 지역아동센터 아동의 심리정서 지원을 위한 H.A.T. 프로그램의 내용구성은 지역아동센터 아동의 특성과 H.A.T. 관련 선행연구 분석을 통해 프로그램의 단계별 목표를 '긍정적 대인관계', '정서표현', '정서 조절', '긍정적 자기인식'으로 설정하였고, 이에 따라 프로그램 주차별 세부 주제 활동 내용을 재구성하였다. 둘째, H.A.T. 프로그램의 경험과정에서 지역아동센터 아동의 주요변화 분석은 시행 초기에 관찰된 아동의 심리정서적 어려움과 프로그램 시행 과정에서 관찰된 긍정적 변화양상을 분석하였고, 분석 결과는 H.A.T. 프로그램의 단계별 목표를 토대로 '대인관계', '정서표현', '정서조절', '자기인식'의 주제별로 분류하여 변화양상을 확인하였다. 셋째, 이 연구의 H.A.T. 프로그램 평가 분석은 프로그램 지도자의 비언어적 의사소통 평가, 참여아동의 만족도, 학부모 설문 조사, 프로그램 지도자 평가 및 지역아동센터 담당자 평가 자료를 종합적으로 분석함으로써 다각적 관점에서 프로그램에 대한 긍정적인 평가를 확인하였다. 또한 프로그램 평가 과정을 통해 지역아동센터 아동의 심리정서 지원을 위한 예술치유 프로그램의 효과적인 운영방안을 모색하기 위해 개선 사항을 탐색하였다. 이 연구의 결과는 향후 지역아동센터 아동의 건강한 심리정서 발달을 도모할 수 있는 예술치유 프로그램의 적용 가능성 및 효과적인 적용방안을 모색하는데 유용한 자료로 활용될 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to explore the analysis and effects of art healing programs to support the healthy psychological and emotional development of children in local children's centers through a case study of the Happy Arts Therapy(Hereinafter referred to as “H.A.T.”) program for children at local children's centers. This study applied an in-depth case study method that utilizes various sources of information. The contents of the program were structured beginning in September 2019, and from January 2020 to December 2021, 19 children at M region children's center located in Seongbuk-gu, Seoul participated. A total of 54 H.A.T. sessions were conducted and studied. Through this study, 'H.A.T. program contents', 'Major changes in children of local children's centers through H.A.T. program experience', and 'H.A.T. Program evaluation' were the focus of the analysis and the results of the analysis are as follows. First, the contents of the H.A.T. program are based on the characteristics of local children's center children and, through the analysis of related prior research of H.A.T., the program's step-by-step goals were set as 'positive interpersonal relationships', 'emotional expression', 'emotional control', and 'positive self-awareness'. Second, the analysis of major changes in the children of the local children's center during the H.A.T. program experience process analyzed the psycho-emotional difficulties of the children observed at the beginning of the implementation and the positive changes observed during the implementation of the program. Based on the step-by-step goals of the program, the changes were confirmed by classifying them under the themes of 'interpersonal relationships', 'emotional expression', 'emotional regulation', and 'self-awareness'. Third, the H.A.T. program evaluation analysis confirmed the positive evaluation of the program from multiple perspectives by comprehensively analyzing the non-verbal communication evaluation of the program leader, the satisfaction of participating children, the parent survey, the evaluation of the program leader, and the evaluation of the local children's center staff. Also, through the evaluation process of the program, improvement items were explored to find an effective operational plan for the arts healing program to support the psychological and emotional support of children at local children's centers. The results of this study are expected to be adopted as useful data to explore the applicability and effective application methods of art therapy programs that can promote the healthy psychological and emotional development of children in local children's centers in the future.

이 연구는 국어수업에서 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용이 발달장애아동의 자기표현과 사회적 기술에 미치는 효과를 검증하는데 목적이 있다. 연구대상자는 청주시 소재 초등학교 6학년 통합학급에 재학 중인 발달장애아동 11명을 선정하였고, 국어교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠를 활용한 수업은 실험군(6명)과 동일기간 기존 국어수업에 참여한 대조군(5명)에게 주1회 40분씩, 총 8주간 2021년 10월 14일부터 12월 2일까지 진행하였다. 자료처리는 SPSS 21.0을 통해 독립표본 t-test, 대응표본 t-test 및 ANOVA를 실시하였고, 통계적 유의수준은 p<.05로 설정하였다. 그 결과, 자기표현과 사회적 기술이 실험군에서 모두 유의한 차이가 있었고, 실험군의 대응 비교에서도 유의한 차이가 있어 국어수업에 있어 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용이 발달장애아동의 자기표현과 사회적 기술을 향상시킬 수 있음을 확인하였다. 이러한 연구결과는 발달장애아동의 교과 학습 효과를 높이기 위해 교과연계 통합예술교육 온라인 콘텐츠 활용 방안을 모색하는데 기초자료로 활용될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to verify the effect of the use of online content for integrated arts education in Korean language classes on self-expression and social skills of children with developmental disabilities. The subjects of this study were 11 children with developmental disabilities enrolled in an integrated class in the 6th grade of an elementary school located in Cheongju, and the classes using the integrated arts education online content linked to the Korean language subject were the experimental group (6 students) and the control group (6 students) who participated in the existing Korean language class during the same period. 5 people) once a week for 40 minutes, for a total of 8 weeks, from October 14 to December 2, 2021. For data processing, independent samples t-test, corresponding samples t-test, and ANOVA were performed through SPSS 21.0, and the statistical significance level was set to p<.05.
As a result, there was a significant difference in both self-expression and social skills in the experimental group, and there was a significant difference in the response comparison of the experimental group, confirming that the use of online content in integrated arts education in Korean language classes improved children with developmental disabilities. These research results are expected to be used as basic data to explore ways to utilize online content for integrated arts education in order to increase the curriculum learning effect of children with developmental disabilities.

본 연구는 발레 동작 수행에 있어 기능적 훈련의 중요성에 주목하고, 이를 위한 교육방안의 과학적 근거를 마련하고자 Cambré, Arabésqué의 기능적 훈련에 따른 근활성도를 분석하였다. 연구 대상은 발레 전공 대학생 9명을 선정하였으며, Cambré, Arabésqué 훈련 프로그램을 통해 주 3회, 8주간 훈련을 진행하였다. 실험은 16채널 무선 근전도 장비 Ultium ESP를 사용하여 척추기립근, 중둔근, 대둔근, 복직근의 근활성도를 측정하였다. 자료는 SPSS 24.0 프로그램을 사용하여 평균, 표준편차를 산출하였으며, 반복측정 분산분석을 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, Cambré 동작 훈련 후 복직근(상부, 하부)의 근활성도가 증가하였으며, 척추기립근(상부, 중부, 하부), 중둔근의 근활성도는 감소하였고, 대둔근의 근활성도는 유의한 차이가 없거나 감소하였다. 둘째, Arabésqué 동작 훈련 후 척추기립근(상부, 중부, 하부), 중둔근, 대둔근의 근활성도는 증가하였으며, 복직근(상부, 하부)의 근활성도는 유의한 차이가 없거나 감소하였다. 이상은 Cambré, Arabésqué의 기능적 훈련이 주동근 활성에 따른 체간 안정화에 영향을 준 결과로 동작 수행의 효율성에 따른 부상 예방, 기교적 향상을 위하여 골반과 척추의 바른 정렬에 기초한 올바른 단위 동작 훈련의 필요성이 요구된다.

This study set out to analyze muscle activity according to the functional training of cambré and arabésqué, to recognize the importance of ballet movement functional training based on establish a scientific ground for its educational plans. The subjects include nine college students specializing in ballet. They participated in an eight-week training program for cambré and arabésqué with three sessions per week. In the experiment, the subjects were measured in the muscle activity of erector spinae muscles, gluteus medius, gluteus maximus, and muscle rectus abdominis with Ultium ESP, a radio electromyogram equipment with 16 channels. Means and standard deviations were obtained in the data with the SPSS 24.0 program. In addition, repeated-measures ANOVA was carried out. The findings were as follows: first, the muscle activity of muscle rectus abdominis(upper and lower) increased after cambré training, but that of erector spinae muscles(upper, middle, and lower), gluteus medius decreased after the training, and gluteus maximus no significant differences or decreased after the training.; and secondly, the muscle activity of erector spinae muscles(upper, middle, and lower), gluteus medius, and gluteus maximus increased after arabésqué training, but that of muscle rectus abdominis(upper and lower) showed no significant differences or decreased after the training. These findings indicate that the functional training of cambré and arabésqué had impacts on stabilization of the torso according to agonistic muscle activity. The findings raise a need for the functinal training of unit movements based on the right arrangement of the pelvis and spine to prevent injuries and enhance techniques according to the efficiency of movements.

본 연구는 무용현장에서 실연과 창작의 경험이 있는 무용안무가 30명을 중심으로 2016년부터 2020년까지 참여하여 예술지원사업에서 얻게 된 경험과 인식을 유형별로 분석하고 다변화되는 예술지원사업의 발전 방안을 제시하는데 목적을 가지고 연구 Q방법론을 진행하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 제1유형은 작품창작형으로 직접적인 지원이 온전히 작품에 중요도로 결부되는 유형으로 나타났다. 제2유형은 작품경제형으로 지원에 대한 기획과 투자의 중요도가 높은 유형으로 나타났다. 제3유형은 예술가의 행정형으로 인건비와 작품의 규모가 작품의 질적인 향상 여부를 결정하는 유형으로 나타났다. 제4유형은 예술가형으로 지원사업을 통해 예술가의 자부심과 작품활동을 가능하게 하는 유형으로 나타났다. 그동안 예술지원사업은 정부, 특정 재단의 목적과 진행 방식에 따라 공고되고 이에 예술가들이 지원하고 선정되는 수순으로 진행되어왔다. 이에 대한 무용 분야 전문가들의 의견이 지원사업의 방향에 영향을 주었는지는 알려진 바 없다. 이에 본 연구의 분석결과가 예술지원사업의 방향에 영향을 줄 수 있는 방법을 고민해야 할 것이며, 지원정책의 제도적 개선과 혁신의제 구현을 위한 구체적인 실행노력도 필요할 것이다.

This study analyzed by type the experiences and perceptions gained by 30 dancers with experience in performance and creation in the field of dance during art support projects from 2016 to 2020 and it conducted Q research methodology with the aim of presenting ways to develop diversified art support projects and the results are as follows. Type 1 was a work creation type, with which direct support was found to be entirely related to importance in the work. Type 2 was a work economy type, which placed importance on planning and investment regarding support. Type 3 was an artist administration type, with which labor costs and scale determined the qualitatively improvement of the work. Type 4 was an artist type that enabled artist pride and work activities through support projects. So far, art support programs have been announced by the government or specific foundations in accordance with their missions and process, and recipients were selected among the artists who applied for the programs. It is uncertain whether the experts' opinions in the field of professional dance have influenced the direction of the support programs. Further research is necessary to present ways in which the findings of this research can affect the future directions of art support programs. More effort would also be needed to make systematic improvements to the support policy and realize the innovation agenda.

최근 각 지자체가 설립하는 무형문화재 전수교육관이 10년간 연평균 5개소 가량 증가하고 있다. 이와 관련, 문화재청은 전국 전수교육관의 운영에 있어 전문성과 효율성을 높이기 위해 문화예술교육사를 배치하는 사업을 처음 실시했다. 이 사업은 국가무형문화재 이수자로서 문화예술교육사 2급 취득자를 대상으로 신청받아, 해당 지자체를 통한 복무 및 급여관리 등이 이뤄지고 국립무형유산원에서 직무역량강화 워크숍을 진행하는 형태로 구성되어 있다. 하지만, 문화예술교육 지원법에 따라 다목의 전수교육관은 1명 이상의 문화예술교육사를 배치하여야 한다고 명시되어 있음에도 불구하고 각 지자체가 개별적, 자율적으로 배치 사업을 신청할 경우에만, 그것도 승인을 받았을 때 문화예술교육사를 배정받고 있다. 따라서 본 연구는 무형문화재 전수교육관 문화예술교육사 배치 사업의 효율성 제고를 위하여 현장 관계자를 인터뷰하여 해당 사업의 기초자료를 제공하고 현장에서의 실질적 문제점 파악 및 개선방안을 도출하고자 하였다. 연구대상 및 연구방법으로는 사업에 참여하였던 문화예술교육사와 직무역량교육담당자 등 총 8명을 대상으로 2021년 7월부터 약 2주 간 인터뷰를 실시하였다. 연구 참가자당 2회에 걸쳐 메일과 전화로 질의응답이 이뤄졌으며 질문지는 인력수급, 계약형태 및 기간, 급여 및 복지, 역량강화교육, 네트워크구축 측면으로 나누었다. 연구결과 연구 참가자는 인력수급과 계약기간, 급여 등의 대부분 항목에서 불만족을 느끼고 있었고 이로 인해 연속되고 안정된 형태의 고용과 처우 개선을 원하고 있었다. 또한 정기적인 보수교육과 교육사 간 네트워크 구축으로 정보 교류 및 소통 확대가 필요하다고 응답하였다.

Recently, the number of Intangible Cultural Heritage Training Centers established by each local government has increased by about 5 per year for 10 years. In relation with this, the Cultural Heritage Administration first implemented the project of arranging art and culture education instructors to enhance professionalism and efficiency in the operation of training centers nationwide. This project is designed to receive an application from the persons who acquired art and culture education instructor level 2 license and have completed national intangible cultural heritage, performing service and salary management through the relevant local government, and conducting a job competency strengthening workshop at the National Intangible Heritage Center.
However, even if the Culture and Arts Education Support Act specifies the displacement of more than one art and culture education instructor at the training center, it undesirable for each local government to Selection is voluntary, not forced. In terms of research subjects and research methods, a total of eight people, including art and culture education instructors and job volume education managers, were interviewed by 1 phone call & 1 email per participant(About 2 weeks from July 2021). The researcher explained to them about manpower supply, contract type and period, salary and welfare, capacity building education, and network construction.
According to the study, respondents were dissatisfied with most of the items, including manpower placement, contractual terms and salaries, and wanted to improve employment and treatment in a continuous and stable type. They also responded that it is necessary to expand information exchange and communication by establishing regular supplementary education and network between educators.

본 연구의 목적은 코로나바이러스와 같은 전염성 질병이 국내 공연예술 시장에 미친 영향을 알아보는 데 있다. 코로나바이러스의 유행 전후 국내 공연예술 시장을 살펴보기 위해 공연예술 통합전산망에서 제공하는 통계자료를 분석하였다. 공연예술의 공급 측면에서 개막편수, 공연건수, 상연횟수 자료를 분석에 활용하였으며 공연예술의 수요 측면에서 예매수, 매출액 자료를 분석에 활용하였다. 연구결과 코로나바이러스가 국내에 본격적으로 유행하기 시작한 2020년부터 국내 공연예술 시장은 공급과 수요 측면에서 급격히 위축되었다가 2021년부터 회복세에 돌아선 것을 확인할 수 있었다. 코로나19의 유행에 대응하는 모습은 공연예술 장르에 따라 다르게 나타났다. 연극, 뮤지컬, 클래식 장르는 예매당 평균매출을 증가시키는 방식으로 위기에서 회복하였다. 뮤지컬 장르는 상연당 예매수가 증가하였으나 클래식과 무용, 복합장르는 상연당 예매수가 감소하였다. 본 연구의 결과를 토대로 향후 비슷한 전염성 질병이 발생하였을 때 국내 공연예술 시장이 어떻게 체계적으로 대응할 수 있을지 실천적 제안을 하였다.

This study aims to investigate the impact of infectious diseases such as coronavirus on the domestic performing arts market. I collect data from Korea Performing arts box office Information System to examine the domestic performing arts market before and after the coronavirus outbreak. Regarding the supply of performing arts, the number of opening episodes, the number of performances, and the number of stages were used for analysis. From the demand side of the performing arts, data on the number of reservations and sales were used for analysis. As a result of the study, it was confirmed that the domestic performing arts market rapidly contracted in terms of supply and demand from 2020, when the coronavirus began to spread in earnest in Korea and then returned to recovery from 2021. The response to the COVID-19 epidemic appeared differently depending on the performing arts genre. The theater, musical, and classical genres recovered from the crisis by increasing average sales per reservation. The number of reservations per performance for musical genres increased, but for classical, dance, and complex genres, the number of reservations per performance decreased. Based on the results of this study made practical suggestions on how the domestic performing arts market can systematically respond when a similar infectious disease occurs in the future.