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the journal of korean dance

  • : 한국무용연구학회
  • : 예체능분야  >  무용
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1975-8502
  • : 2713-8704
  • :

수록정보
수록범위 : 1권0호(1982)~39권3호(2021) |수록논문 수 : 591
한국무용연구
39권3호(2021년 09월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1뉴미디어 무용예술에서 이미지 권력 - 블록체인과 NFT기술을 중심으로 -

저자 : 김정은 ( Kim Jeong-eun )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-19 (19 pages)

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이 연구는 무용이 뉴미디어 아트로 진화하는데 있어 블록체인기술과 NFT기술이 가질 미학적 전망과 패러독스에 관해 다루어보고자 한다. 연구목적을 보다 세부적으로 제시해보자면 물질적인 원형으로부터 해방된 디지털 이미지가 지닌 유일성, 지속성의 권리를 두고 디지털 시대 새로운 아우라의 의미를 논증해보는데 연구목적이 있다. 연구에 대한 접근방식은 Walter Benjamin과 Baudrillard의 이론을 통해 논의되었다. 먼저 Ⅱ장에서는 이미지의 발생적 의미와 역사를 다루어 보았다. Ⅲ장의 경우 디지털 복제시대 이미지 우생학으로 블록체인과 NFT 기술을 꼽았으며 이를 통해 아우라에 대한 진화가 논의되었다. Ⅳ에서는 디지털 파일에 대한 소유권과 구독권, 재화 등 자본주의 심미화로서 확장되는 이미지의 위상을 무용예술에서 이미지 권력으로 쟁점화 시켜보았다. 오늘날 이미지는 물질을 재현하는 모방자에서 물질을 창조하는 해석자로 변모하였다. 이러한 변화와 직면해 무용에서 블록체인과 NFT기술에 관한 적용 가능성을 논의해본다는 것은 뉴미디어 아트로서 무용 패러다임을 새롭게 통찰해 볼 수 있어 의미 있는 학문적 수행이 될 것이다.


This study aims to examine the aesthetic prospect and paradox of block chain and NFT technology, as dance art evolves into new media art. More specific objective of it is to demonstrate the implication of new aura in the digital age by considering uniqueness, the right of continuity, of digital images liberated from the material archetype. The approach to the study was discussed based on the theories of Walter Benjamin and Baudrillard. At first, Chapter II deals with the genetic meaning and history of images. Chapter III identifies block chain and NFT technology as the image eugenics in the age of digital reproduction, and therefore, discusses the evolution of aura. Chapter IV presents the status of images extended as the aestheticization of capitalism including ownership, subscription of digital files, and goods, as an issue as image power in dance art. Today, images have been transformed from the imitators reproducing materials to the interpreters creating them. In the face of such a change, the discussion of the applicability of block chain and NFT technology to the dance art may be meaningful scholarly performance, in that it can provide a new insight on the dance paradigm as new media

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2무용에서의 행복에 관한 고찰 - 『니코마코스 윤리학』을 중심으로 -

저자 : 박지혜 ( Park Ji-hye ) , 박미영 ( Park Mi-young )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 21-42 (22 pages)

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이 연구는 아리스토텔레스의 『니코마코스 윤리학』에 나타난 '최상의 좋음이 행복'이라는 개념을 바탕으로, 최상의 좋음은 행복의 조건을 만족시키는 무용에서 가능하다는 점을 밝히고 있다. 최상의 좋음에 관해 아리스토텔레스는 성취가능하고 완전하며 자족적이며 행복을 '인간 개개인이 지닌 기능이 덕에 의해 탁월하게 발휘되는 영혼의 활동'이라고 정의한다. 무용은 최상의 좋음으로서 행복에 이르게 한다는 점을 아리스토텔레스의 행복의 개념을 바탕으로 논증한 것이다. 『니코마코스 윤리학』에 나타난 최상의 좋음이 '행복(eudaimonia)'이며 '인간의 좋음은 탁월함(덕)에 따르는 영혼의 활동'이라는 것에서, 무용은 신체를 도구로 아름다움이라는 최상의 좋음의 상태를 표현하는 인간적 활동이라 할 수 있다. 또한 최상의 좋음을 표현하는 무용수는 특수한 일이나 과제에서 자신의 일을 발휘하는 탁월함을 갖춘 사람이다. 인간의 감정을 좋음으로 표현하고 무용 동작의 고유한 기능을 탁월하게 발휘하는 영혼의 자유로운 활동으로 춤은 좋음의 상태와 만나 인간의 내면에 행복감을 불어 넣어 완전함에 가까운 최상의 상태에 이르게 한다. 따라서 춤을 추는 것은 인간이 행복에 이르는 활동이라고 할 수 있다.


Based on the concept of 'the highest good is happiness', which appeared in Aristotle's Nicomachean Ethics, this study intends to clarify that the highest good is possible in dance that satisfies the conditions of happiness. Regarding the supreme good, Aristotle defines achievable, complete, self-sufficient and happiness as 'the activity of the soul in which the proper human faculties are excelled by virtue'. It will be argued based on Aristotle's concept of happiness that dance leads to happiness as the supreme good. Aristotle made clear in the Nicomachean Ethics that the supreme good is 'eudaimonia' and that 'the human good is the activity of the soul following excellence (virtue)'. Dance can be said to be a human activity that expresses the state of the highest good, beauty, using the body as a tool. In addition, a dancer who expresses the best goodness with a human body is a person with excellence in performing his or her work in a special task or task. One of the ways to improvise human emotions and free the soul is to dance. In the end, dance meets a state of goodness and infuses a feeling of happiness within the human being, reaching the highest state close to perfection. Therefore, dancing is an activity that leads to happiness.

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3활인심방의 중화탕(中和湯)이 심신건강에 미치는 영향

저자 : 백현순 ( Baek Hyun-soon )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 43-63 (21 pages)

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코로나19로 사회적 활동이 금지되고 운동이나 취미생활마저도 '5인 이상 모임 금지'를 택함으로써 국민들은 신체적, 정신적 불안 상태에서 건강에 위협을 느끼고 있다. 본 연구는 이러한 시기에 심신을 다스려 건강을 찾을 수 있는 퇴계의 활인심방 중중화탕을 연구해 보고자 한 것으로 중화탕의 의미와 함께 이를 한국춤과 연결하여 심신의 단련법인 중화탕무(中和湯舞)를 만들어보고 그 효과가 무엇인지 고찰해 보고자한 것이다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 중화탕을 매일 반복하여 읽고 마음에 새기면 정신적 편안함을 얻어 병이 생기지 않는다. 그리고 이 중화탕을 춤으로 만들어 신체와 함께 움직이면 중화탕의 좋은 글이 신체와 어우러져 예악의 실천이 되는 것이다. 둘째, 중화탕무의 바탕학문은 퇴계의 경사상에 두고 있다. 셋째, 마음-몸 연결기법을 통해 볼 때 중화탕이라는 좋은 문장을 읽음으로써 마음이 정화되고 덧붙여 몸을 움직이면서 춤을 추게 되면 몸도 건강해진다. 넷째, 중화탕무는 한국춤적인 기법인 호흡을 통한 춤으로 점에서 선 그리고 원으로 귀결되는 움직임이다. 이러한 움직임은 기혈을 원활히 흐르게 하고 생명력을 원래의 곳으로 되돌리며 근본을 배양함으로써 신체를 건강하게 한다. 다섯째, 중화탕무를 추게 되면 부정적인 생각이 없어지고 마음과 몸의 통합이 이루어져 건강한 삶을 살 수 있게 한다. 여섯째, 중화탕무의 동작은 가부좌 자세에서 시작하여 팔동작, 골반, 등허리 그리고 전신의 동작으로 연결되는데 이러한 모든 동작들은 발산되는 에너지를 다시 원래의 곳으로 되돌림으로써 인체 에너지를 회복시켜 준다.


The purpose of this study is to study Junghwa-tang in Hwalinshimbang of Toegye, where you can find health by controlling your mind and body during this period. The purpose of this study was to create the Junghwatang Dance (中和湯舞), a method for training the mind and body, by linking it with the Korean dance, along with the meaning of Junghwatang, and to examine its effect. The results are as follow. First, if you read Junghwatang every day and keep it in your mind, you will get mental comfort and will not cause illness. And if you make this Junghwatang into a dance and move it along with your body, the good writings of Junghwatang are harmonized with your body and become the practice of Ye-Ak. Second, the basic study of Junghwatang-Dance is based on Toegye's Gyeong-thought. Third, when viewed through the mind-body connection technique, the mind is purified by reading a good sentence called Junghwatang, and if you dance while moving your body, your body becomes healthy. Fourth, Junghwatang-Dance is a dance through breathing, a Korean dance technique, and it is a movement that results in lines and circles. These movements make the blood flow smoothly, restore the vitality to its original place, and cultivate the root, thereby making the body healthy. Fifth, if you dance Junghwatang-Dance, negative thoughts disappear and your mind and body are united to lead a healthy life. Sixth, the motions of Junghwatang- Dance start from the cross-legged posture and are connected to the motions of the arms, pelvis, back and waist, and the whole body. All of these motions restore human body energy by returning the radiated energy back to its original place.

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4대학생의 생활무용 비대면 실기수업 과정과 평가에 대한 주관적 인식

저자 : 양은심 ( Yang Eun-sim ) , 김진아 ( Kim Jin-a )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 65-85 (21 pages)

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이 연구는 대학생의 생활무용 비대면 실기수업에 관한 과정 및 평가의 주관적 인식을 알아봄으로써 원격수업에서의 유지 및 개선 방향을 탐색해 보는데 목적이 있다. 서울 소재 H대학교에서 2020년 1, 2학기 생활무용(댄스스포츠와 에어로빅) 수업에 참여한 댄스스포츠 6개 반 137명, 에어로빅 2개 반 88명 총 225명의 학생들을 대상으로 반구조화 된 개방형 설문지를 사용하여 자료 수집하였고, 귀납적 내용분석을 통하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 비대면 실기수업 과정에서 좋은 점은 시·공간의 제약이 없는 점, 강의 효율성의 향상, 감염예방 순으로 인식하였다. 둘째, 비대면 실기수업 과정에서 어려웠던 점은 교수자 피드백 및 학우들간의 실질적인 의사 소통 부재, 학습 환경 미흡, 사기 저하 순으로 인식하였다. 셋째, e클래스 과제란을 통해 개개인의 점수 및 의견평가를 제공받은 학생들의 의견에는 대부분 긍정적이지만 부분적으로는 아쉬움을 느끼고 있었다. 넷째, 코로나19 지속 시 어떠한 방법으로 진행하면 좋은지에 관해서는 현재와 같이 비대면 수업으로 진행하기, 거리두기 완화 시 분반 대면 수업 희망, 비대면 수업 내 즉각적인 의사소통, 강의영상 보완, 과제 축소를 희망하는 것으로 확인되었다.


The purpose of this study is to explore the direction of maintenance and improvement in remote classes by looking at subjective perceptions of courses and evaluations of non-face-to-face practical classes for college students. A total of 225 semi-structured open questionnaires were collected from H University in Seoul for practical dance (dance sports and aerobics) classes in the first and second semesters of 2020 and the following conclusions were drawn through inductive content analysis: First, the advantages of non-face-to-face practical classes were recognized in the order of no restrictions on city and space, improvement of lecture efficiency, and prevention of infection. Second, the difficulties in the course of non-face-to-face practical classes were recognized in the order of teacher feedback and lack of practical communication among classmates, lack of learning environment, and low morale. Third, most of the students who were provided with individual scores and opinions through the e-class task section were positive but partially disappointed. Fourth, it has been confirmed that they want to proceed with non-face-to-face classes as it is now, hope for face-to-face classes when reducing distancing, immediate communication within non-face-to-face classes, supplementation of lecture videos, and reduction of tasks.

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5문묘석전제례 홀기(笏記)의 사적(史的) 고찰을 통한 일무절차의 변화양상

저자 : 이보름 ( Lee Bo-reum )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 87-111 (25 pages)

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본 연구는 문묘제례 홀기의 사적(史的) 고찰을 통해 일무절차의 변화양상을 살펴봄으로써 문묘일무의 올바른 계승과 현대적 수용의 가치를 밝히는데 목적이 있다. 이에 문헌별 문묘제례 의식을 분류하여 일무절차를 살펴보고, 의식별로 그 양상을 파악하여 특징을 도출하였다. 문헌별로 문묘제례는 총 15개의 의식으로 분류되며 이 중 총 4개의 의식에서 일무의 절차가 진행되었다. 일무는 임금이 주관하는 석전에서만 문무와 무무가 모두 추어졌으며 왕세자·왕세손·유사가 주관하는 석전에서는 문무만 추어졌고 무무는 무무원이 춤추는 자리에 입장하지만 춤은 추어지지 않았던 것으로 보인다. 본 연구를 통해 전통적인 교육기관에서 행해지는 제례의식과 일무의 역사ㆍ문화적 가치를 되새겨 보고 예악전통의 구조를 밝히어 현대문화 속에 살아있는 유가 예악 문화로 계승해 나아가는데 기여 할 수 있을 것이다. 또한 잠재되어 있는 제례의식 및 고대무용 복원연구의 기초가 될 수 있을 것이라 기대한다.


The aspect and characteristic of ilmu process structure is investigated which change and development was made according to the change of period by understanding the process structure of Korean munmyojerye ceremony and ilmu and studying the relationship centering the literature recorded the courtesy and procedure of Joseon Dynasty in this study. The procedure of munmyoilmu has been inherited without big change according to the time flows through the literature because it was structuralized as designated regulation and rules and formalities in the munmyojerye ceremony different with folk dance has presence and improvisation. It is impossible to know how much the munmyoilmu demonstrated actually, however, the fact that the existence is maintained until so far proves that the historic nature, legitimacy and artistry is a living culture in our life. It is expected that historical and cultural value of Confucianism is meditated and can contribute to inherit and develop it as the custom of Confucianism ceremony music culture living in modern culture by finding out the structure of ceremony music tradition by this study.

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6춤추는 신체의 철학적 지표

저자 : 최문정 ( Choi Moon-jung )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 113-132 (20 pages)

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몸은 인체의 유기적인 요소들과 외부세계와의 상호작용을 통해 끊임없이 자신의 무게를 가늠하고 다양한 세계를 구성한다. 특히 춤추는 몸은 인간의 일반적인 생활 범위에서 확장되어 새로운 시공간을 이루고 평범했던 신체를, 인간의 내면을 육화하여 감성적으로 느꼈던 경험을 표현한다. 이에 본 연구에서는 춤추는 신체에 내재된 규칙성과 신체의 테크네(technē)를 다루었다. 먼저 춤추는 신체에 내재된 규칙성이라 함은, 미적경험에 따른 정서(질성)의 변화를 몸의 움직임의 유기적인 요소들을 통해 표현하고 의식이든 무의식이든 동작에 담긴 보이지 않는 은유적 표현이 있음을 이야기 한다. 이를 통해 춤의 고유성은 삶의 과정을 경험하면서 발전하는 내적진화임을 발견한다. 다음으로는 무용예술은 신체의 기능을 기술적 운동성에 국한되어 보는 것이 아닌, 미학적 함의가 내포된 예술로서 표현되는 신체의 테크네에 담긴 역사적 의미와 그 기능 들을 그리고 신체의 개발과 훈련이 바탕이 되어 사회적, 문화적으로 넓게 해석되는 점을 함께 살펴보았다. 결국, 춤추는 신체의 철학적 지표는 경험의 정서와 그 감정을 유연하게 잘 표현할 수 있는 움직임의 유기적인 관계를 나타내는 신체표현에 있다.


The human body constantly weighs its own weight and comprises various worlds through interaction between the its organic elements and the external world. In particular, the dancing body expands from the scope of human's daily life, forms a new space-time, and expresses an emotionally felt experience by incarnating the human's inner side from the ordinary body. Therefore, the regularity inherent in the dancing body and the techne of the body were addressed in this study. First of all, the regularity inherent in the dancing body expresses the change of emotion (quality) depending on the aesthetic experience through the organic elements of bodily movement, and this means that there is an invisible metaphorical expression contained in the movement, whether consciously or unconsciously. Through this, we discover that the uniqueness of dance is an inner evolution that develops while experiencing the process of life. Next, dance art does not view the body's functions as being limited to technical movement, but as artistic expressions with aesthetic implications. Accordingly, based on the historical meaning of the body's techne, its functions, and its development and training, we looked at the broad interpretation of these expressions through social and cultural perspectives.

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7라인댄스지도자의 커뮤니케이션 유형이 댄스몰입 및 장기적관계지향성에 미치는 영향

저자 : 최성애 ( Choi Sung-ae )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 3호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 133-157 (25 pages)

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본 연구는 라인댄스지도자의 커뮤니케이션 유형이 댄스몰입 및 장기적관계지향성에 미치는 영향을 규명하여 라인댄스지도자의 커뮤니케이션 중요성을 인식하고, 라인 댄스 몰입 만족을 높여 장기적으로 라인댄스에 참여할 수 있도록 활성화하는데 목적이 있다. 연구대상은 수도권에 거주하고 있는 라인댄스 참여자를 대상으로 편의표집 추출법을 이용하여 온라인으로 설문 조사한 303명을 분석한 결론은 다음과 같다. 첫째, 라인댄스참가자의 일반적 특성에 따른 지도자의 커뮤니케이션 유형의 신뢰형이 성별에서는 남성이, 연령에서는 70세 이상이 높게 나타났다. 댄스몰입은 인지몰입이 남성이, 기간과 참여횟수가 많을수록 높게 나타났고, 장지적관계지향성은 참여횟수가 많을수록 높게 나타났다. 둘째, 라인댄스지도자 커뮤니케이션 유형의 신뢰형은 댄스 몰입에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 라인댄스지도자 커뮤니케이션 유형의 신뢰형은 장기적관계지향성에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 라인댄스 인지 몰입은 장기적관계지향성에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 라인댄스지도자의 커뮤니케이션 신뢰가 높을수록 댄스에 대한 몰입과 장기적관계지향성에 정적 영향력이 미치는 것으로 볼 때, 지도자의 자질 향상을 위한 커뮤니케이션 교육의 중요성과 인지몰입을 위한 프로그램 내용의 다양성이 제기된다.


The purpose of this study is to recognize the importance of communication in line dance instructors, to increase the participation satisfaction through the line dance flow, and to vitalize the possibility of participating in line dance in the long run after closely examining the influence of a line dance instructor's communication style upon the dance flow and the long-term relationship orientation. The following are the conclusions that analyzed totally 303 people as the final effective samples, which were conducted a questionnaire survey using online through applying Convenience Sampling targeting line dance participants in capital area. First, as for instructors' communication styles according to general characteristics in line dance participants, a trust in instructors appeared to be high in men by gender and in more than 70 years old by age. Dance flow was high in cognitive commitment of men. Dance flow and long-term relationship orientation was shown to be higher in the more period of having learned the line dance and in the more participation frequency. Second, a trustworthy type in line dance instructors' communication styles has a positive impact on dance flow. Third, a trustworthy type in line dance instructors' communication styles has a positive effect on long-term relationship orientation. Fourth, dance flow has a positive influence upon long-term relationship orientation.

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