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수록정보
수록범위 : 1권0호(2022)~2권0호(2022) |수록논문 수 : 12
예술과 문화
2권0호(2022년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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저자 : 박규리 ( Park Kyu Ri )

발행기관 : 전북대학교 예술문화연구소 간행물 : 예술과 문화 2권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 5-21 (17 pages)

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본 논문에서는 남창가곡 중 우조 《소용이》의 거문고 선율의 변천을 살펴보았다. 《소용이》는 1841년 『삼죽금보』에서 처음 등장하며, 이후 『현금오음통론』, 『희유』, 『방산한씨금보』, 『가곡현금보』, 『이왕직아악부오선보』 등에 선율이 전한다. 《소용이》는 파생된 시기가 늦고 수록되어 있는 악보의 수도 많지 않기 때문에 선율의 변화가 다양하게 나타나지는 않았다. 모든 악보의 선율이 유사하게 흘러가고 있으나, 선율과 박자가 완전하게 일치하는 악보는 없었다. 각 악보 간에 세부적인 차이와 변동이 많기 때문에 시기별로 일관성 있게 나타나는 특징 또한 발견되지 않았다. 그러나 일부의 악보에서 드러나는 특징을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 현행에 가까워질수록 리듬이 세분되는 경향이 나타난다. 비교적 앞선 시기 악보에서 1박(♩.)이나 2박(□)의 1점이었던 것이 후기로 올수록 ♩♪, ♪♩ 또는 ♩.♩.의 2점(동음 또는 순차진행)으로 분할되어 나타나는 것을 볼 수 있었다. 둘째, 현행에 가까워질수록 '싸랭' 주법 사용이 증가한다. '싸랭'이 첨가되는 자리는 주로 두·각(頭刻)의 첫머리이지만 예외도 있다. 셋째, 거문고의 높은 음역에 해당하는 음들이 후대로 올수록 더 높아지는 경향이 일부 발견되었다. 이러한 변화는 조선 후기 이후 음악의 일반적인 변화 경향인 리듬의 세분, 장식음의 증가, 고음화와 궤를 같이하는 것이다.


The essay examines historical changes in the geomungo accompanying melodies for Soyongi (or Soyong) in ujo, the seventh song of the complete male gagok. The geomungo accompaniment for the song was first recorded in Samjuk geumbo, compiled in 1841, followed by Hyeongeum oeum tongnon, Huiyu, Bangsan Han-ssi geumbo, Gagok hyeongeumbo and Iwangjik aakbu oseonbo from late nineteenth through early twentieth centuries, to the present playings.
The short history of Soyongi might have allowed little significant changes in its accompanimental melodies, though a tendency is evident:
Firstly, not a little single strokes (one □ or two □ beats) of the earlier scores has been divided into two strokes (♩♪, ♪♩ or □□, in repetition or conjunct motion).
Secondly, certain strong notes has been replaced by “ssaraeng,” one of the idiosyncratic technique of the instrument.
Lastly, some notes from the already hihge tessitura have been further heightened.
It is notable that those changes are in line with some of the general tendencies detected in music since late Joseon period, i.e. the subdivision of rhythm, increase of embellishments, and pitch heightening.

저자 : 백효녕 ( Bai Xiao Ning ) , 이광철 ( Lee Kwang-chul )

발행기관 : 전북대학교 예술문화연구소 간행물 : 예술과 문화 2권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-43 (21 pages)

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이 연구는 러시아 미술가인 마르크 샤갈의 작품에 나타난 동심적 이미지를 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 샤갈의 작품 세계와 현대회화 작가의 작품에 나타난 동심적 이미지를 살펴보기 위한 문헌 연구고찰과 마르크 샤갈의 작품을 통해 동심적 이미지를 도출하는 사례분석을 시행하였다. 이를 위하여 마르크 샤갈의 《나와 마을》, 《비테프스크 위에서》, 《생일》, 《바이올린 연주자》를 분석 대상으로 선정하였다. 분석 결과 마르크 샤갈의 작품에서는 현대회화에 주로 나타나는 동심적 요소가 나타났으며, 단순하게 표현하거나 과장, 사실적 구상에서 왜곡하는 표현, 자신의 경험을 바탕으로 보이지 않는 부분을 투영해 그리는 투시적 표현, 공간과 시간의 동시성에 의한 표현, 주관적 사고의 표현을 통하여 동심적 이미지를 표현한 것으로 나타났다. 샤갈의 작품에 나타난 동심적 이미지의 표현은 이념 및 사조를 떠나 그림을 보는 모든 사람이 향수를 느끼고 동심 세계로 빠지는 환상적인 작품이라는 평가로 이어졌다. 더불어 샤갈을 통하여 현대회화에서 나타난 동심적 이미지는 작품 기반의 상상력과 이어지며, 작품에 대한 이해 향상을 도모함을 알 수 있다. 지금까지 샤갈에 관한 다양한 연구가 이루어져 왔으나 샤갈 작품에 나타난 동심적 이미지에 관한 연구가 미흡한 상황에서 본 연구가 샤갈이 표현한 동심적 이미지에 대한 기초자료로서 의미가 있을 것이라고 본다.


This study aims to analyze the innocent child image in the works of the Russian artist Marc Chagall. The study conducted a case analysis to derive a innocent child image through a review of related literature research and Marc Chagall's work to examine the world of Chagall's work and the innocent child image in contemporary painting. To this end, Marc Chagall's works such as “Me and the Village”, “On Vitebsk”, “Birthday”, and “Violin Performer” were selected for case studies. According to the results, the innocent child element that appeared mainly in modern paintings was presented in Marc Chagall's works. In particular, it was found that he enjoyed using simple expressions, exaggerated expressions, and distorted expressions in realistic designs, or perspective expressions that projected invisible parts based on his own experiences. Furthermore, it was analyzed that he expressed innocent child image through the simultaneity of space and time and subjective thoughts.
The expression of innocent child image in Chagall's work leads to the evaluation that it is a fantastic work in which everyone who sees the painting, regardless of ideology and trend, feels nostalgic and falls into the world of innocent child image. Also, it can be seen that the innocent child image shown in modern painting through Chagall leads to imagination based on the work and promotes understanding of the work. Although various studies have been conducted on Chagall's works, the research on innocent child image in Chagall's works is insufficient. In this context, this study is meaningful as primary data for the innocent child image expressed by Chagall.

저자 : 소라영 ( So Rayoung )

발행기관 : 전북대학교 예술문화연구소 간행물 : 예술과 문화 2권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 45-68 (24 pages)

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차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)는 독일 낭만 음악의 기법들을 작품 안에서 즐겨 사용했는데 특히 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)의 음악 스타일이 그에게 많은 영향을 준 것으로 보인다. 차이콥스키의 피아노 작품 가운데 《사계》(The Seasons, Op. 37a)는 구조적, 형식적, 작곡기법적 측면에서 슈만과의 유사성이 잘 드러나는 작품이다. 연주자의 관점에서 보았을 때 《사계》는 슈만의 《어린이 정경》(Kinderszenen, Op. 15)을 떠오르게 하는 부분이 많다. 본 논문에서는 차이콥스키의 《사계》와 슈만의 《어린이 정경》의 일부 곡들을 비교함으로써 차이콥스키의 음악 속에서 슈만의 흔적이 어떻게 드러나는지 살펴본다.
《어린이 정경》과 《사계》의 음악적 비교를 통해 본 연구는 전체구조, 화성 진행, 음악의 전개 방식 등을 통해 차이콥스키가 슈만으로부터 받은 영향을 규명한다. 이렇게 두 작품을 비교하는 과정에서 차이콥스키가 슈만의 음악을 읽어내고 재해석한 방식을 파악할 수 있다. 연주자의 관점에서 느껴지는 차이콥스키 음악과 슈만 음악의 유사성을 학문적으로 설명함으로써 슈만의 음악이 차이콥스키의 창작에 끼친 영향의 의미를 조명해 본다.


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) often employed the techniques of German Romantic music, with the musical style of Robert Alexander Schumann (1810-1856) as a particularly significant influence. Among Tchaikovsky's piano works, The Seasons Op. 37a is similar to Schumann's Kinderszenen Op. 15 in terms of structure, formality, and compositional technique. Particular from the perspective of the performer, the Seasons invokes similarity to Schumann's Kinderszenen. This paper examines how Schumann's traces are demonstrated in Tchaikovsky's music by comparing some work from Tchaikovsky's The Seasons and Schumann's Kinderszenen.
Through a musical comparison of Kinderszenen and The Seasons, this study inspects the influence of Tchaikovsky from Schumann through the overall structure, the harmonic progression, and the music development method. In the process of comparing these two works, it's been clarified how Tchaikovsky reinterpreted Schumann's music. By scientifically explaining the similarities between Tchaikovsky's music and Schumann's music from the performer's viewpoint, this paper spotlights the significance influence of Schumann's music on Tchaikovsky's creation.

저자 : 김민경 ( Kim Min-kyung )

발행기관 : 전북대학교 예술문화연구소 간행물 : 예술과 문화 2권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 69-90 (22 pages)

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전북대학교 한국음악학과 정기연주회는 1988년을 시작으로 현재까지 지속해오면서 사회적, 환경적 요인을 통해 연주곡목이 변화되어왔다. 제1회 정기연주회 당시 전임교수가 없는 상황에서 학생들이 사회자와 연주자, 지휘자의 역할을 분담하여 연주회를 구성하였다. 이후 1990년대에도 민속악과 창작음악의 비중이 가장 컸으며 2000년대에 들어서 제1부에 정악곡 한 곡과 민속악 한 곡을 연주하고, 제2부에서 창작곡 관현악을 편성하는 정형성을 보여주었다.
정기연주회 연주곡목을 “정악”, “민속악”, “창작음악”, “성악”으로 분류하여 살펴보면, 정악은 주로 《대풍류》, 《수제천》, 《영산회상》을 연주하였으되, 민속악이나 창작음악에 비하여 정악의 연주 비중이 낮다. 민속악은 《시나위》와 《산조합주》를 주로 연주하였고, 《대전소리북산조》, 《삼도설장구 & 농악가락》, 《동해안별신굿》과 같은 타 지역의 민속악과 다양한 무속음악을 연주하였다. 창작 음악은 관현악, 중주, 협주 등 다양한 형태로 연주가 이루어지고 있는데, 점차로 창작음악의 비중이 높아지는 추세이다. 성악은 제24회 정기연주회부터 기악 전공과 다른 날짜에 정기연주회를 독립적으로 개최하였다. 제24~29회 정기연주회에서는 창작 창극을 기획하였으며, 제31회 정기연주회부터는 전통 창극을 극화하여 공연하는 방식을 선택하며 더욱 완성도 높은 판소리 공연을 올릴 수 있었다.
전북대학교 한국음악학과 정기연주회의 흐름은 교육, 지역문화예술, 창작국악의 발전 등 세 가지 측면에서 의미를 부여할 수 있다.
첫 번째, 전북대학교 한국음악학과는 “민속악”을 핵심에 두고 교육이 이루어져 온 만큼, 정기연주회의 연주곡목에서 민속악이 큰 부분을 차지하고 있다. 또한, 정기연주회는 직접적으로 한국음악학과의 교과과정과 연계되는데, “국악관현악”과 “창극”은 1년의 수업을 통해 정기연주회를 준비하는 과정으로 진행된다. 또한, “민속악합주”, “한국창작음악분석” 수업은 민속악과 창작곡 중심의 레퍼토리를 익히는데 도움이 되며, “창작창극론”과 “창극연기”는 판소리 전공자들 중심의 성악정기연주회를 수행하기 위한 기량을 갖출 수 있다.
두 번째, 정기연주회 레퍼토리에는 지역성을 나타내는 연주곡목의 선정을 통해, 전라도 지역을 기반으로 하는 민속악 전승의 의미와 전주 지역에 대한 홍보 효과는 물론, 지역의 문화 발전에 중추적인 역할을 담당하고 있다.
세 번째, 정기연주회에서 창작관현악의 비중이 점차로 높아지고 있다. 창작 음악의 연주는 교수진들의 노력과 함께 끊임없는 새로운 악곡의 발굴이 필요하다. 창작 작품은 대부분 기존의 작품을 활용하는 경우가 많으나, 전임교수의 작품을 연주하기도 하고, 작곡가에게 위촉하는 경우도 있었다. 새로운 창작곡 위촉을 위해서는 비용 지불이 필요한데, 학과 내에서 자체적으로 설립한 단체의 작곡가에게 곡을 위촉함으로서, 악곡 생산의 기회 제공과 학생들의 실력 향상 도모를 동시에 충족할 수 있었다.
학과의 정기연주회는 연주자로의 기량 향상, 관현악 합주 능력 향상, 무대 경험 제공을 통해 학생들의 성장과 교육적 측면에서 긍정적 효과가 있음이 명백하다. 앞으로도 다양한 시도로 전북지역뿐만 아니라 전라도 전역 및 전국적으로 예술계에 긍정적인 영향을 줄 수 있는 학교로 발전하기를 바란다.


The annual concert of Korean Music Department at Jeonbuk National University has continued since 1988 and changed. By examining and analyzing the concert from the 19th to the 33rd, this research finds out some historically important and newly attempted issues.
Jeonbuk National University's Korean Music Department has an educational ideology based on folk music, so it can be assumed that the music selection for regular concerts is related to the curriculum of the Department. Among them, courses that are closely connected to the concert include 'Folk Music Ensemble,' 'Korean Creative Music Analysis,' 'Korean Music Orchestra,' and 'Pansori.' In addition, new courses such as 'Creative Pansori Theory' and 'Pansori Acting' have been opened since 2020, and led the concert to the expansion of its performance repertoire.
When looking at the repertoire of regular concerts, it plays an important role in the development of local culture in terms of promoting folk music transmission and tourist attractions in Jeolla Province.
Although it is common to perform creative music that have been paid for, the department also gain new music by establishing a music organization in the school to improve students' performing skills and to provide opportunities to procure creative pieces. In addition, in the case of playing a professor's song, The concert is also a place of learning how to cooperate with each other among the members in the department.

저자 : 왕혜 ( Wang Hui )

발행기관 : 전북대학교 예술문화연구소 간행물 : 예술과 문화 2권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 91-121 (31 pages)

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중국 고시사 예술가곡은 중국 고시사를 대상으로 하는 예술 가곡 창작의 일종으로, 고시사가 지닌 전아한 풍격을 예술 가곡에 융합하여 예술 가곡의 고전화을 실현하였다. 반면, 예술가곡의 새로운 표현 방식을 통해 중국 고대의 다양한 시사를 새롭게 선보임으로서, 고대 예술의 현대화를 이루었다고 볼 수도 있다. 음악과 고시사를 결합한 중국 고시사 예술가곡은 대중의 사랑을 받으며 꾸준히 발전하며 독특한 예술적 형태를 만들어 냈다.
작곡가 조계평(赵季平)은 영화와 드라마 음악을 비롯하여, 합창, 무용극, 오페라, 교향곡, 민족관현악 등 다양한 장르의 음악을 작곡하였는데, 그가 작곡한 고시사 예술가곡 또한 매우 주목해 볼 수 있다. 그의 창작은 민족 음악의 토양에 뿌리를 두고 있을 뿐만 아니라, 새로운 시대의 요구에 부합하고, 시대 음악 원소에 녹아들어 청중이 아속공상(雅俗共赏)에서 아름다운 즐거움을 얻을 수 있게 한다. 본문은 조계평의 고시사 예술가곡 창작 연구를 중심으로, 제재 · 구조 · 선율 · 반주 · 음악적 요소 및 가창 방면에서 분석하여 다음과 같은 결론을 요약하여 도출하였다.
조계평의 고시사 예술가곡 제재의 구상은 고상하고 심오하며, 조식 구조는 고풍스럽고 정교하며, 선율 디자인은 우아하고 서정적이다. 작곡한 곡조의 운율과 시가 완벽하게 어우러져 지극히 높은 문학성, 예술적 품위, 시대와 함께 발전하는 특징을 보인다. 당대 고시사 예술가곡의 내용과 형식을 완벽하게 통일한 모델이기도 하다. 그의 고전은 창작자와 가창자, 창작자와 감상자 간에 재창작의 넓은 공간을 제공한다는 데 있다. 현대 성악의 노래 기술로 고시사를 재해석한 예술 가곡은 고시사의 운치를 재창조하고 깊이 있게 해석한 것이다. 절묘한 처리는 시악이 잘 어울리는 예술적 정품으로 현대인들이 더욱 받아들이고 사랑하게 한다.
오늘날 중국 고시사의 전파와 발양은 고시사 예술가곡을 매개로 당대의 젊은 성악 애호가 대다수의 학습 욕구를 충족시켜야 한다. 조계평의 고시사 예술가곡 창작은 중국 음악 교학 곡고를 풍부하게 하고 중국 민족 성악 교습 발전을 촉진하는 데 중요한 소재를 제공했으며, 작곡기술 이론연구를 심화시키고 중국 음악 창작 발전을 촉진하는 데 참조대상을 제공했다. 본문에서는 조계평 고시사 예술가곡 창작에 대한 연구를 통해 당대 작곡가가 중국 고시사 예술 가곡 창작에 민족 전통 심미 습관과 문화적 특성을 그대로 간직하고 있다는 것을 반영해 풍부한 심미함의와 예술적 가치를 드러내었다. 향후 중국 고시사 예술가곡의 혁신과 발전에 참고가 될 것이다.


Since the emergence of ancient poems and songs in 1920s, Chinese ancient poems and songs have experienced nearly 100 years of evolution and development. Since the formation of this genre, composers have never stopped exploring nationality. The creation of ancient poems and poems and songs gradually developed into a mature, continuous fusion and innovation, thus forming its own national characteristics of vocal music art form.
With the vigorous development of Chinese national vocal music, Chinese ancient poetry and art songs, as an important part of Chinese vocal music. Over the years, there have been numerous works by ancient poetry artists, especially Zhao Jiping's songs. He not only draws inspiration and experience from Qingzhu, Huangzi and Luo Zhongrong, but also blends Chinese traditional culture and modern music composition techniques perfectly. As an important composer of contemporary Chinese folk music, his folk vocal music works are full of exploration. Therefore, it is necessary to investigate Zhao Jiping's creation of ancient poems and songs, show the unique charm of ancient Chinese vocal music, and provide theoretical basis for the correct interpretation of ancient poems. Based on Zhao Jiping's History of Examination, this paper analyzes the theme, structure, melody, accompaniment and singing of Zhao Jiping's ancient poems and songs.

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