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음악교수법연구 update

Research in Music Pedagogy

  • : 한국피아노교수법학회
  • : 예체능분야  >  음악
  • : KCI등재
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  • : 반년간
  • : 1738-5849
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  • : 한국피아노교수법학회 논문집(2005~) → 음악교수법연구(2012~)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2005)~22권1호(2021) |수록논문 수 : 191
음악교수법연구
22권1호(2021년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1존 코릴리아노의 <오스티나토에 의한 환상곡> 연구: 양식적 다원주의를 중심으로

저자 : 강유선 ( Kang¸ Yoo Sun )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-23 (23 pages)

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21세기 미국을 대표하는 작곡가 중 한 사람인 존 코릴리아노는 과거의 전통 양식과 20세기의 현대적 기법을 결합한 다수의 작품들을 통해 독창성을 인정받고 있으며, 극적이면서도 풍부한 표현력으로 폭넓은 대중성을 확보하고 있다. 그의 대표적 피아노 작품인 <오스티나토에 의한 환상곡>은 20세기 후반 새로운 패러다임으로 나타난 포스트모더니즘의 양식적 다원주의 경향이 반영된 작품이다. 본 연구는 코릴리아노의 피아노 음악에 친숙하지 않은 피아니스트들과 교수자, 그리고 학생들에게 <오스티나토에 의한 환상곡>에 대한 문헌적 정보를 제공하여 레퍼토리로 활용할 수 있도록 하는데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 코릴리아노의 작곡 경향을 살펴보았으며, <오스티나토에 의한 환상곡>에 나타난 각기 다른 시대의 다양한 양식들과 기법들에 대해 상세히 분석하고 연주 시 꼭 알아야 할 음악적 특징들을 고찰하였다. 코릴리아노의 <오스티나토에 의한 환상곡>은 바로크, 고전, 20세기의 양식들과 기법들이 절충적으로 사용된 작품으로 연주자에게 지적 호기심을 불러일으키고 동시에 음악적 충족감을 줄 수 있는 현대 레퍼토리로 충분한 가치를 지니고 있다고 본다.


John Corigliano is one of the representative American composers in the 21st century, appreciated by a wide range of audience with dramatic expression and richness in music. He has established himself as a prominent composer through a number of works, combined with the traditional styles and innovative style of 20th century. One of his notable piano works, < Fantasie on an Ostinato >, reflects stylistic pluralism of postmodernism that has emerged as a new paradigm in the late 20th century. The purpose of this study is to provide a informative guide for fellow pianists, piano teachers, and students, who are not familiar with the piano music of Corigliano and < Fantastie on an Ostinato >. The study examined Corigliano's musical background and musical characteristics. And I analyzed the diverse styles of different period shown in the work, and examined the major musical features that the pianist should know. < Fantaise on an Ostinato >, which was discussed in this study, reflects stylistic pluralism, using various musical styles from Baroque, Classic, 20th-century in eclectic way. It is worth enough as a contemporary concert repertoire that are both musically and intellectually satisfying to the performer.

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2음악작품 속에 나타난 항쟁 묘사의 표현기법 연구

저자 : 김도희 ( Kim¸ Dohee )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 25-51 (27 pages)

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인간이 몸담은 사회의 여러 현상과 활동은 음악작품 속에 다양한 방법으로 묘사되어 왔다. 본 논문은 권력의 압제에 대항하는 항쟁의 모습이 서로 다른 장르의 음악작품 속에서 어떻게 표현되었는지 고찰하였다. 먼저 음악과 사회의 관계와 관련 이론을 살펴보고, 제프스키의 피아노 변주곡 <단결한 민중은 결코 패배하지 않는다!>, 로시니의 오페라 <윌리엄 텔>, 윤이상의 교향시 <광주여 영원히!>를 연구대상으로 하여 각 작품의 작곡가, 작품과 관련된 사회사, 작품 속에 묘사된 항쟁의 다양한 표현기법을 분석하였다. 분석 결과 <단결한 민중은 결코 패배하지 않는다!>는 칠레의 민주화운동과 관련된 저항가요를 주제로 작곡되었으며, 단결의 의미가 상징적으로 표현되었고, 항쟁 현장의 소리 모방과 항쟁과 관련될 수 있는 나타냄말이 쓰였으며, <윌리엄 텔>에서는 오스트리아의 압제에 전설의 명사수 텔과 스위스 민중이 함께 대항하는 내용이 등장인물들의 노래 가사로 표현되었고, <광주여 영원히!>는 한국의 5·18 민주화운동을 음악으로 형상화한 교향시로 저항, 애도, 재행진의 세 부분 구성 속에 항쟁의 여정이 묘사되었음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 음악과 사회의 연관성에 관한 연구가 더욱 촉발되고, 이와 관련된 작품의 이해와 해석에 대한 다각적인 분석과 연구가 더욱 확대되기를 기대한다.


Various phenomena and activities in society in which humans are involved have been described in different ways in musical works. This paper examines how the appearance of the resistance against the oppression of power was expressed in musical works of different genres. First of all, the relationship between music and society and related theories are examined and Rzewski's piano variation < The people united will never be defeated! >, Rossini's opera < William Tell >, and Isang Yun's symphonic poem < Exemplum in memoriam Kwangju > are selected as research subject and composer of each work, the social history related to each work, and various expression techniques on resistance described in each work are analyzed. The analysis results are as follows. < The people united will never be defeated! > is composed on the theme of resistance song related to the Chilean democratization movement, and the meaning of unity is symbolically expressed, and imitation of the sound from resistance scene and terms and words which could be related to the resistance are used in the work. In < William Tell >, the story in which the legendary archer Tell and the Swiss people resist against Austria's oppression are expressed through the lyrics sung by characters. < Exemplum in memoriam Kwangju > is a symphonic poem that embodies musically the May 18 democratization movement in Korea, and journey of resistance consisting of uprising, mourning and a re-marching is described in the work. It is hoped that research on the relationship between music and society will be more stimulated and multilateral analysis and research on the understanding and interpretation of works related to this matter will be further expanded through this study.

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3벨라 바르톡의 <두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타>에 관한 분석 연구

저자 : 김미숙 ( Kim¸ Mi Suk )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 53-75 (23 pages)

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헝가리의 대표적인 작곡가이자 민속학자인 벨라 바르톡은 20세기를 주도한 작곡가중의 한 사람으로 그 이름이 널리 알려져 있다. 그는 전통적인 형식과 민속적인 요소에 자신의 실험적인 작곡 기법을 접목시켜 독창적인 음악 양식을 만들어 냈다. 그의 전성기에 작곡된 작품 중 걸작으로 손꼽을 수 있는 <두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타>는 바르톡 고유의 음악적 특성이 잘 나타나 있다. 그의 새로운 작곡 기법인 황금 분할과 중심축 시스템의 원리에 대하여 조사하고 작품 안에서 이 기법들이 어떻게 적용이 되었는지 알아보았다. 또한, 바르톡은 고정관념에서 벗어나 창의적인 시각으로 악기의 기능을 연구하고 새로운 음향을 추구하였는데, 이 작품을 통하여 피아노 주법의 영역을 확장시켰을 뿐만 아니라 타악기가 반주적 위치에서 벗어나게 하는 선구자적인 역할을 보여주었고 이후 현대 작곡가들에게 신선한 영향을 주었다. 타악기적인 면이 강조된 피아노 주법과 선율적인 면이 부각된 타악기의 주법에 대하여 연구하고, 작품의 다각도적인 분석을 통하여 바르톡이 표현하고자 하는 음악적 의도를 연주자를 통해 청중들에게 전달시키는 데에 도움이 되고자 한다.


As one of the leading composers of the 20th century, Béla Bartók is widely known as a representative Hungarian composer and folklorist. With traditional forms and folk elements as the basis for his music, he applied and combined them with experimental techniques in composition to create his own unique musical style. Among the works composed during the most fruitful period of Bartók's life, < Sonata for Two Pianos and Percussion >, which showed his original musical characteristics, is regarded as his one of the masterpieces. This study includes the research of the principles of his new composition technique, such as Golden Section and the Axis System, and analysis of how they were applied in this work. As percussion took up a large portion of the work and piano used in many percussion-like techniques, the rage of expression became newer and wider. This work, in which Barokk's new attempts appear in many ways, is intended to help performer understand and play the work correctly.

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4서울지역 주요 연주회장에서의 피아노독주회 현황과 레퍼토리 분석(2017-2019)

저자 : 김영 ( Kim¸ Young )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 77-101 (25 pages)

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본 연구는 2017-2019년 서울의 주요 클래식 공연장에서 개최된 피아노독주회 실태 고찰을 통해 2000년 이전 독주회와의 양상 변화를 살펴보았다. 지난 3년간 개최된 625회의 피아노독주회를 연주목적과 기획 의도에 따라 분류한 결과 약 80%가 단회성으로 이루어지는 일반 독주회였고, 총 2797곡의 연주곡목 중 19세기 쇼팽의 작품들이 가장 선호되었음을 알 수 있었다. 이러한 결과는 약 100여 년의 한국 피아노 연주사 측면에서의 변함없는 흐름이지만 3년(2017-2019) 사이 새로운 변화도 감지되었다. 다양한 부제 사용, 해설ㆍ토크 콘서트, 청중과 교감하는 즉흥연주, 타 예술 장르와 결합한 다원예술적 공연 등이 혁신적으로 시도되었고 연주된 작곡가 수와 초연작 수가 눈에 띄게 증가하면서 레퍼토리가 확장되었다. 특히 한국 작곡가 작품의 연주가 급증하였음도 유의미하다. 본고는 피아니스트들의 독주회 기획에 있어 다양한 시도들이 참고되기를 바라며 새로운 변화가 일회성에 그치지 않도록 적극적인 연주와 홍보 등 다양한 노력이 수반되어야 한다고 조심스럽게 시사하는 바이다.


This study analyzed the changes in aspects of the previous solo concerts in 2000 by examining the status of piano recitals held at major classical concert halls in Seoul over the last three years (2017-2019). After analyzing 625 piano recitals held in the past three years, this study found that the recitals were classified into either the purpose or the character of performance, and it also found that about 80% of the recitals were generally one-time performances for career development. The analysis of the repertoire showed that 19th-century Chopin's works among a total of 2,797 pieces ever played were most preferred. The findings implied that this unchanging trend of Korean piano history over about 100 years has been continued, but new innovative changes have been observed in the last three years between 2017 and 2019. It was observed. Innovative attempts such as the application of various sub-titles, commentary or talk concert, improvisation interaction with the audience, and interdisciplinary artistic performances combined with other art genres, and it was also recognized that the repertoire was expanded through the increase in the total number of composers and premiere performances. Distinctively, the number of Korean composers'works played has increased rapidly. Given these findings, this study carefully suggests that various attempts should be actively reflected in the pianist's solo recital planning, and that performance publicity should be continuously emphasized to motivate such innovative attempts.

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5피아노 초견 연구에 제시된 학습요소 동향 분석

저자 : 박부경 ( Park¸ Bukyung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 103-129 (27 pages)

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본 연구는 국내와 국외의 피아노 초견에 대한 학술연구를 수집하여 연구의 유형 및 초견 연구에 제시된 학습요소 등을 파악함으로써, 피아노 초견의 연구동향 파악과 피아노 초견 능력을 향상시킬 수 있는 학습요소를 제시하는 것에 목적이 있다. 연구결과 국내의 학술지는 대부분 문헌연구 방법만을 사용하였으며, 연구에서 다루어진 학습요소도 일반적인 초견 교재에 나오는 눈 움직임, 패턴인지, 형식, 운지법, 조성과 전조, 건반감각, 기억력 증진, 음악적 유연성 등을 집중적으로 다루었다. 반면 해외의 학술지에서는 실험연구 등 다양한 연구방법을 사용하였고, 몇 가지의 학습요소만을 집중적으로 다루며 심도 있게 연구를 진행하였다. 해외의 연구들은 국내에서 다루어진 학습 요소들 외에도 눈 움직임을 돕는 테크놀러지 활용, 엿보기, 쉐도잉, 시각과 청각의 피드백, 실수 찾기 연습, 자기검토 능력, 작업기억용량, 화성 만들기 등 다양한 학습요소의 제시가 있었다. 본 연구에서 발굴된 피아노 초견의 다양한 학습요소를 바탕으로, 국내에서도 더욱 다양한 피아노 초견의 교수법 개발과 연구가 진행되기를 바란다.


This study aims to apprehend the trend of piano sight-reading researches and propose learning elements that could improve piano sight-reading capability, by collecting domestic and foreign academic researches on piano sight-reading, and then understanding the research types and learning elements of sight-reading. In the results of this study, most of the domestic journals used the literature review method, and they also mainly handled the learning elements shown in general sight-reading textbooks such as eye movement, cognition of pattern, form, fingering, tonality and modulation, sense of keyboard, enhancement of memory, and musical flexibility. On the other hand, the foreign journals used various research methods like experimental research while conducting in-depth researches by intensively handling and focusing only one or two learning elements. Besides the learning elements handled in domestic researches, the foreign researches presented the utilization of technology helping eye movement, scanning, shadowing, visual and auditory feedbacks, practice to find mistakes, self-monitor ability, working memory capacity, and making harmony. Based on various learning elements of piano sight-reading found by this study, there should be more domestic researches and development of more various teaching methods of sight-reading.

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6치차로스의 <시적인 순간> 중 '철새', '블루스 왈츠', '나비 래그타임', '서부기차' 분석 및 교수법적 제안

저자 : 신은혜 ( Shin¸ Eun-hyeㆍlee¸ Joo-hye ) , 이주혜

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 131-170 (40 pages)

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치차로스(Christos Tsitsaros, b. 1961)는 미국 일리노이 대학교의 피아노 교수학과 교수이며, 피아노 교육용 작품을 많이 작곡하였다. 본 논문은 국내에 잘 알려지지 않은 그의 작품에 대한 정보를 제공하고 한정된 레퍼토리의 선택지를 넓히는데 기여하고자 그의 교육용 피아노 작품인 <시적인 순간>에 나타난 음악적 특징을 살펴보았으며, 중급 학생들에게 효과적인 교수방법을 제시하였다. <시적인 순간>은 총 8곡으로 구성되어있으며 이 중 '철새', '블루스 왈츠', '나비 래그타임', '서부기차'를 살펴보았다. '철새'는 편안하고 서정적이며 아르페지오와 당김음 페달 교육에 효과적이다. '블루스 왈츠'는 불분명한 조성감으로 몽환적 분위기를 자아내며 리듬적 유연함을 배울 수 있다. '나비 래그타임'은 스윙 리듬과 다양한 아티큘레이션의 표현을 공부할 수 있다. '서부기차'는 빠르고 긴장감을 유발하는 곡으로 다양한 페달의 사용을 습득할 수 있다. 이 곡들은 길이가 짧고 단순하며, 다양한 음악양식과 재즈적인 요소를 지니고 있어 중급 학생들이 흥미롭게 학습할 수 있다. 본 논문을 통해 더 많은 교육용 레퍼토리가 확대되고 그의 교육용 피아노 작품들에 대한 관심과 연구가 이어지길 기대한다.


Christos Tsitsaros(b. 1961) is a Professor of Piano Pedagogy at the University of Illinois in Urbana-Champaign, IL in the United States, and has composed many educational piano pieces. On the purpose of providing information on his compositions, which are not well known in Korea, and contributing to expand educational piano repertoire, this article examines the musical features of his < Poetic Moments > and suggests effective teaching methods for intermediate level students. < Poetic Moment > consists of a total of 8 character pieces: 'Migrating Birds', 'Blues Valsette', 'Butterfly Rag', and 'Westbound Train' among them were investigated. 'Migrating Birds' is easy to listen, lyrical and effective for polishing arpeggio skills and syncopated pedaling. 'Blues Valsette' creates a dreamy atmosphere with complex harmonies and students may learn rhythmic flexibility. 'Butterfly Rag' employs swing rhythm and diverse articulations. 'Westbound Train' has fast running tempo increasing tension and good for learning various pedaling. Each piece is short and simple attracting intermediate level students' interest by conveying various musical styles and jazz elements. Through this article, I hope that more educational repertoire will be expanded and interest and research on Tsitsaros' educational piano compositions will continue.

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7예비교사 관련 다문화 음악교육 연구동향 및 다문화 음악교육에 대한 예비초등교사 인식

저자 : 윤문정 ( Yoon¸ Moonjung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 171-188 (18 pages)

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본 연구는 예비교사와 관련된 다문화 음악교육의 연구동향을 분석하고, 예비초등교사의 다문화 음악교육에 대한 인식을 알아봄으로써, 다문화 음악교육의 발전을 도모하는 것이 목적이다. 이를 위하여 예비교사와 관련된 다문화 음악교육 연구를 학교급별, 연구대상별, 연구방법별, 연구주제별로 분석하였고, 예비초등교사 104명의 다문화 음악교육에 대한 인식과 이해, 태도 등을 알아보았다. 결과에 따르면 예비교사를 대상으로 한 다문화 음악교육은 5편으로 그 수가 매우 적었고, 그 중 2편이 초등학교, 2편이 중등학교, 1편이 특정대상이 없는 '공통' 대상 연구였다. 연구 주제는 4편이 다문화에 대한 인식연구였고, 한편이 교사 전문성 연구였다. 예비초등교사들은 다문화 음악교육에 대해 긍정적으로 인식하고 있었으나, 다문화 음악교육에 대한 이해도는 다소 낮은 것으로 조사되었다. 앞으로 예비교사를 대상으로 한 다문화 음악교육연구가 더욱 활성화되고, 연구방법과 주제도 다양해지기를 바란다. 또한 초등교사 양성과정에서 충분한 다문화 음악교육 프로그램이 제공되기를 희망한다.


The purpose of this study was to suggest the development and research direction of multicultural music education by analyzing the research trends of multicultural music education related to pre-service teachers and finding out the perception of pre-primary school teachers about mulicultural music education. For this study, the research subjects were selected by searching multicultural music education studies related to pre-service teachers, and research subjects by school level, research methods, research topics, and results were analyzed according to the criteria. To find out the perception of elementary school pre-teachers, 104 students at C University of Education were surveyed about their perception of music subjects, understanding of multicultural music education, and efficacy of the music subject from the perspective of multicultural education. According to the results, there were only 5 multicultural music education for pre-service teachers. Among them, two were elementary schools, two were secondary schools, and one was “common” with no specific target. The one was a literature review study method, and the rest were perception survey among quantitative research methods. Most of the pre-service elementary school teachers thought that the music subject is very suitable for multicultural education, and they are fully aware of the necessity of multicultural music education. The attitude toward multicultural music education was also positive, and the self-confidence and efficacy in multicultural situations were generally high or moderate. However, it was found that the degree of understanding of multicultural music education was rather low compared to others.

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8박영란의 <아라리 아라리오> 분석 연구

저자 : 임효선 ( Lim¸ Hyosun )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 189-213 (25 pages)

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박영란은 한국의 대표적인 여성 작곡가 중 한명이다. 그는 화성적 색깔의 변화를 부각시킨 인상주의 음악과 리듬적 요소를 강조하는 20세기 작곡가들에게 영향을 받았다. 특히, 민족주의 음악 작곡가들에게 받은 영향으로 기존의 현대 음악과는 다른 자신만의 어법을 가지고 있다. 본 연구는 서양의 작곡기법과 한국적 전통을 결합한 그의 새로운 음악세계를 살펴보기 위해 정선아리랑의 국악 장단과 선율을 콜라보하여 작곡한 '아라리 아라리오'를 분석하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 서양의 대표 악기인 피아노와 사물놀이를 사용하여 서양 악기와 국악기의 혼합형 음향을 만들었다. 둘째, 삼채, 양산도, 세마치, 자진모리, 휘모리장단 등 다양한 한국의 장단을 원형 혹은 변형장단으로 재구성하여 작품 안에 담고 있다. 셋째, 우리 민요의 선율에 서양음악의 음악어법인 다양한 변박, 악상 등을 사용하여 원형의 민요선율보다 더욱 극적인 효과를 만들었다. 넷째, 작품의 내면에 우리 음악의 특징인 첫 음을 강하게 표현하고 있어 우리 음악만이 가지고 있는 특성을 간직하고 있었다. 이는 모두 세계인들에게 우리 음악의 특징과 우월성을 보이려고 시도한 그만의 독특한 어법이었다. 마지막으로 이런 분석을 넘어 이 작품에 대한 연주 경험을 토대로 서양음악과 우리 음악이 콜라보 된 작품을 연주할 때 필요한 연주기법을 제언하였다. 본 연구를 통해서 한국 음악의 세계화를 위한 디딤돌이 되기를 기대해본다.


Park Yongnan is one of Korea's leading female composers who was influenced both by Impressionistic music that made harmonic color-change prominent, and by 20th-cenutry composers who emphasized rhythmic elements. Based on the influences from Korean nationalistic composers, she creates her own musical language different from that of other contemporary music. This study analyzed 'Arari Arario' which was composed by combining Jeongseon Arirang's Gugak rhythm and its melody to examine her unique world of music that combines both western composition techniques and Korean traditional composition techniques. The results of this study are as follows. First, a mixture of sound was created through a western instrument of a piano and traditional Korean instruments of Samulnori. Second, various Korean rhythms, such as Samchae, Yangsando, Semachi, Jajinmori were reconstructed into circular or modified rhythms in this piece. Third, Western musical techniques such as various rhythms, dynamics, and harmonic colors were applied in the traditional Korean melody to create more dramatic effects than the original melody. Fourth, the first sound in inner of 'Arari Arario' was highly represented, which is a unique characteristics only traditional Korean music retains. Implementing such unique musical techniques and languages were Park's attempts to showcase all people around the world the characteristics and superiority of the traditional Korean music. Along with the findings as above, this paper also shares some of the performing techniques necessary in performing pieces that combine the Western music and the traditional Korean music based on the experience of performing this piece. Lastly, it is to be hoped that this study will serve as a steppingstone for the globalization of Korean music.

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9예술꽃 씨앗학교 신규 운영모델 개발

저자 : 조대현 ( Cho Dae Hyun ) , 임은정 ( Lim Eun Jung ) , 한승모 ( Han Sung Mo ) , 김은주 ( Kim Eun Ju ) , 윤관기 ( Yun Gwan Ki )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 215-243 (29 pages)

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본 연구는 지난 10여 년의 역사를 통해 학교 문화예술교육의 정착과 활성화에 이바지해온 예술꽃 씨앗학교의 사업 정체성 강화와 자립화 방안을 목표로 한 '예술꽃 씨앗학교 신규 운영모델 개발'을 목적으로 한다. 이는 학교 문화예술교육의 선도적 역할을 다하기 위한 정체성 강화의 필요성과 더불어 보다 효율적인 운영방법과 장기적 차원의 자립화를 목표하고 있다. 이를 위해 먼저 선행연구 및 보고서 등에 대한 분석과 고찰을 통해 기존 사업의 성과와 한계에 대해 파악하고, 전문가 및 현장의 다양한 의견 수렴을 위해 3개 집단을 대상으로 한 FGI를 진행하였다. 이러한 과정을 통해 예술꽃 씨앗학교의 사업 정체성을 강화하고, 현장에서의 자립화를 제고하며, 나아가 보다 효과적이고 목적에 부합하는 예술꽃 씨앗학교신규 운영모델을 제안하였다. 이때 학교 교사의 문화예술교육 역량의 제고를 통한 공교육 안에서의 자립화와 문화예술교육의 시행이 강조되었다. 즉, 새로운 예술꽃 씨앗학교는 공교육 안에서의 문화예술교육 환경 수립을 사업의 주요 목적이자 고유한 정체성으로 설정한 것이다.


The purpose of this study is to develop a new operating model for the Art Flower Seed School, which aims to strengthen the business identity and self-sufficiency of the Art Flower Seed School, which has contributed to the establishment and activation of school culture and art education through the history of the past 10 years. In addition to the necessity of strengthening the identity to fulfill the leading role in school culture and arts education, it aims for a more efficient management method and long-term independence. To this end, through analysis and consideration of previous studies and reports, the achievements and limitations of existing projects were identified, and FGI was conducted for three groups to collect various opinions from experts. Through this process, the business identity of the Art Flower Seed School was strengthened, self-reliance was enhanced in the field, and a new model of the Art Flower Seed School was proposed to be more effective and suitable for the purpose. At this time, the implementation of culture and arts education and self-reliance in public education was emphasized through the enhancement of the culture and arts education capacity of school teachers. In other words, the new Art Flower Seed School set the establishment of a culture and art education environment in public education as the main purpose and unique identity of the project.

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10피아노전공 대학생들의 진로장벽과 진로 스트레스의 관계에서 자아존중감의 매개효과

저자 : 현가람 ( Hyun¸ Kalam )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 22권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 245-263 (19 pages)

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본 연구는 피아노전공 대학생들의 진로장벽과 진로 스트레스의 관계에서 자아존중감의 매개효과를 검증하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 서울 및 경기지역 소재 대학교에 재학 중인 피아노전공 학생 179명을 대상으로 설문조사를 실시하고, 그 결과를 분석하였다. 분석 결과 첫째, 피아노전공 대학생들의 진로장벽, 자아존중감, 진로 스트레스 수준은 평균 3점 이상으로 보통 이상의 수준을 보였으며, 진로장벽의 하위요인에서 불안정한 직업환경 문제에 대한 진로장벽 수준이 높게 나타났다. 둘째, 주요 변인 간 상관관계는 진로장벽과 진로 스트레스가 높은 정적 상관을 보였고, 진로장벽과 자아존중감, 자아존중감과 진로 스트레스는 유의한 부적 상관을 보였다. 셋째, 매개효과 검증 결과, 진로장벽이 진로 스트레스에 영향을 미치는데 있어 매개변수인 자아존중감의 간접효과가 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 이는 자아존중감이 피아노전공 대학생들의 진로장벽 수준에 따른 진로 스트레스를 낮추는 데 중요한 요소로 작용할 수 있음을 시사한다. 본 연구결과를 기초로 피아노전공 대학생들의 불안정한 직업 환경 문제와 자아존중감 향상에 대한 후속 연구 및 논의가 활성화되기를 기대한다.


The purpose of this study is to verify the mediating effect of self-esteem in the relationship between career barrier and career stress of piano major college students. To that end, 179 college students majoring in piano at universities in Seoul and Gyeong-gi area were surveyed for about two weeks, and the results were analyzed. According to the analysis, career barrier, self-esteem, and career stress levels of piano major college students were all above average. The level of career barrier against unstable job environment problems was the highest in the sub-factor of career barriers. Second, the correlation between major variables showed a significant positive correlation between career barrier and career stress, and significant negative correlations between career barrier and self-esteem and between career stress and self-esteem. Third, the results of the mediated effect verification showed that the indirect effect of self-esteem is statistically significant in the career barrier's influence on career stress. This suggests that self-esteem can be an important factor in reducing career stress depending on the level of career barrier for the piano major college students also. The results of this study suggest further research and discussions on unstable occupational environment and improvement of self-esteem among piano major college students.

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