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한국무용연구 update

the journal of korean dance

  • : 한국무용연구학회
  • : 예체능분야  >  무용
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1975-8502
  • : 2713-8704
  • :

수록정보
수록범위 : 1권0호(1982)~40권4호(2022) |수록논문 수 : 629
한국무용연구
40권4호(2022년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

저자 : 김미영 ( Kim Mi-young )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-23 (23 pages)

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연구목적: 조선시대 문헌과 도상 자료 속에 전하는 검무 춤사위에 관한 기록을 통해, 현행 <밀양검무> 춤사위의 역사성을 고찰하고자 한다. 연구방법: 먼저 문헌에 전하는 조선검무의 형상과 <밀양검무> 춤사위를 비교하여 그 유사성을 드러낼 것이다. 이어서 조선시대 도상 자료에 보이는 검무 춤사위와 『무예도보통지』 <쌍검보>의 검술 동작, 그리고 그것들과 <밀양검무> 춤사위를 비교하여 유사한 점을 포착하고자 한다. 결과: <밀양검무> 춤사위는 조선검무와 관련된 문예적 묘사 속 춤사위와 연향 그림 및 『무예도보통지』 <쌍검보>의 검술 동작과 매우 유사한 점들이 있음을 밝혔다. 특히 검을 공중으로 던졌다가 낚아채는 춤사위는 <밀양검무>에만 유일하게 남아있다는 것을 확인하였다. 결론: 현전하는 각 지역의 검무에는 조선검무의 내·외적 결이 정형화 및 상징화된 형식으로 보존되어 있다. 거기에다 검을 휘돌리는 매력적인 춤사위가 더해졌다. 다만 <밀양검무>에는 '비경(飛輕)', '격동(激動)', '기예(技藝)'와 무자(舞者)의 '비장(悲壯)'한 내면의식이 강조되었던 조선검무의 결을 직관적으로 느낄 수 있다는 점에 그 가치가 있음을 강조한다.


Purpose: It analyzes the records of sword dance in Joseon Dynasty literature and paintings. In comparison with that, the historicity of the current dance in “Miryang sword dance” is emphasized. Methods: It compares the appearance of the Joseon sword dance delivered in the data with the dance movement of “Miryang sword dance”. It compares the sword dance shown in the Joseon Dynasty's painting data with the sword movement of "Double sword dance" and the dance movement of “Miryang sword dance” and confirm the same thing about them. Result: The dance movements of “Miryang sword dance” are very similar to the sword movements of data and paintings related to the Joseon sword dance. In particular, the only dance move that throws and catches a sword in the air is in “Miryang sword dance”. Conclusion: You can intuitively feel the texture of Joseon sword dance in “Miryang sword dance”.

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저자 : 백현순 ( Baek Hyunsoon ) , 김양희 ( Kim Yanghee )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 25-43 (19 pages)

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연구목적: 본 연구는 코로나 19 이후 진행된 온라인 실기수업이 학생들의 수업에 대한 인식과 공연 경험에 어떠한 심리적 영향을 미치는지 알아보고자 한 것이다. 연구방법: 연구의 '적절성'과 '충분성'을 고려해 자신의 경험을 솔직하게 진술해 줄 것으로 예상되는 서울 시내 소재 대학 무용학과 대학생 10명을 선정하였다. 이들은 최소 2년 정도의 온라인 수업에 참가한 학생들로 연구방법은 Colaizzi현상학을 사용하였다. Colaizzi 현상학은 연구참여자를 대상으로 심층면담 및 체험을 진술하는 질문지 등의 연구를 통해 현상의 경험적 본질을 밝히는데 중점을 둔 연구로 본 연구의 설계는 김분한 외(1999)가 제시하는 4가지 단계를 거쳐 진행하였다. 결과: 연구참여자들이 느끼는 온라인 수업경험의 의미구성은 무의미함, 교감, 의욕저하 등 3개로 범주화하였으며 부담감, 대학생활, 집중력저하, 신체접촉, 두려움, 동료, 산만함, 불안감, 실기차이 등 9개의 주제로 나타났다. 연구참여자들이 느끼는 온라인 공연경험의 의미구성은 공연효과와 대중성 등 2개의 범주로 나누었으며 연습실 공연, 소통, 감동 및 이해, 관객, 편안한 관람, 현장감 부족 등 6개의 주제로 나타났다. 결론: 실기교과의 경우 비대면 온라인 영상 수업의 부담감과 불편함, 그리고 교육의 효과면에서 무익하다고 느끼고 있으며 공연 역시 온라인 공연보다 직접 공연장에서 직접 관객들과 만나는 현장공연의 필요성에 공감하고 있었다.


Purpose: This study was to investigate the psychological effects of online practical classes conducted after COVID-19 on students' perceptions of classes and performance experiences. Methods: Considering the 'appropriateness' and 'sufficiency' of the study, 10 college students from the dance department in downtown Seoul who are expected to honestly state their experiences were selected. These students participated in online classes for at least two years, and the research method was Colaizzi phenomenology. Colaizzi phenomenology is a study that focuses on revealing the empirical nature of a phenomenon through research such as in-depth interviews and questionnaires stating experiences with research participants. The design of this study was carried out through four steps suggested by Kim Bun-Han et al. (1999). Result: The meaning of online class experience was meaninglessness, sympathy, and low motivation. In addition, there were 9 themes such as burden, college life, poor concentration, physical contact, fear, co-workers, distraction, anxiety, and practical skill difference. The meaning composition of the online performance experience was practice room performance, communication, emotion and understanding, audience, comfortable viewing, and lack of sense of presence. Conclusion: In the case of practical subjects, the burden and inconvenience of non-face-to-face online video classes, and the ineffectiveness of education, sympathized with the necessity of field performances.

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저자 : 이예란 ( Li Yi-lan ) , 김영화 ( Kim Ying-hua )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 45-64 (20 pages)

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연구목적: 본 연구의 목적은 연변대학교에서 이루어지고 있는 조선족무용 교육의 변모 양상과 현행 교육과정을 살피고 이를 근거로 하여 조선족무용 교육체계의 가치를 탐구하고자 함이다. 연구방법: 본 연구는 문헌연구로 조선족무용과 관련된 문헌과 선행연구들을 중심으로 연구를 진행하였다. 결과: 본 연구자가 제시하는 조선족무용 교육체계의 가치는 다음과 같다. 첫째, 조선족무용 교육은 조선족의 정체성, 고유의 본성, 특수성을 함의하고 있다. 둘째, 조선족무용 교육은 민족성, 지역성을 띤 독특하고도 특수한 풍경 특징을 바탕으로 발전하고 있다. 셋째, 조선족무용 교육은 실천교수와 이론연구를 통해 예술영역에서 차지하는 조선족무용의 지위와 영향력을 끊임없이 보완하며 극대화시키고 있다. 결론: 중국 조선족무용은 중국 특색이 있고 든든한 교육체계가 있기에 우수한 전통문화를 지향하고 중화민족공동체에서 독자적인 정체성을 확립하며 중화민족 대문화권에서 그 가치를 발휘하고 있다.


Purpose: The purpose of this study is to examine the transformation patterns of Korean-Chinese dance education at Yanbian University and the current curriculum, and to explore the value of the Korean-Chinese dance education system based on this. Method: This study was a literature study, focusing on literature and previous studies related to Korean-Chinese dance. Result: The value of the Korean-Chinese dance education system presented by this researcher is as follows. First, Korean-Chinese dance education implies the identity, unique nature, and specificity of the Korean-Chinese. Second, Korean-Chinese dance education is developing based on unique and special landscape characteristics with ethnicity and locality. Third, Korean-Chinese dance education is constantly supplementing and maximizing the status and influence of Korean-Chinese dance in the art field through practical professors and theoretical research. Conclusion: Chinese ethnic Korean dance has Chinese characteristics and a strong educational system, so it aims for an excellent traditional culture, establishes its own identity in the Chinese national community, and exerts its value in the Chinese cultural sphere.

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저자 : 최혜경 ( Choi Heakyung ) , 박미영 ( Park Miyoung )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 65-88 (24 pages)

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연구목적: 이 연구는 한국창작무용의 시기별 유형의 특성과 안무적 특성을 고찰함으로써 한국창작무용을 체계적으로 이해하고 학술적 토대의 정립과 교육적 활용, 한국문화예술의 가치를 인식하는 데에 목적이 있다. 연구방법: 문헌자료와 선행연구를 통한 한국창작무용의 사적 흐름과 시기별 창작무용의 경향과 특성을 10년 주기의 4단계로 분류하여 분석하였다. 결과: 한국창작무용의 초기는 전통무용의 원형을 지키는 특성이 부각되어, 1기와 2기는 현대적 요소를 반영하기보다는 기존의 원형을 보존 및 전승하는 것에 중점을 두었다. 3기를 기점으로 현대무용 및 세계화 추세의 영향으로 4기는 현대적으로 수용, 변용된 한국창작무용이 주도하게 되었다. 안무적 특성으로, 1기는 한국무용의 특징인 곡선의 형태를 살린 춤 선이 많았으며, 2기와 3기는 한국창작무용의 새로운 시도로서 직선 형태의 춤 선, 4기는 전통한국창작무용의 특성이 뒤섞인 혼합된 춤 선의 형태가 주를 이루었다. 결론: 1기에서 4기까지 한국창작무용의 경향은 전통무용의 특징을 살리면서 창작 요소를 가미한 형태의 춤 선을 구축하기 위한 노력을 기울였으며 전통성을 유지하면서 현대적으로 변용, 새로운 한국창작무용의 정체성을 확립하고자 하였다. 안무가는 보다 과감하게 시대적 변화를 수용, 접목하여 자신의 개성에 맞게 심화, 발전시켜 가면서 그 정체성은 유지하고 있었다.


Purpose: The purpose of this study is to systematically understand Korean creative dance and to establish an academic foundation by examining the type and choreographic characteristics of Korean creative dance by period. Methods: The historical flow of Korean creative dance and the trends and characteristics of creative dance by period were analyzed by classifying them into 4 stages of a 10-year cycle through literature data and previous research. Result: The first and second periods focused on preserving and passing down the original form rather than reflecting modern elements. Starting from the 3rd period, influenced by modern dance and the trend of globalization, the 4th period was led by modernly accepted and transformed Korean creative dance. Conclusion: From the 1st to the 4th period, the trend of Korean creative dance made efforts to establish a dance line in which creative elements were added while making use of the characteristics of traditional dance, and modernly transformed while maintaining traditionality to establish a new identity of Korean creative dance. wanted to establish. The choreographer has maintained his identity while embracing and grafting the changes of the times more boldly and deepening and developing them according to his own personality.

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저자 : 장지연 ( Jang Jiyeon ) , 윤수미 ( Yoon Sumi )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 89-118 (30 pages)

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연구목적: 본 연구는 한국창작춤의 정체성을 탐색하기 위해 델파이 기법을 적용하여 한국창작춤의 구조 요인을 도출하였다. 연구방법: 총 24인의 무용전문가 패널에게 3라운드에 걸친 설문조사를 시행하였고, 설문의 평균분석과 수렴도, 합의도, 내용타당도를 통해 한국창작춤의 최종 구조 요인을 다음과 같이 도출하였다. 결과: 첫째, 한국창작춤의 구조 요인은 작품을 구성하는 '내적 측면', '외적 측면'과 춤을 인식하는 '개념적 측면' 3개의 구성으로 분류되었다. 둘째, '내적 측면'에서는 '안무의도' 10개, '안무자의 사상과 정신' 11개 요인이, '외적 측면'에서는 '동작 구성' 17개, '의상 및 분장 구성' 6개, '음악구성' 3개, '무대 구성' 9개, '전개형식' 2개 요인이, '개념적 측면'에서는 '한국성' 3개, '창작성' 6개, '시대성' 5개, '커뮤니케이션' 3개의 요인이 도출되었다. 이중 높은 응답치로 도출된 항목은 '안무자만의 스타일을 형성하는 예술철학성', '안무자의 철학을 창의적 표현 형식으로 풀어내는 춤', '현시대의 예술양식과 사회문화가 반영되는 춤' 이다. 셋째, 최종 도출된 요인의 특성은 '동시대성', '새로운 춤언어의 창출', '안무자의 주체적 자각과 상징적 표현성'이다, 결론: 한국창작춤은 동시대성을 가지고 안무자의 예술철학과 상징성을 담은 표현요소들로 구성되며 하나의 창작춤으로 그 의미를 찾아야 하는 것으로 나타났다.


Purpose: From this research the structural factors of Korean Creative Dance by applying the Delphi technique to explore the identity of Korean Creative Dance was derived. Methods: Threerounds of surveys were carried out to a total of 24 professional dancer panel, and through the average analysis of the survey, convergence, agreement, and content validity, the followings were derived as the final structural factors of the Korean Creation Dance. Result: First, the structural factors of Korean Creative Dance were classified into three components, including 'internal aspect', 'external aspect', and 'conceptual aspect' which recognizes dance. Second, in the 'internal aspect', 10 choreography intentions and 11 factors of 'choreographer's thought and spirit', in the 'external aspect', 17 'movement components', 6 'costumes and make-up composition', 3 'Music composition', 9 'stage composition', two factors of 'development form', and in the "conceptual aspect", 3 'Korean Castles', 6 'Creativity', 5 'Times', and 3 Factors of 'Communication' were derived. Among them, items with high response values were 'artistic philosophy that forms the choreographer's own style', 'dance that unravels the choreographer's philosophy in a creative expression form', and 'dance that reflects the contemporary art style and social culture'. Third, the characteristics of the factors finally derived are 'contemporaneity', 'creation of a new dance language', and 'choreographer's subjective awareness and symbolic expression'. Conclusion: Korean Creative Dance has contemporaneity and is composed of expressive elements containing the choreographer's artistic philosophy and symbolism, and it was discovered that the meaning must be found as one creative dance.

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저자 : 고효영 ( Ko Hyo-young ) , 윤수미 ( Yoon Sumi )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 119-140 (22 pages)

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연구목적: 이 연구는 한국전통춤 중견무용수의 공연경험에 대한 내러티브를 통해 그들의 체험과 진성성이 담긴 이야기를 도출하여 한국전통춤 중견무용수의 공연경험에 대한 의미를 탐색하고 이해하는 것에 목적이 있다. 연구방법: 한국전통춤 중견무용수의 진정성이 담긴 이야기를 도출하기 위한 연구방법으로서 내러티브 탐구 방법을 사용하였다. 이로부터 연구 참여자 5인의 현장 텍스트 재구성하는 작업을 통해 이야기적 현상의 의미를 탐색하였다. 결과: 첫째, 현장성이 존재하는 자유로운 공간으로 분석되었다. 둘째, 즉흥성이 허락되는 신명의 기틀로 분석되었다. 셋째, 작품역할 몰입을 통한 감정과 정서의 표출로 분석되었다. 넷째, 공연경험으로부터 미래 지향적 방향성은 자생적 전승의 보전으로 분석되었다. 결론: 한국전통춤 중견무용수들은 현재까지의 공연경험을 통해 자신이 추는 춤에 개성을 더하고, 현장성 및 즉흥성, 그리고 작품에 대한 몰입 등의 요소로부터 자신만의 이야기로 무대에서 표현을 하며 지속적으로 자신을 발전시키는 것을 확인할 수 있었다.


Purpose: The purpose of this study is to explore and understand the meaning of the performance experience of Middle-aged Dancers in Korean Traditional Dance by deriving stories containing their experiences and authenticity through narratives about the performance experience of Middle-aged Dancers in Korean Traditional Dance. Methods: To this end, the narrative inquiry method was used as a research method to derive a story containing the sincerity of a Middle-aged Dancers in Korean Traditional Dance. From this, the meaning of the narrative phenomenon was explored through the reconstruction of the field text of five study participants. Result: First, it was analyzed as a free space where fieldiness exists. Second, it was analyzed as a foundation for gods that allowed improvisation. Third, it was analyzed as an expression of emotions and emotions through immersion in the role of the work. Fourth, the future-oriented direction from the performance experience was analyzed as the preservation of self-sustaining transmission. Conclusion: Middle-aged Dancers in Korean Traditional Dance add personality to the dance they are dancing through their performance experience so far, express themselves on stage with their own stories from the factors of realism, improvisation, and immersion in the work, and continuously develop themselves.

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저자 : 정민혜 ( Jeong Min Hye ) , 전순희 ( Jeon Soon Hee )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 141-168 (28 pages)

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연구목적: 본 연구는 기술수용모델(TAM)을 적용하여 무용수의 온라인 플랫폼 수용의도를 파악하는 데 있다. 연구방법: 서울 지역에 소재한 대학교의 무용 전공자 343명을 표집하여 설문조사를 실시하였으며, 기술수용모델의 변수(인지된 유용성, 인지된 용이성)가 온라인 플랫폼 수용의도에 미칠 것이라고 예상되는 외부변수와의 관계를 분석하였다. 자료처리는 SPSS 20과 AMOS 18 통계 프로그램을 사용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도분석(Cronbach's Alpha), 상관관계분석, 확인적요인분석, 구조방정식모형(SEM)을 진행하였다. 결과: 외부변수 흥미성, 홍보성은 인지된 유용성과 인지된 용이성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났지만, 인지된 비용합리성은 인지된 유용성에 영향을 미치지 않았으며, 인지된 용이성에는 정(+)의 영향을 미쳤다. 또한 인지된 용이성은 인지된 유용성에 정(+)의 영향을 주었으나, 인지된 유용성과 인지된 용이성은 지속이용의도에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 추가적인 분석결과 흥미성, 인지된 비용합리성, 홍보성이 지속이용의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론: 온라인 플랫폼 수용의도에 사용자가 인지하는 요인들에 대한 인과관계, 수용 요인의 구조적 모형을 규명, 기술에 대한 태도를 파악하였다.


Purpose: This study is to research the dancer's intention to accept the online platform by applying the technology acceptance model (TAM). Methods: This survey was conducted by sampling 343 dance majors from universities in Seoul and the analyzed the relationship between variables of TAM (a recognized utility, simplicity) and external variables which are expected to have an effect on the online platform using intention. For the data processing, frequency analysis, exploratory factor analysis, Cronbach's Alpha, correlation analysis, confirmatory factor analysis, and structural equation model (SEM) were conducted using SPSS 20 and AMOS 18 statistical programs. Result: External variable interest and publicity were found to have a positive (+) effect on perceived usefulness and perceived ease of use, but perceived cost rationality did not affect perceived usefulness and perceived ease of use. In addition, perceived ease of use had a positive (+) effect on perceived usefulness, but perceived usefulness and perceived ease of use did not affect the intention to continue using. As a result of additional analysis, it was found that interest, perceived cost rationality, and publicity had a positive (+) effect on the intention to continue using. Conclusion: Causal relationships with factors perceived by users in online platform acceptance intention, structural models of acceptance factors were identified, and attitudes toward technology were identified.

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저자 : 장지훈 ( Zhang Zhixun ) , 이주희 ( Lee Juhee )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 169-189 (21 pages)

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연구목적 : 본 연구는 중국 투자족 지역의 대학 무용학과에서 투자족의 비물질문화유산 무용 전승을 위한 교육과정의 운영방안을 모색하는 것으로 한다. 연구방법 : 투자족 지역 대학의 투자족무용 전승 사업 정책 계획과 실행에 참여한 실무자, 무용전승자, 대학 교(강)사 등 전문가 25명을 대상으로 수정 델파이 기법(Modified Delphi Method)을 활용한 설문 조사하였다. 결과 : 투자족 무용 교육과정 개선방안에 관한 개선 요인으로 '조직', '행정·재정', '교육환경 및 시설', '전문인력', '교육 프로그램' 등 5개 항목으로 범주화하였으며 20개의 세부요인을 도출하였다. 결론 : 도출된 내용을 바탕으로 중국의 비물질문화유산의 하나인 투자족 무용에 관한 바람직한 교육시스템 구축방안을 제시하였다.


Purpose: This study is to find out a plan to operate a curriculum for the Transmission of Intangible Culture Heritage (ICH) of Tujia Nationality dance in the dance department of Chinese universities. Methods: Using the Modified Delphi Method was conducted on 25 Experts, including practitioners, dance winners, and university teachers who participated in the policy planning and implementation of the ICH Tujia Nationality Dance Transmission project in China Tujia Universities. Result: the factors for improving the investment dance curriculum of the china Tujia Nationality University's dance department were categorized into Five Items: 'Organization', 'Administration and Finance', 'Education Environment and Facilities', 'Professional Manpower', and 'Education program'. Conclusion: Through the result, it was proposed to find a desirable educational system for preserving and transferring Tujia Nationality Dance as ICH at the University.

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저자 : 황지연 ( Hwang Ji Yeon ) , 김지안 ( Kim Jian )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 40권 4호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 191-213 (23 pages)

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연구목적: 본 연구의 목적은 한국춤 전문용어 표준화를 위해 '박금슬 기본춤'을 중심으로 용어의 표준화 방향성을 제시하기 위한 것이다. 연구방법: 춤사위 용어의 구체적인 원리가 설명되어 있는 '박금슬 기본춤'을 문헌고찰 및 델파이 조사를 활용하여 한국춤 전문용어 표준(안)을 작성하였다. 이에 대한 내용타당도 검증을 위하여 총 15명의 델파이 패널을 구성하여 전문가 조사를 실시하였다. 이와 같은 표준화 과정에 기초한 연구결과는 다음과 같다. 연구결과: 첫째, '박금슬 기본춤'을 문헌고찰과 델파이 조사를 통해 한국춤 춤사위 용어 특징을 바탕으로 ①장단(박자)에 의한 용어, ②높이/방향/이동에 의한 용어, ③상징적인 움직임에 의한 용어 총 3개 영역을 도출하였다. 둘째, 국립국어원의 전문용어 표준화 절차인 전문용어 표준안 마련 기준인 ①문법성, ②명확성, ③일관성, ④일의성을 바탕으로 용어의 대상을 범주화하여 이에 적합한 정의를 내린 후 명칭을 부여하였다. 셋째, 「한국춤 전문용어 표준(안)」의 보편화를 위한 전문용어 표준안 심의에 대한 평가요소인 ①기준성, ②필요성, ③이해성의 문항을 구성하여 전문가들로부터 평정을 실시한 결과, 전반적으로 대상 용어의 개념을 담아내어 교육자와 학습자 사이의 도구 언어로서 유용하다는 의견들을 수렴하여 내용타당도를 확보할 수 있었다. 결론: 이와 같은 연구의 시도는 향후 한국춤 전문용어 표준화의 발전적인 방안을 수립하고 단계적 절차에 보충자료로 활용될 수 있을 것이다.


Purpose: There was no standard terminology in Korean dance. The purpose of this study was to explore a path to standardize Korean dance terminology based on Park Geum-Seul's 'Dance Basics(1982)'. Method: Literature review and Delphi survey were used as the main methods of this study. In order to select the dance terms to be standardized, Park Geum-Seul's 'basic dance' that describes the specific principles of Korean dance well was considered. Based on the literature, a revised Delphi survey was conducted in which a total of 15 people expert groups presented a standard plan for Korean dance jargon and collected specific opinions on it. In addition, the content validity was finally verified for the results derived through the Delphi survey (standard draft of Korean dance terminology). Result: First, this study were derived three categories as terms by rhythm, terms by height/direction/movement and symbolic terms. Second, grammaticality, clarity, consistency, and uniqueness were applied as criteria for standardizing the terms of Korean dance. Through this, the Korean dance terminology standard (draft) was presented. Third, questions on criteria, necessity, and understanding, which are evaluation factors for the deliberation of the Korean dance terminology standard (draft), were organized to verify the validity of the content. As a result of conducting evaluation from experts, it was possible to secure content validity by collecting the overall usefulness of technical terms and agreed opinions. Conclusion: This study was demonstrated the value of universalizing the Korean dance terminology, it could be contributed to improvement in future terminology standardization and be utilized in different phases.

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