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동화와 번역 update

Folktale and Translation

  • : 건국대학교 동화와번역연구소
  • : 인문과학분야  >  기타(인문과학)
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  • : 반년간
  • : 2093-1700
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수록정보
수록범위 : 1권0호(2001)~43권0호(2022) |수록논문 수 : 499
동화와 번역
43권0호(2022년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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저자 : 김호경 ( Kim Hokyung )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 13-33 (21 pages)

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본 연구는 F.앤스티의 『아들이 된 아버지』의 아버지 캐릭터를 융의 페르소나와 연결하여 탐색한다. 앤스티는 소설에서 세대 간 소통의 문제와 아버지의 공감 부족 해결하기 위해 몸 바뀜 장치를 사용한다. 소설은 권위적인 아버지 폴 벌티튜드의 예상치 못한 학교생활을 코믹하게 묘사한다. 사회적으로 성공한 사업가 폴은 자녀들과 거리감을 두고 가정적이 되는 것을 두려워한다. 폴의 이미지는 특정 시기 영국 사회 중산층 남성의 모습을 상징한다. 사회인으로서 공적 얼굴인 페르소나에 익숙해진 아버지의 가부장적 권위는 내면의 숨겨진 여성적 특성인 아니마와 공존해야 한다. 공감 능력은 필요하다면 학습이 이루어져야 한다. 마법의 돌에 의해 아들의 몸이 되어 체험한 일주일간의 기숙학교 생활은 아들의 어려움을 이해하고 타인과 공감하는 법을 알게 된다. 본 연구는, 앤스티의 작품 분석을 통해, 공감능력은 외형의 얼굴 페르소나와 내면의 아니마의 균형이 필요함을 재확인한다.


This paper explores a father character in Vice Versa by F.Anstey(1882) in light of C.G.Jung's persona. Anstey uses body swap motif in the novel to resolve an intergenerational communication problem caused by the father's lack of empathy. An unexpected school life of the authoritative father Paul Bultitude is comically portrayed. As a successful businessman, Paul keeps distancing from his children and fears in being domesticated in the novel. He was a typical father figure who represented British middle-class manliness in that particular time. Paul's patriarchal authority that obsessed with his social face persona needs to be together with anima, whch is a female personality hidden in an emotional feeling. Empathic skills need to be taught if necessary. Being swapped to his son's body by a magic stone, an experience of boarding school life for a week teaches him the hardship of his son as well as how to be empathic. The study, through the examination of Anstey's novel, reaffirms that empathic abilities need to be the balance between the external face persona and the internal face anima.

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저자 : 서동수 ( Seo Dongsoo )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 35-66 (32 pages)

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본 논문은 찰스 디킨스의 「크리스마스 캐럴」을 19세기의 경제 상황 속에서 분석하였다. 「크리스마스 캐럴」은 전근대적 담론과 근대적 담론이 교차하던 시기를 배경으로 하고 있다. 스크루지는 자본을 투자, 소비할 줄 모르는 고립된 삶을 살고 있었다. 작품의 서사는 스크루지를 고립에서 현실의 주체로 호명하기 위한 과정이다. 이를 실천하기 위해 이데올로기가 작동한다. 첫 번째 전략은 스크루지를 폐쇄된 세계에서 밖으로 유인하는 것이다. 두 번째 전략은 자본의 목적을 인식하게 만드는 것이다. 이를 위한 임무를 맡은 것이 3명의 유령이다. 이 유령들은 자본주의의 전령, 즉 이데올로기이다. 첫 번째 유령의 목표는 외톨이 스크루지를 집단의 구성원으로 호출하여 사회적 주체로 세우는 것이다. 이를 위해 유령은 사회적 구성원으로서의 행복했던 과거의 환상을 재현한다. 두 번째 유령의 목표는 소비의 쾌락을 알려주는 것이다. 유령은 크리스마스의 화려함과 절정의 행복이 오직 소비를 통해서만 가능하다는 것을 보여준다. 세 번째 유령은 독점 부르주아의 몰락을 보여준다. 스크루지의 죽음이란 생물학적 사태가 아닌 고루한 독점적 자본가의 종말이며, 이를 스크루지의 시신에서 분리되는 물건들을 통해 은유하고 있다. 이러한 과정을 통한 스크루지의 변화는 단지 개인의 윤리적 전환뿐만 아니라 현실이 요청하던 부르주아로의 재생을 의미한다. 지구 전체로 확장되는 자본의 교환과 소비가 지배적인 세계 속에서 이상적인 부르주아로의 재생이 바로 「크리스마스 캐럴」의 또 다른 주제인 것이다.


This paper is to analyze the economic situation of the 19th century through Charles Dickens' A Christmas Carol. The background of A Christmas Carol is based on a transition period of the time when there were premodern and modern discourses. Scrooge was living an isolated life that did not know how to invest and spend a capital. The narrative of the work is constructed to make Scrooge the subject of reality from the being of isolation. A specific ideology works in order to reveal this processing. The first strategy is to get Scrooge out of the isolated world. The second strategy is to make him aware of the purpose of capital. There are three ghosts that play the role in showing this to the readers. They are the messengers of capitalism, that is, the ideology. The goal of the first ghost is to make the solitary Scrooge the subject of society. So as to uncover it, the ghosts reproduce the fantasy of the past when they were happy as social members. The second ghost's goal is to disclose the pleasures of consumption. The ghost shows that the splendor and happiness of Christmas can only be achieved through consumption. The third ghost shows the downfall of the monopoly bourgeoisie. Scrooge's death can reflect the end of the monopolistic capitalist. This can be seen through objects that are separated from Scrooge's body. Scrooge's spiritual change means not only a change in individual ethics, but also the revival of the bourgeoisie that reality calls for. It is another theme of A Christmas Carol that the regeneration of the ideal bourgeoisie in a world dominated by the exchange and consumption of capital that extends throughout the globe is.

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저자 : 손향숙 ( Son Hyangsook )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 67-96 (30 pages)

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미녀와 야수의 로맨스이자 미녀의 도움으로 인간성을 회복하는 야수의 이야기인 '미녀와 야수'는 유연하게 시대와 함께 호흡하며 변형되어 왔다. 다양한 방식으로 사회변화에 개입하고 상호작용하며 인구에 회자된 '미녀와 야수'는 2005년부터 2008년에 걸쳐 출판된 『트와일라잇 사가』에서 '미녀와 뱀파이어'로 진화하고 있다. 영원한 젊음과 초인적 힘을 지닌 채 불멸의 삶을 사는 뱀파이어는 오랜 시간 인류가 품어온 트랜스휴머니즘적 갈망을 체현할뿐더러 호모 사피엔스의 종말이 예고되는 포스트휴먼 시대의 불안을 내포한다. 컬렌가의 뱀파이어들과 뱀파이어로 변한 이후의 벨라에게서 가장 특징적으로 강조되는 덕목은 '자기절제력'과 '몸을 통제하는 정신력'이며 이는 휴머니즘적 가치를 고스란히 간직한 채 트랜스휴머니즘의 꿈을 이룬 인류의 미래에 대한 기대와 불편함을 보여준다. 특히 4권인 『브레이킹 던』에 등장하는 불멸의 아이, 그리고 인간인 벨라와 뱀파이어 에드워드의 하이브리드로 태어난 르네즈미는 19세기 이후 줄곧 어린이 이미지를 지배했던 '예쁜아이' 신화를 동요시킨다. 그리고 이를 통해 '인간'의 영역 변동이 새로운 성장의 동력을 제공하고 있으나 '나'와 '우리'의 근본적 정체성을 기저에서부터 흔드는 경계의 와해에 대해 아무것도 확신할 수 없는 시대의 불안감을 드러낸다. 불멸의 아이와 르네즈미는 호모 사피엔스가 장악하고 통제할 수 있었던, 혹은 통제는 못하더라도 적어도 예측은 할 수 있었던 성장의 시대가 지나가고 있음을 암시함으로써 미래에 창조될 새로운 인간의 모습에 대한 시대의 불안감을 표출하고 있으며, 아마도 이것이야말로 많은 결점에도 불구하고 『트와일라잇 사가』가 우리시대의 미녀와 야수로서 전 세계 독자를 사로잡을 수 있었던 이유였을 것이다.


Since its publication by Madame Gabrielle-Suzanne de Villeneuve in 1740, Beauty and the Beast has survived historical changes of societies with flexibility and adaptability. It has interacted with the rise of the middle-class, separation of private and public spheres, the appearance of a new woman, a revived emphasis on family values, tricky re-emergence of hierarchical masculinity, etc. And now in the twenty-first century, the Twilight Saga has replaced the beast with the vampire. It revolves around the romance of Bella and Edward and reveals the “human” in Edward, a monster, which entitles it to be categorized as a 'Beauty and the Beast' story. But vampiric features like immortality, everlasting youth, superhuman beauty and power demonstrate age-old transhumanistic longings. The Beauty and the Vampire of the twenty-first century also indicates its anxieties in the posthuman era in which the end of Homo Sapiens is predicted. The fourth installment of the Twilight Saga, Breaking Dawn, features Renesmee, a hybrid of a human and a vampire, who belongs to the realm of the unknown. Her appearance resembles Beautiful Child, but she destroys Bella's body and controls her feelings. She is both a predator and a prey, and her growth is unpredictable. Together with immortal child, Renesmee stimulates fear and anxiety caused by blurry boundaries, impending emergence of new humans, confrontation with human beings as the only new territory where momentum for growth is to be found. And this explains how this defects-ridden romance can become a “cultural phenomenon” throughout the world.

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저자 : 이미정 ( Lee Mijeong )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 97-125 (29 pages)

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이 논문에서는 방정환의 번역동화 「왕자와 제비」와 「털보장사」를 조지 스타이너의 해석학적 운동을 적용하여 분석하였다. 그 결과 신뢰의 단계에서는 아동문예잡지 『킨노후네』와『신역회입모범가정문고』와 같은 매체에 대한 신뢰가 큰 것을 알 수 있었다. 이와 더불어 삽화가 오카모토 키이치에 대한 신뢰도 확인하였다.
다음 단계에서는 '불쌍한 일'과 '봄'에 대한 공격과 침탈이 크게 나타났다. 「왕자와 제비」에서는 불쌍한 처지에 놓인 사람들이 생생하게 묘사되었고, 「털보장사」에서는 작품에 나온 봄에 더욱 큰 상징성을 부여하였다.
결합 단계를 살펴보면 「왕자와 제비」에서는 자국화 전략이 「털보장사」에서는 자국화와 이국화 전략 모두 활용되었음을 알 수 있었다. 마지막 보상 단계에서는 오스카 와일드의 원작이 갖고 있는 본질적 가치, 기독교 사회주의를 주목하게 된다.
방정환 번역은 원작을 '이해하는 것이 곧 번역'이라는 조지 스타이너의 주장에 부합하는 측면이 크다. 이는 곧 독창적 번역이 어떻게 가능한 지를 보여 주는 것이다.


This study is to discuss The Prince and the Swallow and The Hairy Mighty, which are the literary works for children, and they are analyzed by applying George Steiner's analytical movement. In the stage of trust, it was judged that the trust is highly solidified in media such as the children's literary magazine Kinohune and Mohankateibunko, as a result, In addition, the confidence in the illustrator, Kiichi Okamoto, is also confirmed.
In the next stage, the attacks and invasion of “poor things” and “spring” are significant. characters in poor situations are vividly depicted In The Prince and the Swallow, and they gave greater symbolism to the spring when they appeared in The hairy mighty.
Looking at the combining stage, it can be seen that the nationalization strategy in The Prince and the Swallow was used in both the nationalization and foreignization strategies in The Hairy Mighty. In the final step of compensation, we pay attention to the essential value of Oscar Wilde's original work, Christian socialism.
The translation of Bang Jeonghwan's literary works is largely in line with George Steiner's claim that the original work is “translation that is understood.” This shows how his literary works are creatively translated.

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저자 : 이영준 ( Lee Youngzun ) , 이우학 ( Lee Woohak )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 127-154 (28 pages)

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아동들의 자아실현은 나이와 발달과정에 따라 성인들과는 달리 특별한 방식으로 논의되어야 한다. 아동의 자아실현은 영아기에 구축되는 원초적 전능감과 참자기가 선행되어야 하기 때문이다. 아동의 자아실현을 위해서는 유아기에 경험한 전능감과 참자기의 원초적 욕구충족이 내재화되어야 한다. 이때 아동은 원초적 욕구가 창조적 에너지로 발현될 때 사회성이 생겨나고 자아실현에 도달할 수 있다.
『훌라후프 돌리기 여왕』과 『달님을 잡아라』는 원초적인 전능감과 참자기가 주변 공동체의 환경으로부터 어떻게 영향을 받아 자아실현을 가능케 해주는지를 보여준다. 자아실현은 아동에게 올바른 자아가 구축되어 자의식이 형성되어야만 내적 욕구를 충족시키고 더 나아가 자존감이 증진됨으로써 도달할 수 있다. 두 작품 속의 주인공 아동은 자신들의 승인과 인정을 획득하려는 내적 욕구와 그리고 성공하고 싶은 사회ㆍ문화적 갈망들을, 조망수용능력과 같은 총체적인 사회성을 가진 주변 사람들로부터 공급받는다.
그러나 아동들의 자아실현은 사회적 성공 이상의 심리적 중요성을 가지고 있다. 두 작품에 등장하는 아동은 원초적 전능감과 참자기의 구축을 위하여 훌라후프와 야구를 사용한다. 후기전이대상인 '훌라후프'와 '야구'는 그들의 내적욕구를 표출할 수 있는 대상들이며 모든 열정을 투사하고 몰입하게 함으로써 삶에 희열을 가져다주는 후기전이현상을 불러일으킨다. 아동들은 이러한 현상을 따라 창조적인 사회ㆍ문화 활동으로 발현됨으로써 자아실현에 이르게 된다.


Children's self-actualization should be discussed in a specific way according to their age and developmental stages. This is because the primordial sense of omnipotence and true self that is built up in infancy is a prerequisite for it. When the internalized omnipotence and true self become a primal need, and they are expressed as creative energy, children can reach self-actualization.
The Hula Hoopin' Queen and Catching the Moon show how the primordial omnipotence and true self direct children to achieve self-actualization. These children who have the true self may gain it by satisfying their inner needs. They, with inter-social capability later on, such as self esteem and perspective view, will be led to a successful life in their community.
Children's self-actualization has a psychological significance. The hula hoop and baseball, the second transitional objects, can evoke the second transitional phenomenon. By sensing their omnipotence and true self, they will reach the fourth stage of self-actualization. Self-actualization that integrates the inner world with the outer world is an important social activity for their growth and development.

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저자 : 장수경 ( Jang Sukyung )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 155-186 (32 pages)

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이 논문의 목적은 드라마 <라켓소년단>을 중심으로 청소년 캐릭터와 서사전략이 어떻게 구현되고 의미를 획득하게 되는지를 살펴보는 데 있다. <라켓소년단>은 비인기종목 스포츠로 소재를 확장해 흥행에 성공했다는 점에서 청소년 드라마의 새로운 가능성을 보여주었다. 이 드라마의 특징을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 이 드라마는 6명의 개성적 캐릭터와 꿈의 경계를 탈피하려는 청소년상을 보여줌으로써 지금-여기를 살아가는 보통 청소년들의 이미지를 구현하였다. 이는 기존의 청소년 캐릭터가 보여준 스테레오 타입의 전형적인 캐릭터에서 벗어나 개성적인 캐릭터의 이야기를 기대하던 시청자들의 욕망을 충족시켜주었다.
둘째, 이 드라마는 다양한 청소년 시청자가 즐길 수 있는 서사전략을 시도했다는 점에서 의미를 지닌다. 이를 위해 이 드라마는 세 가지 서사 전략을 취한다. 먼저 이 드라마는 스포츠 장르의 성격을 강화하였다. 두 번째로는 연애스토리의 문범을 강화하였다. 세 번째로 또래집단과 맺는 관계를 통해 등장인물들이 함께 성장하는 모습을 보여준다.
나아가 이 드라마는 '학교'나 '집'처럼 좁은 공간이 아닌 '들판', '바다' 등의 넓은 공간에서 청소년들이 마음을 열고 친구들과 소통하며 함께 성장한다는 점에서 새로운 성장의 세계로 진입하도록 도와준다.


The purpose of this study is to examine how youth characters and narrative strategies appear and acquire meaning, focusing on the drama “Racket Boys.” The drama, Racket Boys, showed a new possibility of the drama in that it was successful by expanding its subject matter to unpopular sports. The characteristics of this drama are summarized as follows.
First, the drama shows 6 characters with different personalities. and It presents a picture of a youth trying to cross the boundaries of their dreams. It also captures the image of ordinary youth living now-here. This satisfied the desire of viewers who wanted to talk about individual characters, away from the stereotypical character of the stereo type that appeared in the existing youth characters.
Second, this drama is meaningful in that it attempted a narrative strategy that can be enjoyed by various youth viewers. The drama takes three narrative strategies. First of all, this drama reinforced the character of sports genre of sports. Second, the literary norm of the love story was strengthened. Third, characters show the characters growing together through relationships with peer groups.
Furthermore, the drama helps teenagers enter a new world of growth in that they open their minds, communicate with friends, and grow together in large spaces such as “field” and “sea” rather than narrow spaces such as “school” and “home”.

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저자 : 장영미 ( Jang Youngmi )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 187-205 (19 pages)

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이 글의 목적은 김요섭을 대상으로 하여 이산(離散)의 경험을 바탕으로 한 전쟁 양상과 인식을 살펴보고, 이를 통해 월남 작가 연구의 지평을 넓히는 것이다. 그동안 월남 작가 연구는 대개가 디아스포라 의식을 중심으로 하였다. 이는 월남 작가를 단선적으로 이해하는 것이기 때문에 보다 심층적으로 이해할 필요가 있다. 이런 측면에서 본 연구는 월남 작가인, 김요섭이 이산자로서 생산한 전쟁 서사를 분석하였다.
연구 결과, 김요섭의 초기 작품 곳곳에서 고향 상실과 그리움을 담았다. 여기서 주목할 것은 그러한 주제가 형성된 근본적인 원인이 전쟁이라는 점이다. 작가는 아동 독자를 대상으로 함에도 불구하고 격렬한 전쟁터를 그대로 묘사하고 참혹한 전쟁으로 인해 육체와 정신적 불구가 된 인물을 가감없이 그렸다. 이는 아동들에게 전쟁의 참상을 알리는 전쟁 교육 다름 아니다. 사실, 우리는 더이상 전쟁 경험자를 통한 전쟁 교육이 어렵기 때문에 전쟁 경험자의 직간접적인 교육을 통해 가능하다. 이런 측면에서 김요섭의 초기 작품은 해방과 분단, 한국전쟁을 배경으로 하여 역사적 사료로서 기능한다고 할 수 있다. 특히, 김요섭이 전쟁의 참상을 보여주면서 전쟁의 비극을 재현하기 않기 위해 반전과 평화 사상을 아동에게서 찾은 것 또한 고무적이다. 그동안 월남 작가 연구는 반공과 승공으로 일관된 것이 사실이다. 본 연구를 통해 기존의 단선적 시각에서 벗어나 작가 김요섭과 월남 작가를 새롭게 이해하는 계기가 되었으면 한다.


The purpose of this article is to examine the aspects and perceptions of war based on Lee San's experience for Kim Yo-seop and to expand the horizons of Vietnamese writer research through this. Until now, Vietnamese writer's studies have mostly focused on diaspora consciousness. However, it is believed that it is necessary to understand the work of Vietnamese artists in depth. Based on this awareness of the problem, this study focuses on reading the war narrative produced by Vietnamese writer Kim Yo-seop as Lee San-ja.
As a result of the study, Kim Yo-seop's early works contain the loss and longing for his hometown. What is noteworthy here is that war is the fundamental cause of the formation of such a subject. Despite targeting children's readers, the artist described the fierce battlefield as it is and painted a person who was physically and mentally disabled by the harrowing war. This is no different from war education, which informs children of the horrors of war. In fact, since war education through war experienced people is no longer possible, it is possible through indirect education of war experienced people, that is, reading. In this respect, Kim Yo-seop's early works, set in liberation, division, and the Korean War, function as historical historical records. In particular, it is also encouraging that Kim Yo-seop found twists and peace in children to show the horrors of the war and not to recreate the tragedy of the war. It is true that Vietnamese artist's tendency to work has been consistent with anti-communism and success. This study is believed to provide an opportunity to understand Vietnamese writer and Lee San-ja, Kim Yo-seop, away from the existing one-line understanding.

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저자 : 최종녀 ( Choi Jongneyo )

발행기관 : 건국대학교 동화와번역연구소 간행물 : 동화와 번역 43권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 207-233 (27 pages)

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This study chooses Rylant's Missing May, which won the Newbery Award in 1993, and analyzes the meaning of death in children's literature. It is said that “death is a part of life.” Death, which used to be taboo to discuss with children, is now one of the main themes in children's literature. This study investigates how the protagonists understand death and how being around death affects child development. The study takes a deep look into the meaning of death in Missing May and observes the healing process from the perspective of the 12-year-old female protagonist Summer. A relationship based on love, rather than material abundance or social achievement, can help the bereaved to overcome grief period beautifully. Saying goodbye to her dying Aunt May maximizes Summer's sadness, but her wounds are healed by the love given by Aunt May. This book weaves the story of life and death with beautiful language in a tightly-structured composition. The author's excellent style and delicate sense warmly portray the nobleness and sublimity of existence, touching the hearts of young readers. These readers, naturally invited to the world of life and death, confirm that love connects the two, giving readers the hope to live a beautiful and noble life.

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