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Research in Music Pedagogy

  • : 한국피아노교수법학회
  • : 예체능분야  >  음악
  • : KCI등재
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  • : 반년간
  • : 1738-5849
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  • : 한국피아노교수법학회 논문집(2005~) → 음악교수법연구(2012~)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2005)~23권2호(2022) |수록논문 수 : 216
음악교수법연구
23권2호(2022년 09월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

저자 : 김선아 ( Kim Sunah )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-30 (30 pages)

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우리가 음악의 구조와 의미를 파악하는 방식은 통사론, 의미론, 화용론 등의 언어연구 방식과 유사하다. 그런데 전통적인 음악 해석 방식은 통사론에 집중되어 있으며, 의미론적이거나 화용론적 접근 방식은 개인적인 '감상'의 영역으로 그 의미가 축소되는 경향이 있다. 의미론적, 화용론적 음악연구는 1980년대 기호학적 음악연구가 시작되면서 객관적 이론으로써 논리 체계를 갖추기 시작했고, 이는 전통적 음악 분석에 해석과 의미를 부여함으로써 음악에 대한 다각적 이해와 입체적 전달을 가능하게 한다는 데 그 의의가 있다. 본 논문에서는 기호학적 관점으로 쇼팽(Frédéric Chopin)의 피아노 소나타 2번 Op. 35를 구조적으로 해석한다. 이를 위해 Op. 35의 음악적 발단이 되는 3악장의 장송행진곡(funeral march) 토픽을 통시적으로 고찰하고, 3악장 형식에 19세기 오페라의 기도송(preghiera) 양식을 적용함으로써, Op. 35을 고전적 소나타 양식의 낭만주의적 변용이자 죽음을 향해 가는 한 인간의 내적 서사로 읽는다. Op. 35에 대한 기호학적 분석 연구는 음악토픽이 만들어내는 다중적 관계들을 전제로 하여 음악적 의미가 만들어지는 규칙과 관습을 밝히고자 하는 시도로써, 기호학적 음악연구가 연주자 및 청중의 능동적이며 주관적인 해석을 확장시키는 유용한 틀이 될 수 있음을 보여주는 예이다.


The way we understand the structure and meaning of music is similar to linguistic methods such as syntax, semantics, and pragmatics. However, traditionally the syntactic approach is predominant in music analysis, and semantic and pragmatic analyses tend to be treated as subjective and personal 'appreciation'. It began with music semiotics in the 1980s that semantic and pragmatic music research became a logical and theoretical system of music analysis, and music semiotics enables stereoscopic understanding and communication of music by adding significant interpretation to the theoretical analysis.
This paper amis to structurally interpret Frédéric Chopin's Piano Sonata No. 2 Op. 35 with a semiotic perspective. To this end, the study begins with a diachronic review on the funeral march topic, on which the third movement is based. For the formal analysis of the third movement, the germ of Op. 35, the preghiera style is applied. As a result, Op. 35 can be read as a romantic transformation of the classical sonata form and an inner narrative of a human on the way to death.
The semiotic analysis of Op. 35 is an attempt to clarify the rules and customs of musical meaning based on the multiple relationships created by musical topics, and shows that music semiotics can be a useful framework for expanding the active and subjective interpretation of performers and listeners.

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저자 : 김영 ( Kim Young )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-56 (26 pages)

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한국음악이 우리 삶에 뿌리내리고 건강하게 자생하기 위해서는 창작, 연주, 교육이 유기적으로 활성화되어야 한다. 클래식 분야 경우 창작에 비교하여 연주와 교육에서의 실연은 턱없이 부족한 현실이다. 이에 본 연구는 연주 활성화 방안 모색의 일환으로써 창작국악작품에서의 피아노 연주방법을 제시하였다. 특히 한평생 한국음악 토착화에 몰두한 김국진의 <한국선율에 의한 피아노 소품집> 악곡을 중심으로 리듬과 선율의 연주주법을 고찰하였다. 리듬과 선율은 한국음악으로의 정체성을 규정하는 가장 중요한 요소이고, 한국음악에서 연주 행위는 실연자의 기량과 신명(흥)의 발로(發露)로서 자유로움과 변화무쌍함을 기조로 한다. 즉 연주자의 기분과 해석에 따라 다양한 표현이 가능하다. 연구 결과, 악곡에서도 한국장단 특유의 리듬 패턴과 강세, 한국선율 고유의 음 진행과 시김새 등이 섬세하게 변주되면서 즉흥 연주 성격을 보여주었다. 이와 함께 장단의 율동감과 시김새의 섬세한 뉘앙스를 효과적으로 표현하기 위하여 연주자 각자의 감정과 흥에 따라 호흡과 모션을 과장하여 연주할 것을 제안하였다. 본 연구가 한국음악을 위한 체계적인 연주법 정립에 초석이 되고, 국악창작작품의 연주 활성화에 보탬이 되길 바란다.


In order for Korean traditional music to take root in our lives and grow healthy, composition, performance, and education must be complementarily activated. In the classic music, playing in both performance and education, when compared with composition, is not nearly sufficient. Therefore, this study suggests piano performance technique in creative Korean traditional music works to revitalize performance. In particular, this research studied the performance technique of rhythm and melody of Kim Kukjin's “Pieces of Korean Melody for Piano”, who spent his life to consolidate the groundwork of Korean traditional music. These two elements, rhythm and melody, strongly represent the identity of Korean-specific music, and it's performance technique is characterized with both flexibility and ever-changeability which rest on the performers' playing skills and excitement. Namely, various expressions are possible depending on the performer's mood and interpretation. This study found that the rhythm pattern and intensity unique to Korean rhythm and the peculiar progression and 'Sigimsae' of Korean melody were delicately varied, in turn revealing the characteristics of improvisation. Accordingly, this study suggests that to express the delicate nuances of the rhythm and Sigimsae, the performers must play with both breathing and motion which are exaggerated by emotion and excitement. This research hopes to lay the foundation for the systematic study of Korean traditional music performance technique and to revitalize performance in the creative pieces of Korean traditional music.

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저자 : 유순영 ( Yu Sun Young )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 57-76 (20 pages)

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본 연구는 피아노 듀오 레퍼토리 확장의 일환으로 최경미의 피아노 듀오곡 <공(空)>을 소개하는 데 목적이 있다. 연구의 방법으로는 작곡가와 이메일 교신, 피아노 듀오곡에 대한 관련 문헌을 살펴보았으며 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 작곡가는 손가락으로 현을 누르며 음 약화하기, 두 개의 팀파니 채로 가장 낮은 음역을 두드리기, 특정 부분의 피아노 현을 뜯기 등의 내부 현 연주기법을 사용하여 음색의 변화를 시도했다. 둘째, 곡을 구성하는 주요 음형들과 단 2도의 음정이 곡 전반에 나타나고 변형되어 통일감을 준다. 셋째, 피아노의 극단적인 음역대 사용과 다이나믹의 잦은 변화가 나타난다. 넷째, 양 주자는 빈번히 변화되는 악상 표현을 숙지하고 서로의 소리의 균형을 맞추도록 노력하며, 리듬, 템포, 호흡, 페이싱(pacing)에 대한 긴밀한 소통과 협력이 필요하다. 또한, 내부 현 연주기법에서 도출되는 효과와 음색을 명확히 이해하여 이 주법이 체득될 수 있도록 한다. 이 연구를 계기로 피아노 듀오곡에 관한 지속적인 관심이 이어지길 바란다.


The purpose of this study is to introduce Kyong Mee Choi's piano duo < In Void > as part of the expansion of the piano duo repertoire. The research method were based on the piano duo literature and composer's email correspondence, and the results of the study are as follows. First, the composer tried to change the tone by using inside the piano techniques such as weakening the notes by pressing the strings with their fingers, striking the lowest range with two timpanis, and plucking the piano strings in a specific part. Second, the major motives and minor 2nd appear throughout the piece to give a sense of unity. Third, the use of the extreme range of the piano and frequent changes in dynamics appear. Fourth, both players are familiar with the frequently changed musical expression and strive to balance each other's sounds. Also, they requires close communication and collaboration on rhythm, tempo, breathing, and pacing. In addition, the effect and tone derived from the inside the piano technique can be clearly understood so that this technique can be acquired. I hope that this study will lead to active research on piano duo.

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저자 : 이상희 ( Lee Sang Hee )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 77-96 (20 pages)

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본 연구는 피아노 학습자의 자기 평가 형성에 관한 탐구로 학습자의 자기 평가 형성에 관여되는 요인과 자기 평가가 학습자에게 미치는 영향에 대해 탐색하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 연주자의 자기 평가 의미를 탐색하고 문헌 결과를 토대로 질문지를 구성, 면담을 진행하는 질적연구로 수행되었다. 연구 대상은 연구자가 수업하는 K 대학교 학생 중 1-4학년으로 구성된 13명의 학생으로 구성되었다. 문헌 연구에 따르면 연주자는 자기 평가를 통해 자기 성찰 연습 과정을 경험하게 되며, 자기 성찰은 메타인지를 가능하게 함으로써 삶에 긍정적 영향을 끼치는 것으로 밝혀졌다. 면담 분석 결과 피아노 학습자의 자기 평가 형성에 영향을 미치는 요인은 권위자의 조언, 음악 경험, 음악 지식, 자신의 음악성으로 도출되었다. 자기 평가가 학습자에게 미치는 영향에 대해서는 자기 성찰, 삶의 연동으로 분석되었다. 연구 결과 학습자는 자기 평가의 중요성을 인식하였으며 자기 평가가 연습과 삶에 긍정적 영향을 끼친다는 문헌 연구와 일치된 연구 결과가 나타났다.


This study aims to explore the factors involved in the formation of learners' self-assessment and the effects of self-assessment on learners as an exploration of piano learners' self-assessment formation. This study was conducted as a qualitative study in which the meaning of the performer's self-evaluation was explored, a questionnaire was constructed based on the literature results, and interviews were conducted. The subject of the study consisted of 13 students consisting of 1st to 4th graders among the K University students taught by the researcher. According to literature studies, it was found that the performer experiences a self-reflection practice process through self-evaluation, and self-reflection has a positive effect on life by enabling metacognition. As a result of the interview analysis, the factors influencing the formation of self-evaluation of piano learners were derived from the advice of authorities, music experience, music knowledge, and own musicality. The effect of self-evaluation on learners was analyzed through self-reflection and life interworking. As a result of the study, learners recognized the importance of self-evaluation, and research results consistent with literature studies that self-evaluation had a positive effect on practice and life.

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저자 : 이희승 ( Lee Heeseung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 97-116 (20 pages)

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본 연구의 목적은 2022학년도 1학기, 서울 소재 대학원의 '초급 피아노 교수법' 수업을 수강하는 학생들을 대상으로 초급 피아노 교재 활용에 관한 인식 및 만족도 조사와 함께 한 학기 수업 이후, 학생들의 초급 피아노 교재 인식변화에 관한 연구 결과를 통하여 피아노 학습자와 교수자들에게 초급 피아노 교재 선택에 관한 실질적인 제안을 하고자 하였다. 본 연구에서는 조사 대상자로부터 현재 활용하는 교재에 대한 빈도분석, 초급 피아노 교재 평가 기준과 만족도에 관한 기술 통계량, 내적일관성에 대한 신뢰도 측정, 그리고 변인 사이의 관계를 조사하기 위한 다중회귀분석을 실시하였으며 '초급 피아노 교수법' 수업 한 학기 수강 이후, 인식변화에 관한 개방형 질문을 포함한 설문조사를 시행하였다. 연구 결과, 초급 피아노 교재 평가 기준과 만족도에 대한 수치가 높지 않게 나타났고, 평가 기준 13문항 중 '교재의 일관성'이 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이외에도 교재의 다양성, 학습자들의 다양성과 특성, 교재 선택 기준의 구체화, 그리고 학생들의 의견을 통한 발전 측면에서 조사 대상자들(수강생)의 인식변화가 있음을 알 수 있었다.


The purpose of this study was to provide practical suggestions to learners and instructors through the results of the study, as well as a survey on awareness and satisfaction of the use of beginners piano method for graduate students taking 'piano teaching method for beginners' at a university in Seoul, South Korea in the 2022-1 semester. For this study, frequency analysis of demographic parts and the use of current methods, descriptive statistics on evaluation criteria and satisfaction, reliability measurement of internal relevance, and multiple regression analysis were conducted to examine the effects of independent and dependent variables. As a result of the study, the figures on the evaluation criteria and satisfaction were not high, and it was found that the 'consistency of method' among 13 questions of the evaluation criteria had an effect on satisfaction. In addition, considering open-ended questions, the learners' perceptions seemed to be changed in the parts of the diversity of method, diversity and characteristics of learners, concreteness of method selection criteria, and development through students' opinions in the class.

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중국 작곡가 정선덕(1911-1995)은 중국 전통 음악을 바탕으로 서양의 작곡기법을 융합시켜 자신만의 독특한 음악 어법을 만들었고, 중국 피아노음악의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다. 본 연구의 목적은 <봄의 여행 모음곡>과 <어린이 모음곡: 즐거운 명절>의 분석을 통하여 작곡가로서의 정선덕을 조명하고 그가 어떻게 중국 전통음악의 요소를 피아노 음악에 녹여서 창작하였는지를 알아보고자 한다. <봄의 여행 모음곡>은 정선덕이 1945년에 창작한 생애 첫 작품으로 음형과 형식이 단순하며 낭만주의 음악 스타일로 작곡 되었다. 또한 송나라 시인 유영(柳永)의 사 '우림령ㆍ한선처절'에서 나오는 사를 제목으로 쓰며, 당시 중국이 중일전쟁의 말기에 처해있었고, 승리와 평화를 바라는 사람들의 심정과 자신의 마음을 음악으로 표현하였다. <어린이 모음곡: 즐거운 명절>은 성숙기의 작품으로 중국 전쟁이 끝난 후 평화로운 시대의 어린이가 놀이하는 풍경과 즐거운 명절을 묘사하였고, 서양 음악 색채보다 중국음악 스타일이 강하게 나타난다. 두 작품 모두 중급 난이도의 작품으로 피아노 연주를 통해 중국 문화를 접할 수 있고, 서양의 낭만적 기법과 현대적 기법을 경험하므로 음악 교육 측면에서도 가치가 높다.


Chinese composer, Ding Shan De(1911-1995) created his own unique musical language by combining Western composition techniques based on Chinese traditional music, and had an important influence on the development of Chinese piano music. The purpose of this study is to shed light on the virtues of a composer through the analysis of < Spring Trip Suite > and < Children's Suite: Merry Holidays > and to find out how he created Chinese ethnic characteristics and elements of traditional Chinese music by melting them into piano music. < Spring Trip Suite > is the first work created by Ding Shan De in 1945, depicting the feelings of those who were at the end of the Sino-Japanese War and who wished for victory and peace. In addition, he expressed his feelings musically by taking the title from Urimryeong and Hanseoncheopjeol, Yoo Young's Verse, a poet of the Song Dynasty. < Children's Suite: Merry Holidays > is a mature work that depicts the scenery and fun holidays played by children in peaceful times after the end of the Chinese War. Both works are intermediate repetoirs and they are also valuable in terms of music education because they can experience Chinese culture through piano performance and experience Western romantic and modern techniques.

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저자 : 추상희 ( Choo Sang Hee ) , 최진호 ( Choi Jin Ho )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 23권 2호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 145-167 (23 pages)

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본 논문의 목적은 프랑크의 작품 <플루트와 피아노를 위한 소나타, 1886>에 나타난 음악적 특징을 분석하여 이 곡을 연주하고자 하는 플루트와 피아노 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 먼저 프랑크의 생애와 작곡기법을 알아보았으며, 이를 바탕으로 연주자들을 위한 프랑크의 <플루트와 피아노를 위한 소나타>에 나타난 음악적 특징들을 분석하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 프랑크의 작품은 전통적인 4악장의 독주악기를 위한 소나타 형식을 따르고 있지만, 3악장은 미뉴엣이나 스케르초 대신 자유롭고 독창적인 형식으로 음악이 전개되도록 구성되어 있어 고전적 형식의 틀을 벗어나지 않으면서도 새로운 방식을 적용한 것으로 분석되었다. 둘째, 작품에는 프랑크의 가장 중요한 음악적 특징 중 하나인 순환형식(Cyclic Form)이 사용된 것으로 1악장에서 보여주었던 음악적 구조가 다른 악장에 변형, 발전되어 통일감을 주는 것으로 각 악장이 서로 긴밀하게 연관되어 있음을 확인하였다. 마지막으로, 프랑크의 작품에서는 대위법적 선율위에서 다양한 변화 즉, 리듬의 확대와 축소, 효과적인 당김음의 사용, 그리고 잦은 전조와 반음계적 화성을 추구하는 프랑크의 작곡기법이 잘 나타나 있는 것으로 분석되었다. 본 논문을 통해 작품을 연주하고자 하는 연주자들에게 실제적인 도움이 되길 바란다.


The purpose of this study was to analyze the musical characteristics of Franck's work < Sonata for Flute and Piano >(1886) in order to help flute and piano players who want to play this piece effectively. To this end, we investigated Franck's life and compositional techniques, and analyzed the musical characteristics of Franck's < Sonata for Flute and Piano >(1886) for flute and piano performers. The conclusion of this study is as follows. First, Franck's work < Sonata for Flute and Piano >(1886) followed the traditional 4th movement sonata form for solo instrument, but the 3rd movement was composed in a free and creative form instead of minuet or scherzo. It was analyzed that Frank wanted to apply a new method to his work without departing from the classical format. Second, Franck's < Sonata for Flute and Piano >(1886) was composed by 'Cyclic Form', one of Franck's most important musical characteristics. Third, it was analyzed that the < Sonata for Flute and Piano >(1886) by Franck well represented Franck's compositional techniques that pursue various changes on the counterpoint melody, the expansion and contraction of rhythm, the effective use of syncopation, and frequent transposition and chromatic harmony.

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