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Journal of Art Education

  • : 한국초등미술교육학회
  • : 사회과학분야  >  교육
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  • : 1598-1274
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수록정보
수록범위 : 7권0호(1995)~65권0호(2021) |수록논문 수 : 607
미술교육연구논총
65권0호(2021년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1농어촌 지역 학교예술교육 지원 사업 개선 방안 모색을 위한 교사 인식 분석

저자 : 강주희 ( Joohee Kang ) , 최나영 ( Nayoung Choi ) , 이경진 ( Kyungjin Lee )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-25 (25 pages)

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우리나라는 예술 소외 지역에 있는 단위학교에서 예술교육을 할 수 있도록 지원함으로써 단위학교에 맞는 예술교육을 수행하도록 하고 있다. 이러한 학교들에서 교사의 역할은 매우 중요하다. 교사는 교육과정 개발자, 코치, 촉진자가 되어야 한다. 더 나아가 학교예술교육 확산과 개선을 위해서 교사는 변화주도자로 역할을 해야 한다. 따라서 지역 학교예술교육 지원이 효과적으로 이루어지기 위해서 교사가 변화주도자로서 어떤 역할을 하고 있는지와 교사들이 지역 학교예술교육 지원에 대한 요구를 파악해야 한다.
이에 본 논문은 교사의 인식과 역할을 분석해 농어촌 지역의 학교예술교육 지원 사업 개선 방안을 모색하기 위해 수행되었다. 이를 위해 국내 농어촌 지역 예술교육 지원정책과 사업을 소개하고, 농어촌 학교예술교육 지원 사업 실행 과정에서 교사의 역할을 점검하였다. 그리고 농어촌 지역 학교예술교육 지원 사업에 참여한 초등학교 교사 85명을 대상으로 설문조사와 요구도 조사를 실시하여 결과를 분석하였다. 그 결과, 농어촌 학교예술교육 지원은 예술역량 함양 측면의 효과가 컸으나 예산 부족, 교육환경 미비 등으로 인해 교사가 예술교육을 지속하는 데는 한계가 있었다. 농어촌 지역 학교예술교육 지원 사업의 개선사항에 대한 요구도를 분석한 결과, 교사 재교육, 우수 교사 및 예술강사 지원, 보상 등의 측면에서 교직 경력에 따라 차별화할 필요가 있는 것으로 나타났다. 분석 결과를 토대로 농어촌 지역의 예술 교육 프로그램을 지속하고 활성화하기 위해 변화 주체로서의 교사의 역할이 중요하며, 이를 개선하기 위해 교사의 교직 경력에 따라 교원 연수 프로그램, 보상제도, 예산 지원 등의 정책이 세밀하게 수립되고 실행되어야 함을 제안하였다.


This paper aims to explore the ways to promote support for school arts education in rural areas by analyzing teachers' perception and roles. We introduce support policies and projects for arts education in rural areas of Korea, examine teachers' role in arts education support projects, and analyze the result of survey on 85 teachers all from elementary schools, who took part in the project for school arts education in rural areas. In result, in order to continue and revitalize arts education programs in rural areas, the study emphasized teacher's role as a change agent. Additionally, it suggested that training programs for teachers, compensation systems, and budget support are required depending on the teacher's teaching experience.

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2포스트 코로나 시대 미술교육에서 관계 미술의 의의와 실천 방안

저자 : 공완욱 ( Kong Wan-wook )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 27-57 (31 pages)

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본 연구는 COVID 19 팬데믹으로 상당히 오랜 기간 단절과 통제를 경험한 우리사회에서 분열되고 파편화된 학생들의 관계 형성과 관계 회복을 위해 미술교육에서 관계 미술의 의의를 발견하고 실천 방안을 구안하고자 한다. 포스트 코로나 시대 학생들에게 가장 필요한 것 중 하나는 관계의 회복이다. 미술교육에서는 시대의 요구에 따라 관계 미술을 통해 단절을 극복하고 관계를 회복하는 방안을 제안할 수 있다. 관계 미술은 부리요의 관계 미학을 이론적 배경으로 하는 한 관객 참여형 예술로 미술교육에서 관계 미술의 실천은 공동체성이 만들어지는 교환의 장을 형성할 수 있다는 데 의의가 있다. 관계 미술의 요소인 '만남', '상생', '관계', '협력', '교환', '상호작용', '상호주체성', '형태' 등은 미술과 교육과정의 성격, 핵심 역량, 영역 및 핵심 개념과 연결점이 있음을 발견할 수 있었는데, 이는 미술 수업에서 관계 미술의 실천 가능성을 보여준다. 학교 미술교육에서 학생들의 관계성 형성과 회복을 위한 관계 미술을 실행하기 위해 티라바니자의 음식 접대 방법과 곤잘레스-토레스의 일상의 오브제를 활용한 방법을 응용하는 것을 제안하였다.


This study seeks to discover the significance of relational art in art education and devise a practical plan for the formation and recovery of relations between students who have been divided and fragmented in our society, who have experienced disconnection and control over a fairly long period of time due to the Corona 19 pandemic. One of the most needed things for students in the post-corona era is the restoration of relationships. In art education, according to the demands of the times, it is possible to propose a plan to overcome the disconnection and restore the relationship through related art. Relational art is an audience-participating art based on the theoretical background of Bourriaud's relational aesthetics, and the practice of relational art in art education is significant in that it can form a field of exchange in which communality is created. The elements of relational art such as 'meeting', 'convivial', 'relationship', 'cooperation', 'exchange', 'interaction', 'inter-subjectivity', and 'form' are the characteristics, core competencies, and domains of Korean art curriculum. And it was found that there is a connection point with the core concept, which shows the practical possibility of relational art in art class. In order to practice relational art for the formation and recovery of students' relationships in school art education, it was proposed to apply the method of serving food of Tirabanija and the method using the daily objects of Gonzalez-Torres.

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3사진교육 경험에 관한 자문화기술지

저자 : 권해일 ( Kwon Hae-il )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 59-84 (26 pages)

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2007개정교육과정에서 사진교육이 등장하였다. 학교 현장에는 다소 혼란이 있었다. 교육 초기에는 이런저런 이유로 사진교육을 제대로 실행되기 어려웠지만, 최근에서 스마트폰이 보급되면서 사진교육에 진전이 있어 보인다. 하지만, 교육 여건이 개선되었다고 학생들에게 나은 사진교육을 제공할 수 있는 것은 아니다. 본 연구는 연구자가 부산의 작은 초등학교에 부임하여 만난 학생들과 좌충우돌하며 사진교육 실행 과정을 자문화기술지를 통해 진솔하게 드러내고자 한다. 학생들과 사진을 공부하고, 전시를 기획하는 과정에서 '사진과 나', '어린이 사진가', '포트폴리오'라는 세 개의 유의미한 사진교육의 지향점을 얻을 수 있었다. 학생들은 제 생각과 위치를 파악하고, 현실에 당당히 맞서는 기회를 사진교육을 통해 경험하였다.


Photography education appeared in the revised 2007 curriculum. In the early days of education, photography education was not properly implemented for one reason or another, but progress in photography education seems to be made with the recent spread of smartphones. However, improved educational conditions do not provide better photography education for students. This study aims to express the results of the researcher's conduct of photography education in a straightforward manner with the students I met when I was appointed to a small elementary school in Busan through Autoethnography. In the process of studying photography with students and planning exhibitions, three meaningful photography education, "Photography and Me," "Child Photographer," and "Portfolio," were obtained. Students experienced opportunities to grasp their thoughts and positions and face reality through photography education.

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4인성교육을 위한 고등학교 미술과 교수학습 모형 개발 및 효과성 - Bandura의 관찰학습과 시각문화를 중심으로 -

저자 : 김미화 ( Kim Mi-hwa ) , 김미경 ( Kim Mi-kyung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 85-130 (46 pages)

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본 연구의 목적은 미술수업을 통한 인성학습을 위해 반두라의 관찰학습과 시각문화를 중심으로 교수학습 모형을 개발하고 현장 적용을 통해 그 효과성을 검증하는 것이다. 연구의 절차는 다음과 같다. 첫째, 모형 개발 단계에서는 문헌연구를 바탕으로 반두라의 관찰학습과 시각문화를 중심으로 모형의 구성요소를 설정하고, 교수학습 초기 모형을 개발한다. 둘째, 타당화 단계에서는 교수학습 모형에 대해 3회의 내적 타당도 검증과 사용성 평가를 시행한다. 셋째, 현장 적용 평가 단계에서는 경기도에 소재한 B고등학교 1학년 16명을 대상으로 개발된 교수학습 모형을 적용해 미술수업 6차시를 실행하고 학습자 반응과 교수자 반응을 통해 모형을 확정한다. 넷째, 교수학습 모형의 효과성을 검증하기 위해 한국교육개발원(KEDI)에서 개발한 인성 수준 검사도구(현주 외, 2014)를 활용하여 사전·사후 검사를 실시하고, SPSS 통계 프로그램 22.0을 활용하여 두 종속표본 t-test 검증을 분석해 유의미성을 파악한 연구결과를 도출한다. 다섯째, 연구의 결론 단계는 확정된 교수학습 모형과 수업 결과를 토대로 논의, 결론 및 제언으로 마무리 한다. 종합적으로 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 인성교육을 위한 미술수업을 위한 주요 전략은 선택적 관찰 활동, 주도적 감상활동, 협동 탐구 활동, 심상 및 언어적 표현활동, 창의적 발상 및 표현활동, 표현과정에 대한 주체적 점검 및 수정 활동, 학습자 간 교류를 기반으로 한 전시 및 감상활동, 자기 및 동료평가 활동으로 설정하였으며, 학습 활동 과정은 인성요소 관찰-탐구-활용-확인 단계로 이루어져 있다. 둘째, 시각문화 인성 모델링 수업 모형(VCML)의 타당도를 확보하였고, 모형을 적용한 수업은 학습자의 인성 수준에 긍정적 영향을 미쳐 인성 행동에 대한 실천 의지가 형성되는 것을 확인하였다.


This study set out to develop a teaching and learning model based on Bandura's observational learning and visual culture, apply it to the field, and test its effects to provide character education through art classes. The study followed this procedure: first at the model development stage, the investigator set the components of a model and developed an initial teaching and learning model around Bandura's observational learning and visual culture based on literature study; secondly, the validation stage involved three internal validity tests and usability evaluations with the teaching and learning model; third, the field application and assessment stage saw the application of the developed teaching and learning model to 16 students of tenth graders at B High School in Gyeonggi Province throughout six times art classes to confirm the model based on reactions from learners and teachers; fourth, the effectiveness of the teaching and learning model was tested with the character level inventory(KEDI, 2014) developed by Korean Educational Development Institute in the pre- and post-test. The t-test results of the two dependent samples were analyzed with the SPSS (Statistical Package for Social Science) Ver 22.0 statistical program to examine their significance and provide findings; and fifth, the conclusion stage offered discussions, conclusions, and recommendations based on the confirmed teaching and learning model and classes outcomes. The comprehensive findings were as follows: first, a bunch of major strategies were set for art classes for character including selective observation activities, leading appreciation activities, collaborative inquiry activities, imagery and linguistic expression activities, creative thinking and expression activities, independent check and revision activities for an expressive process, exhibition and appreciation activities based on exchanges among learners, and self- and peer-evaluation activities. The process of learning activities moved up the steps of observing, making an inquiry into, utilizing, and confirming character elements; and secondly, the visual culture-based character modeling leaning model(VCML) had its validity secured, and the classes applying the model had positive impacts on the character levels of learners, who formed will to practice their character acts.

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5초등교사가 생각하는 이상적인 미술수업의 상과 현실적 어려움에 대한 연구

저자 : 김지수 ( Kim Ji-su ) , 고홍규 ( Koh Hongkyu )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 131-160 (30 pages)

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본 연구는 경력 10년차 전후 초등교사들을 대상으로 심층면담을 통해 그들이 생각하는 이상적인 미술수업에 대해 살펴보고, 수업 운영에 있어서 그들이 느끼는 현장에서의 고충을 탐구하였다. 교사들이 생각하는 이상적인 미술수업은 2015 개정 미술과 교육과정에서 추구하는 방향과 일치하는 부분이 많았다. 초등미술수업은 기능보다 기초개념 및 능력 위주로 지속적인 흥미를 가질 수 있도록 지도를 하고, 학습자에게 자율성을 부과하여 개개인의 개성과 창의성이 작품을 제작하는 과정에 반영되어야 한다고 하였다. 나아가 일상생활과 연계하여 삶 속에서 미술을 보고 느낄 수 있도록 수업을 구성하고 싶어 하였다. 하지만 현실에서는 미술과 교육과정ㆍ미술 교육의 제반 환경ㆍ미술 지도교사로서의 질적 측면 등에서 한계가 있기 때문에 이상적인 미술수업이 구현되기 힘든 실정이다. 미술수업의 운영과 실제에 대한 교사들의 인식을 기초로 하여 그들이 생각하는 현실적인 어려움과 문제점을 주제별로 분류함으로써 향후 초등미술교육의 개선 및 발전 방향의 기초자료를 마련하였다.


This study will provide in-depth interviews with elementary school teachers with around 10 years of experience. The ideal art class that teachers thought was in line with the direction pursued in the 2015 Revised Curriculum.
Teachers say that students should have continuous interest in art. And student's individuality and creativity should be reflected in their works by imposing autonomy on learners. Furthermore, organizing classes in connection with everyday life make students feel art in their daily life.
However, in reality, it is difficult to implement ideal art classes because there are limitations in art curriculum, environment of education, and quality of instructors. First of all, there is insufficient time of art classes in terms of curriculum. Textbook materials do not meet the level of students, and digital materials are not enough. On the environmental side, most of schools don't have art classroom and a lack of basic art materials and tools. On the teacher's side, self-efficacy as an art tutor is low and there are difficulties in guiding certain areas and units. And some teachers lack enthusiasm as teachers and neglect to prepare for classes looking for various materials. In addition, safety issues and teachers' perceptions are not high in appreciating art galleries and museums. Furthermore, National university of education courses do not produce high-quality teachers with expertise.
Based on teachers' perception of art classes, I want to prepare basic data on the direction of improvement and development of elementary art education by classifying realistic difficulties they explore by subject.

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교사가 새로운 미술 재료의 물성을 탐구하여 적용한 입체조형 표현 활동 수업은 학생들에게 유희적인 흥미도와 몰입도를 향상시킨다. 본 연구에서는 예비 초등 교사 2학년을 대상으로 포장용 끈을 활용하여 입체조형 표현 활동에 적용한 사례를 분석하였다. 포장용 끈은 창의적인 노작활동에 용이하고 점재, 선재, 면재, 양재의 변형적 표현이 가능하며, 친환경적 리사이클 소재로서도 장점이 있다. 이러한 포장용 끈을 활용한 수업 현장에서 학생들이 쉽게 입체조형의 원리를 탐색하고 적용할 수 있는 가능성을 경험하게 하였다. 이 과정에서 제작한 결과물과 에세이를 통해 다음과 같은 교육적 의미를 얻을 수 있었다. 첫째, 포장용 끈의 재료적 장점인 점재, 선재, 면재, 양재적 물성의 변화는 입체조형 활동에 있어 자유롭고 다양한 표현활동을 기대할 수 있다. 둘째, 재료의 물성 탐색과정과 입체 표현 활동을 통해 창의적 조형 사고력을 확장 시킬 수 있다. 셋째, 포장용 끈은 재료의 특성상 미술수업 시간 운영의 탄력성과 효율성을 극대화하는 장점이 있다. 넷째, 개인별 또는 모둠별 결과물을 가변적으로 결합, 확장할 수 있는 접근 가능성이 크다. 다섯째, 포장용 끈의 다양한 물성을 경험한 예비 교사들이 수업 현장에 적용할 수 있는 자신감을 경험했다. 여섯째, 생활주변에 있는 다양한 물성을 지닌 사물들을 보는 시각적 범위가 확장되었다. 이러한 교육적 의미를 통해 포장용 끈의 입체조형 재료로서의 교육적 가능성을 검증할 수 있다.


The three-dimensional formative expression class applied by the teacher's exploring the material properties of new art materials enhances the students' entertaining interest and immersion. In this study, the case of applying the use of packing strings to three-dimensional formative expression activities was analyzed targeting the 2nd grade preliminary elementary school teacher. Packing strings are easy for creative work-oriented activities, and can be transformed into dot materials, line materials, face materials, and volume materials. Moreover, it has advantages as an eco-friendly recycled material. Students experienced the possibility of easily exploring and applying the principles of three-dimensional formative expression in the classroom using these packing strings. Through the results and essays produced in this process, the following educational meanings were obtained. First, the material advantages of packaging strings, such as dot material, line material, face material, and volume material properties, can be expected to be free and various expression activities in three-dimensional formative activities. Second, creative formative thinking can be expanded through the process of searching for material properties and three-dimensional expression activities. Third, the packaging string has the advantage of maximizing the elasticity and efficiency of the operation of art class due to the nature of the material. Fourth, there is a high possibility of access to variably combining and expanding individual or group results. Fifth, pre-service teachers who have experienced the various properties of the packing string experienced the confidence that they can apply to the classroom. Sixth, the visual range of viewing objects with various physical properties around life has been expanded. Through this educational meaning, it was possible to verify the educational possibility as a three-dimensional formative activities for packaging strings.

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7은유적 사고에 기반한 데이터 예술 활동이 창의성에 미치는 영향

저자 : 박은진 ( Park Eun-jin ) , 손지현 ( Jihyun Sohn )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 193-222 (30 pages)

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현대 사회는 데이터가 인간의 행동에 중요한 영향을 미치는 정보 사회이다. 정보통신기술의 발달로 인해 누구나 쉽게 다양한 정보를 얻을 수 있으며, 데이터를 적재적소에 활용하고 결합하여 새로운 개념을 창출할 수 있는 창의적 사고가 중요한 경쟁력이 되고 있다. 이러한 시대적 흐름 속에서 현대 작가들이 데이터를 창작의 재료로 사용하여 예술 작품으로 변형시킴으로써 데이터 예술(data art)이 등장하였다. 창의성 교육 측면에서 서로 다른 영역을 연결하고, 다른 영역에서 유래한 지식을 이해하기 위해 은유가 사용된다. 데이터의 의미를 추상화하여 작품으로 만드는 데이터 예술 활동은 은유적 사고와 관련되며, 이는 학생들의 창의성에 영향을 미친다. 기존의 관련 연구는 주로 데이터의 효율적인 시각화 기술에 초점이 맞춰져 있으며, 데이터 예술의 관점에서 초등 미술 교육에 적용할 수 있는 지도방안은 제시되지 않았다. 따라서 본 연구는 초등 미술 교육에서 적용할 수 있는 은유적 사고에 기반한 데이터 예술 활동 지도방안을 제시하고자 한다. 본 데이터 예술 활동은 6학년 미술과 국어과, 수학과, 실과와 연계하여 융합적 교육활동이다. 연구자는 초등학교 6학년 학생들을 대상으로 적용하여 창의성에 미치는 영향을 살펴보았다. 본 연구는 국어과, 수학과, 실과의 사전 교과 학습 및 예비 프로그램, 3회기로 이루어진 20차시의 수업으로 구성하여 회기별 수정과 재검토를 거쳐 연속성 있는 실행연구로 진행되었다. 적용 결과 은유적 사고에 기반한 데이터 예술 활동이 창의성의 유창성, 융통성, 독창성에 유의미한 영향을 끼쳤다는 것을 확인할 수 있었다.


Contemporary society may be described as an information society in which data has an important influence on human behavior. With the development of information and communication technology, we need creative utilization of data for educational purposes. To respond to the current situation, data art has emerged from contemporary artists as an attempt to make use of the data to the creation, transforming it into an artwork. Despite the increasing interest in data art in recent years, there is a lack of research in art education. We need detailed instructional strategies for teaching data visualization in the context of data art for an elementary art classroom. The purpose of this paper is to examine how the data art activities based on metaphorical thinking affect the creativity of 6th-grade students. The role of metaphorical thinking is fundamental to giving an original and subjective meaning by abstracting process during the appreciation and expression in the data art activities. This study consisted of 20 lessons of pre-curricular learning and pilot programs in Korean Language, Mathematics, Practical Arts, and art, and consisted of three sessions, revised and reviewed for each session, and proceeded as a continuous action research process. To collect various qualitative data, data art activities were conducted with four students in the 6th-grade of S elementary school. Qualitative data were analyzed according to the three aspects of cognitive dimensions of creativity focusing on fluency, flexibility, and originality. In conclusion, the study discusses the effects of data art based on metaphor toward creative thinking.

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8국제 바칼로레아(International Baccalaureate)가 우리나라 미술과 교육과정에 주는 함의

저자 : 안금희 ( Ahn Keumhee ) , 이주연 ( Lee Jooyon )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 223-259 (37 pages)

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사회로의 급속한 변화 속에서 미래 인재 육성을 위한 학습과 평가에 대한 혁신이 모색되는 가운데 국제 바칼로레아(International Baccalaureate, IB) 교육에 대한 관심이 집중되고 있다. 본 연구는 주변 세계와의 연결성과 학문과의 관계성을 도모한 통합 학습으로서 IB 교육이 지향하는 교수·학습 원리와 초등학교(PYP), 중학교(MYP), 고등학교(DP) 교육과정을 살펴보고 우리나라 미술과 교육과정과의 비교를 통해 차기 미술과 교육과정 개발을 위한 시사점을 도출하는 데 목적을 두었다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 우리나라의 교육과정이 국가 교육과정으로서 총론에 따라 각론을 개발하는 것과 마찬가지로, IB가 목표로 하는 10가지 자질의 학습자상은 교과와 학교급에 공통적으로 적용되는 교육 철학이자 지향점으로서 우리나라의 총론과 유사하다. 이중 우리나라 미술과 교육과정에도 부분적으로 포함된 IB 교육에서의 도전 및 성찰은 창의적인 미술 활동의 특성을 고려해볼 때 차기 미술과 교육과정 개발 시 더욱 강조될 필요가 있다고 판단된다. 둘째, IB 교육과정은 우리나라 교육과정과 달리 학교급별로 독자적인 구성 체제를 지니고 있었는데, 전인교육과 학습자의 발달 단계를 우선적으로 고려하였다는 점에서 시사하는 바가 크다. 셋째, IB 교육과정은 교과 목표부터 내용, 평가 과제와 평가 기준 등을 일관성있게 제시하였다는 점도 눈여겨볼 만한데, 이러한 점은 우리의 교육과정에서 교과 목표, 역량, 내용 체계, 성취기준, 교수·학습 방법, 평가에 이르기까지 연계성이 필요하다는 학계의 요구와 맞닿아 있다. 넷째, IB 고등학교 교육과정에서 과정중심형 평가와 평가의 공정성을 강화하는 내부 및 외부 평가 체제는 미술과의 수행평가와 평가 체제에 시사하는 바가 크다. 미술과 평가의 객관성과 공정성 문제와 관련하여 내부 평가와 외부 평가 그리고 IB 기구에 의한 평가점수 조정 등의 IB 평가 체제는 평가의 객관성과 공정성을 위한 새로운 대안으로 고려해볼 만하다. 현재 차기 교육과정 개정을 앞둔 시점에서 IB에 관한 논의는 우리의 현주소를 성찰하고 대안을 생각해 볼 수 있도록 해줄 것이다.


In this study, discussions on the International Baccalaureate(IB) curriculum are expanding while seeking innovative ways of learning and assessment fostering future talents amid the rapid changes to a global society. This study examines the historical background of IB curriculum and its teaching and learning principles which promotes an integrated learning that emphasizes connectivity with the surrounding world and relations with academics. Through examining the art guides of IB, we discuss the implications from the perspective of comparison with the curriculum and assessment of art in Korea. First, the IB learner profiles presented by IB are directly or indirectly linked to art education in Korea. Second, primary years program(PYP), middle years program(MYP), and diploma program(DP)'s unique system, which takes into account IB's whole person education and learner's development, allows us to think about the issue of differentiation of school-level curriculum. Third, the assessment of the IB DP was presented consistently and specifically by uniting art syllabus-assessment tasks-assessment criteria. Fourth, the internal and external assessment systems, which strengthen the fairness of DP's assessment, and process-oriented assessment of IB DP have great implications for the portfolio assessment and assessment system of the art education in Korea.

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9셉테드(CPTED)에 기초한 사회참여미술수업이 중학교 1학년의 공동체의식에 미치는 영향

저자 : 오소정 ( Oh So-jung ) , 김효정 ( Kim Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 261-289 (29 pages)

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본 연구는 셉테드(CPTED)에 기초한 사회참여미술수업이 학습자의 공동체 의식 함양에 미치는 영향을 확인하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 사회참여미술과 공동체의식의 문헌 조사 및 선행연구를 이론적으로 고찰하고, 셉테드(CPTED)에 기초한 사회참여 미술수업을 설계하여 양적연구를 진행하였다. 연구대상은 서울특별시 송파구에 위치한 H중학교의 1학년 전체 학급 중 자유학년제 예술프로그램에 신청한 48명의 단일집단으로 선정하였다. 학습주제는 '어두운 우리학교를 밝히는 셉테드 디자인'으로 프로젝트 활동 중심의 총 6차시의 수업으로 구성하여 적용하였다. 프로젝트 수업 이후 공동체의식에 대한 변화를 비교하기 위하여 정진경(1999)이 개발한 한국 공동체의식 검사지를 활용하였으며, 수업 사전·사후로 검사를 실시하여 학습자에게 어떠한 변화를 가져오는지 살펴보았다. 연구결과를 위해 수집된 자료는 SPSS Ver 25.0 통계 프로그램을 통해 대응표본 t-test를 적용하여 통계적으로 비교 분석하였다. 또한, 학습자의 인지, 심동, 정의적인 영역을 모두 평가하기 위해 활동지, 실기 결과물, 자기평가지 및 동료평가지를 분석하여 학습자의 공동체의식 변화를 종합적으로 도출하였다. 결론적으로 본 연구의 셉테드(CPTED)에 기초한 사회참여미술수업은 학습자의 공동체의식 함양에 유의미한 영향을 주는 것을 확인하였으며, 공동체의식의 하위영역 향상에서도 전반적으로 긍정적인 영향을 미치는 것을 검증하였다. 본 연구를 통해 사회변화를 위한 사회참여미술의 교육적 활용 방안에 대한 논의가 활성화되며, 실제 학교 오프라인교육 현장을 시작으로 더 나아가 지역사회와 연계된 실천적인 연구가 지속적으로 이루어지길 바란다.


The purpose of this study is to confirm the effect of social Engaged art class based on CPTED of learners' sense of community. To this end, based on the theories from previous studies on Social Engaged Art and Sense of Community and quantitative research was conducted by designing a social participatory art class based on CPTED. The subject of the study was selected as a single group of 48 students who applied for the free-year art program among all first-year classes at H Middle School located in Songpa-gu, Seoul. The subject of learning was “Septed Design, which brightens our dark school,” and was applied to a total of 6 classes focusing on project activities. In order to compare changes in community consciousness after the project class, the Korean community consciousness test paper developed by Jeong Jin-kyung (1999) was used, and examinations were conducted before and after class to see what kind of changes were brought to learners. The data collected for the study results were statistically compared and analyzed by applying the corresponding sample t-test through the SPSS Ver 25.0 statistical program. In addition, in order to evaluate the learner's cognition, heartbeat, and affective areas, the change in the learner's sense of community was comprehensively derived by analyzing the activity sheet, practical results, self-assessment sheet, and peer assessment sheet. In conclusion, it was confirmed that the social participatory art class based on CPTED in this study had a significant effect on the cultivation of the learner's sense of community, and it was verified that it had a positive effect on the improvement of the sub-area of community consciousness. Through this study, discussions on how to use social participation art for social change will be active, and I hope that practical research in connection with the local community will continue, starting with the actual school offline education field.

KCI등재

10컬러테라피를 활용한 색채 디자인 수업이 고등학교 1학년 학생들의 스트레스 및 정서안정에 미치는 영향

저자 : 이예슬 ( Lee Ye-seul ) , 김효정 ( Kim Hyo-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 65권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 291-323 (33 pages)

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본 연구는 컬러테라피를 활용한 색채 디자인 수업이 고등학교 1학년 학생들의 스트레스 및 정서안정에 어떠한 영향을 미치는지 탐구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 연구주제에 대한 문헌적 고찰 및 사전수업 관심도 분석을 바탕으로 컬러테라피를 활용한 색채 디자인 수업 프로그램을 구상하였으며 고등학교 1학년 학생들을 대상으로 양적 연구를 진행하였다. 연구 대상은 산청군에 소재한 S고등학교 1학년 114명을 선정하여 총 6차시의 온라인 미술 수업으로 이루어졌다. 수업의 효과성을 입증하기 위해 사용된 검사지는 타당도 및 신뢰도를 검증한 한국판 청소년용 지각된 스트레스 척도(KPSS-A-10)와 윤영채(2007)가 수정ㆍ보완 및 검증한 정서안정 검사지를 사용하여 스트레스와 정서안정 및 각 하위요인에 본 수업이 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 사전·사후 검사로 나누어 진행되었으며 사후에는 수업 만족도 설문조사가 함께 진행되었다. 해당 검사는 SPSS(Statistical Package for Social Science) Ver 26.0 통계 프로그램을 사용하여 전산통계 처리하였다. 수업을 통해 수집한 학생들의 작품 결과물은 수업 만족도 설문조사와 함께 종합적으로 분석하여 학습자들의 스트레스와 정서안정 변화를 측정하였다. 본 연구결과를 요약하면 컬러테라피를 활용한 색채 디자인 수업이 고등학교 1학년의 스트레스 및 정서안정에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인하였다. 더불어 컬러테라피와 색채 수업, 미술 관심도 또한 높아졌다. 더 나아가 학생들은 본 수업 내용을 일상에 적용하여 앞으로의 생활에 유용하게 활용하고 실천할 수 있을 것이다.


The topic of this study is to find out how color design classes applied with color therapy activities affect stress and emotional stability for first graders in high school. The sequence of studies first proceeds with theoretical considerations to propose how to introduce color therapy in color design classes. And analyzes color areas within experimental school textbooks and organizes them specifically based on theory. carried out quantitative research. The subjects of the study were five classes of first graders in S high school located in Sancheong-gun, with a total of 114 learners participating in the research class. The comparison of pre- and post-activities stress and emotional stability of the group is verified by their respective pre- and post-examinations. The research and inspection tools are: the stress test paper revision of Yoon Jung-mi (2019) as well as the corrected emotional stability test paper of Yoon Young-chae (2007). Statistical analysis is statistically processed using the SPSS Ver 26.0 statistical program. In addition, we will proceed with the assessment of the results of the class, we look at images of how teenagers' stress and emotions are expressed. The results of this study are summarized as follows. The stress and emotional stability test scores of a single group have postmortem statistically higher significant indices, which verify that color design classes applied together with color therapy are effective for high school 1st grade stress and emotional stability. In the future, I hope that will be actively study to provide various color education that can help teenagers relieve stress and stabilize their emotions.

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