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Historical Research in Music

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수록정보
수록범위 : 1권0호(2012)~9권0호(2020) |수록논문 수 : 55
음악사연구
9권0호(2020년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
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1영화 미디어, 사운드를 만나다 : <버드맨>의 경우

저자 : 채희상 ( Chae Hee Sang )

발행기관 : (사)음악사연구회 간행물 : 음악사연구 9권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 2-24 (23 pages)

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본 논문은 음악을 비롯한 영화의 사운드가 영화의 내러티브 실현에 어떤 역할을 하고 있는지를 분석하는 데 목적이 있다. 분석대상으로는 영화음악이 내러티브실현에 적극적으로 개입하고 있는 < 버드맨(Birdman) >(2014)을 선택하였다. 분석에 앞서 영화음악에 관한 이론적 흐름을 정리하였다. 고전주의 영화이론에서 음악 및 사운드에 관한 이론은 사운드가 이미지와 어떤 관계에 있느냐를 기준으로 '평행주의―대위법'의 스펙트럼 위에서 전개되었다. 1980년대 이후 영화음악의 이론적 관점에 근본적 변화가 발생한다. 이미지와 사운드의 '평행주의-대위법' 관계에서 이미지와 사운드의 상호의존적 관계로의 관점의 이동은 영화음악 연구에 방향을 바꾸게 만들었다. 현재 영화음악 연구들은 대부분 음악 및 사운드가 영화의 내러티브와 맺는 관계를 다루고 있다.
<버드맨>의 음악 사용에서 가장 두드러지는 특징은 드럼 솔로가 영화의 전체 내러티브를 이끌어 간다는 점이다. 안토니오 산체스(Antonio Sánchez)의 드럼 연주는 앰비언스(ambience) 사운드 디자인을 통해 영화 속 디제시스(diegesis)적시공간과 영화 밖 극장 안 관객의 시공간을 넘나들며 내러티브의 리듬을 조절한다. 관객은 드럼 솔로의 비트와 리듬에 맞춰 영화 속 리건의 삶을 들여다본다. 리건의 삶은 싱글쇼트효과(single shot effect)를 통해 재현되면서 '삶은 하나의 연속선상에 놓여있는 과정'임을 우리에게 알려준다. <버드맨>은 '이미지-사운드-내러티브'의 정교한 관계 설정을 통해 영화에서 영화음악의 역할이 무엇인지를 잘 보여주고 있다.


The purpose of this thesis is to analyze how the sound of movies including music plays a role in the narrative execution of movies. Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014), in which film music is actively involved in narrative execution, was selected as the analysis text. Prior to the analysis, the theoretical flow of film music was summarized. In classical film theory, theories about music and sound developed on the spectrum of 'parallelism―counterpoint' based on how sound relates to images. After the 1980s, a radical change took place in the theoretical perspective of film music. The shift of perspective from the 'parallelism-counterpoint' relationship between image and sound to an interdependent relationship between image and sound has changed the direction of the study of film music. Currently, most of the studies related to film music deal with the relationship between music and sound and the narrative of the film.
The most striking feature of Birdman 's use of music is that the drum solo leads the whole narrative of the film. The drumming of Antonio Sánchez adjusts the rhythm of the narrative through the ambience sound design, crossing the time and space of diegesis in the film and the time and space of the audience inside the theater outside the film. The audience looks into Regan's life in the movie according to the beat and rhythm of the drum solo. Regan's life is expressed through the single shot effect, telling us that 'Life is a process that lies on one continuous line'. Birdman demonstrates the role of film music in movies through the elaborate relationship of 'image-sound-narrative'.

2영화 <인셉션>의 음악 큐시트를 통한 음악적 내러티브 연구

저자 : 박윤경 ( Yoonkyung Park ) , 이수홍 ( Soohong Lee )

발행기관 : (사)음악사연구회 간행물 : 음악사연구 9권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 25-43 (19 pages)

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본 논문은 꿈이라는 소재가 음악을 통해 영화적 판타지로 구체화된 <인셉션>(2010)에서 사용된 독창적인 영화음악 제작 방식을 살펴보고 있다. <인셉션>의 음악 큐시트 분석의 초점은 크게 두 가지이다. 하나는 소스 뮤직으로, 주인공의 기억의 영역과 심적 상황에 직결된 노래의 내러티브적 중요성을 추적해보고, 특히 오리지널 스코어 음악과의 연관성 안에서 이를 분석하였다. 또 하나는 영화의 내러티브를 주도하는 오리지널 스코어 음악으로, 음정 소재, 금관악기의 확대사용을 비롯한 악기 편성, 미니멀리즘, 영화의 장르적 복합성과 관련된 음악의 성격을 중심으로 고찰하였다.


This thesis examines the original film music production method used in the Inception (2010), in which the subject of dream is embodied as a cinematic fantasy through music. The focus of the musical cue sheet analysis of the Inception is largely twofold. One is the source music, which traces the narrative importance of the song directly connected to the memory domain and to the protagonist's emotional and mental situation, and analyzes it in relation to the original score. The other is the original score that leads the narrative of the film, focusing on the musical characteristics related to the expanded use of interval material, instrumentation(brass and guitar in particular), minimalist approach, and the genre complexity of the Inception.

3알렉상드르 데스플라의 영화음악에 사용된 테마의 유기적 기능

저자 : 김혜민 ( Hyemin Kim )

발행기관 : (사)음악사연구회 간행물 : 음악사연구 9권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 44-75 (32 pages)

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영화음악은 영화에서 내러티브와 밀접한 관계를 맺으며 핵심적인 역할을 수행한다. 특히 영화의 주제를 가장 상징적으로 표현하는 영화음악의 '테마'(theme)는 주인공, 플롯 등의 음악 외적인 요소와 주제적으로 연결되며 영화의 흐름을 주도한다는 점에서 중요하다.
본 연구는 알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat, 1961-)의 영화음악에 사용된 테마에 주목하였다. 프랑스 출신 영화음악 작곡가 데스플라는 영화의 완성도를 높이면서도 대중을 사로잡는 독특한 테마를 사용한 것으로 알려져 있다. 데스플라의 영화음악에 사용된 테마의 기능을 살펴보기 위해, 그의 작품 중 <그랜드 부다페스트 호텔>(The Grand Budapest Hotel, 2014), <이미테이션 게임>(The Imitation Game, 2014), <셰이프 오브 워터: 사랑의 모양>(The Shape of Water, 2017)을 선정하여 주요 테마의 특징 및 내러티브와의 관계를 분석하였다. 이 작품들에서 테마는 반복·변주·결합을 통해 영화 속 등장인물의 성격을 서술하거나 감정 변화를 효과적으로 전달한다. 나아가 사건의 변화를 암시하는 등의 능동적인 역할을 수행하며 스토리 구성에 참여하기도 한다.


Film music plays an essential role in movies by maintaining a close relation with narratives. In particular, the theme of such music, which expresses the main idea of the film most symbolically, is important for being linked with non-musical elements such as the main character and the plot in terms of subject.
In this thesis, the film music of Alexandre Desplat(1961-) will be analyzed by the point of view of the theme. Desplat, a French film score composer, is well known to for his unique themes that captivate the audience and enhance the completeness of the film. To delve into the functions of such themes, three works will be analyzed to determine the characteristics of the main themes and their relationship with the narratives: “The Grand Budapest Hotel”(2014), “Imitation Game” (2014), and “The Shape of Water”(2017). The theme, in this work, plays an active role in explaining the traits and emotions of the characters or foreshadowing some of the important events through repetition, variation and combination.

4마블 시네마틱 유니버스의 음악적 상호텍스트성

저자 : 전혁주 ( Hyukjoo Jeon )

발행기관 : (사)음악사연구회 간행물 : 음악사연구 9권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 76-136 (61 pages)

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본 논문은 마블 시네마틱 유니버스의 영화 시리즈에 등장하는 음악들을 전체 프랜차이즈의 관점에서 조감한 음악적 상호텍스트성에 관한 분석이다. 마블시네마틱 유니버스는 개성 있는 캐릭터와 탄탄한 스토리텔링을 기반으로 그들만의 스토리월드를 구축하였고, 전 세계적인 인기와 막대한 수익을 거두며 가장 성공적인 영화 프랜차이즈로 평가받고 있다. 본 연구에서는 이 거대한 '공유세계관'에 주목하여 현재까지 개봉된 마블 시네마틱 유니버스의 영화 23편에 속한 사운드트랙 분석을 통해 작품 사이에 나타나는 음악적 연관성을 발견하였다. 이를 토대로 영화 속 장면에서 두드러지게 사용된 모티프와 테마곡을 분석함으로써 마블 프랜차이즈 영화에 나타나는 영화음악의 상호텍스트적 관계를 밝히고자 하였다. 분석 결과 그동안 MCU의 음악에 관하여 영화 전반을 아우르는 테마의 정체성과 연속성이 부족하다는 기존의 비판들과는 달리 주요 등장인물의 모티프와 특정한 대사나 사건에 상응하는 테마가 유기적으로 활용되고 있었다. 이는 마치 라이트모티프처럼 장면에 따라 조금씩 변형되어 나타나며, 특히 리듬, 악기, 조성, 아티큘레이션, 오케스트레이션 등에 있어 적절하게 변주된 음악들은 더욱 극적인 장면을 연출하고 스토리텔링을 효과적으로 전개한다. 따라서 본 연구는 프랜차이즈 영화에서 단순히 캐릭터, 플롯, 설정만이 연속성을 유지하는 장치가 아니라 음악 역시 중요한 상호텍스트적 요소로 기능하고 있음을 시사한다.


This paper is an analysis of the musical intertextuality of music appearing in the Marvel Cinematic Universe film series from the perspective of the entire franchise. Marvel Cinematic Universe has built their own storyworld based on their unique characters and solid storytelling, and is recognized as the most successful movie franchise of all time with worldwide popularity and huge profits. This study, paying attention to this huge 'shared universe', discovered the musical connection between the works through soundtrack analysis of 23 films of the Marvel Cinematic Universe. Based on this, by analyzing the motifs and theme songs prominently used in the scenes of the movie, this study aims to clarify the intertextual relationship between music appearing in Marvel franchise films. As a result of analysis, unlike previous criticism about the identity and continuity of themes regarding music in MCU's film, we found out that themes corresponding to the elements of the film such as characters, dialogue, and situations were used organically. Musical Themes, just like a leitmotif, appear to be slightly transformed according to the scene, and its musical feature is appropriately varied in rhythm, instrument, composition, articulation, orchestration, etc. This creates more dramatic scene and effectively develops storytelling. Therefore, this study suggests that in franchise films, not only characters, plots, and settings are intertextual elements that maintain its continuity, but musical intertextuality is also considered important.

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