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Journal of The Korean Society of Fashion Design

  • : 한국패션디자인학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-3749
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2001)~22권3호(2022) |수록논문 수 : 611
한국패션디자인학회지
22권3호(2022년 09월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

저자 : 임시은 ( Lim Si Eun ) , 박한힘 ( Park Han Him )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-11 (11 pages)

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패션디자인 표현기법 중 '풀로 붙이기'라는 뜻에서 유래한 콜라주는 소재와 색상, 무늬 등을 자유롭게 활용해 다양한 패션디자인을 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 특히, 유희적인 이미지를 전달하고자 할 때 주로 사용되고 있기도 하다. 이 연구의 목적은 남성복에 표현된 콜라주 기법의 특징과 유형을 분석하고, 나아가 연구의 결과를 바탕으로 콜라주 기법을 활용한 남성복 디자인을 개발하는 데 사용할 수 있는 기초 자료를 얻기 위함이다. 연구의 방법으로는 선행연구와 조사연구를 병행했고, 문헌 연구에서는 남성복에 적용된 콜라주의 사례를 고찰했으며, 조사연구에서는 남성복 컬렉션에서 콜라주 기법이 적용된 실제 사례를 수집해서 분석했다. 구체적인 연구의 방법으로는, 문헌 연구 단계에서 콜라주와 유희의 개념과 유형, 남성복 패션디자인에 나타나는 콜라주를 이용한 유희적 표현 방법에 대해 살펴보고 콜라주의 개념과 표현 방법을 분석하여 조사연구에 필요한 프레임을 설계했다. 그리고 조사연구에서 2015년 S/S 시즌부터 2019년 F/W 시즌까지의 남성복 컬렉션 이미지를 WGSN과 VOGUE를 중심으로 콜라주 기법의 표현방식에 따라 총 147개의 이미지를 수집 및 분류했다. 이 중 콜라주 기법의 특징이 시각적으로 선명하게 드러난 대표 이미지를 패션디자인 박사 2명과 함께 선정했으며, 이 이미지들은 선행연구에서 도출된 패션디자인의 조형적 특성 요소에 따라 실루엣과 색상, 패턴, 소재 등을 바탕으로 분석해서 연구의 결과를 도출했다. 패션컬렉션의 남성복 디자인에서 콜라주 기법을 활용한 이미지는 크게 다양한 색상을 사용한 표현과 다양한 패턴을 결합한 표현, 그리고 예상치 못한 소재를 사용한 표현과 이질적인 아이템을 결합한 표현의 네 가지로 분류할 수 있었다. 또한, 콜라주 기법은 다양한 표현 방법으로 남성복 디자인에 사용되고 있음을 확인할 수 있었으며 이를 통해 다양한 유희적 메시지도 함께 전달하고 있음도 알 수 있었다. 이 연구는 콜라주 기법이 적용된 패션디자인에 관한 연구를 남성복까지 확장 시켰다는 것과 콜라주 기법을 활용한 새로운 남성복 패션디자인의 개발로 이어질 수 있는 디자인 기초 자료를 제공했다는 데 가장 큰 의의가 있다.


Collage, which originated from the meaning of 'pasting glue', played an important role in developing interesting fashion designs by freely utilizing materials, colors and patterns. The purpose of this study is to analyze the playful expression techniques and formative features that appear in modern menswear. To this end, the concept and type of play were examined through prior research and literature, and the concept and method of playfulness and collage appearing in modern fashion design were examined to design the frame needed for survey research. To collect images of modern menswear, a total of 147 images were collected and classified according to the expression method of the collage technique, focusing on WGSN and VOGUE from the 2015 S/S season to the 2019 F/W season. Among them, a representative image that visually revealed the characteristics of the collage technique was selected and classified along with two Ph.D. in fashion design. This was analyzed based on silhouettes, colors, patterns and materials, depending on the factors of the formative characteristics derived from the preceding study on the formative characteristics of fashion design. Research shows that images of menswear using collage techniques in modern fashion collections could be classified into expressions using different colors, those combining different patterns, those using unexpected materials, and those combining disparate items. This study is intended to open the possibility of developing more diverse designs which can be used as practical materials when developing a playful fashion design with collage techniques.

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저자 : 오정을 ( Wu Jingyi ) , 박주희 ( Park Juhee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 13-29 (17 pages)

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패션에서 궈차오는 패션 브랜드가 전통 중국문화와의 결합을 통해 파생시킨 중국문화의 특색을 지닌 패션 트렌드를 말한다. 최근 중국 패션 인기 브랜드들은 '궈차오'의 문화풍으로 여러 차례 세계적인 무대에 올라 중국 문화의 매력을 세계에 보여주기 시작했다. 본 연구는 중국에서 최근 유행하고 있는 궈차오를 연구 대상으로 하여 궈차오의 개념·발전에 대해 고찰하고 관련 논문, 기사, 뉴스 등을 통해 궈차오의 특징을 도출하여, 대표적인 궈차오 패션브랜드, 묵진에 나타난 궈차오 특성을 밝히는 것에 목적을 두었다. 중국 전통문화를 현대적 디자인과 결합하여 동양풍의 미학을 추구하고 있는 묵진은 2015년 창립 이후 정기 컬렉션과 협업 컬렉션을 통해 궈차오 브랜드로서 입지를 굳히고 있다. 묵진 컬렉션을 분석한 결과, 묵진은 중국 설화, 역사를 반영하고 있었고, 중국 전통자수와 풍습을 적용하였으며, 전통과 현대를 결합하고 있었다. 묵진 컬렉션에 나타난 궈차오 특성은 민족성, 다양성, 시대성, 혁신성으로서, 전통 이야기와 전통 공예를 통해 민족적 자긍심을 제고하고, 여러 브랜드나 IP와 협업하여 다양한 중국 문화를 전파하며, 시대적 이슈를 반영하며 젊은 세대의 미감에 부합하였으며, 전통을 현대기법과 기술에 접목하여 새로운 트렌드를 반영하고 있음이 분석되었다. 본 연구는 패션디자인 연구에 있어 중국 궈차오 유행 현상의 이론적 근거를 제공한다는 점에서 의의가 있다.


In fashion, Guochao refers to a fashion trend with the characteristics of Chinese culture derived from the combination of fashion brands with traditional Chinese culture. Recently, popular Chinese fashion brands have been on the global stage several times due to the cultural style of Guochao and have begun to show the charm of Chinese culture to the world. This study aims to investigate Guochao's concept and development, which is popular in China, and derive Guochao's characteristics through related papers and news reports, to reveal Guochao's characteristics in Mukzin, a representative Guochao fashion brand. Mukzin combines traditional Chinese culture with modern design, uses fashion design as a medium, and pursues oriental aesthetics. Since its founding in 2015, it has established itself as a Guochao brand through regular cooperation series. That is, through regular and collaborative collections, it is solidifying its position as a Guochao brand. As a result of analyzing the Mukzin collection, Mukzin reflected Chinese folklore and history, applied traditional Chinese embroidery and custom, and combined tradition and modernity. The Guochao characteristics shown in the Mukzin collection are ethnicity, diversity, epochality, and innovation. It was analyzed that it was in line with the aesthetic sense of the younger generation, and reflected new trends by combining tradition with modern techniques and technologies. This study is significant in that it provides a theoretical basis for the phenomenon of Guochao fashion in China in the study of fashion design.

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저자 : 남가람 ( Nam Ga Ram ) , 성옥진 ( Ok Jinseong ) , 김숙진 ( Kim Sookjin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-53 (23 pages)

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전 세계적으로 팬데믹 시대가 도래하며 비대면 생활이 새로운 뉴 노멀로 다가왔다. 이런 현상은 MZ 세대의 젊은이들이 메타버스 플랫폼인 제페토를 새로운 소통 장소로 여기며 그 안에서 자신의 분신과 같은 아바타에 본인의 개성과 니즈를 표현하여 활동하게 했다. 이런 상황과 맞물려 전 세계 사람들이 한국에 대한 관심이 높아지는 동시에 한류 스타들이 한복을 착용하는 것을 시작으로 국내 젊은이들 사이에서도 한복을 착용한 게시물이 활발히 소셜 네트워크 서비스에 업로드되고 있다. 하지만 K-Pop 문화의 인기에 비해 메타버스 플랫폼인 제페토 내 한복 디자인의 다양성과 독창성, 가짓수가 다른 패션 아이템들에 비해 현저히 부족하여 새로운 디자인 제시가 필요하다. 이에 메타버스 플랫폼 중 하나인 제페토와 신사임당의 민화에 대한 선행연구를 통해 메타버스의 특징과 신사임당의 초충도 민화에 대한 개념을 고찰하였다. 또한 한국을 대표하는 신사임당의 초충도팔곡병의 민화 중 『수박과 들쥐』, 『가지와 방아깨비』, 『양귀비와 도마뱀』 세 작품을 재해석하여 새로운 텍스타일 디자인을 개발하였고, 제페토 내 템플릿 패턴을 활용하여 재해석되어 개발된 민화의 텍스타일 디자인을 적용해 새로운 제페토 3D 아바타 한복 패션 아이템을 제작하였다. 그 결과 기존에 출시되어 있는 제페토 내 한복 상품들에 비해 본 연구에서 제작한 3D 아바타 한복 디자인은 각기 다른 민화를 재해석하여 제작되었으므로 기존의 상품들과 차별화 된다. 또한 메타버스 안에서 한복 아이템에 전통 민화를 활용하였다는 점이 새로운 시도이며 유의미한 차이점이다. 상품을 제작하며 최종 컬러의 차이와 아바타와 옷의 기술적인 한계점과 입체감의 부족함이 있었다. 본 연구를 통해 제페토 내 90% 이상의 외국인 유저들에게 전통 한복의 아름다움을 알리는 계기가 되며, 제페토 플랫폼 내에서도 다양하고 새로운 디자인의 3D 아바타 전통 한복 패션 아이템이 다른 패션 아이템들만큼 활성화되고 주목받기를 기대하는 바이다. 아직 메타버스 플랫폼 내 3D 아바타 가상 의류 제작에 대한 선행연구가 부족한 만큼 이 연구가 앞으로 민화와 메타버스 플랫폼 3D 가상 의류 제작 관련 후속 연구에도 도움이 되고자 한다.


With the advent of the pandemic around the world, people's untact lives have come as the New-normal. This phenomenon has led young people in the MZ generation to consider Zepeto, a metaverse platform, as a new communication place, and to express their individuality and needs in their avatar-like alter ego. Along with this situation, people around the world have become more interested in Korea, and posts on Hanbok are being actively uploaded on SNS among young Koreans, starting with famous K-pop stars wearing Hanbok. However, compared to the popularity of K-pop culture, Zepeto, a metaverse platform, lacks the diversity, originality, and number of Hanbok designs compared to other fashion items, so it is necessary to present a new design. Therefore, through the review on previous studies on the Zepeto, one of the metaverse platforms, and on the folk painting of Shin saimdang, the characteristics of meta-verse and the concept of Shin saimdang's folk painting of Chochungdo were considered. In addition, a new textile design was developed by reinterpreting three works, 'Watermelon and wild mouse', 'Eggplant and long-headed grasshopper', and 'Poppy and lizard', among the folk paintings of Shin saimdang, representing Korea. A new Zepeto 3D avatar Hanbok fashion item was produced by applying the textile design of folk paintings developed using template patterns in Zepeto. As a result, compared to the existing Hanbok products in Zepeto, the 3D avatar Hanbok design produced in this study was created by reinterpreting different folk paintings, so it is differentiated from the existing products. In addition, the use of traditional folk paintings for Hanbok items in the metaverse is a new attempt and has a significant difference. While producing the product, there were differences in final color, technical limitations of avatars and clothes. Through this study, it is expected that more than 90% of foreign users in Zepeto will be able to promote the beauty of traditional Hanbok, and that various and new 3D avatar traditional Hanbok fashion items will be as active and compelling as other fashion items within the Zepeto platform. As there is still a lack of prior research on the creation of 3D avatar virtual clothing on the Meta-verse platform, this study is also expected to be helpful for follow-up studies on the creation of folk painting and 3D virtual clothing on the metaverse platform in the future.

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저자 : 손현영 ( Son Hyunyung ) , 전재훈 ( Chun Jaehoon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 55-73 (19 pages)

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최근 인스타그램, 틱톡과 같은 소셜 미디어에서 다양한 패션 콘텐츠가 확산되면서 이는 하나의 빠른 정보 공유의 현상으로 발전하고 있다. 공유되는 콘텐츠에는 문구의 추가 혹은 이미지의 편집을 통해 전파자의 개인적인 견해나 유행하는 재미요소 및 사회적 논란의 요소가 가미된 형태의 콘텐츠가 확산되고 있다. 이를 '패션밈'이라고 하는데, 인간의 유전자가 복제를 통해 생물학적 정보를 전달하듯, 밈의 전파는 모방 및 빠른 변형을 통해 정보를 전달한다. 밈의 공유는 새로운 기술과 재미있고 간편한 소통을 중시하는 세대가 만나 새로운 문화현상을 만들어내고 있다. 특히 패션 관련 밈은 다양한 형태로 등장하며, 밈의 모방과 복제를 거쳐 또 다른 개체에게 전달되는 본질적인 성질과 소셜 미디어의 빠른 전파 특성이 결합함으로써 패션 정보의 모방과 전이가 급속화 되었다. 이에 따라 본 연구에서는 인스타그램과 틱톡에 드러난 패션 밈의 특성을 파악하기 위한 사례분석을 진행한 결과, 먼저 인스타그램과 틱톡의 패션 밈을 주제에 따라 크게 두 가지로 분류해 볼 수 있었으며 패션 그 자체에 대한 소통을 유도하는 의복에 대한 밈, 그리고 패션과 관련한 사회적 문제를 전달하고 있는 패션 밈이 존재했다. 두 번째로 인스타그램과 틱톡의 패션 밈에서 공통으로 드러난 세 가지 특성에는, 소셜 미디어 사용자들의 주체적인 패션 밈 공유로 인한 자발성, 인기 있는 패션 콘텐츠를 다수가 공유함에 따라 드러나는 화제성, 그리고 패션에 대한 개인적인 의견 공유로 인한 비판성이 있었다. 두 매체의 패션 밈형태는 달랐지만, 모두 패션에 대한 정보 전달이 이루어진 것을 확인할 수 있었으며, 패션 밈의 공유자들은 패션 밈을 하나의 소통 매개체로 인식하고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서는 패션 분야에서 활발하게 등장하고 있는 패션 밈의 양상과 특성을 파악하여 패션 밈의 문화적 매개체로의 역할을 밝히는 것에 목적을 두고 있다. 또한, 밈이 뉴 미디어매체와 밈의 전파에 익숙해진 소셜 미디어 사용자들을 통해 새롭게 변화하고 있음에 따라, 패션 산업계 및 패션을 통한 개인의 소통 방식의 발전과 관련하여 연구할 가치가 있을 것으로 판단된다.


Recently, the spreading of various fashion content on social media such as Instagram and TikTok has developed into a phenomenon of rapid information sharing. The various fashion content being shared include users' personal opinions, trending humor, and social controversies that spread through the addition of phrases and editing of images. This is called a 'fashion meme', and just as human genes transmit biological information through replications, the sharing of memes delivers information through imitation and rapid modification. Meme sharing is creating a new cultural phenomenon formed by the development of technology and by generations who value fun and easy connections. Fashion-related memes appear in diverse forms on social media, and the process of content imitation and transfer has rapidly accelerated due to the combination of the essential nature of a meme which is imitated and reproduced and that of the fast-changing social media. This study conducted a case analysis to understand the characteristics of fashion memes on Instagram and TikTok. First, fashion memes that induce communication about outfits and looks, and memes that raise social issues related to fashion could be seen as two types of memes with different subjects. Second, there were three common characteristics of fashion memes on Instagram and TikTok, which were spontaneity of social media users caused by subjective sharing of fashion memes, topicality due to people's sharing of widely known fashion contents, and criticism in sharing personal opinions about fashion. Although the forms of fashion memes in both media were different, information on fashion was to be delivered, and users who shared it perceived fashion memes as a communication medium. This study aims to reveal the role of fashion memes as a cultural communication medium by analyzing the characteristics that are actively appearing in the field of fashion. This research is expected to contribute to the development of communication methods through the subject of fashion memes and social media users.

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저자 : 이유선 ( Lee Yousun ) , 이하경 ( Lee Ha Kyung ) , 최윤미 ( Choi Yoonmi )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 75-88 (14 pages)

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3D 프린팅은 4차 산업혁명에서 주목받는 주요 기술로 다양한 분야에서 활용되고 있다. 패션 분야도 3D프린터를 활용하여 하이엔드 패션부터 웨어러블 패션 제품까지 폭넓게 시도되고 있으며 관련 연구들도 진행되고 있다. 자유로운 제작과 맞춤형 제품이 가능한 3D 프린팅 패션의 장점을 활용하기 위해서 이에 대한 소비자 인식과 태도의 이해는 중요하나 이를 실증적으로 검증한 연구는 미비하다. 본 연구는 3D 프린팅 패션에 대한 소비자 인식을 살펴보기 위해 빅데이터 분석 중 텍스트마이닝을 실시하였다. 소셜 빅데이터 프로그램 텍스톰을 활용하여 국내·외 대표적인 포털사이트 네이버, 다음, 구글에서 '3D프린팅+ 패션'으로 키워드를 설정하여 3D 프린팅 패션에 대한 온라인 텍스트를 수집하고 빈도분석, TF-IDF 분석, 오피니언 마이닝 분석을 실시하며 이를 바탕으로 LDA 토픽 모델링 분석을 수행하여 소비자의 긍정 및 부정의 감성을 알아보았으며 주제를 도출하고 소비자의 인식을 살펴보았다. 토픽 모델링과 오피니언 마이닝은 온라인 텍스트 속에서 소수로 나타나는 소비자의 인식이나 경험에 관한 내용을 추출할 수 있어서 홍보자료 위주 분석 결과의 미비한 부분을 보완할 수 있다. 빈도분석 결과, '3D프린팅', '패션', '산업', '디자인', '기술', '패션쇼', '과정', '3D프린터', '3D', '제작' 등의 순서로 빈도가 높게 나타났고, TF-IDF는 '과정', '디자인', '산업', '패션', '기술'의 순으로 높았다. 토픽 모델링 분석 결과는 '디자인', '패션쇼', '체험', '수상', '산업', '전문기술', '엑스포', '제작', '걸스데이행사'의 9개 토픽이 도출되었으며 오피니언 마이닝 분석 결과, 긍정이 90.2%로 부정 9.8%에 비해 높은 비율로 나타났다. 분석 결과를 토대로 3D 프린팅 패션이 교육 및 대중화를 위한 도입 성장 단계로서 우리 사회에서 긍정적으로 인식됨을 알 수 있으며 이를 통해 향후 3D 프린팅 패션의 디자인 개발과 마케팅 전략 방향으로 도출할 수 있는 토대가 될 것이다.


3D printing is a major technology attracting attention in the fourth industrial revolution and is being used in various fields. In the fashion field, a wide range of attempts are being made from high-end fashion to wearable fashion products using 3D printers, and related research is also being conducted. In order to take advantages of 3D printing fashion, which allows for free production and customized products, it is important to understand consumer perceptions and attitudes towards them, but studies that empirically verify them are lacking. In this study, text-mining was conducted during bog data analysis to examine consumer perception of 3D printing fashion. Using the social big data program Textom, the study set keywords as “3D printing + fashion” in domestic and foreign major portal sites Naver, Daum, and Google to collect online texts about 3D printing fashion, and frequency analysis, TF-IDF analysis, and opinion mining. Based on this above, LDA topic modeling analysis was performed to find out the positive and negative emotions of consumers, and the topics were derived and consumers' perceptions were examined. As a result of the frequency analysis, the frequency increased in the order of '3D printing', 'fashion', 'industry', 'design', 'technology', 'fashion show', 'process', '3D printer', '3D', 'production', etc. TF-IDF was highest in the order of 'process', 'design', 'industry', 'fashion', 'technology', etc. As a result of the topic modeling analysis, nine topics were derived: 'design', 'fashion show', 'experience', 'award', 'industry', 'professional technology', 'expo', 'production', and 'Girl's day event'. In addition, as a result of opinion mining analysis, the positive rate was 90.2%, which was higher than the negative 9.8%. Based on the analysis results, it shows that 3D printing fashion is positively recognized in our society as a stage of introduction and growth for education and popularization.

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저자 : 이혜원 ( Lee Hyewon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 89-106 (18 pages)

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SNL 코리아는 한국 코미디 역사상 가장 패러디의 성격이 강한 쇼로, 2011년부터 약 10년 넘게 방영되어왔으며 높은 시청률을 가지고 흥행하고 있다. SNL 코리아에 나타난 패러디는 국가적 사건, 다양한 시사적 관심사, 그리고 타 방송 프로그램에 기반한 여러 가지 주제를 선행요소로 하고 있으며, 패러디 표현 또한 그동안의 코미디 쇼들과는 달리 제한이 적고, 자유로우며 노골적이다. 본 연구는 한국 코미디 쇼에 나타난 의상의 패러디적 특성 분석을 연구 목표로 한다. 연구방법은 이론적인 문헌연구와 사례를 통한 실증연구를 병행하였다. 먼저 이론적 고찰을 통해 영상미디어에 나타난 패러디, 한국 TV 방송에 나타난 패러디, 그리고 한국 코미디 쇼에 나타난 패러디가 살펴졌다. 영상과 자막을 매개체로 하는 영상미디어를 통해 전달되는 패러디는 사실적이고 직설적이며 비판적인 성격을 지닌다. 그동안 한국 TV 방송에 나타난 패러디들의 예로, 코미디 장르 외에 뉴스 프로그램과 시사 프로그램들이 있었으나, 변화하는 정치 분위기에 따라 패러디 허용 범위 또한 함께 변하면서 방송은 중단 및 종영되었다. 본 연구는 SNL 코리아가 시작된 2011년부터 현재까지의 쇼 영상을 중심으로 사례연구를 실시하였다. SNL 코리아 전체 시즌을 대상으로 패러디 성격을 지닌 의상들이 수집되었고, 인물 유형별로 의상을 나누어 분석하였다. 연구 결과, SNL 코리아에 나타난 패러디 의상을 착용한 인물들 유형은 언론인, 정치인, 연예인, 비연예인 직업군, 사회적 약자와 관련한 유형으로 분류되었다. 이들의 의상을 종합적으로 살펴본 결과, 의상에 나타난 패러디적 성격은 중립적과 비중립적, 직유적 의상과 은유적 의상, 그리고 경계 해체적이었다. SNL 코리아에 나타난 의상의 패러디는 영상미디어의 매체적 특징과 코미디 장르의 표현적 특징과 결합되어 독특하게 표현되고 있었다. 본 연구는 영상미디어적 특징과 코미디 장르, 그리고 패러디 의상에 대해서, 한국의 시사적 선행요소를 바탕으로 통합적으로 분석하였다는 점에 의의를 가진다.


SNL Korea is one of the most parody-like TV shows in the history of Korean comedy, which has been aired for more than 10 years since 2011 and has been popular with high ratings. The parody shown in SNL Korea is based on national events, various current affairs, and diverse topics based on broadcasting programs. Unlike previous comedy shows, parody expressions are also less restrictive, free, and explicit. This study aims to analyze the parody characteristics of fashion in Korean comedy shows, focusing on SNL Korea. As for the research method, theoretical literature research and empirical research through cases were conducted at the same time. First, through theoretical investigation, parodies appearing in show media, those appearing in Korean TV broadcasting programs, and those appearing in Korean comedy shows were examined. Parody delivered through video media using video and subtitles as a medium has a realistic, straightforward, and critical character. Examples of parodies that have appeared in Korean shows contain news programs and current affairs programs in addition to comedy genres. However, depending on the changing political atmosphere, the range of parody expression allowed also changed, so the broadcast was stopped or ended. This study conducted a case study focusing on the shows from 2011 when SNL Korea began to the present. Fashion with parody characteristics was collected for the entire season of SNL Korea and it was analyzed by symbolized or specific persons types. As a result of the study, the types of people wearing parody fashion that appeared in SNL Korea were classified into types related to journalists, politicians, celebrities, non-celebrities, occupational groups, and the socially disadvantaged. As a result of a comprehensive look at their fashion, the parody character of fashion in SNL shows was neutral, non-neutral, simile fashion, metaphorical fashion, and the fashion that dismantled social boundaries. This study is meaningful in that the characteristics of show media, comedy genre, and fashion were comprehensively analyzed based on national current affairs and events.

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저자 : 채은지 ( Chae Eunji ) , 주보림 ( Joo Bo Rim )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 107-122 (16 pages)

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인류와 환경을 위한 지속가능의 실천은 더 이상 선택이 아닌 필수 사항이 되었다. 과거에는 발생한 폐기물을 어떻게 처리하느냐에 목적을 두었다면, 현대 사회에서는 폐기물의 발생 자체를 줄이고 자원 순환의 방법을 적용함으로써 환경에 미치는 영향을 최소화하는 데 목적이 있다. 이러한 현상은 친환경 패션, 업사이클링 패션, 컨셔스 패션 등 지속가능한 실천을 위한 연구와 개발을 이루고, 생산과 소비 과정에서 윤리적 가치를 지향하는 기업과 소비자의 의식 변화를 일으키고 있다. 이를 토대로 발전된 창의적 새활용의 움직임은 패션의 새로운 패러다임으로 주목받으며, 예술적 가치를 더한 윤리적 생산과 소비 양식으로서 개념을 나타내고 있다. 이에 본 연구에서는 사회적, 윤리적 책임 의식을 기반으로 변화하고 있는 현대 패션의 흐름을 살펴보고, 디자이너 및 패션 브랜드에 나타난 창의적 새활용 디자인 사례를 세 가지 유형으로 구분하여 조형 특성 및 의의를 도출하고자 하였다. 그 방법으로는 버려지는 자투리 원단이나 재고 원단을 활용한 의류 생산 공정 폐기물의 새활용, 재고 의류를 활용한 새활용, 포장재 폐기물을 활용한 새활용으로 유형을 나누었으며, 주로 자원의 환원에 목적을 가졌던 지속가능한 패션 디자인과는 차별화된 발전 가능성을 제시함으로써 환경과 패션의 상호보완적 발전을 이루는 데 의미가 있다. 폐기물의 활용 범위를 폭넓게 수용함으로써 자원의 수명을 이어가는 순환 구조를 이룰 수 있을 뿐만 아니라, 폐기되는 자원의 특성을 디자인 요소로 활용하여 전개함으로써 폐기물의 재해석 관점에서 차별화된 표현 특성을 가지고 사회적 가치의 실천을 기대할 수 있다. 따라서 패션의 창의적 새활용은 미래를 위한 공존의 핵심 가치로서 지향해야 할 방향으로 사료된다.


The movement of sustainability for humanity and the environment is no longer an option but an essential. While the past society engaged in discarding generated waste, the current society focuses on reducing the amount of generated waste and minimizing the negative environmental impact by utilizing the method of resource circulation. This phenomenon leads to lots of research and developments on eco-friendly fashion, upcycling fashion, and conscious fashion for sustainability. Hence, it causes a change in consciousness from consumers and companies to have ethical values in the production and consumption processes. Creative reuse is beginning to attract attention as a new paradigm and represents the concept of production and consumption with not only ethical value but artistic value. Therefore, this research examines a movement of contemporary fashion based on social and ethical responsibility, and it classifies creative reuse design examples presented in designers and fashion brands into three different categories to derive the formative characteristics and significance. The three different categories are as follows: creative reuse of the discarded or stock fabric in the clothing production process, creative reuse of extra stock attires, and creative reuse of package wastes. This study is meaningful to achieve the complementary development of the environment and fashion for creative reuse to present the possibility of development differentiated from sustainable fashion design, which mainly focuses on resource circulation. By utilizing a wide range of waste, a fashion industry can reach resource circulation to sustain sufficient resource life span. It is expected for the fashion industry to obtain important social and ethical value from using characteristics of waste as design components. Thus, creative reuse in fashion is considered to be essential to coexistence for the future.

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저자 : 김민정 ( Kim Min-jung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 123-139 (17 pages)

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본 연구는 국가기술표준원에서 제안하는 아동복 치수표기법을 바탕으로 학령기 여아의 키 10cm 구간에 따른 체간부 체형들의 특징을 비교분석하여 치수표기의 기초자료를 제시하는데 목적이 있다. 신체크기는 성인과 유사하나 체형은 아동이 특성을 가진 키 150.0-159.9cm구간을 분석하였다. 연구방법은 제6차 한국인 인체치수자료에서 113명의 체간부 체형에 관련된 신체치수 및 계산항목을 통계학적으로 분석하였다. 그 결과, 8개의 요인이 추출되었으며 요인 전체의 총 설명변량은 87.048%를 설명하였다. 이를 독립변수로 한 군집분석 결과 3개의 유형이 도출되었는데, 유형 1(27.4%)은 체간부가 가장 굵고 크며 둘레항목의 단면형태가 둥근 형태이다. 유형 2(29.2%)는 체간부 수평크기가 유형3과 유사하고 굴신형태이며 뒤는 만곡이 심한 형태이다. 유형 3(43.4%)은 가장 작은 체형으로 굴곡이 심하지 않으며 반신체형의 특징을 가진다. 결론적으로 체간부체형을 분석한 결과, 키 150.0-159.9cm구간에서 유형 및 평균치에서 유의차가 나타났고 성인체형과 달리 아동체형의 특성을 내포하고 있음을 확인하였다. 본 연구결과를 바탕으로 아동복 치수표기에 있어서 좀 더 명확하게 치수를 적용할 수 있는 기초자료로 사용될 것으로 기대한다.


Based on the method of marking the size of children's wear suggested by the Korean Agency for Technology and Standards, the purpose of this study was to conduct the comparative analysis on the characteristics of torso types in the 10-centimeter sections of height in school-age girls and to provide foundational material as well. This study analyzed the height section of 150.0 to 159.9cm, in which the body size is similar to that of adults, but the body form is characterized as that of children. Concerning the method of research, this study statistically analyzed body sizes, and calculated items related to 113 persons' trunk types of the 6th Korean Body Size Data. As a result, eight factors were extracted, and the total explanatory variate of all the factors was 87.048%. As a result of conducting the cluster analysis, in which they were set as an independent variable, three types were drawn, and in Type 1(27.4%), the torso is the thickest and largest, and the sectional form is round in the circumference item. In Type 2 (29.2%), the horizontal size of the torso is similar to that of Type 3, and it is bent while the back is severely curved. As for Type 3(43.4%), the body form is the smallest, and it is not severely curved, and is characterized as a backwardly-bent body form. In conclusion, the results of analyzing torso types show that in the height section of 150.0 to 159.9cm, there is significant difference in the types and mean values. Also, they involve characteristics of body forms of children different from those of adults. It is expected that these findings will be used as foundational material, to apply sizes more exactly in marking the sizes of children's wear.

KCI등재

저자 : 이가심 ( Li Kexin ) , 당하루 ( Tang Chunxiao ) , 김숙진 ( Kim Sookjin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 141-159 (19 pages)

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중국 전통 복식 문양은 독특한 예술적 스타일로 인해 세계 패션위크 무대에 자주 등장하고 있다. 문양은 중국 전통문화에서 중요한 구성 요소로서 부단한 변천과 발전 과정을 거쳐 청나라 시대에 절정에 이르렀다. 따라서 본 연구는 현대 패션디자인에 나타난 청나라 복식의 용과 봉황 문양의 미적 특성에 대한 탐색을 목적으로 하였다. 우선 이론적인 배경에서 용과 봉황 문양과 관련한 선행연구들을 살펴보았으며, 중국 역사의 여러 시기별로 용과 봉황의 문양이 어떻게 변천되었는지 그 특징을 정리하였다. 또한 용과 봉황 문양의 미적 특성을 고찰하여 복식 속에서 표현된 미적 특성을 정리하였으며, 청나라 복식에서 표현된 용과 봉황 문양의 특징을 분석한 다음 현대 패션디자인에서 어떻게 표현되었는지를 분석하였다. 이론적 배경을 기초로 하여 2015 S/S부터 2022 F/W까지 세계 4대 컬렉션에서 발표된 작품들을 패션 전문 사이트 보그에서 검색한 결과, 용과 봉황 문양을 응용한 사례는 181건이 있었으며, 그 중에서 청나라 복식의 용과 봉황 문양을 응용한 사례는 88건으로 나타났다. 현대 패션디자인에서 나타난 청나라 복식의 용과 봉황 문양의 주요 미적 특성으로는 융합미, 현대미, 장식미, 자연미로 요약될 수 있다. 본 연구의 결과를 통해 향후 패션디자인 영역에서 용과 봉황 문양을 활용하는 데 참고 자료를 제공하길 바라며, 더 나아가 현대 디자인에서의 전통 문양의 응용에 대한 다양한 아이디어를 제공할 수 있기를 기대하는 바이다. 또한 본 연구를 통해 중국 전통문화 및 전통적인 용과 봉황 문양의 미적 가치를 더욱 잘 이해하는데 일조할 수 있기를 기대한다.


The unique artistic style of traditional Chinese patterns frequently appears on contemporary pieces showcased on the stage during international fashion weeks. As an important component of traditional Chinese culture, the pattern underwent several evolutions and developments, reaching its peak in the Qing dynasty. Therefore, this research aimed to explore the aesthetic characteristics of the Qing dynasty dragon and phoenix costume patterns in contemporary fashion design. In the theoretical background, this paper reviews previous studies on dragon and phoenix patterns and sorts out the characteristics of the changes in dragon and phoenix patterns throughout different periods of Chinese history. In addition, it examines prior research on the aesthetic characteristics of dragon and phoenix patterns and summarizes those characteristics. The dragon and phoenix patterns in the Qing dynasty costumes and their expression in contemporary fashion design are analyzed. Data were obtained from show photos of the four major international fashion weeks from 2015S/S to 2022 F/W in Vogue website. The website showcased 181 pictures of fashion pieces that used dragon and phoenix patterns; among them, there are 88 pictures of the Qing dynasty dragon and phoenix patterns. The aesthetic characteristics of the Qing dynasty dragon and phoenix patterns in contemporary fashion design are mainly manifested in fusion beauty, modern beauty, decorative beauty, and natural beauty. This research provides basic information for future clothing designs using dragon and phoenix patterns and provides different ideas for the application of traditional patterns in contemporary fashion designs. Moreover, this research allows for a better understanding of traditional Chinese culture and the beauty of traditional dragon and phoenix patterns.

KCI등재

저자 : 신하람 ( Shin Ha Ram ) , 염미선 ( Yum Mi Sun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 22권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 161-179 (19 pages)

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본 연구는 최근 패션산업의 새로운 비즈니스 공간이자 마케팅 채널로 주목받고 있는 메타버스 플랫폼과 한국의 복식 문화를 배경으로 우리나라의 문화적 가치를 지닌 메타버스 아바타 패션디자인을 개발하는 것에 목적이 있다. 이와 같은 한국 복식 문화와 디지털의 융합을 바탕으로 전 세계의 제페토 사용자들이 아바타를 통해 직접 한복을 체험하고, 이를 활용한 다양한 부가 콘텐츠를 생산함으로써 우리나라의 전통문화를 알리는 메타버스 플랫폼의 활용방안을 제시하고자 한다. 이에 따라 미래형 융합 공간인 메타버스와 메타버스 플랫폼 제페토, 그리고 한류 열풍으로 전 세계의 주목을 받은 신한복에 대한 이론적 고찰 및 신한복 디자인의 조형적 특성에 대하여 살펴보고, 현재 제페토 아이템 스토어에서 판매 중인 한복 아이템의 유형에 대하여 분석하였으며, 이를 바탕으로 메타버스에서 활용이 가능한 아바타 신한복 패션디자인을 개발하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 현대패션에 나타난 신한복 디자인은 전통한복이 갖는 조형적 특징을 강조한 스타일과 한복을 원형으로 일상복의 기능을 강조한 스타일, 그리고 실험적이고 독창적인 디자인 또는 현대 트렌드의 양장을 접목하여 외형적으로 전통한복과 확연히 구별되는 스타일로 나타났으며, 제페토 한복 아이템은 전통한복 스타일, 한복의 외형을 단순화한 일상복 스타일, 그리고 일상복에 한복 요소를 활용한 독창적인 스타일로 나타났다. 디자인 개발은 제페토의 강점인 AR 아바타 서비스를 바탕으로 다양한 K-콘텐츠의 활용이 가능하고, 주 사용자들인 국내·외의 MZ세대들에게 많은 인기를 얻고 있는 'K-POP'을 콘셉트로 디자인을 진행하였으며, 앞서 분석을 위해 수집한 자료 및 분석 결과를 반영한 디지털 패션 아이템 총 8점을 개발하였다. 본 연구는 가상패션을 통하여 현재 차세대 마케팅 채널로 큰 주목을 받는 메타버스 플랫폼, 그중에서도 아바타 기능에 특화된 제페토를 통해 다양한 분야의 활용 가능성을 제시할 수 있다는 점에서 연구의 의의가 있다.


This research aims to develop a metaverse avatar fashion design having Korean cultural values with a background of Korean clothes culture and metaverse technology. which has recently emerged as a new business platform and marketing channel of the fashion industry. Based on such convergence of Korean clothes culture and digital technology, this study intended to suggest a plan for using a metaverse platform that informs Korean traditional culture by allowing global ZEPETO users to experience Hanbok directly through avatars and produce various additional contents using them. Accordingly, a theoretical study was conducted on futuristic fusion space Metaverse, the metaverse platform ZEPETO, and the New Hanbok which received worldwide attention as K-fashion. In addition, the study examined the formative characteristics of the New Hanbok design and analyzed the types of Hanbok items currently sold in the ZEPETO item store. Based on the results, this study developed an avatar New Hanbok fashion design. The results of this study are as follows. The New Hanbok design that appeared in modern fashion was manifest in a style that emphasized the formative features of traditional Hanbok, a style that emphasized the function of everyday clothing based on Hanbok, and a style that was distinct from traditional Hanbok in appearance, combining experimental and original designs. And it classified the types of ZEPETO Hanbok items into traditional Hanbok styles, everyday wear styles that simplify the original Hanbok look, and unique styles that apply Hanbok elements in daily wears. Various K-contents may be used for design development based on AR avatar services and design was conducted with a concept of 'K-POP' popular with domestic·foreign MZ generations. In addition, the study developed a total of 8 digital fashion items reflecting the data collected for analysis and the analytic findings. This study is meaningful in that it suggested the applicability of virtual fashion in various fields through the metaverse platform that is currently drawing huge attention as a next-generation marketing channel, especially ZEPETO, which is specialized for avatar functions.

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