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예술교육연구 update

Korean Journal of Arts Education

  • : 한국예술교육학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1738-8309
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수록정보
수록범위 : 1권0호(2003)~19권2호(2021) |수록논문 수 : 546
예술교육연구
19권2호(2021년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1문화예술교육에서의 예술교육자의 미적경험에 대한 질적 연구: 듀이의 경험론을 중심으로

저자 : 이송하 ( Lee Song-ha ) , 유재봉 ( Yoo Jae-bong )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-17 (17 pages)

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문화예술교육의 목적인 미적경험의 실현을 위해서는 그동안 간과되어 왔던 예술교육자의 내적인 경험에 집중해서 볼 필요가 있다. 본 연구의 목적은 문화예술교육에서 예술교육자가 겪는 미적경험의 의미구조와 형성 과정을 듀이의 경험론을 중심으로 탐구하는 데 있다. 이러한 목적을 위해, 본 연구는 예술교육자 10명을 대상으로 심층면접을 통해 자료를 수집하고 해석학적 현상학 연구방법을 활용하여 분석하였다. 그 결과, 문화예술교육에서 미적경험의 기본요소는 '예술교육자의 고유한 예술경험과 표현매체'와 '학습자와의 정서적 교감에 의한 교변작용'으로 나타났다. 미적경험의 형성과정은 '긴밀한 신뢰관계→예술적 상상력에 의한 경험 형성→성찰에 의한 경험의 성장'으로 구체화할 수 있다. 문화예술교육의 목적인 계속적인 미적경험의 성장을 성공적으로 수행하기 위해서 예술교육자는 예술적 감각을 잃지 않도록 늘 성찰하는 존재여야 한다.


In order to enhance aesthetic experience as an aim of 'culture and arts education', it is necessary to stress on the internal experience of teaching artist. The purpose of this study is to explore the semantic structure and formation process of aesthetic experiences taken by teaching artist in culture and arts education through hermeneutic phenomenology research methods. For this purpose, the relationship between culture and arts education and aesthetic experience was examined and data was collected and analyzed through in-depth interviews with 10 teaching artists. As a result, the basic elements of aesthetic experience in culture and arts education were "teaching artist's unique art experiences and expression materials" and "the transaction by emotional communication with learners". The process of forming aesthetic experiences can be concretized in 'close trust relationship → formation of experiences by artistic imagination → growth of experiences by reflection'. Through this, the paper discusses the implications of teaching artist for the growth of aesthetic experience within culture and arts education.

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2비대면 공연예술분야 활성화를 위한 문화산업 원천기술 활용방안

저자 : 김형숙 ( Kim Hyungsook )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 19-34 (16 pages)

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본 연구는 최근 코로나19의 장기화에 따른 다양한 공연예술 제공을 위해 문화원천기술을 연결하여 비대면 환경에서 사회적 소통을 위한 플랫폼으로 활용하고 서비스 가능하도록 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 핵심 공연예술 트렌드 분석을 통해 관련 핵심기술을 도출하고 다양한 공연예술 분야에서 활용할 수 있는 핵심 플랫폼으로서 다양한 비대면 공연예술 서비스를 제안하고자 한다. 이를 통해 팬데믹의 장기화에 따른 사람들의 사회적인 소통의 단절에 따른 정신건강 문제를 해결하고, 비대면 환경에서 공연예술을 지속해서 접근할 수 있는 새로운 문화산업으로서의 구체적 방안을 제시하고자 한다. 또한 공연예술분야가 새로운 문화산업으로서 부가가치를 창출하고, 일자리 창출을 통해 새로운 공연예술 활성화를 위한 지속적 생태계를 구축할 수 있을 것으로 판단된다.


The purpose of this study is to connect the original technologies of the cultural industry to provide various performing arts (music, dance, exhibition, etc.) under the recent prolonged period of the Covid19 pandemic and use it as a platform service for social communication in a untact environment. To this end, we intend to derive related original technologies through analysis of core performing arts trends and propose a variety of untact performing arts services as a core platform that can be used in various performing arts fields. Through this, it is intended to solve the mental health problem caused by the disconnection of social communication among people due to the prolonged pandemic and to present a concrete plan as a new cultural industry that allows continuous access to performing arts in a untact environment. In addition, the performing arts field is expected to create added value as a new cultural industry and establish a sustainable ecosystem for revitalizing the new performing arts industry through job creation.

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3장애성인의 문화예술교육 프로그램 만족도가 평생학습 행복지수에 미치는 영향

저자 : 김두영 ( Kim Dooyoung )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 35-51 (17 pages)

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이 연구는 2020년 6월 현재, 지난 1년 간 문화예술교육 프로그램에 참여한 경험이 있는 만18세 이상 장애성인의 평생학습 행복지수를 조사·분석하고, 장애성인이 참여한 문화예술교육 프로그램 만족도가 평생학습 행복지수에 미치는 영향력을 분석하는 데 목적을 두었다. 이 연구의 목적 달성을 위해 226명의 장애성인 응답 자료를 분석하였다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 장애성인의 평생학습 행복지수를 분석한 결과, 전체 행복감은 77.54점으로 나타났다. 하위요인별로는 자아존중감 향상이 19.85점, 내적성장 만족이 20.15점, 부정정서 감소가 20.11점, 의미추구 향상이 17.43점으로 나타났다. 이를 경기도민을 대상으로 평생학습 행복지수를 조사한 연구 결과와 비교해 보면, 장애성인의 평생학습 행복지수는 경기도 평생교육기관을 이용한 학습자와 유사한 반면, 경기도 학습소외계층 학습자에 비해 높은 행복감을 보였다. 둘째, 문화예술교육에 참여한 장애성인의 프로그램 만족도가 평생학습 행복지수에 미치는 영향력을 분석한 결과, 교육방법 만족도가 자아존중감 향상에, 프로그램 내용과 교육방법, 교육시설 만족도가 내적성장 만족에, 프로그램 내용과 교육방법, 교육시설 만족도가 부정정서 감소에, 교육방법 만족도가 의미추구 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 바탕으로 장애성인의 문화예술교육 기회 확대 및 평생학습 행복지수 제고 방안에 대하여 논의하였다.


This paper aims to investigate the happiness index of lifelong learning among adults with disabilities aged over 18 who had previously participated in culture and arts education programs over the past year. Its focus was also to analyze and compare the current results with the earlier studies on the happiness index conducted among residents in Gyeonggi-do Province and analyze the results, and see the impact of adults with disabilities' satisfaction with the programs on the happiness index of lifelong learning. To this end, survey results from 226 respondents were analyzed and the following shows a summary of results. First, the happiness index of lifelong learning among adults with disabilities who had previously joined the culture and arts education programs over the last year revealed that happiness score overall resulted in 77.54 points. As to subfactors, the results showed improved self-esteem (19.85 points), satisfaction with inner growth (20.15 points), decreased negative emotion (20.11 points) and improved pursuit of meanings (17.43 points). In comparison with the findings of the above study on the happiness index of lifelong learning among Gyeonggi-do residents, the happiness index shown by adults with disabilities was similar to that of learners who attended the courses opened in Gyeonggi-do Lifelong Education Center. Aside from it, the disabled adults expressed more happiness than learners from vulnerable learning groups in Gyeonggi-do Province. Second, the effects of adults with disabilities' satisfaction with the culture and arts education program on the happiness index of lifelong learning suggested that satisfaction with educational methods positively affected improved self-esteem. It was also found that satisfaction with program contents, educational methods, and educational facilities had a positive impact on inner growth, decreased negative emotion. Satisfaction with educational methods improved pursuit of meanings.

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4제주도 문화예술교육 실태 연구: 제주민요를 중심으로

저자 : 임은정 ( Lim Eun Jung ) , 임은진 ( Lim Eun Jin )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 53-70 (18 pages)

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본 연구는 제주도의 지역연계 문화예술과 문화예술교육의 실태를 조사하여 제주민요의 보전과 발전방안을 탐색하는데 연구의 목적이 있다. 문화예술의 섬인 제주도는 지방자치제의 시행과 특별자치도의 전환으로 다양한 제주문화를 발굴하고 발전시키기 위한 노력을 꾸준히 이어오고 있다. 이에 제주민요를 중심으로 문화예술기관, 문화예술 관계기관, 문화예술 교육기관, 자방자치단체, 학교교육기관 등이 제공하고 있는 제주 문화예술 콘텐츠, 문화예술 교육프로그램, 문화예술교육 지원 정책들을 조사하였다. 지역연계 제주민요의 보존과 교육실태 조사결과에 따라 다음과 같은 발전 방안을 제안하였다. 첫째, 제주민요에 대한 포괄적 온라인 콘텐츠의 개발과 콘텐츠 제공을 위한 포털 시스템의 구축이 필요하다. 둘째, 제주민요의 문화예술과 문화예술교육을 상호연계 할 수 있는 호환프로그램의 개발이 요구된다. 셋째, 제주민요의 활성화를 위하여 제주지역의 제주민요 교육 전문 인력 양성 확대가 요구된다. 이와 함께 제주 지역의 문화예술에 대한 이해를 높이고 제주민요의 가치와 중요성을 알리기 위한 제주민요의 장기적 발전 계획이 수반되어야 할 것이다.


The purpose of this study is to investigate the actual conditions of Jeju Island's regional-linked culture and arts education for the preservation and development of Jeju folk songs and to seek ways to improve them. Jeju Island, an island of culture and arts, has continued to discover and develop Jeju culture by implementing local autonomy and the transition of special autonomy. Accordingly, the characteristics, preservation, and educational status of Jeju folk songs were investigated by major cultural and artistic institutions, cultural and artistic institutions, educational institutions, and local governments. Improvement measures for the conservation and development of Jeju folk songs require establishing a portal system to develop and provide comprehensive online content for Jeju folk songs. In order to promote the value and importance of Jeju folk songs, the development of content to enhance the understanding of Jeju culture and art to the general public and the expansion of online learning opportunities to experience Jeju folk songs will lead to further development of Jeju culture and art.

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5평생교육관점에서의 현대사회 예술교육의 역할: 민화작가 예술교육소 참여자의 예술경험과 삶의 변화측면을 중심으로

저자 : 이은경 ( Lee Eunkyoung ) , 현은령 ( Hyun Eunryung )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 71-92 (22 pages)

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본 연구는 한국전통예술인'민화'라는 매개체를 통해 오늘날 예술이 가져야 할 역할과 교육적 시사점을 평생교육 관점에서 알아보았다. 6개월에서 2년 6개월간 민화교육에 참여한 대상들에게 심층 면접과 참여 관찰을 통해 수집된 자료를 근거(Ground)로, 지속적으로 수정과 가설을 제시하며 이론을 도출하는 분석적 귀납(Analytic Induction)법을 사용하여 연구결과를 도출하였다. 그 결과, 평생교육 관점에서의 현대사회 예술교육의 역할을 '긍정적인 학습경험, 배움의 욕구, 내면적 성장, 자신의 가치 상승, 타인과의 소통의 도구, 학습공간에 대한 소속감, 의미를 발전시키려는 충동'등의 키워드로 도출하였다. 또한 지역 사회 속에서 증가하고 있는 소규모 사설 예술교육소들의 역할에 대한 시사점을 발견하였다. 사설 예술교육소는 개개인에 맞춘 자유로운 교육환경을 구성해 참여자의 욕구에 맞춰 교육을 실행할 수 있다. 그러므로 단순 일회성의 문화 전수의 기회로만 생각하지 말고 지속적인 예술교육이 이루어질 수 있도록 연구하고 환경을 제공할 필요가 있다. 결과적으로 본 연구는 예술교육이 현대인들에게 전 생애 주기에 걸쳐 문화향유의 기회를 제공하고, 자아실현을 통한 삶의 만족을 이끌어 내 예술교육이 가지는 삶의 질 향상과 같은 좋은 역할을 수행 할 수 있도록 도움을 줄 수 있을 것이다.


This study examined the role and educational implication that the art will need to be qualified today from the lifelong education viewpoint, through a medium dubbed 'folk painting' as the Korean traditional art. The Analytic Induction method was used that elicits a theory with continuing to present modification and hypothesis based on interview materials, field diaries, photos and pictures that were collected through the in-depth interview and the participatory observation in subjects who continuously participated in folk painting education from 6 months to two and a half years. As a result, the key words of corresponding to a role of contemporary social arts education from the lifelong education perspective could be arranged as the ones such as 'positive learning experience, a desire to learn, internal growth, own value rise, a communication tool with others, a sense of belonging to a learning space, and the urge to develop meaning.' Also, the implications on a role of small private art education centers, which are growing in community, could be found. A private art education center forms the freer education environment in line with each individual, thereby being able to carry out education more suitably for the needs of art education participants. Therefore, there is a need to conduct a research so that the constant art education can be made without thinking of it as a simple one-off opportunity for cultural transfer, and to offer art education environment. Resultingly, this study will be helpful for playing a good role in improving the quality of life that the art education has, through providing an opportunity of enjoying culture throughout the life cycle to modern people and through leading the satisfaction with life through self-realization.

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6블렌디드 학습환경에서의 지역연계 참여적 학습기반 학교문화예술교육 프로그램 개발 및 적용

저자 : 안령 ( An Ryong ) , 강인애 ( Kang Inae ) , 이소현 ( Lee Sohyun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 93-115 (23 pages)

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현 교육 분야의 최근 트렌드를 요약하면, 비대면 교육을 해야 하는 상황에서 디지털 테크놀러지의 활용이 전방위적으로 이뤄지고 있고, 참여적 문화에 따른 지역사회와 연계한 교육환경을 통해 '교복 입은 시민'을 지향하는 것이라 할 수 있다. 본 연구는 이런 상황을 반영할 수 있는 구체적인 수업 프로그램으로서,'지역연계 참여적 학습'에 기반하여 학교문화예술교육 프로그램을 개발 및 적용하였고, 그 결과로서 학습자들이 본인이 거주하고 있는 지역에 대한 관심 및 소속감과 더불어 지역을 바라보는 인식과 태도에 대해 변화를 확인해 보고자 하였다. 이를 위해 서울 소재의 한 중학교에서 1학년 두 개 반, 총 50명을 대상으로, 총 8차시 동안 블렌디드 학습환경을 중심으로 창의적체험활동으로서 '공예' 수업이 이루어졌다. 학습 결과는 마인드맵, 설문조사, 성찰 저널 등의 질적 자료를 수집, 분석하였다. 결론적으로 블렌디드 학습환경에서의 지역연계 참여적 학습기반 학교문화예술교육 수업은 학생들에게 지역에 대한 관심을 가지고 적극적인 학습 참여를 경험하도록 하였으며, 동시에 지역의 사회적 이슈에 대한 진지한 논의와 관심을 이끌어내는데 매우 효과적이었다. 또한 본 연구는 COVID-19 환경으로 인하여 대면과 비대면 수업을 미리 예측할 수 없는 상황에 적극적으로 대응하기 위해 '블렌디드' 학습환경을 전제로 하였으며, 결과물을 개인적 표현에 의해 학급 내에 그치는 것을 넘어서, 지역 및 사회적 참여로 확장된 학습 결과물을 지향하였다는데 의미가 있다.


To summarize the recent trends in the current education field, the first is the all around use of digital technology in a situation where non-face-to-face education is required, and the 2nd is to foster 'citizen in school uniform' through community connected education suitable in the participatory culture.
In this context, this study aimed to develop and implement a school art class program based on 'the Community-Connected Participatory Learning Approach.' and examine perceptions and attitudes of the participant students concerning on their community as the result of the program. This program conducted for 8 sessions in a blended learning environment was applied to 50 middle school students during a 'craft' class as creative activities class. Qualitative data collected from mind-maps, survey, and reflective journals were analyzed for the results of the program, presenting that the community-connected art class in the blended learning environments produced positive effects in terms of students' active interests in their community, and serious concerns on the community issues and problems as well.
In sum, this study founds its meaning in terms of that, first, it implemented a 'blended' learning environment in class to actively respond to situations where face-to-face and non-face-to-face classes cannot be predicted in advance due to the COVID-19 environment, and secondly, it tried to expand the learning outcomes to social participation, beyond the activities of personal expression in the classroom.

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7독일 음악교사 양성제도의 고찰

저자 : 조대현 ( Cho Dae Hyun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 117-132 (16 pages)

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본 연구는 교원양성에 있어 동시적 모형을 따르는 우리나라와의 비교를 위해 OECD 국가 중 교육선진국으로서 연속적 모형의 대표 사례라 할 수 있는 독일의 교원양성체제와 내용을 고찰하고 분석함으로써, 우리 실정에 적용 가능한 시사점을 찾는 데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구자는 먼저 독일 음악교원양성 체제 전반에 대해 살펴보고, 이때 나타난 특성에 따라 교원양성기관 및 학교급별 체제와 그 세부 내용에 대해 고찰하였다. 주요 연구 문제로는 독일 음악교원양성기관의 입학자격시험, 둘째, 음악교원양성기관의 주요 교육과정, 그리고 음악예비교사를 위한 실습 체계 및 내용 등이 다루어졌으며, 이를 통해 음악교과 본질에 대한 철학적 함의와 목표하는 교사상, 그리고 이를 뒷받침하는 합리적인 정책과 운영 체계의 중요성 등이 그 결과로 나타났다.


This study aims to find applicable implications for our situation by considering and analyzing Germany's teacher training system and contents, which are representative examples of consecutive models among OECD countries, for comparison with Korea, which follows a concurrent model. To this end, the researcher first examined the overall teacher training system in Germany, and examined the teacher training institutions and school-level systems and their details. Major research issues included the entrance examination of the German music teacher training institution, the curriculum of the German music teacher training institution, and the practical system and contents for music preparation teachers. Through this, the philosophical implications for the essence of music subject, the target teacher award, and the importance of rational policies and operating systems as a result.

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8고교학점제에 따른 음악과 교육과정 선택과목 구성 및 운영 방안

저자 : 박지현 ( Park Jihyun ) , 김지현 ( Kim Jheehyeon )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 133-151 (19 pages)

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본 연구는 2025년 시행을 앞둔 고교학점제에 맞추어 고등학교 음악과 교육과정의 선택 교과목 구성 및 운영 방안을 마련하는데 그 목적을 둔다. 이를 위하여 고등학교 음악 교과목을 중심으로 국내 및 국외 음악과 교육과정을 분석하여 경향성을 파악하였으며, 선택과목에 관한 교육부의 개편안 및 전문가 자문 의견 등을 종합적으로 수렴하여 다양한 고교 음악 선택 교과목 구성과 운영 방안을 마련하고 타당화하였다. 이를 기반으로 차기 2022년 개정 음악과 교육과정의 교과목 재편성에 함의를 줄 수 있는 시기적으로 적절한 연구라는 점에서 의의가 있다.


The purpose of this study is to prepare a curriculum plan for organizing and operating elective course of music subjects in accordance with the high school credit system, which is expected to be implemented in 2025.
To this end, domestic and international music curricula were analyzed centering on high school music subjects and trends were identified. Also the Ministry of Education's reorganization plan and experts' advisory opinions on elective subjects were comprehensively collected. Thus, it was constructed and validated various organization and operation plans for elective courses of high school music subjects.
Based on this, it is significant in that it is a timely and appropriate study that can give implications to the reorganization of subjects in the next 2022 revised music curriculum.

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9음악교육에서 국내외 학술지 비교를 통한 창작 교육 연구 동향 분석

저자 : 박은실 ( Park Eun-sil )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 153-168 (16 pages)

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본 연구는 2011~2020년 동안 음악교육 관련 국내외 학술지에 실린 음악 창작 교육 연구물을 분석한 것이다. 분석 범주는 학술지 종류, 연구대상, 연구방법, 연구주제이며, 국내에서는 음악교육연구, 예술교육연구, 음악교육공학을, 국외에서는 JRME, CRME, POM을 그 대상으로 하였다. 연구 결과, 학술지별 음악 창작 교육 관련 논문의 비율은 JRME와 음악교육연구가 가장 높았다. 연구대상에서는 우리나라의 경우 초등학생, 중고등 학생 순이었고, 외국의 경우 중고등학생, 전문가 순이었다. 연구방법에서 우리나라는 프로그램 개발 연구가 가장 많았고, 외국 학술지는 사례연구, 질적연구가 가장 많았다. 주제어 분석을 통해서는 질적 탐색, 학습자간 협력, 능동적 참여, 융합 등 연구의 전반적인 흐름을 알 수 있었다.


This study analyzed researches of composition in music education, published in domestic and international academic journals related to music education from 2011 to 2020. The categories of analysis were the types of journals, research participants, research methods, and research key words. Korean Journal of Research in Music Education, Art Education Research, Music Education Technology, and JRME, CRME, and POM in foreign countries were targeted. As a result of the study, the proportion of papers related to music composition was the highest in JRME and Korean Journal of Research in Music Education. As for the research participants, in Korea, elementary school students and middle and high school students were in order, and in foreign countries, middle and high school students and experts were in order. In terms of research methods, program development studies were the most in Korea, and case studies and qualitative studies were the most in foreign journals. Through the analysis of the key words, the overall flow of research, such as qualitative search, cooperation between learners, active participation, and integrated education, was found.

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10음악과 공감교수·학습 개발 및 타당화 연구

저자 : 이영미 ( Lee Youngmi )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 19권 2호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 169-190 (22 pages)

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본 연구는 사회변화에 민감하게 대처할 수 있고 미래지향적인 음악과 공감교수·학습을 개발하고자 함에 연구목적을 두었다. 이에 음악과 특성에 따라 공감교수·학습에 기초하여 공감교수·학습을 설계하여 공감교수·학습내용의 타당화와 현장적합성에 관한 내적·외적 타당도 검증을 반복하였다. 연구 결과, 자기감정 살펴보기·타인의 감정과 자기감정 표현하기·대리적 감정 느끼기·음악으로 타인의 감정 공유하기·음악편지로 친구들과 공명하기·라디오 음악방송으로 실천하기를 총 8차시 교수·학습으로 설계하고 이를 중학교 음악수업에 실행하였다. 그리고 현장적합성을 검토하는 과정에서 공감과 관련성을 다시 분석하였다. 그 결과, 죄종으로 음악과 공감교수·학습 원리를 자기감정이해·감정인식·정서적 공명·음악적 소통·공감실천으로 재구성할 수 있었다. 본 연구의 결과가 시사하는 바는 음악과 특성에 따라 재구성한 공감교수·학습원리가 음악수업에서 지속적으로 확산하기 위해서는 인지와 교수·학습을 설계할 때, 인지영역과 정서영역 간 균형을 고려해야 하며, 교육과정에 반영되어야 음악수업에 구현될 수 있으며, 타교과와 학습내용 연계 및 융합을 통해 다양한 방향으로 지속적인 발전이 가능함을 시사점으로 제시하였다.


The purpose of this study was to respond sensitively to social change and to develop future-oriented music and empathy in class instruction. Accordingly, the instructional strategies in music class were developed based on principles of instructional empathy. On the process of developing the contents of empathic instructional strategies, the internal and external validity were repeated.
As a result of the study, a total of eight strategies are implemented based on principles of that self-emotional understanding, emotional recognition, vicarious affect, sharing other's emotion through music, emotional resonating with friends through music-letters, and implementation of empathy with radio music broadcasting at school. It was designed instructional strategies and implemented in the middle school music class. In addition, in the process of reviewing the validity of the field by applying it to the class, the empathy and relevance were analyzed again. As a result, it was possible to reconstruct of empathy instructions in music and principles as a crime species into self-emotional understanding, emotional recognition, emotional resonance, musical communication, and empathy practice.
The implications of these instructional strategies are that the balance between cognitive and emotional domains should be considered when designing strategies in order for the empathic instructional principles reconstructed for continue to spread in music class. However, it can be implemented in music class only when it is reflected in the curriculum. Furthermore, it is possible that continuously being developed in various directions of instructional strategies to empathy through convergence with other subjects matters.

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