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Korea Society of Exhibition Design Studies

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수록정보
수록범위 : 1권0호(2004)~38권0호(2022) |수록논문 수 : 273
전시디자인연구
38권0호(2022년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI후보

저자 : 최효식 ( Choi Hyo-sik )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 5-14 (10 pages)

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장 누벨은 21세기 프랑스 건축을 대표하는 건축가로서 여러 뮤지엄 건축을 통해서 새로운 전시 공간구성들을 꾸준히 추구해왔다. 이에 본 연구에서는 장 누벨의 뮤지엄 건축의 전시공간 구성들을 비교분석함으로써 그가 추구하는 21세기의 새로운 전시구성이 어떤 것인 지를 밝히는 데에 연구의 목적을 둔다.
연구의 결과는 다음 3가지로 정리할 수 있다. 첫째, 장 누벨만의 뮤지엄 건축의 전시공간의 특성이 드러난 것은 리움 미술관 뮤지엄 2와 케브랑리 박물관에서 적용한 단위 전시공간의 도입부터이다. 둘째, 아부다비 루브르 분관은 기존의 장누벨의 뮤지엄 건축에서 적용해 왔던 단위 전시공간을 확장하여 각 단위 전시 공간을 연계하여 비선형의 연속된 관람동선을 구축하였다. 셋째, 장 누벨은 카타르 박물관에서 단위전시공간의 비선형적인 연속형 배치를 통해 구성된 연속된 관람동선으로 변화하는 현대 전시공간에 상응하는 새로운 뮤지엄 건축을 제시하였다.


Jean Nouvel, as a representative architect of French architecture in the 21st century, has continuously pursued new exhibition space compositions through various museum architectures. Therefore, in this study, the purpose of this study is to reveal what kind of new exhibition composition in the 21st century he pursues by comparatively analyzing the composition of the exhibition space of Jean Nouvel's museum architecture.
The results of this study can be summarized in the following three categories. First, the characteristics of the exhibition space of Jean Nouvel's museum architecture were revealed from the introduction of the unit exhibition space applied to the Leeum Museum of Museum 2 and the Quai Branly Museum. Second, The Louvre Abu Dhabi expanded the unit exhibition space that had been applied in the existing Jean Nouvel's museum architecture, and built a nonlinear continuous flow of viewing by linking each unit exhibition space. Third, Jean Nouvel presented a new museum architecture that corresponds to the changing modern exhibition space through the continuous flow of visitors constructed through the non-linear continuous arrangement of unit exhibition spaces in National Museum of Qatar.

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저자 : 마정혜 ( Ma Junghye )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 15-23 (9 pages)

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한국 문화체육관광부는 서예진흥을 위한 기본계획을 5년마다수립·시행하여야 하며, 기본계획에는 '서예진흥 정책의 기본방향과 목표', '서예 진흥을 위한 조사·연구 및 법령·제도의 개선', '서예의 해외 교류 촉진', '서예 교육 프로그램 개발 및 보급', '서예 교육에 필요한 전문인력 양성' 등이 포함되도록 했다. 서예 유물의 높은 가치에도 불구하고 인위적·자연적인 손상이나 소멸은 피할 수 없으므로 서예 관련 역사와 유물수집 및 복원, 기증 작업을 통해 더 이상의 훼손을 막고, 사라진 것을 되살리며 보존하는 등 서예와 관련된 상설 전시공간과 휴식, 축제, 교육과 체험할 수 있는 서예 문화공간 건립이 필요하다. 이에 본연구는 서예의 개념을 정립하고 시각예술계의 현황과 서예 실태조사현황을 파악, 전시연출기법 선행연구를 바탕으로 사례분석 틀을 재구성, 사례분석 틀을 적용하여 사례를 분석, 사례분석의 특징을 추출, 기존의 연출기법을 도출하며 효과적인 전시연출과 매체에 대한 개선 방을 모색해 보고자 한다. 그 결과 VR, AR, 메타버스 등 최첨단 매체를 활용하여 서예의 대가를 만나고 표현된 이미지와 글을 쉽고 명확하게 해석, 이해, 접근할 수 있도록 해야 한다.


The Ministry of Culture, Sports and Tourism of Korea must establish and implement a basic plan for the promotion of calligraphy every 5 years. , 'promotion of overseas exchange of calligraphy', 'development and dissemination of calligraphy education programs', and 'nurturing professional manpower necessary for calligraphy education' were included. Despite the high value of calligraphy artifacts, artificial and natural damage or extinction cannot be avoided, so a permanent exhibition space related to calligraphy, such as preventing further damage through collection, restoration, and donation of calligraphy-related history and artifacts, and reviving and preserving the lost ones It is necessary to establish a calligraphy cultural space where visitors can enjoy and rest, festivals, education and experience. Accordingly, this study establishes the concept of calligraphy, identifies the current state of the visual art world and the current state of calligraphy survey, reorganizes the case analysis framework based on previous research on exhibition directing techniques, applies the case analysis framework to analyze cases, and the characteristics of case analysis By extracting and deriving existing directing techniques, we will try to complement effective exhibition directing and improvement of media. As a result, it is necessary to meet the master of calligraphy and to interpret, understand, and access the expressed images and texts easily and clearly by utilizing cutting-edge media such as VR, AR, and metaverse.

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저자 : 양리챵 ( Yang Li-qiang ) , 채민규 ( Chae Min-kyu )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 25-36 (12 pages)

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본 연구는 중국 고령자의 신체적·심리적 특성에 기초한 디자인 가이드라인 형식의 개선방안을 제안함으로써 주거생활환경을 개선하고, 중국 고령자들의 삶의 질을 향상시키는 실천수단의 하나로 활용하는 것을 목적으로 한다.
현재 중국의 고령자 주거생활환경의 문제점 및 개선방향은 첫째, 실내공간 디자인에 무장애디자인 개념의 적용이 필요하다. 둘째, 재료의 측면에서 인체에 해로운 재료의 사용을 지양해야 한다. 셋째, 빛·공기·온도 등 쾌적한 공간환경을 제공해야 한다. 넷째, 심리적으로 자존감을 높일 수 있는 쾌적한 환경의 제공이 필요하다.
결론적으로 중국의 고령자 주거생활환경 개선을 위한 4가지 기본방향을 제시하면 첫째, 고령자의 신체적 조건과 요구를 바탕으로 '안전성'에 중점을 두고 디자인되어야 한다. 둘째, '참여와 다양성'에 중점을 두고 고령자의 생리적, 심리적, 행동적 특성을 기반으로 공간 및 시설을 디자인해야 한다. 셋째, 주거공간의 '보호성과 비밀성'에 대하여 다른 주민의 간섭을 받지 않도록 배려해야 한다. 넷째, 고령인 이용자의 자립생활 능력 향상을 위해 '편의성'을 고려해야 한다.


The purpose of this study is to use it as a practical means to improve the residential living environment and improve the quality of life of the elderly by proposing a design guideline format based on the physical and psychological characteristics of the elderly in China.
First, it is necessary to apply the concept of barrier-free design to indoor space design to the current residential environment for the elderly in China. Second, in terms of materials, the use of materials harmful to the human body should be avoided. Third, a pleasant space environment such as light, air, and temperature should be provided. Fourth, it is necessary to provide a pleasant environment that can increase psychological self-esteem.
In conclusion, to present four basic directions for improving the residential living environment for the elderly in China, first, it should be designed with an emphasis on 'safety' based on the physical conditions and needs of the elderly. Second, spaces and facilities should be designed based on the physiological, psychological, and behavioral characteristics of the elderly with an emphasis on 'participation and diversity'. Third, consideration should be given to the 'protection and confidentiality' of residential space so that it is not interfered with by other residents. Fourth, 'convenience' should be considered to improve the ability of elderly users to live independently.

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저자 : 싱천 ( Xing Chen ) , 채민규 ( Chae Min-kyu )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 37-47 (11 pages)

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중국은 급속한 경제 발전에 발맞추어 사람들의 사회의식도 꾸준히 변화하고 있다. 생활 수준이 향상되며 국민들도 보다 쾌적한 공공환경에 대한 관심이 증가하게 되었다. 그러나 현재 중국의 공공환경에 대한 제도나 디자인 등은 아직 무장애 디자인 개념에 머무르고 있고, 유니버설디자인 개념에 대한 이해는 한국에 비해 상대적으로 부족한 상황이다.
본 연구는 유니버설디자인의 개념 및 중국 및 한국의 관련법·제도, 유니버설디자인 대상별 특성과 현황에 대한 조사·분석을 바탕으로 공공환경의 영역인 공공공간, 공공건축물, 공공시설물, 공공정보매체에 유니버설디자인 개념을 도입함으로써 중국 도시 인프라 건설의 문제점 개선에 일정 부분 기여함을 목적으로 한다. 현재 중국의 공공환경에서 발생하는 문제점들은 본 연구에서 제시하는 개선방안의 도입을 통해 일부 개선될 수 있을 것으로 기대한다. 향후 본 연구는 유니버설디자인 관점에서 공공환경에 대한 현장조사 및 분석과 심리학적 측면에서 약자의 특성에 대한 추가 연구가 필요하다.


In line with the rapid economic development in China, people's social consciousness is also steadily changing. As the standard of living improved, people's interest in a more pleasant public environment increased. However, the current system and design of China's public environment are still in the concept of barrier free design, and understanding of the concept of universal design is relatively insufficient compared to Korea.
Based on the concept of universal design, China and Korea, and the characteristics and status of each design target, this study aims to contribute to the improvement of the problem of urban infrastructure construction in China by introducing the concept of universal design into public space, public buildings, and public information media. It is expected that the current problems occurring in China's public environment can be partially improved through the introduction of the improvement measures proposed in this study. In the future, this study needs a field survey and analysis of the public environment from the perspective of universal design, and additional research on the characteristics of the weak in terms of psychology.

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저자 : 엄승희 ( Eom Seung-hui )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 49-62 (14 pages)

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본 논문은 일제강점기에 개최된 도자 전람회를 분석하기 위해 관련 주최자를 비롯하여 그 경위와 동향, 운영방침 등에 대해 고찰하였다. 이 시기 도자기와 도자유물들을 전문적으로 전시하는 각종 행사들은 전람회, 공진회, 박람회 등의 공간에서 일제의 운영방침에 따라 전시되었다. 그러나 전시의 취지가 문화통치를 기반으로 하였기 때문에 관련 전람회들이 내포한 의미는 근대 문화의 상징성을 표출시키는데 많은 한계가 있었다. 도자기는 일제강점기의 주요 산물(産物)이었고 이를 제작할 수 있는 각종 도자원료들은 필수 재원(財源)이었다. 재조선 일본인 종사자들과 관료들은 전략적으로 조선산 원료와 도자 완제품들을 일본 제품들과 동시 진열하며 우열을 가렸고, 창작도예 전람회를 통해서도 근대적 예술 인식이 아닌 일본 취향의 진부한 전통성을 답습하도록 조장하였다. 이처럼 이 시기의 도자 전람회의 특성이 일본 관료들에 의해 좌지우지되다 보니 근대화된 도자생산과 개인 기량을 표출할 수 있는 창의적 도예활동은 요원하였다. 그럼에도 전람회 형식을 통해 비로소 각종 산지의 도자기들과 창의적 도예작품들이 일정 공간에 진열됨으로써 이전에 경험하지 못했던 제작풍토와 역할을 발휘하는 계기가 마련되었다. 따라서 일제강점기의 도자 전람회는 본질적으로 성과와 한계가 극명하게 공존하는 장(場)이었음을 알 수 있다.


In order to analyze the exhibition related to ceramics during the Japanese colonial period, this thesis examines the organizer, the background, trends, and operating policies. During this period, various events specializing in the exhibition of ceramics and ceramics were exhibited in the space of exhibitions, symposiums, and expositions in accordance with the Japanese rule of operation. However, since the purpose of the exhibition was based on cultural governance, the meaning of the related exhibitions had many limitations in expressing the symbolism of modern culture. Porcelain was a major product during the Japanese colonial period, and various ceramic materials that could be produced were an essential resource. Japanese workers and bureaucrats in manufacturing strategically displayed raw materials from Joseon and finished ceramics with Japanese products to show superiority and superiority, and through the exhibition of creative ceramics, they encouraged to follow the banal tradition of Japanese taste rather than the perception of modern art. Since the characteristics of ceramic exhibitions in this period were dominated by Japanese bureaucrats, it was far from modernized ceramics production and creative ceramics production to experience individual skills. Nevertheless, through the exhibition format, ceramics and creative ceramic works from various production areas were displayed in a certain space, providing an opportunity to demonstrate the production culture and skills that had not been experienced before. Therefore, it can be seen that, in essence, the achievements and limitations of the exhibition coexisted.

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2020년 3월 COVID-19 전염바이러스로 인해 세계는 팬데믹 시기를 접하게 되었고 특히 공공문화시설의 경우 휴관조치를 가졌던 박물관 전시는 온라인 및 각종 플랫폼을 통해서 관람자와 전시물과의 관계성 유지에 노력을 기울여왔었다. 현재 COVID-19 앤데믹(endemic) 시기에 당면한 박물관의 역할은 3년간의 발전시킨 다양한 온라인 채널들을 인정하여 박물관 개념에 수용하는 것이며 2022년 체코의 프라하에서 제26차 세계박물관협의회를 통해 재정립하여 선포하였다. 따라서 온라인 및 오프라인 박물관 존립과 무형과 유형의 콘텐츠를 포함하는 가장 광범위하고 확장된 박물관 개념에 관해 재정립이 수립되었다. 본 연구는 유형콘텐츠로서 국립프라하역사 박물관 구·신관과 무형콘텐츠의 두바이의 미래박물관을 연구대상으로 선정하여 전시내러티브의 특성 및 전시공간의 시각적 표출이 어떻게 다르게 나타나는지를 고찰하고자 한다. 유·무형 주제에 따른 전시 내러티브 구성 및 전시연출에 관하여 서술적, 사물적, 시나리오적 구조 등으로 구분하여 각 요소별 분석을 하였으며 결론을 도출하였다. 본 연구는 박물관 전시 내러티브 및 전시연출에 있어서 유·무형 주제에 따라서 다르게 나타나며 이는 전시설계의 기획단계에 기초적 가이드가 될 것이다.


Due to the COVID-19 contagious virus in March 2020, the world entered a pandemic period. Especially in the case of public cultural facilities, museum exhibitions that had been closed have made efforts to maintain the relationship between viewers and exhibits through online and various platforms. Currently, the role of museums facing the COVID-19 endemic period is to recognize various online channels that have developed over the past 3 years and accommodate them to the museum concept, which was reestablished and declared through the 26th World Museum Council in Prague, Czech Republic in 2022. Thus, the existence of online and offline museums and the broadest and most extensive museum concept, including intangible and tangible content, have been redefined. The purpose of this study is to examine how the characteristics of the exhibition narrative and the visual expression of the exhibition space differ by selecting the old and new buildings of the National Museum of History in Prague as tangible contents and the Dubai Future Museum of intangible contents as the research subjects. The exhibition narrative composition and exhibition directing according to tangible and intangible themes were divided into narrative, material, and scenario structures to analyze each element, and conclusions were drawn. This study appears differently depending on tangible and intangible themes in museum exhibition narrative and exhibition directing, which will be a basic guide in the planning stage of exhibition design.

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저자 : 최미옥 ( Choi Cindy Miok )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 73-80 (8 pages)

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본 연구는 전시가 관람객의 신체적 정신적 체험을 기반으로 하는 공간화 된 장치라는 점을 감안, 이를 전제로 구현되어진 전시공간 사례를 통해 전시 구성 방법론을 고찰하고자 하는데 목적이 있다. 연구 대상은 국립민속박물관 특별전 [역병,일상]이다. 이 전시는 코로나 팬데믹을 현재시제로 마주하며 위안과 성찰을 위해 기획된 전시로 건축언어와 공간 수사법 다시 말해 벽, 시각물, 재료의 물성과 함께 구조의 중첩과 교차가 만드는 공간감이 전시의 메세지를 표출하도록 계획된 전시다. 연구 대상 사례를 통해 세부 디자인 요소들의 디자인행위 이전에 전시의 지향점과 메세징을 기반으로 공간화에 대한 개념설정과 구현방법이 공간큐레이팅이라는 프레임으로 확립되는 것의 역할, 필요성을 확인 할 수 있었으며 그것이 이어지는 세부디자인 요소들(시각물, 가구, 환경, 영상)의 기준점이 되고 일관된 정체성을 유지하게 한다는 사실을 발견할 수 있었다. 이는 전시가 '확장된 커뮤니케이션 매체'라고 할 때 '공간 자체가 메타포'라는 전시 구현 방법의 새로운 시도이자 성과로 평가될 수 있으며, 이러한 사례를 통해 공간큐레이팅의 필요성과 효과를 확인 할 수 있다.


Considering that the exhibition is a spatialized device based on the physical and mental experience of visitors, this study aims to examine the methodology of exhibition composition through the case of exhibition space implemented on this premise. The subject of the study is a special exhibition of the National Folk Museum of Korea [Our lives beyond Epidemics]. This exhibition is designed for comfort and reflection, facing the COVID-19 pandemic in the present tense, and is implemented to express the message of the exhibition, along with the physical properties of walls, visuals, and materials. Through this case review, it was possible to confirm the necessity and effect of space curating based on the orientation and messaging of the exhibition before the design act of detailed design elements.

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저자 : 조은수 ( Cho Eun-soo ) , 채민규 ( Chae Min-kyu )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 81-90 (10 pages)

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우리나라 농촌마을의 색채경관은 과거 1970년대 낙후된 농촌을 근대화시키기 위한 새마을운동의 일환인 주택개량사업의 결과로 한순간에 바뀌게 되었다. 그 이후 우리나라의 농촌모습은 과거 푸근하고 정겨웠던 자연친화적인 풍경에서 고채도의 자극적인 지붕색으로 바뀌었고, 그 결과 오랜 세월이 지난 지금까지도 국토 경관의 질을 떨어뜨리는 주요 요인으로 작용하고 있다. 이에 본 연구는 경관법 제정이후, 농촌경관의 무절제한 색채사용의 문제를 해결하기 위한 많은 노력에도 불구하고 아직까지 가시적인 해결을 보이지 못하고 있는 우리나라 농촌마을의 색채현황을 살펴보고, 문제점 분석 및 개선방안을 제시하고자 한다. 농촌마을의 색채현황을 살펴보기 위한 현장조사는 크게 권역별 현장조사와 케이스 스터디로 구성된다. 배경과 대상과의 관계성 및 조망점에 근거를 둔 현장조사 및 분석을 통해 우리나라 농촌마을의 전반적인 색채경관의 현황 및 문제점을 분석하였고, 그에 따른 개선방안을 결론에 제시하였다.


The color of rural villages in Korea changed rapidly as a result of the housing improvement project, which was part of the Saemaul movement to modernize the backward rural areas in the 1970s. Since then, the appearance of rural areas in Korea has changed from a warm and nature-friendly landscape to highly stimulating primary colors of roof colors. Therefore, this study presents the current state of color in rural villages in Korea, which has not yet shown a visible solution despite many efforts to solve the problem of intemperate use of color in rural landscapes after the enactment of the Landscape Act, and analyzes and improves problems. I would like to suggest a plan. Field research to examine the color status of rural villages are largely divided into field investigations by region and case studies. Through field research and analysis based on the relationship between the background and the subject and the viewpoint, the current status and problems of the overall color landscape in Korea were analyzed, and the improvement plan accordingly was presented in the conclusion.

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저자 : 김흥섭 ( Kim Heung-sub )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 91-101 (11 pages)

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건축가 왕슈는 중국 전통의 원림사상을 중시하는 문인의 기풍을 바탕으로, 전통과 재료, 그리고 경험과 감성을 중시하는 철학으로 자신 만의 건축 방식을 실현하고 있다. 그의 작품은 주로 중국의 전통적 건축 재료인 흙과 벽돌, 목재 등을 위주로 하지만 현대적인 재료인 콘크리트 사용방법을 중국 전통건축방식으로 재해석, 활용하여 지역주의 건축을 추구하며 일반 건축물에서 볼 수 없는 과감한 형태를 추구하며 실험적 건축을 시도하였다. 이것은 버네큘러 건축의 특징인 토착성, 지역성, 전통성을 바탕으로 하는 것과 동일하다고 볼 수 있다. 왕슈는 중국의 풍부했던 자연 산수화 같은 전통풍경을 되살린다는 개념으로 닝보박물관을 하나의 산과 마을로 간주하고 설계했다.


Architect Wang Shu realizes his own architectural style with a philosophy that values tradition, materials, experience, and sensibility based on the literary style that values traditional Chinese garden ideas. His works mainly focused on soil, bricks, and wood, which are traditional Chinese architectural materials, but he reinterpreted and utilized concrete, a modern material, as a traditional Chinese architecture method, pursued regionalism, and attempted experimental architecture. This can be seen as the same as the one based on indigenousness, locality, and tradition, which are the characteristics of Vernacular architecture. Wang Shu considered the Ningbo Museum as a mountain and village with the concept of reviving traditional landscapes such as natural landscape paintings that were abundant in China.

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저자 : 박남진 ( Park Nam-jin )

발행기관 : 대한전시디자인학회 간행물 : 전시디자인연구 38권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 103-111 (9 pages)

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모더니즘은 19세기 말 20세기 초 정치적 격동기와 산업화를 기반으로 하는 경제적 변혁기, 기존 질서와 전통을 부정하고 새로운 사회에 적응하는 다양한 실험들이 등장한 급진적인 운동이다. 민간 주도의 경제 활동을 기반으로 하는 서구의 근대화 시기에 출현한 디자인(Design)은 서유럽을 시작으로 유럽대륙과 미국으로 건너가 꽃을 피우며 지난 1세기 동안 디자인의 주류를 이끌어 온 반면, 동아시아를 포함한 동양의 모더니즘은 서구의 침탈과 정치적 의도에 따라 근대 문물과 함께 강제적으로 채택되어 서양 근대의 모방과 정착화 과정을 거쳐 진행되었다. 최근 디자인이 지나친 소비사회를 이끌어 온 주역이라는 비난과 무분별한 생산과 개발 등으로 방향성에 제동이 걸리고 있다. 이에 디자인이 탄생한 초기 모던 디자인에 주목해서 주창자와 그 시기에 나타난 동서양의 초기 모던 움직임에 대해 재조명하여 디자인의 본질적 의미를 되새겨볼 필요성이 있다. 본 연구는 서양 모던 디자인을 이끈 윌리엄 모리스의 미술공예운동과 동양 모던 디자인 정착에 중요한 역할을 한 야나기 무네요시의 민예운동을 중심으로 초기 모던 디자인에 나타난 동서양 문화의 보편적 가치와 디자인 정신을 조사하여 디자인의 본질적인 의미에 대한 성찰과 나가야 할 방향을 모색하고자 한다.


Modernism is a radical movement in the late 19th century. During the period of political and economic transformation based on industrialization, there were various experiments that deny the existing order and tradition in order to adapt a changing society. Designs with a history of more than 100 years were also born during this period. However, the direction is being put on hold due to criticism that design has led to an excessive consumer society and reckless production and development. Therefore, it is necessary to pay attention to the early modern design and to reconsider the essential meaning of the design by re-examining the advocates and the early modern movements of the East and the West. The study examines the universal values and design spirit of East and West in early modern design, focusing on William Morris's art and craft movement, which led Western modern design, and Yanagi Muneyoshi's mingei movement, which played an important role in establishing Eastern modern design.

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