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Official Journal of the Koeran Society of Dance Science

  • : 한국무용과학회
  • : 예체능분야  >  무용
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1229-7836
  • : 2713-6949
  • :

수록정보
수록범위 : 3권0호(2001)~39권3호(2022) |수록논문 수 : 577
한국무용과학회지
39권3호(2022년 07월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

저자 : 차지은 ( Jieun Cha )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-14 (14 pages)

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본 연구는 발달장애아동의 인지적·분석적 능력의 발달과 효율적인 학습을 위한 모방능력 관련 프로그램 필요성의 인식하에, 이를 위한 무용교육 프로그램을 개발하는데 연구의 목적이 있다. 이에 문헌고찰과 장애인 대상 무용교육 지도자 4인과의 전문가 회의를 통해 프로그램 모형을 구성하였고, H특수학교 발달장애아동 4인을 연구참여자로 선정하여 프로그램을 적용하였다. 그 후 총 6인의 교육훈련전문가 집단 회의 및 타당도 검증을 진행하였고, 수정 및 보완을 거쳐 최종적인 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육 프로그램을 개발하였다. 개발된 프로그램은 총 20회기로, 라포형성, 신체인식, 모방형성, 협력적 모방, 독립적 모방 5가지의 영역으로 구성되며, 프로그램의 회기별 구조는 도입, 전개, 마무리의 구조를 지닌다. 또한 프로그램의 매 회기별 프로그램의 교수·학습 전략으로 '올바른 시범', '집중·관찰 유도', '효과적 보상'의 세 가지 요인을 제시하였다. 본 연구는 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육의 방향과 내용이 객관적이고 체계적인 모습을 갖추게 되는 데에 단초가 되었다고 볼 수 있다. 향후 발달장애아동의 모방능력과 관련하여 지속적인 연구가 이루어진다면, 그들이 겪는 어려움을 해소하고 학습 및 일상생활에 필요한 적응행동을 습득하는 데에 바람직한 영향을 미칠 것이다. 그리고 향후 특수무용교육의 학술적·실천적 발전에 긍정적 영향을 미칠 것으로 기대하는 바이다.


This study developed a dance education program to enhance the cognitive and analytical skill and the imitation ability of children with a developmental disorder. To this end, a model was designed based on a literature review and interviews with four dance teachers with expertise in people with disabilities. Next, four children with developmental disorder, who were enrolled in the H special school, were selected as research participants and their participation in the developed program analyzed. Subsequently, a group meeting was arranged with six education and training experts to revise the program and supplementation processes for validity. The final program consists of 20 sessions with the following five categories: formation of rapport, recognition of the body, formation of imitation, collaborative imitation, and an independent imitation. The structure of each session was based on introduction, progress, and finish. Moreover, the developed program presented three factors of “correct demonstration,” “encouragement of concentration and observation,” and “effective compensation” as teaching and learning strategies for each session. This study would serve as a foundation for the objective and systematical direction and content of dance education for the imitation ability of children with developmental disorder. If researchers perform further research on these children's imitation ability, the results will have the desired effect of helping them to overcome the difficulties they encounter and to develop the learning ability and the necessary adaptative behaviours required for daily life. It is also expected that these research results, including the findings of this study, will have a positive influence on the academic and practical development of special dance education.

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저자 : 김나영 ( Nayoung Kim ) , 이해준 ( Haejun Lee )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 15-30 (16 pages)

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본 연구는 한국무용과 현대무용 전공 간 전문체력을 비교, 분석하여 차이를 규명하고, 전문 체력요인을 추출하여 한국무용과 현대무용의 개별화 된 전문 체력 훈련프로그램을 구성하기 위한 기초자료로 제공하는 것에 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 2020년경기도 지역에 소재하는 대학교 무용과에 재학 중인 여성 한국무용, 현대무용전공자 대상으로 선정하여 8개의 체력요인 근력, 근지구력, 순발력, 민첩성, 평형성, 유연성, 전신반응, 등속성 근기능의 하위요인 10개에 대한 체력측정을 진행하였다. 자료처리는 한국무용과 현대무용 전공 간 독립 t-test를 적용하여 변인의 평균과 표준편차(M±SD)를 산출하였고, 가설검정 시 a=.05로 설정하였다. 또한 각 전공에서 요구되는 전문체력요인을 규명하기 위해 9개의 변인에 대한 상관행렬을 우선 구한 뒤 내재된 개념의 요인들을 추출하기 위해 주성분분석을 실시하였으며, 축회전은 직각회전 방법인 Varimax rotation을 사용하였다.
첫째, 주성분분석결과 한국무용, 현대무용전공 대학생의 요구되는 전문체력요인들은 전공마다 각각 다르게 나타났다. 둘째, 집단 간 체력항목의 평균차이를 분석한 결과 근력항목인 악력과 평형성요인, 유연성요인은 통계적으로 유의미한 차이가 나타났으며, 체간의 등속성 근기능은 순발력(180°/s), 근지구력(200°/s)에서 매우 유의미한 차이가 나타났다. 이러한 결과를 종합해보았을 때, 두 집단의 전문체력요인은 각각 차이가 있기 때문에 각 집단의 체력을 고려한 전문훈련이 실시되어야 할 것으로 판단된다.


The purpose of this study is that the differences between Korean dance and modern dance majors are compared and analyzed, and professional physical factors are extracted to provide basic data for the formation of individualized professional physical training programs of Korean dance and modern dance. In order to achieve the purpose of the research, it was selected by women majoring in Korean dance and modern dance at a university located in Gyeonggi Province in 2020, and the measurement of the physical strength of 10 subfactors of eight physical factors such as muscle strength, muscle endurance, muscle power, agility, equilibrium, flexibility, full-body response, and continuous muscle function was conducted. The processing of the data was based on an independent t-test between Korean dance and modern dance majors, calculating the average and standard deviation of variables (M±SD), and setting a=.05 when testing the hypothesis. In addition, in order to identify the professional physical factors required for each major, after the correlation matrix of the 9 variables, the factors of the underlying concepts were to be extracted, and the principal component analysis was carried out. In the case of axis rotation, Varimax rotation, a method of right-angle rotation, was used.
First, as a result of the principal component analysis, the required professional fitness factors of college students majoring in Korean dance and modern dance differed from major to major. Third, the analysis of the difference in the average of physical fitness items between groups showed a statistically significant difference in the grip strength, equilibrium factor, and flexibility factors, and the ascending muscular function of the body showed very significant difference in muscle power (180°/s) and muscle endurance (200°/s). When these results are combined, there are differences in the professional physical factors of the two groups, so it is believed that specialized training considering the physical strength of each group should be conducted.

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저자 : 유영수 ( Youngsoo Yoo )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 31-42 (12 pages)

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이 연구는 무용공연정보 웹사이트의 서비스 품질이 고객만족과 고객행동의도에 미치는 영향을 규명하고자 하였다. 디지털 대전환의 시대에 정보를 획득할 수 있도록 사용가능한 개인용 기기의 발달과 각종 정보의 데이터화가 혁신적으로 변화하면서 수혜 대상인 고객들이 경험하는 접근성과 편의성에도 큰 진전이 일어나고 있다. 이에 각 분야의 상품과 서비스는 디지털 서비스 경험을 확대하기 위해 노력하고 있다. 무용공연계도 또한 2020년 이후 사회적 거리두기 정책에 대응해 돌파구를 찾고자 온라인 공연을 확대하고 무용공연단 또는 극장이 운영하는 공연 정보 웹사이트 또는 SNS에 다양한 정보를 제공하면서 새로운 관람 고객층을 확보하는 수단으로 삼고자 하였다. 이에 연구 결과를 요약하면 무용공연정보 웹사이트의 서비스품질은 고객 만족과 고객행동의도에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.


This study was to investigate the effect of service quality of dance performance information websites on customer satisfaction and customer behavioral intention. In the era of great digital transformation, with the development of usable personal devices that acquire information and the transformation of various types of information into data, great progress is being made in the accessibility and convenience experienced by the beneficiary customers. Accordingly, products and services in each field are expanding and making efforts to experience digital services. Accordingly, the dance performance industry has also expanded online performances to find a breakthrough in response to the social distancing policy after 2020, providing various information on the performance information websites or SNS operated by the dance troupe or theater, and using it as means of securing a new audience. To summarize the results of this study, the service quality of the dance performance information websites had a statistically significant effect on customer satisfaction and customer behavioral intention.

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저자 : 김연재 ( Yeonjae Kim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 43-57 (15 pages)

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본 연구는 지금까지 무용과 기술융합 분야에서 수행된 이론적 고찰과 경험적 연구 분석을 통해 무용과 기술융합의 특성과 발전 방향성을 고찰하는 것을 목적으로 수행되었다. 이를 위하여 본 연구 방법은 무용과 기술 관련연구를 통한 문헌 분석을 시행하였다. 먼저 무용과 기술융합예술의 개념을 고찰하고 현황을 문헌 분석하였다. 다음으로 무용과 기술융합 분야의 문헌 분석을 통해 시공간의 확장성과 역동성, 시공간의 입체성과 환영성, 시공간의 가상성의 공연 특성이 나타났다. 마지막으로 현재 무용과 기술융합예술 분야의 발전 방향성을 세 가지 특성에 따라 나누어 제시하였다. 요약해보자면, 먼저 시공간의 확장성과 역동성의 특성을 발전시켜 무용수와 상호작용이 가능한 새로운 기술 개발을 시도해 볼 수 있다. 두 번째로 시공간의 입체성과 환영성의 특성을 발전시켜 현재 활발히 시도되고 있는 이머시브(Immersive) 공연에서 활용할 수 있다. 마지막으로 시공간의 가상성의 특성도 AR, VR 기술을 통해 관객 참여형 공연에서 활용해 볼 수 있다. 무용과 기술융합은 무용공연의 확장 가능성을 열어준다. 현재 안무가나 무용수들은 기술에 대한 이해를 통해 무용의 표현 가능성을 확장하는 고민이 함께 된다면 무한한 창의적인 시도가 이루어질 수 있을 것이다.


This study was conducted with the purpose of examining the characteristics and development direction of dance and technology convergence through theoretical considerations and empirical research analysis conducted so far in the field of dance and technology convergence. For this purpose, this study conducted literature analysis through dance and technology-related studies. First, the concept of dance and technology convergence art was considered, and the current situation was analyzed in the literature. Next, the performance characteristics of space-time expandability and dynamism, space-time three-dimensionality and illusion, and space-time virtuality were revealed through dance and technology convergence literature analysis. Lastly, the direction of development of the current dance and technology convergence arts field is presented according to three characteristics. To summarize, first, by developing the characteristics of space-time expandability and dynamism, it is possible to try to develop new technologies that can interact with the dancers. Second, it can be used in immersive performances, which are currently being actively tried, by developing the characteristics of space-time three-dimensionality and illusion. Lastly, the characteristics of space-time virtuality can also be used in audience-participating performances through AR and VR technologies. The convergence of dance and technology opens up the possibility of expanding dance performances. If current choreographers and dancers are concerned about expanding the expressive potential of dance through an understanding of technology, infinite creative attempts can be made.

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저자 : 정지혜 ( Jihye Chung ) , 조남규 ( Namgyu Cho )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 59-77 (19 pages)

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이 연구는 COVID 19로 인해 시도된 네트워크를 활용한 비대면 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발에 관한 기초조사를 수행하였다. 따라서 이 연구는 기술과 융합횐 교육형태로서 온라인 무용 실기 교육프로그램 개발을 위한 방향을 제시하는데 목적을 두고 진행하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해서 다양한 교육 매체의 개발이 필요하다. 이 과정에서 무용 실기 내용에 필요한 스토리텔링, 레터링, 움직임 촬영 내용 구성, 교수법 개발 등이 이루어져야 한다. 둘째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해서 교수자와 학생들의 원활한 소통을 수행할 수 있는 방법이 필요하다. 예를 들면 블렌디드 러닝과 같이 교수자가 실시간 스트리밍을 통해서 학습자와 채팅으로 만나는 방식을 도입하여 움직임을 수행하면서 학생들과 실시간 소통하는 교육 방식을 체계적으로 만드는 과정을 유도할 수 있다. 셋째, 온라인 무용 실기 교육프로그램을 개발하기 위해 영상제작의 다양화를 유도할 필요성이 있다. 즉, 에듀테크 교육 방식을 활용하여 학생들이 자신의 수준에 맞는 수업을 선택하여 수업을 들을 수 있도록 유도하는 방법이 있다. 또한 영상을 다양한 방식으로 촬영하여 한 방향에서 수행하는 동작만을 보여주는 것이 아닌 몸의 부위별 동작의 모습을 보여주고, 방향에 따라 호흡의 방식등을 세분화하여 촬영하여 동작을 보다 정확하게 이해시킬 수 있는 방식 등을 고려할 수 있을 것이다.


The purpose of this study is to suggest a direction for the development of an online dance practical education program for future education through a basic investigation to develop a non-face-to-face online dance practical education program using the network changed due to COVID 19. As a result, this study suggested the following directions for developing a non-face-to-face online dance practical education program. First, the development of online dance practical training programs requires the development of various educational media. Second, in order to develop an online dance practical education program, various methodologies are needed for smooth communication between instructors and students. Third, it is necessary to induce the diversification of video production in order to develop an online dance practical training program.

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저자 : 김선정 ( Sunjung Kim ) , 최해리 ( Haeree Choi )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 39권 3호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 79-92 (14 pages)

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본 연구는 무형문화유산으로서의 전통무용에 대한 개념과 범주를 고찰하여 무용분야의 무형문화재 신규지정을 위한 기초자료를 제공하는데, 그 목적이 있다. 연구 목적을 달성하고자 두 가지 측면에서 접근하였다. 첫째, 문화재보호법과 유네스코 무형유산보호협약의 변화추이를 살펴보고, 이를 통해 한국의 전통무용에 대한 개념을 다음과 같이 정립하였다. 한국의 전통무용은 한국이라는 국가적, 민족적, 문화적 공동체에서 생성 및 재창조된 춤으로 한국의 민족무용이라 할 수 있다. 특히 무형문화재의 전통무용은 조선시대부터 현재까지 역사적인 계통을 이루며 전승된 춤으로 그 형식과 체계가 우수하여 예술적, 학술적, 대중적으로 활용 가능성이 높은 춤을 의미한다. 둘째, 퍼실리테이션(집단 참여 토론을 통한 의견 수집 및 종합), 전문가 심층면담, FGI(Focused Group Interview, 표적 집단면담)을 활용하여 무용전문가들의 의견을 수집 및 분석하여 무형유산으로서의 전통무용에 대한 범주를 고찰하였다. 그 결과는 다음과 같다: (1) 전통무용의 전승 기간 인정에 대해 100년에서 70년으로 조정하는 등 수치적 완화가 필요하다. (2) 근대 이후 발생한 신무용, 한국창작춤, 신전통춤 등 전통춤에 기반한 다양한 창작춤을 전통춤으로 수용해야 한다. 결론적으로 무용분야의 무형문화재 신규지정을 위해서는 문화재보호법에 대한 무용계의 올바른 이해가 요구되며, 무형문화재 종목의 선정 기준인 전통무용의 개념과 범주에 대한 무용계의 합의가 필요할 것으로 사료된다.


The purpose of this study is to provide base for the new designation of intangible cultural properties in the field of dance by establishing the concept and category of traditional dance. In order to achieve this purpose, we approached it from two aspects. First, the changes in the Korean Cultural Heritage Protection Act and the UNESCO Convention for Safeguiding of Intangible Cultural Heritage were examined, and through this, the concept of traditional Korean dance was established as follows. Korean traditional dance is a dance created and recreated in a national and cultural community called Korea (ROK), and can be said to be a Korean national dance. In particular, the traditional dance as intangible cultural properties is the dance that has been passed down in a historical lineage from the Joseon Dynasty to the present, and has excellent form and style, which means the dance that is highly likely to be used artistic, academic, and popularly. Second, the category of traditional dance as an intangible heritage was considered by collecting and analyzing the opinions of dance experts using facilitation (collection and synthesis of opinions through group participation discussion), in-depth interviews, and FGI (Focused Group Interview). The results are as follows: (1) Numerical mitigation is needed, such as adjusting the recognition of the transmission period of traditional dance from 100 years to 70 years. (2) Various creative dances based on traditional dances, such as new dances (Sinmuyong), Korean creative dances (Hanguk changjakchum), and new traditional dances (Sin-jeontongchum) that have occurred since modern times, could be considered as traditional dances. In conclusion, the new designation of intangible cultural properties in the dance field requires a proper understanding of the Cultural Heritage Protection Act, and the dance community's agreement on the concept and category of traditional dance, which is the criteria for selecting intangible cultural properties.

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