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Journal of Future Music Education

  • : 미래음악교육학회
  • : 예체능분야  >  음악
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 연3회
  • : 2508-4402
  • : 2671-8057
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2016)~6권2호(2021) |수록논문 수 : 95
미래음악교육연구
6권2호(2021년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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1시각적으로 제시된 가사가 노래를 회상하여 부르는 데 미치는 영향

저자 : 한여정 ( Han Yo-Jung )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-21 (21 pages)

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본 논문의 목적은 노래를 배울 때 가사를 보는 것이 그 배운 노래를 회상하여 부르는 것에 미치는 영향을 인지적 부하의 관점에서 조사하기 위한 것이다. 이 연구는 미국 중동부에 있는 한 대학에서 이루어졌고, 오디션을 통해 선발된 합창단 단원 가운데 스물 여섯 명의 단원이 이 연구에 참여하였다. 연구참가자들은 컴퓨터를 통해 미리 녹음된 설명을 들으면서 개별적으로 노래 한 곡을 배웠다. 참가자 중 한 그룹은 노래를 배우는 동안 컴퓨터 화면을 통해 가사를 보았고, 다른 그룹의 참가자들은 빈 화면을 보았다. 참가자의 노래 회상 정확도는 음정과 리듬, 가사 면에서 평가되었다.
음운작업기억을 통제한 다변량 공분산분석의 결과 가사를 보지 않았을 때는 음악 전공자가 비전공자보다 배운 노래를 보다 정확히 기억하는 것으로 나타났으나 가사를 보았을 때는 두 그룹간의 차이가 나타나지 않았다. 후속분석 결과 가사를 보는 것이 음악 비전공자에게는 음정과 리듬을 회상하여 부르는 것에 도움이 되는 것으로 나타났다. 노래의 가사 정보를 청각과 시각을 통해 이중으로 제시하는 것이 음악 전공자에게는 불필요한 것으로 보인다. 음악 전공자는 비전공자보다 음악과 가사를 보다 통합된 방법으로 처리하고, 보다 나은 청각적 역량을 갖고 있을지 모르기 때문이다. 그러나, 비전공자에게는 가사 정보의 이중 처리가 청각 채널의 인지적 부하를 줄여주는 것으로 보인다. 어려운 노래를 가르칠 때 가사를 보여주는 것은 적어도 음악적 전문성이 낮은 젋은 성인 학습자에게 있어서는 인지적 부하를 줄이는 한 방법이 될 수 있을 것이다.


When learning a song aurally, verbal information (i.e., lyrics) and musical information (e.g., pitches and rhythm) are processed through the aural processor (aural channel). If a song has much information, only using the aural channel might cause cognitive overload thus hindering one's ability to learn the song. However, if the learner sees the lyrics, verbal information can be processed dually - aurally and visually. This dual processing of verbal information might reduce cognitive load in the aural channel, leading to more capacity to process musical information.
The purpose of this study was to investigate effects of visually presented lyrics on song recall from a cognitive load perspective. Twenty-six members of auditioned choirs at a major mid-Atlantic university in the U.S. learned a difficult song individually through prerecorded aural instruction via computer: While learning the song, one group saw the lyrics and the other group did not. Participants' recall accuracy of the learned song was assessed regarding pitches, rhythm, and lyrics. Multivariate analyses of covariance controlling for phonological working memory revealed that music majors recalled the song better than non-music majors when not seeing the lyrics while no significant difference existed when seeing the lyrics. Further analysis revealed seeing the lyrics was beneficial for non-music majors in recalling pitches and rhythm, but not beneficial for music majors. Presenting verbal information dually might be redundant for music majors; they might process musical and verbal information in a more integrated way and have more aural capacity. However, for non-music majors, the dual processing of verbal information might reduce their cognitive load in the aural channel, providing more capacity to process musical information. Showing the lyrics can be one way to reduce learners' cognitive load while teaching a difficult song, at least for young adults with lower levels of musical expertise.

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2엘리엇의 Music Matters 제2판의 기본 논점에 나타난 듀이의 견해 탐색

저자 : 김기수 ( Kim Gi Su )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 23-40 (18 pages)

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본 논문의 목적은 엘리엇 「Music Matters」 (제2판)의 기본 논점에 나타난 듀이의 견해 탐색을 통해 엘리엇 음악교육철학의 이해 증진과 음악교육철학의 발전과 연구를 도모하는 데 있다. 듀이는 미국을 대표하는 프래그머티즘 철학자로서 그의 교육철학은 아동 중심의 교육철학으로, 그의 예술철학은 경험으로서의 예술로 특징지어진다. 엘리엇 「Music Matters」 (제2판)의 기본 논점에는 철학의 중요 과제와 목적, 철학과 음악교육, 음악, 교육, 인간다움 등의 주제가 다루어진다. 듀이의 철학적 견해는 주제마다 인용된다. 이러한 주제에서 소개되는 듀이의 인용 정도는 다른 철학자에 비해 두드러지게 많이 차지하고 있다. 이것은 듀이의 철학이 엘리엇 음악교육철학의 기초에 큰 몫을 차지하고 있다는 방증이다. 그런 만큼, 엘리엇의 음악 교육철학을 잘 이해하기 위해서는 듀이의 철학적 견해에 관한 심층적인 연구가 필요하다. 이러한 연구는 엘리엇 음악교육철학의 이해 증진뿐 아니라 현행 음악교육의 목적과 방향, 내용과 방법, 나아가 음악교육의 가치에 건설적인 철학적 방안을 제안한다.


The purpose of this paper is to promote the understanding of Elliott's philosophy of music education and the development of philosophical research in music education based on the exploration of Dewey's philosophical perspectives on the foundational matters proposed in Music Matters second edition. Dewey is a representative Pragmatist philosopher in the United States, whose educational philosophy is characterized by a child-centered educational philosophy, and art as experience is the main focus of the John Dewey theory of art. The foundational matters proposed in Music Matters second edition concern some serious tasks of philosophy and the topics in the relationship between philosophy and music education, music, education, personhood, etc. Dewey's philosophical views are cited on each subject. Dewey's work in discussions about these subjects has been cited more frequently than any other philosophers. This is proof that Dewey's philosophy plays a big part in the foundation of Elliott's philosophy of music education. Therefore, in order to understand Elliott's philosophy of music education, in-depth research on Dewey's philosophical views is needed. This study not only promotes the understanding of Elliott's philosophy of music education, but also presents constructive philosophical measures for the purpose and direction, content and method of current music education.

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3교육실습 과정에서 예비음악교사의 정체성 탐색: 대화적 자아 이론을 중심으로

저자 : 신지혜 ( Shin Jihae )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 41-62 (22 pages)

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본 논문의 목적은 교육실습을 경험하고 있는 예비음악교사들이 동료들과 소통하면서 자신의 정체성을 어떻게 변화시켜가는지를 대화적 자아 이론을 기반으로 살펴보는 것이다. 이를 위해 사례 연구의 틀 안에서 6명의 중등예비음악교사들을 대상으로 교육실습생 모임 관찰과 개별 인터뷰를 통해 연구 자료를 수집하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 예비음악 교사들은 다양한 종류의 자아 간 갈등을 나타냈는데, 이는 내적인 자아 위치와 외적인 자아위치 간의 갈등과, 서로 다른 내적인 자아 위치 간의 갈등으로 나타났다. 특히 예비음악교사의 정체성 형성 과정에서 내적인 자아 위치와 외적인 자아 위치 간의 갈등이 주로 나타났다. 이 과정에서 예비음악교사들의 성격이나 과거의 경험이 반영된 개인적인 정체성이 음악교사로서의 자아 형성에 큰 영향을 미치는 요인은 아니었다. 둘째, 예비음악교사들은 서로 다른 자아 간의 갈등을 해결하는 방식으로 다양한 모습을 보였는데, 이는 두 개의 자아를 연결지점을 생각하여 하나로 통합하는 방식, 두 개의 자아 중 하나를 선택하는 방식, 서로 다른 자아를 그대로 두고 통합하지 않는 방식으로 요약될 수 있다. 셋째, 예비음악교사들이 서로 다른 자아를 통합하는 과정에서 교육현장의 교사들이나 또래들이 중요한 역할을 하였다. 여기서 더 나아가 본 연구의 참여자들은 동료들을 통해서 자신이 만나지 못한 다양한 지도교사들의 조언을 들을 수 있었고 이를 프로모터 위치를 발전시키는 도구로 사용하였다.


The purpose of this study was to investigate how preservice music teachers construct identity while interacting with colleagues during student teaching based on Dialogical Self Theory. In case study, participants were six preservice music teachers, and the data collection included nonparticipant observation and individual interviews. The research results were as follows. First, preservice music teachers showed various kinds of conflicts among multiple I-positions, including conflicts between internal positions and external positions as well as between two internal positions. Especially, when constructing their own identity, preservice music teachers predominantly had conflict between internal positions and external positions. During this process, personal identity was not an important element for preservice music teachers to construct their professional identity. Second, preservice music teachers employed several methods to harmonize multiple I-positions. They considered linkage between two I-positions and integrated them, chose a dominant I-position, or maintained conflicts. Third, when preservice music teachers developed meta position and promoter position, other teachers in schools and colleagues played an important role for them to reflect their own I-positions. Moreover, preservice music teachers in this study could listen to various advice of other cooperating teachers from colleagues and used it as a promoter source.

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45G 테크놀로지 시대의 블렌디드 음악수업

저자 : 최은식 ( Choi Eunshik ) , 정재은 ( Jeong Jaeeun )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 63-82 (20 pages)

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Covid-19로 인해 세계가 변화하고 있으며, 음악교육도 예외는 아니다. 학교에서의 수업은 대면보다는 비대면으로 진행되고 있으며, 음악수업의 형태는 다양한 활동의 통합이라기 보다는 감상위주로 진행되고 있다.. 또한, 합주나 합창등 음악 본연의 다양한 활동이 정상적으로 진행되지 못하고 있는 실정이다. 이에 온라인 수업과 오프라인 수업의 장점을 활용하는 블렌디드 수업이 대안으로 제시되고 있다. 이러한 흐름에 따라, 음악교육 분야에서도 이를 활용하기 위한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 음악수업에서의 블렌디드 수업의 활용 방향을 논하였다. 이와 함께, 학교의 음악 학습이 소리를 중심으로 이루어지는 활동이라는 면에서 5G 테크놀러지의 가능성을 활용한 블렌디드 수업을 하나의 대안으로 제시하였다. 개념적(conceptual)적으로 구성 가능한 대부분의 일반 교과의 학습 내용과 달리 음악과목의 학습 내용은 본질적으로 지각적(perceptual)이다. 즉, 음악학습의 내용은 학습자의 감각과 지각에 제시되어야 한다. 따라서 영상, 음원과 같은 음악학습 콘텐츠의 질을 높임으로써 음악학습의 질을 높일 수 있다. 본 연구에서는 코로나 19사태가 해소된 이후에도 학교 교육의 방향에 있어 핵심적인 이슈가 될 것이 확실한 온라인-오프라인 블렌디드 교육 환경 속에서 5G 테크놀로지가 가지고 있는 기술적 특성을 살펴보고, 이를 활용한 블렌디드 음악 수업의 가능성 및 실제 블렌디드 수업 사례를 검토해보고, 향후 음악교육에 있어서 블렌디드 수업의 방향을 함께 논의하였다.


Under Covid19 situation, the world is changing rapidly, and music education is no exception. Classes at school are conducted in untact rather than in person and music classes are focused on listening activity rather than integrating various activities, and there are few activities for the communication function of music such as ensemble and chorus. Therefore, blended learning that utilize the advantages of online and offline are suggested as alternatives, and music education also requires consideration to utilize them. In this study, the direction of the use of blended learning in music classes is discussed, and blended learning using the possibility of 5G technology is suggested as an alternative in terms of the content being sound-oriented activities. Because, unlike the learning content of most general subjects that are conceptually configurable, the learning content of music subjects is essentially perceptual. This means that the content of music learning can be presented to learners' senses and perceptions, and that the quality of music learning can be improved by improving the quality of music learning content such as video and sound source.
In this study, we will demonstrate the technical characteristics of 5G technology in an online and offline blended educational environment, examine the possibility of music class where it is applied, and suggest a direction of blended learning at school education in the future.

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5음악 교육과정 특성화 중·고등학교의 운영실태 비교 및 개선 방안

저자 : 장근주 ( Jang Gunjoo ) , 임혜숙 ( Lim Hye Suk )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 83-109 (27 pages)

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본 연구의 목적은 중ㆍ고등학교 특성화학교의 교육과정 운영 실태를 분석하여 개선방안을 제시하는 것이다. 이를 위하여 6개의 음악 교육과정 특성화 중·고등학교의 교육과정을 학생 선발, 교육과정 운영, 인적 자원의 활용, 물적 자원의 활용, 지역 현황 순으로 분석하였고 이에 대한 개선 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 학생 선발과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교의 학생 선발 기준에 있어 지원할 수 있는 학군 단위의 조정과 함께 학생 선발 전형의 변화가 필요하다. 둘째, 교육과정 운영과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교의 선택 교과의 활성화 방안과 예술 고등학교와 같은 방식의 성적 산출 방식이 필요하다. 셋째, 인적 자원과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교에서는 전문적이며 연속적이고 안정적인 운영을 위해 정규 교사의 충원과 행정 지원, 전담 조직의 지원이 요구된다. 넷째, 물적 자원과 관련하여 음악 교육과정 특성화 중·고등학교 모두 효율적이고 일괄적인 예산 집행을 위하여 매년 균등한 예산지원이 필요하다. 다섯째, 지역 현황과 관련하여 음악 교육과정 특성화 중·고등 모두 홍보 및 학생모집, 정기연주회를 위해 지역과 연계된 다양한 프로그램 운영에 대한 지원이 필요하다.


The purpose of this study is to analyze the actual conditions of curriculum operation in specialized middle and high schools of music subject curriculum and discuss ways of improvement. For this study, six specialized middle and high schools of music curriculum are analyzed based on student selection, operation of curriculum, utilization of human resources, utilization of material resources, and regional status. The result of analysis is as follows. First, in regarding student selection, it is necessary to adjust the school district units which students can apply based on the student selection standards of music curriculum specialized schools, and change the admission process for student selection. Second, in regarding the operation of the curriculum, it is necessary to activate elective courses in music curriculum specialized schools and calculate grade in the same way as art high schools. Third, in regarding human resources, the recruitment of regular teachers, administrative support, and support from dedicated organizations are required for professional, continuous and stable operation. Fourth, in regarding physical resources, both music curriculum specialized middle and high schools need equal budget support every year for efficient and collective budget execution. Fifth, regarding the current status of the region, both music curriculum specialized middle and high schools need support on the operation of various programs linked to the regions for promotion, student recruitment, and regular performances.

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6음악적 취향 관련 문헌 탐색을 통한 음악교육 연구에의 시사점

저자 : 강주현 ( Kang Joo Hyun )

발행기관 : 미래음악교육학회 간행물 : 미래음악교육연구 6권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 111-130 (20 pages)

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본 논문의 목적은 음악을 판단하거나 결정할 때 중요한 역할을 하는 음악적 선호, 취향 관련 연구를 탐색하여 음악교육 연구에의 시사점을 얻기 위함이다. 2000년대 이후의 음악적 선호도, 취향 관련 해외 논문을 바탕으로 특징들을 살펴본 결과, 음악 선호와 취향에는 음악을 선택한다는 맥락은 같으나 관점과 입장의 차이가 있었다. 음악 선호는 나이와 성별과 매우 깊은 관련이 있었으며, 음악적 선호, 취향이 형성되는 데에는 개인적인 감정, 경험들이 매우 밀접하게 관련이 있었다. 개인적인 속성과 관련이 많은 음악적 선호, 취향은 사회적 관계 형성에 중요한 요인이라 보고 이를 바탕으로 그룹의 성향에 관한 연구가 이루어지고 있었다. 또한, 음악적 취향, 선호와 음악 내적 속성과의 관련성의 연구들도 있었다. 본 연구를 통해 앞으로는 대규모의 참여자를 대상으로 한 음악적 선호/취향 관련 연구, 음악적 선호, 취향 형성에는 영향을 줄 수 있는 요인에 관한 연구, 그리고 사회학적 관점에서 바라본 음악적 취향 연구가 필요하다는 것을 알 수 있었다. 또한, 국내의 맥락에 맞는 취향, 선호 조사 도구 개발이 요구되고 있음을 알 수 있었다.


The purpose of the study is to obtain implications for research on music education by exploring research related to musical preferences and tastes, which play an important role in judging or deciding music. As a result of examining the characteristics based on foreign papers related to musical preference and taste since the 2000s, in the context of choosing music, music preference and taste is same, but there are differences in viewpoint and position. Music preference was closely related to age and gender, and personal emotions and experiences were very closely related to musical preference and taste formation. Musical preferences and tastes, which are closely related to personal attributes, were considered to be important factors in forming social relationships, and based on this, research on group features was being conducted. In addition, there have been studies on the relationship between musical taste, preference and intrinsic music properties. Through this study, in the future, it is necessary to explore musical preference and taste for large-scale participants, research on factors that can influence musical preference and taste formation, and study musical taste from a sociological point of view. In addition, developing a taste and/or preference research test tool suitable for the Korean context is needed.

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