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Journal of The Korean Society of Fashion Design

  • : 한국패션디자인학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-3749
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2001)~21권4호(2021) |수록논문 수 : 581
한국패션디자인학회지
21권4호(2021년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
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1하산 하자즈의 패션 사진에 나타난 포용적 세계관

저자 : 문혜원 ( Moon Hye Won ) , 주보림 ( Joo Bo Rim )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-19 (19 pages)

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포용의 자세는 하이브리드 미학을 추구하는 현시대에 요구되는 키워드 중 하나이며, 최근 패션 산업에서도 인종차별 갈등으로 인해 다양성이 화두로 떠오르면서 영향력 있는 개념으로 자리 잡았다. 본 연구는 패션, 디자인, 예술의 경계를 넘나드는 하산 하자즈의 패션 사진을 대상으로 그의 작품 속에 투영된 포용적 세계관에 대해 연구하고자 하였다. 본 연구는 패션의 관점에 집중하여 그의 작품 속에 투영된 포용적 세계관에 대해 연구했다는 점에서 기존 선행연구들과 차별성을 가진다. 이에 따라 포용적 세계관에 대한 개념 접근을 통해 사회적 메시지를 이미지로 표현하는 패션 연구의 기반을 마련하고, 피사체와 관련된 스토리와 표현 방식 등을 분석함으로써 포용의 쟁점들을 제시하며 현대 패션 사진의 사회적 가치의 표현에 대한 실제적 접근을 하는 것에 연구 목적을 둔다. 연구 방법은 선행연구와 전문 서적들을 통해 현시점에서 사용될 수 있는 포용적 세계관이라는 개념과 의미의 쓰임을 정리하였다. 검색을 통해 하자즈가 고국 사진을 찍기 시작한 2000년대부터 가장 최근까지 'Hassan Hajjaj'와 'Photography'라는 단어가 포함된 이미지, 논문, 저널, 매거진, 영상 인터뷰 자료를 수집하고, 연작별 키워드로 분류하여 관련 정보 및 시각적 요소들을 분석하였다. 이를 통해 얻은 연구 결과는 다음과 같다. 패션 연작 사진은 작가의 일관된 세계관을 표현할 수 있으며 하자즈의 포용적 세계관이 드러나는 패션 사진은 '케시 앤젤스', '마이 락스타즈', '보그, 더 아랍이슈' 시리즈로 구분되었다. 이를 바탕으로 패션 사진에 나타난 포용적 세계관의 표현 특성은 의미의 중첩, 스테레오타입의 파괴, 오브제의 재탄생으로 도출되었다. 하자즈의 패션 사진은 패셔너블한 캐릭터, 사물들이 중첩하며 새로운 공간에서 경계를 넘고 뒤섞이는 포용의 공간으로, 경계가 없고 현대 아랍 문화의 시각적 내러티브를 제시하며 패션, 인간, 공간에 대한 고정관념의 파괴를 보여준다. 또한 패션 사진에 노출된 오브제들은 작가가 제시하는 새로운 관점으로 재탄생된 것들이 주를 이루며, 포용적 세계관을 물리적 세계에서 시각화하는데 결정적 역할을 하는 것으로 보인다.


This research investigates the fashion photography for the series of Hajajj and analyzes the stories related to subjects, expression modes. Hence, this research concretely derives the building plans of inclusive world view that can be figured out through the fashion photography in Hajajj. The results of this study are as follows. First, the engagement can express the world view with messages such as the culture, preference, value, social position, class of people in fashion beyond the role of reenactment in fashion photography. Additionally, several expressions with the inclusive world views have been captured. Second, Hajajj's photography in terms of effective series to express the photographer's consistent worldview would be distinguished to representative 3 series such as 'Kesh angels', 'my rockstars' and 'vogue, the Arab issue'. Third, the expressive characteristics for the inclusive world view in Hajajj's fashion photography had been derived as the overlay of meanings, destruction of stereotype, the rebirth of the object, etc. Hajjaj's fashion photography is the inclusive spaces where fashionable characters, objects had been overlapped, crossing boundaries, and mixed in new spaces. In addition, these borderless photos also suggest visual narratives of modern Arab cultures and show destruction of stereotypes for fashion, human beings, spaces.

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2메이크코드를 활용한 스마트 패션 액세서리의 사용자 참여형 코딩 설계

저자 : 김현진 ( Kim Hyunjin ) , 임호선 ( Lim Ho Sun ) , 김혜림 ( Kim Hye Rim )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 21-36 (16 pages)

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최근 소형 전자기기의 대중화로 인해 이동성이 중요해지며 웨어러블 디바이스에 대한 수요가 증가하였고, 스마트 패션 제품이 스포츠 및 헬스케어 분야에서 주목을 받고 있다. 그러나 높은 가격대와 제한적인 사용 목적은 스마트 패션 시장의 성장을 저해한다. 이러한 단점을 보완하기 위해 본 연구에서는 사용자 참여형 디자인을 적용한 스마트 패션 액세서리를 제안하고자 한다. 사용자 참여형 디자인은 사용자가 제품 구매 및 사용 단계에서 직접 참여하는 디자인 방식으로, 제품에 대한 기능적 요구 충족 및 소비자의 개성 발현 과정으로 활용된다. 따라서, 본 연구의 목적은 일상적으로 착용이 가능한 스마트 패션 액세서리의 기초 코딩 방법을 제안함으로써 사용자가 원하는 기능을 갖는 사용자 참여형 스마트 패션 액세서리 제작에 응용할 수 있도록 하는 것이다. 이를 위하여, 사용자 참여형 디자인과 스마트 패션의 정의 및 스마트 패션에 사용자 참여형 디자인이 적용된 사례와 스마트 패션 액세서리의 주요 구성요소를 분석하였으며, 메이크 코드 프로그램과 서킷 플레이그라운드 익스프레스 보드를 활용하여 스마트 패션 액세서리의 디자인과 코딩 과정에 능동적으로 참여할 수 있도록 하였다. 본 연구의 의의는 스마트 패션 제품의 디자인과 코딩 과정을 통해 사용자의 개성을 표현할 수 있도록 하는 동시에 사용자의 요구에 부응하는 다양한 기능을 갖춘 스마트 패션 액세서리의 코딩 방법을 제안한 데 있다. 그러나 본 연구에서는 보드에 내장된 기본 구성요소만을 활용하였기 때문에 디자인 변형이 제한적이다. 따라서 후속 연구에서는 다양한 응용 디자인 제작이 가능하도록 외장 센서 등 구성요소를 추가한 스마트 패션 액세서리 프로토타입을 제안하고자 한다. 또한 본 연구에서 설계한 기초 코딩을 바탕으로 제작한 제품의 내구성에 관한 후속 연구를 통해 일상생활에서 사용할 수 있는 대중적인 스마트 패션 제품을 개발하고자 한다.


As small electronic devices became popular, the demand for wearable devices increased and smart fashion products drew attention in the fields of sports and healthcare. However, their high price and limited purposes of use act as disadvantages, hindering the smart fashion market growth. To overcome these shortcomings, smart fashion accessories with user participatory design were proposed in this study. User participatory design is a type of design in which consumers directly involve in designing and using products to satisfy their needs and to express their individuality. Thus, this study aimed to propose a programming method of smart fashion accessories that could be applied with users' desired functions. For this, the definition of user participatory design and smart fashion, and the case of smart fashion with user participatory design were studied. Next, the main components of smart fashion accessories were analyzed. Lastly, the basic programming method of two smart fashion accessories with user participatory design were proposed. The novelty of this study was to propose the programming method of smart fashion accessories with users' desired functions. In this study, design variations are limited due to the use of basic components built in the board. As a follow-up study, a smart fashion accessory prototype with additional components such as an external sensor would be proposed to produce various applied designs. In addition, based on the basic coding designed in this study, the follow-up study would be conducted on the durability of the smart fashion products that can be used in daily life. Key words

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3현대 패션 산업의 성장 동력의 관점에서 본 패션 테크 스타트업

저자 : 조수진 ( Jo Su Jin ) , 이세리 ( Lee Se Lee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 37-56 (20 pages)

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디지털 전환의 시대에 패션 산업은 새로운 기술과 가치를 향해 나아가고 있으며 이에 패션 테크 스타트업의 활약이 새로운 성장 동력으로서 주목받는 상황이다. 패션 테크 스타트업은 패션의 전반과 테크놀로지를 결합한 범주 안에서 새로운 제품, 생산, 서비스를 창조하는 확장 지향의 신생 조직을 말한다. 코로나-19 이후 더욱 강화된 디지털 전환의 상황에서 기술 혁신의 패션 테크 스타트업의 성장은 더욱 의미가 있다. 이에 본 연구는 현대 패션 산업에 나타난 패션 테크 스타트업의 기술적 측면을 유형별로 분석하고 현대 패션 산업에서 패션 테크 스타트업이 가지는 의의를 도출하는데 목적을 두었다. 연구 방법은 우선 글로벌 스타트업 및 테크 전문사이트 자료에 근거해서 세계적으로 인정받으며 글로벌 패션 테크 어워드 및 각종 펀드의 혜택를 받은 패션 테크 스타트업들을 선별하였고 패션 전문 매거진의 기사문 분석을 통해 세부적 정보들을 추가 수집하여 분석하였다. 전 세계를 대상으로 혁신을 주도하는 글로벌 패션 테크 스타트업들의 기술지향과 업적들을 분석하였을 때 3D 및 AR 기반의 제품 가상화 기술, AI 기반의 소비자 분석 기술, AI 및 로봇 기반의 물류 및 풀필먼트 인프라 기술 등 세 가지로 유형 분류가 가능하였다. 이 세 가지 유형은 오늘날 패션 산업을 재형성하는 기술 트렌드 키워드인 AI, IoT, 데이터 분석, 모바일 상거래, VR, 3D 프린팅, 지속가능성 등과 연관이 깊다. 한편, 패션 테크 스타트업이 갖는 의의는 경제적 의의, 사회적 의의, 환경적 의의 등 세 가지로 구분하여 도출할 수 있었다. 현대 패션 산업의 관점에서 패션 테크 스타트업에 대한 포괄적 분석을 시도한 결과 오늘날 패션 테크 스타트업은 단순 이윤 추구를 넘어 기획-생산-유통 전반에 걸쳐 인간 및 사회의 긍정적 발전을 지향하며 발상하고 성장하는 것을 확인하였다. 패션 테크 스타트업의 성장은 현대 패션 산업 전체의 생태를 재편하고 있으며 패션 산업 관련 경제, 사회, 환경에 걸친 문제점들을 해결해 나가는 하나의 과정이 될 것이다.


In the era of digital transformation, the fashion industry is moving toward new technologies and values, and the activities of fashion tech startups are attracting attention as new growth engines. Fashion tech startups are new, expansion-oriented organizations that create new products and services within a category that combines all aspects of fashion and technology. The growth of fashion tech startups is even more meaningful in the context of the digital transformation that has intensified since COVID-19. Therefore, the purpose of this study is to analyze the technical aspects of fashion tech startups in the contemporary fashion industry by type and to derive the significance of fashion tech startups in the contemporary fashion industry. First of all, this study selected fashion tech startups that are globally recognized and benefited from global fashion tech awards and various funds based on data from global startups and tech-specialized websites, and additionally collected and analyzed detailed information through article analysis of fashion magazines. When analyzing the technology orientation and achievements of global fashion tech startups that lead innovation around the world, three types of classification could be found: 3D & AR-based product virtualization technology, AI-based consumer analysis technology, and AI & robot-based logistics and fulfillment technology. On the other hand, the significance of fashion tech startups could be derived by dividing them into three categories: economic significance, social significance, and environmental significance. As a result of an attempt to comprehensively analyze fashion tech startups from the point of view of the contemporary fashion industry, it was confirmed that today's fashion tech startups go beyond the pursuit of simple profits and develop and grow for people and society. The growth of fashion tech startups is reshaping the entire ecology of the contemporary fashion industry and will be a process to solve economic, social and environmental problems related to the fashion industry.

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419세기 후반에 유행한 폰틀로이 슈트 디자인의 특징과 의의

저자 : 최유진 ( Choi Yoo Jin ) , 최정화 ( Choi Jung Hwa )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 57-73 (17 pages)

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인간은 태어나면서부터 의복과 관련을 맺으며 아동이었을 때 입었던 의상의 디자인과 의복 행동과 관련된 기억은 평생 영향을 주기도 한다. 서양 복식사에서 어린이 의복의 변천사나 아동복의 역사를 연구하는 것은 아동복의 디자인뿐만 아니라 당시 어린이들의 사회적 지위나 패션 산업의 현황 등을 확인할 수 있다. 19세기에는 성인복과 구별되는 독자적인 아동복 디자인이 탄생했는데, 그중에서도 본 연구는 아동 문학인 소공자의 캐릭터 패션으로 대유행한 폰틀로이 슈트에 주목하였다. 폰틀로이 슈트는 1886년에서 1905년까지 미국에서는 패션 패드 현상 중의 하나로까지 손꼽힐 정도로 엄청난 인기를 누렸으며 대중적인 패션 스타일로서 영국과 미국에서 유행하였으나 우리나라에서는 많이 알려있지 않은 패션이다. 따라서 본 연구는 폰틀로이 슈트에 관한 사료, 의상 전문 서적, 문학 잡지와 패션 잡지 등의 기사와 삽화, 문학 작품을 소개하는 잡지의 기사와 삽화, 박물관에 소장된 실물 의상, 『Punch』와 『Puke』와 같은 풍자 잡지와 같은 사료를 고찰하여 디자인 특징을 명확히 하고 패션의 의의를 분석하고자 하였다. 폰틀로이 슈트는 여성 잡지에서 연재된 소공자라는 아동 문학과 이를 바탕으로 제작된 연극의 성행으로 대유행했으며 큰 화이트 칼라, 망슈트 커프스가 달린 화이트 셔츠와 벨벳 소재의 브리치즈를 입고, 그 위에 브리치즈와 같은 소재인 벨벳 재킷을 걸친 후, 마지막으로 허리끈인 새쉬를 두른 옷차림을 총칭하는 용어임을 명확히 하였다. 디자인 특징에 이어 폰틀로이 슈트가 지닌 의의는 세 가지 측면으로 도출되었다. 우선 폰틀로이 슈트는 18세기 말부터 시작된 활동적인 아동복의 흐름을 잇는 의상으로 당시 소년들에게 주로 착용시켰던 스커트 형식의 의상이 아닌 셔츠와 브리치즈로 구성된 점, 재킷의 길이를 짧게 하고 새쉬를 달아줌으로써 활동에 제약이 없도록 디자인된 점, 실제로 남아있는 실물 의상에 오랫동안 착용한 흔적이 남아있는 점, 점차 장식적인 요소가 생략된 점, 면으로 제작되었을 가능성이 있는 점 등이 이를 뒷받침한다. 다음으로 폰틀로이 슈트는 나폴레옹 체제의 몰락으로 로코코 스타일이 재유행하게 된 사회·정치적 배경과 마이 퀸 벨벨이나 루이 벨베틴과 같이 실크 벨벳의 가격의 1/5 정도인 저렴하고 질긴 면 벨벳 소재의 개발을 뒷받침으로 유행하게 되었을 가능성이 있다. 마지막으로 폰틀로이 슈트는 소설 속 주인공의 여성적인 성격인 자기희생, 온화한 감정, 순수성, 이타주의와 결부되어 『Puck』와 『Punch』와 같은 미디어에서 여성적인 성향을 가진 남성상을 풍자하는데 이용되었다.


Although the study of children's clothing has been neglected in the study of fashion history, memories related to the design and behavior of clothing that humans wore when they were children can affect their entire lives. Studying the history of children's clothing or children's clothing in fashion history can check not only the design of children's clothing but also social status of children and the situation of fashion industry at that time. In the 19th century, an independent design for children's clothing, distinguished from adult clothing, was born. In this study we paid attention to fauntleroy suit of “Little Lord Fauntleroy”, one of the character fashions of children's literature. From 1886 to 1905, Fauntleroy suits were one of the most popular fashion styles in the U.S. and Britain but not very well known in Korea. Therefore, this study sought to clarify the characteristics of the design and consider the meaning of the fashion design by considering articles and illustrations on Fauntleroy suits, literature and fashion magazines, articles and illustrations from magazines that introduce literature. Fauntleroy suits were popular by children's literature and plays based on the popularity of children's literature published in women's magazines, wearing white shirts with large white collars and mesh cuffs and velvet bristles over them, and finally wearing a waistband sash. In addition, the study looked at the significance of fashion design in three ways. First of all, Fauntleroy suits are active children's clothing that began in the late 18th century, consisting of shirts and breeches, shortening the length of the jackets and putting on sash, along with long-lasting traces of wearing suits. Next, the Fauntleroy suit may have become popular due to the social and political background of the fall of the Napoleon regime, and the development of cheap, tough cotton velvet material, which is about one-fifth the price of silk velvet, such as My queen vel-vel or Luis Velveteen. Finally, because main character wearing Fauntleroy suit was figured as the being with self-sacrifice, gentleness, purity, and altruism, Fauntleroy suit was used in media such as Puck and Punch to satirize men with feminine tendencies.

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5아두이노를 활용한 반려견 LED 하네스 디자인 개발 연구

저자 : 전수민 ( Jeon Su Min ) , 당하루 ( Tang Chunxiao ) , 나윤희 ( Na Yoon Hee ) , 김숙진 ( Kim Sook Jin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 75-91 (17 pages)

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반려견에 대한 관심이 높아지면서 반려견에게 산책이 중요한 요소라는 것을 인식하기 시작하였다. 반려견들은 산책을 하면서 다양한 냄새를 맡으며 후각적 경험을 통해 사회성을 기르고 스트레스를 해소시킨다. 많은 사람들은 반려견과 산책을 생활화 하면서 출근 전후로 산책을 하고 있다. 야간 산책 시 체구가 작고 모질이 짙은 반려견은 어두운 골목길이나 공원에서 달려오는 자동차와 자전거, 퀵 보드에 의한 사고 위험이 높아지고 있다. 이에 본 연구에서는 야간 산책 시 견주가 버튼을 누르지 않아도 빛의 밝기에 따라 LED가 자동으로 켜지는 LED 하네스를 개발하고자 한다. 이론적 배경을 중심으로 반려견 관련 웨어러블 컴퓨터 디자인 개발의 선행연구들을 살펴보았고 산책의 중요성과 개념을 정리하였다. 또한 국내에서 판매하고 있는 다양한 디자인의 하네스를 살펴보았다. 그중 작은 체구의 반려견에게 가장 적합한 베스트형 하네스를 선정하여 국내 브랜드 4곳의 하네스 형태, 소재, 컬러, 사이즈를 분석하였다. 이론적 배경의 결과를 바탕으로 LED 하네스의 디자인 콘셉트는 2021년 트렌드 중 원마일 웨어 룩에서 영감을 받았으며, 하네스의 소재와 디테일은 원마일 웨어를 잘 표현한 애슬레저룩을 참고하였다. 그리고 아두이노 릴리패드와 조도 센서, LED를 활용하여 LED 하네스의 프로토타입을 제작하였고, LED 하네스와 함께 사용할 수 있는 핸즈프리 형태의 리드 줄도 개발하였다. 실제 반려견에게 착의 평가를 진행하여 야간 산책 시 안전한 LED 하네스 디자인을 제시하였다. 이를 통해 반려견 웨어러블 컴퓨터 디자인 개발의 기초자료로 활용되고자 하며, 하네스뿐만 아니라 반려견을 위한 의상 및 여러 가지 제품에 웨어러블 컴퓨터 기술을 융합하는 후속 연구에도 도움이 되고자 한다.


As interest in pets increases, perception that walking is an important factor for pets has begun. Pets smell various scents while taking a walk, develop sociality and relieve stress through olfactory experiences. Many people take walks before and after work, making walking with their pet a part of their daily lives. Small and hairy pets during night walks are at increased risk of accidents caused by cars, bicycles, and quickboards running from dark alleys or parks. Therefore, this study aims to develop an LED harness that automatically lights up according to the brightness of the light without the pet owner pressing the button during a night walk. Focusing on the theoretical background, previous studies on the development of pet-related wearable computer design were examined, and the importance and concept of walking were summarized. We also looked at harness of various designs sold in Korea. Among them, the vest harness most suitable for small pets were selected and the harness types, materials, colors, and sizes of four domestic brands were analyzed. Based on the results of the theoretical background, the design concept of the LED harness was inspired by One Mile Wear among the 2021 trends, and the material and details of the harness were referenced for the Athleisure Look, which expresses One Mile Wear well. In addition, a prototype of the LED harness was produced using Arduino Lilypad, illuminance sensor, and LED, and a hands-free lead string that can be used with the LED harness was also developed. In fact, clothes were evaluated for a pet and a safe LED harness design was presented for a night walk. Through this, it will be used as a basic data for the development of pet wearable computer design, and will help follow-up research that combines wearable computer technology with clothes and various products for pets as well as harness.

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6생산 네트워크 패션 플랫폼 사례 연구

저자 : 송은영 ( Song Eun Young )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 93-107 (15 pages)

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4차 산업혁명 시대에 제조업은 첨단 정보기술을 기반으로 제조, 서비스, 소비자가 하나로 연결되는 플랫폼을 구축하고 제품과 서비스를 함께 제공하여 새로운 수익을 창출하는 비즈니스 모델로 변화하고 있다. 본 연구는 패션 플랫폼의 사례 분석을 통해 생산 네트워크 패션 플랫폼의 현황을 파악하고 향후 패션 제품의 기획, 디자인, 생산, 유통, 마케팅의 전 단계를 통합할 수 있는 패션 플랫폼 비즈니스 모델의 방향성을 제시하고자 한다. 연구 방법으로 이론적 배경을 위한 문헌 연구, 유형 분류와 분석을 위한 사례 연구를 진행하였다. 문헌 연구를 통해 플랫폼의 개념과 유형, O2O 서비스 플랫폼 동향, 패션 플랫폼의 비즈니스 모델 변화를 살펴보았다. 사례 분석 연구의 결과는 다음과 같다. 생산 네트워크 패션 플랫폼은 디자인/생산 단계의 온라인 생산 관리와 제조 플랫폼, 생산/유통 단계의 사이즈 추천, 가상 착의 서비스 플랫폼, 디자인/생산/유통 단계의 3D 디지털 콘텐츠의 친환경 패션 비즈니스 플랫폼의 3가지 유형으로 나눌 수 있다. 유형별 사례 분석에서 나타난 특징은 '개인 맞춤화', '봉제 산업 활성화', '디지털 기술화', '지속 가능성'이다. 비대면 방식의 소비자 경험과 소통으로 패션 제품의 기획, 디자인, 생산, 유통 및 마케팅의 전 프로세스가 유기적으로 연결된 새로운 형태의 온라인 패션 플랫폼이 필요하며 첨단기술을 활용한 생산의 디지털 전환은 패션 제조 프로세스에서 핵심적인 역할을 하게 될 것이다. 비대면 의류 생산 기술을 갖춘 패션 스타트업과 서비스 플랫폼을 중심으로 디지털 제조 플랫폼을 구축하고 지속적인 수요 창출이 요구된다. 본 연구 결과는 다양한 유형의 패션 플랫폼과 유기적으로 융합되고 동반 성장할 수 있는 새로운 패션 플랫폼의 구축과 발전에 도움이 되기를 기대한다.


In the era of the 4th Industrial Revolution, manufacturing is transforming into a business model that generates new profits by building a platform that connects manufacturing, services, and consumers as one and providing products and services together. This study aims to understand the current status of production network fashion platforms through case analysis of fashion platforms and to present the direction of fashion platform business models that can integrate all stages of planning, design, production, distribution, and marketing of fashion products in the future. As a research method, a literature study for a theoretical background, and a case study for classification and analysis of types were conducted. Through literature research, the concept and type of platform, trends in O2O service platform, and changes in business models of fashion platforms were examined. The results of the case analysis study are as follows. The production network fashion platform can be divided into three types: online production management and manufacturing platform at the design/production stages, size recommendation at the production/distribution stages, virtual wearing service platform, and eco-friendly fashion business platform at the design/production/distribution stages. The characteristics of case analysis by type are 'personalization', 'activation of sewing industry', 'digital technology', and 'sustainability'. Non-face-to-face consumer experience and communication will require a new type of online fashion platform that organically connects the entire process of planning, design, production, distribution and marketing of fashion products, and digital transformation of production using advanced technology will play a key role in the fashion manufacturing process. It is required to establish a digital manufacturing platform centering on fashion startups and service platforms equipped with non-face-to-face clothing production technology and to continuously create demand. The results of this study are expected to help build and develop new fashion platforms that can be organically fused with various types of fashion platforms and grow together.

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7전지 기법을 활용한 현대 치파오 패션디자인 연구

저자 : 이홍연 ( Li Hong Yan ) , 김정숙 ( Kim Jung Sook )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 109-126 (18 pages)

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오늘날 패션은 한 국가의 역사성과 독자성이 부각되는 민속복보다는 세계화된 서양 옷을 중심으로 변화하고 있다. 20세기 후반 패션 디자이너들은 현대 서양 중심 복식문화가 가져온 다양성 감소와 창의성의 한계에 직면해 있던 패션계에서 관심 밖으로 사라졌던 전통문화와 예술, 복식에 다시 주목하고 있다. 20세기 후반 이후 중국 치파오는 다채로운 색상, 강렬한 문양, 수공예적인 소재와 장식으로 현대 패션디자인에 큰 영감을 주고 있으며, 최근 중국의 전지는 공예적 예술성과 디자인의 독창적 표현성으로 치파오의 창의성과 고부가가치를 높이는데 기여하고 있다. 본 연구의 목적은 중국 전통복식 치파오에 중국 대표 민속 예술인 전지를 결합해 현대인의 정서에 부합할 수 있는 고부가가치의 창의적 치파오 디자인을 개발하는 데 있다. 연구 방법으로 치파오와 전지에 대한 이론적 고찰은 문헌 연구를 하였으며, 사례연구와 통계 분석은 세계 4대 컬렉션 여성복에 나타난 전지를 활용한 사진 총 128점을 수집했다. 전지를 활용한 디자인 특성을 연도별, 시즌별, 요소별로 분석한 후, 전지를 적용한 현대 여성복 디자인에서 실루엣 색채, 소재, 문양, 장식, 아이템과 같은 패션디자인 요소의 표현 특성을 함께 분석해 종합적 결과를 추출하였다. 디자인은 위 분석 연구를 통해 얻어진 결과 중 가장 활용 빈도가 높고, 효과적인 방법으로 나타난 것을 디자인 개발에 적용하였다. 또한 디자인 개발 시 최근 유행하는 실루엣, 색채, 소재 트렌드를 반영하여 디자인한 후 패션 일러스 트레이션과 도식화로 6점을 제시하였다. 이를 통해 전지를 적용한 현대 여성복 디자인에서 실루엣, 색채, 소재, 문양, 장식, 아이템과 같은 디자인 요소의 표현 특성을 분석한 후 결과를 추출하였다. 디자인은 패션 트렌드를 바탕으로 타깃과 라이프 스타일을 반영하여 디자인한 후 패션 일러스트레이션과 도식화로 제시하였다. 이 결과를 바탕으로 패션디자인에 적용한 새로운 치파오의 창의적 디자인이 개발되길 기대한다.


In the 21st century, with the acceleration of global integration, the phenomenon of regional cultural fusion has surpassed the country's historicity and uniqueness, gradually becoming routine and universal. In the fashion world that must constantly accept creative challenges, traditional folk art has also regained eye-catching. Ethnic style has been one of main themes for fashion. In particular, it's brilliant colors and the patterns highlight a strong traditional art style as well as materials and decorations based on hand made. In addition, new folk crafts and techniques which are gaining more and more attention now, are acting as a source of creative design development in modern fashion. Among them, Pierre Gardin, a famous fashion designer, once said that the design inspiration on most of his evening dress came from the Chinese traditional Qi-pao. Not only does China have thousands of years of tradition and history, but it also has paper-cuts which represent the characteristics of Chinese culture and art. The purpose of this study is to combine the most representative Chinese Qi-pao in traditional Chinese clothing with the Chinese folk art representative-paper-cuts, to develop and design a creative Qi-pao with high added value that is different from traditional Qi-pao and can echo the modern female aesthetic. Therefore, this study analyzes the paper-cutting design that appeared of the global Big four fashion weeks in three dimensions: annual, performance characteristics, and color by using paper-cutting characteristics, items, and details. In addition, this paper develops 6 sets of modern Qi-pao designs that can be worn not only by Chinese modern women in the 21st century but also by those of all over the world. Ultimately, this study will provide assistance for the design and development of current Qi-pao in the future industry.

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83D 가상착의 프로그램 활용 무대 의상 디자인 전개 - AI 재난 로봇 오페라 『레테』를 중심으로 -

저자 : 윤희진 ( Yun Hee Jin ) , 최윤미 ( Choi Yoon Mi )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 127-140 (14 pages)

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현대 사회와 문화의 주요 이슈를 반영하는 무대예술은 끊임없이 진화하며 독특한 상상력과 당대의 첨단기술을 사용해왔다. 최근에는 미래사회와 인공지능에 관련 관심이 높아지면서 공연의 주요 배역으로 로봇이 증가하고 있다. 무대 의상 디자인 과정에서 가상 시뮬레이션 기술의 사용은 작품 제작 관계자 상호 간 의사소통에 기여하고 디지털 변환을 연관 분야에 적극적으로 시도하는데 의의가 있다. 무대 의상에 관한 연구는 대부분 극의 전개 과정을 대상으로 하며 최근 발전된 기술인 3D 가상 프로그램을 활용한 창작 무대 의상 연구는 부족하다. 무대 의상 제작 시 3D 가상 프로그램을 활용함으로써 상상 속의 디자인 정보를 전달하고 공감대를 형성하며 조명과 관객과의 거리에 따른 의상의 시각적 배치를 예상하고 생동감을 강화하는 방법을 제안할 수 있다. 본 연구는 창작 오페라 『레테』의 대본 분석, SF 영화 의상, 컬렉션 자료 등의 질적 연구를 바탕으로 주요 배역인 레테 1, 레테 2, 레테 엑소 슈트, 엔지니어의 착장을 가상착의 프로그램을 활용하여 최종 4벌의 실제 의상을 디자인하고 제작하였다. 로봇 의상 개발에 클로를 활용하여 실제 의상을 생산하기 전에 완성될 의상을 예측하여 디자인, 패턴 제작, 생산 과정 등에서 시간적, 인적, 경제적 효율성을 높일 수 있는 제작 방법을 제안하고 다품종 의복을 신속하게 공급해야 하는 무대 의상의 요구에 부응하며 의류 제품의 생산 과정을 단축할 수 있다. 또한 대부분 창작공연이 넉넉지 않은 제작비로 진행되므로 디지털 가상착의를 제공함으로써 샘플 제작에서 디자인과 결과물의 차이를 줄이고 의사소통의 정확성에 기여할 수 있다.


Stage art, which reflects major issues in modern society and culture, has constantly evolved and used unique imagination and advanced technology of the time. Interest in future society and artificial intelligence makes robots main characters as the main background of recent performances. The use of CLO (CLO Virtual Fashion Inc.)virtual simulation technology in the stage costume design process is meaningful in contributing to mutual communication and actively attempting digital transformation in related fields. Most of the papers on stage costumes focus on the development process of the play, and research on creative stage costumes using CLO programs, a recently developed technology, is insufficient. It can be reproduced almost similar to actual clothing, conveying imaginary design information, forming consensus, and predicting visual arrangement of costumes according to lighting and distance from the audience. It is a study that analyzes the script of the creative opera 'Lethe' , investigates SF movie costumes, collection data, uses 3D virtual programs to virtually express the design before sample work, produces performance costumes, and combines new technologies to performance producers and stage designers to contribute to effective communication and enhance stage costume completion. Researcher participated in the production stage to present the process of the performance's stage costume production, qualitative research on design concept, performance production intention, and character analysis, and presented four major role costumes using a CLO virtual fitting system. As a result of the study, CLO was used to predict costumes to be completed before producing 4 actual costumes to verify production methods that can increase time, human, and economic efficiency in design, pattern production, and production processes. Since most creative performances are conducted at insufficient production costs, the provision of digital virtual clothing can reduce the difference between design and results in sample production and contribute to communication accuracy.

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9협력적 소비를 위한 지속가능 패션디자인 가이드라인 개발

저자 : 임민정 ( Im Min Jung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 141-159 (19 pages)

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이 연구는 협력적 소비 활성화를 위한 지속가능 패션디자인 가이드라인 개발을 목적으로 하였다. 이를 위해 국내외 협력적 소비 관련 사례를 수집하여 분류하였고 제품의 수명 단계별 지속가능한 디자인 요소를 도출하였다. 다음으로 패션 전문가 집단의 심층 인터뷰를 진행하여 협력적 소비를 위한 지속가능 패션디자인을 조사하였다. 이 두 결과를 지속가능 의류 제품 수명 단계에 적용하여 패션디자인 가이드라인을 제시하였다. 협력적 소비 서비스 사례 분석 결과, 협력적 소비는 중고거래, 대여 서비스, 의류 기부의 형태로 이루어지고 있다. 의류 제품의 내구성, 독창적 디자인, 제품의 위생 관리, 유행성, 재테크 수단으로의 가치, 상품 사이즈의 유연성은 협력적 소비를 활성화하는 요인으로 분석되었다. 시간을 절약하는 간편한 절차, 의류 제품의 위생 관리 서비스, 진품 보장과 가격 책정에 대한 신뢰성 확보, 편리한 수거와 배송 서비스, 교환 및 환불 처리, 세탁과 수선과 같은 편의성 제공이 협력적 소비를 활성화하고 있다. 협력적 소비를 위한 패션디자인 가이드라인은 다음과 같다. 첫째, 제품 설계 및 생산 단계에서는 친환경 의류 소재 사용, 의류 내구성을 높이는 디자인, 의류 재사용을 고려한 패턴 제작과 봉제 방법이 통합적으로 이루어져야 한다. 둘째, 의류 유통 단계에서는 재사용을 고려한 유통시스템 마련이 필요하다. 셋째, 의류 사용 단계에서는 자원의 사용을 줄이고 환경에 미치는 영향을 최소화하는 의류 세탁과 관리에 대한 정확한 정보가 제공되어야 한다. 의류의 수명을 단축하는 원인을 제거하고, 사용자 요구를 오랫동안 충족시킬 수 있는 디자인과 의류 수선이 쉬운 디자인 개발이 이루어져야 하며 의류 수선 서비스의 확대가 이루어져야 한다. 넷째, 의류 폐기 단계는 의류를 재활용할 수 있는 분리 작업과 폐기물을 최소화하는 디자인으로 해체가 쉽게 디자인해야 한다. 유해 물질의 사용을 제한하고 의류 폐기량을 줄이는 소비자의 자발적 참여가 이루어지도록 체감할 수 있는 혜택이나 경제적 인센티브 제공으로 효율적 회수가 이루어져야 한다. 지속가능 디자인 요소에 협력적 소비를 위한 요소를 추가하여 재구성한 패션디자인 가이드라인이 기획 단계부터 폐기과정까지 반영될 때 사회적 가치변화에 부응하고 심각해지는 환경문제를 해결할 수 있는 패션 산업 실무 방안으로 활용될 수 있을 것이다.


This study aims to develop guidelines for sustainable fashion designs for the revitalization of collaborative consumption. For this purpose, the study collected and classified domestic and overseas cases of collaborative consumption and drew sustainable design elements by the stage of the life of products. The study conducted in-depth interviews with a fashion expert group to investigate sustainable fashion designs for collaborative consumption. It proposed fashion design guidelines, applying the results to the stages of life of sustainable clothing products. As a result of an analysis of the cases of collaborative consumption services, it showed collaborative consumption was done in the forms, such as the trade of used goods, rental services, and clothes donation. It was found that the durability of clothing products, original design, hygiene management of products, trend, value as a means of investment techniques, and the flexibility of product size were the factors increasing collaborative consumption. Easy procedures saving time, sanitary administration service for clothing products, gaining confidence in authenticity assurance and pricing, convenient pickup and delivery services, exchange and refund processing, and the provision of conveniences like laundry and repair revitalize collaborative consumption. Fashion design guidelines for collaborative consumption are as follows. First, in the product design and production stages, the use of eco-friendly clothing materials, the design to increase clothing durability, pattern making, and sewing method considering the reuse of clothing should be integrated. Second, in the clothing distribution stage, it is necessary to establish the distribution system considering the reuse. Third, in the stage of the use of clothing, accurate information on clothing washing and care should be provided to reduce the use of resources and minimize the impact on the environment. It is necessary to remove the causes of the shortening of the life of clothing, develop designs that can meet the user's needs for a long time and the designs of the clothing easy to repair and expand clothing repair services. Fourth, in the clothing disposal stage, it is necessary to design the clothing to take it into pieces easily with the separation operation that allows the recycling and minimizes wastes. It is necessary to do the efficient collection by providing substantive benefits or economic incentives for consumers' voluntary participation that limits the use of harmful substances and reduces clothing wastes. The fashion design guidelines reconstructed by adding design elements for collaborative consumption to sustainable design elements can be utilized as a practical plan for the fashion industry that can meet the changing social values and resolve growing environmental problems when the guidelines are reflected from the planning stage through the disposing process.

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10선인장 가죽을 활용한 지속가능한 의류 디자인 개발

저자 : 김성미 ( Kim Seong Mi ) , 구수민 ( Koo Su Min )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 21권 4호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 161-176 (16 pages)

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오늘날 사회 전반에 걸쳐 윤리 의식이 높아지면서 동물 보호와 환경 보호에 대한 사회적 관심도 함께 높아졌다. 이에 음식 분야에만 한정되어 있던 비건 양식은 패션, 뷰티, 생필품 등의 분야에까지 나타나고 있다. 특히 패션 분야에서의 관심이 높아지고 있으나, 비건 패션에 대한 인식과 관련 제품 디자인 개발을 위한 연구는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구는 사용자 조사를 기반으로 비건 가죽을 활용한 의류 디자인을 개발하고 의류 제품을 제작함으로써, 지속가능한 의류 디자인 개발에 도움이 되는 자료를 구축하고자 하였다. 연구 대상자는 28명의 20~30대 여성을 대상으로 대면 및 비대면 인터뷰를 하였고, 세 명의 가죽 전문가들을 대상으로 선인장 가죽 사용 시 고려해야 할 사항들에 대해 인터뷰하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 대상자 중 75.0%가 비건 패션에 관심이 있다고 언급했으며, 이들 중 비건 가죽을 알고 있는 연구 대상자는 10.7%로 나타났다. 상위 키워드들을 분류한 결과 이들은 환경 보호 유형, 동물 보호 유형, 지속가능한 패션 유형, 무관심 유형으로 나타났다. 둘째, 연구 대상자들은 선인장 가죽 제품 구매 시 내구성을 가장 중요하게 고려했으며, 그다음으로는 형태 유지성, 관리성, 실용성, 경량성, 기능성 순이었다. 셋째, 선인장 가죽 패션 제품에 대한 디자인 선호도 분석 결과, 아이템 종류 중 아우터가 가장 선호되었고, 그중 트렌치코트에 대한 선호도가 높았다. 색상은 블랙, 실루엣은 X라인, 총 기장은 미디 기장, 플랫 칼라와 단추 여밈, 소매 디테일은 버클과 커프스, 포켓은 심 포켓으로 나타났다. 넷째, 전문가 인터뷰 결과, 선인장 가죽으로 제품 제작 시 화기에 유의해야 하고 선인장 가죽에는 약간의 신축성이 있어 보강 테이프를 부착한 후 봉제하여 밀림을 방지해주는 등의 작업이 필요한 것으로 나타났다. 연구 결과를 바탕으로 선인장 가죽을 활용한 패션 제품 디자인 다섯 가지를 개발하였다. 디자인은 클로 프로그램으로 가상 시작품을 제작하였고, 그중 한 디자인이 실물로 제작되었다. 본 연구로 비건 가죽을 활용한 지속가능한 의류 제품 상용화와 궁극적으로 환경과 동물 보호에 도움이 되기를 기대한다.


Social interests in protecting the animals and environment have been increasing as the ethical recognition of people grows in recent days. As such, vegan, which has been only limited to the food categories, also appears in various domains such as fashion, beauty, and daily necessities. In the fashion industry, although the vegan is currently used with a broad meaning that considers the environmental factors, beyond the furs and leathers of animals, there is still a lack of awareness or design research on vegan leathers. Thus, this study has significance in that it not only identifies the awareness of people and the current status regarding vegan fashion but also suggests the fundamental data, which can assist the development of clothing design to protect the environment, based on the client survey in order for the vegan fashion to be efficiently commercialized. This study recruited 28 women in their 20s~30s as participants and conducted interviews in either face-to-face or untact manner. On top of that, this study conducted an interview with three leather experts on the issues to consider when employing cactus leathers. The main research results are as follows. First, 75.0% of the participants responded that they were interested in vegan fashion, and 10.7% of them have known about the vegan leather. The characteristics of participants were categorized as environmental protection types, animal protection types, sustainable fashion types, and indifferent types. Second, the participants considered durability as the most important when purchasing cactus leather products, followed by shape retention, manageability, practicality, lightweight, and functionality. Third, regarding the design preferences in fashion products with cactus leathers, outerwear was the most preferred among the item types, and a trench coat was the most preferred among them. The other preferred design aspects were the black color, X silhouette, midi length, flat collar, button closure, sleeves with buckles and cuffs, and seam pockets. Fourth, considering experts' interview results, when fabricating products with cactus leathers, it is necessary to pay attention to the fire heat and the cactus leather is stretchy, so it is suggested attaching the reinforcing tapes before sewing. Based on the findings, five trench coat designs using cactus leather were developed. The designs were produced as virtual prototypes with a CLO software program, and the most preferred design was fabricated. This study is expected to help commercialize sustainable clothing products using vegan leather and ultimately help protect the environment and animals.

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