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ORIENTAL ART

  • : 한국동양예술학회
  • : 인문과학분야  >  동양사
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1975-0927
  • :
  • : 한국동양예술학회지(~2000) → 동양예술(2001~)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2000)~51권0호(2021) |수록논문 수 : 609
동양예술
51권0호(2021년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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1추사(秋史) 김정희(金正喜) 서화론에 관한 미학적 고찰 - 삐에르 부르디외의 '구별짓기'를 중심으로 -

저자 : 조민환 ( Jo Min Hwan )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 5-29 (25 pages)

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이 논문은 삐에르 부르디외가 『구별짓기: 문화와 취향의 사회학』에서 규정한 구별짓기 사유를 김정희 서화론에 적용하여 고찰한 것이다. 삐에르 부르디외는 문화귀족은 원래의 귀족과 마찬가지로 가지고 태어난 탁월성에 의해 남들과 구별되며, 예술적 정통성을 독점하는 사람들이라는 점을 밝히고 있는데, 이런 견해는 김정희의 '군자의 예술관'을 분석할 때 적용될 수 있다고 본다. 주자학을 존숭하는 유학자는 대부분 예술 행위 자체가 玩物喪志로 여겨지는 것을 경계하는데, 김정희는 예술이란 유가 格物致知의 학문이고 아울러 군자의 모든 행위는 모두 道를 표현한다는 것을 주장한다. 김정희가 주장하는 것처럼 예술을 유가의 격물치지 공부와 연계하여 이해하면 예술 행위는 더 이상 완물상지가 아니게 된다. 대신 예술 행위에 어떤 의미를 담아서 행하는 것이 올바른 것이고, 아울러 그런 행위가 정당성을 확보하려면 어떤 마음가짐에서 출발해야 하는지를 고민하고 또 그것을 해결할 수 있는 방법론을 모색해야 한다는 것이 요구된다. 김정희는 이와 관련된 내용과 방법론을 단적으로 '군자가 행하는 예술'로 귀결짓는데, 그것에는 '구별짓기'가 작동하고 있다. '군자가 행하는 예술'이란 구체적으로 어떤 내용이 담겨 있는가 하는 질문을 했을 때 김정희는 예술 행위 이전에 毋自欺에 근간한 愼獨과 가슴속에 5천 권의 서책과 오천 자를 담는 것과 관련된 文子香과 書卷氣를 요구한다. 아울러 담아내야 할 이상적인 미의식으로 文質彬彬 차원에서 淸高古雅함과 方勁古拙함을 제시한다. 결과적으로는 '군자의 예술'은 서예의 법, 시의 품격, 그림의 정수가 묘경에서는 서로 동일하다는 것을 말하고, 아울러 '詩中有書', '書中有詩'도 주장한다. 이런 것을 강조하는 것은 서화가 士氣를 표현하는 예술이어야 한다는 것이다. 이에 김정희는 단순 기교의 工拙 여부를 따지거나 혹은 形似 측면의 '依樣의 미'를 표현하는 이른바 '畵匠'과 '書匠' 풍의 예술창작을 止揚하고 '군자의 예술' 차원의 인문예술을 志向하는데, 이런 사유에는 구별짓기가 작동하고 있다. 이같은 김정희의 서화론은 '군자의 예술'을 통해 군자 예술이 아닌 것과의 구별짓기를 시도한 것인데, 이런 구별짓기에는 서화를 특수한 집단과 계층에서 행해졌을 때 의미가 있다고 규정하는 문제점이 있다. 하지만 때론 유학자들이 玩物喪志로 배척하거나 혹은 末技로 여겨 경시했던 서화의 풍격을 '군자의 예술'로서 격상시키면서 철학과 예술의 동일성을 모색하는 '學藝一致' 사유 및 서예의 법, 시의 품격, 그림의 정수에 담긴 동일성을 통해 문인예술을 총체적으로 묘합시킨 예술철학을 전개한 것은 긍정적으로 평가할 수 있다.


This paper was considered by Pierre Bourdieu by applying the distinguishing reasons set out in 『distinction: sociology of culture and taste』 to Kim Jung-hee's calligraphy and painting theory. Pierre Bourdieu states that cultural nobility, like the original aristocracy, are distinguished by innate excellence and monopolizes artistic legitimacy. This view can be applied when analyzing Kim Jung-hee's nobleman's view of art. Most neo-confucian scholars are wary of what is considered sap one's spirit by seeking pleasures, and Kim Jung-hee argues that art is the study phenomena to acquire knowledge of confucian scholars, and that all of nobleman's actions express truth. As Kim Jung-hee argues, understanding art in connection with the study of neo-confucianism's study phenomena to acquire knowledge will no longer be sap one's spirit by seeking pleasures. Instead, it is necessary to think about what it means to do art activities, and to find a way to solve them in order to secure legitimacy. Kim Jung-hee boils down to art performed by nobleman, which contains distinction. As for art performed by nobleman, Kim Jung-hee demands the following, in other words, it requires not to deceive oneself before an act of art, to refrain from being alone, to contain 5,000 books and 5,000 letters in one's heart, and fragrance of words and bookish charm. It also presents clear, noble, old, elegant and upright, strong, old and humble as ideal aesthetic items to be captured. As a result, the emphasis on noble man's art is based on the law of calligraphy, the dignity of poetry, and the essence of painting are the same in subtle ways, and Kim Jung-hee further argues that there is a taste of calligraphy in the poem and there is a taste of poetry in the calligraphy. Emphasizing this is that calligraphy and painting should be art that expresses the charm of literati. In response, Kim Jung-hee considers whether the technique is exquisite and inferior or expresses follow a model's beauty in the be similar in form or apperance dimension. As a result, it aims for humanities art at the nobleman's art level, which is why distinction works.

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2산수의 벽(壁): 초기 중국 화북산수와 건축 관계 고찰

저자 : 지민경 ( Ji Min Kyung )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 31-61 (31 pages)

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당말, 오대 이후로부터 북송까지, 산수화는 그림 매체와 밀접한 관계를 맺으며 발전하였다. 초기 산수화가 그려진 매체의 중심에는 벽과 병풍이 존재하는데, 시대에 따른 이들 매체의 변화는 산수화의 구도와 표현 양식에 변화를 일으킨 원인으로 작용하였다. 한편, 벽에서 병풍으로 산수화 매체의 전이는 산수화가 설치, 게시되는 공간의 변화를 반영하며 이는 궁극적으로 산수화 제작 목적의 변화를 드러낸다, 즉, 벽과 병풍이 건축 및 공간과 관계 맺는 방식은 초기 산수화의 전개 논리를 구성하는 주요 요소이다. 이 부분에 주목함으로써 산수화의 시대적, 지역적 차이와 변화를 실제 산수 형세, 시대 배경, 화가 개인이 처한 상황이나 사상으로 설명해왔던 기존의 해석을 재고하는 근거를 마련할 수 있다.
본 논문은 북송대까지의 산수화가 벽과 병풍을 주요 매체로 하고 있다는 사실에 초점을 맞추어 이 시기까지의 산수화의 제작과 사용상의 특징을 규명함과 동시에 구도와 양식의 변화 원인을 추적하고자 한다. 북송대까지 화북지역을 중심으로 전개된 산수화를 '초기 화북산수'로 정의하고, 벽과 병풍으로 대변되는 건축적, 공간적 의미의 변화가 산수화의 전개에 어떻게 작용하고 있는가를 파악하고자 한다. 논문에서는 우선 당말부터 북송까지의 문헌을 중심으로 산수화가들의 작업 내용과 방식을 정리하여 이로부터 초기 산수화가들이 건축 장엄가로 활동한 사실을 밝혀낸다. 다음으로는 초기 산수화가 제작, 설치, 활용된 양상들을 살펴 산수화가 건축과 밀접하게 연관되는지를 살펴본다. 본 논문은 산수화가 건축 장엄화로 탄생하여 건축과의 관계를 끊임없이 재설정하며 변화해갔음을 보이고, 산수화의 전개과정을 통해 그 변화의 결과를 이해하는 새로운 관점을 제시한다.


Painting media inevitably affect the painter's decision on their use of composition and style in paintings because media are related to the ways and spaces in which paintings are installed and appreciated. From the late Tang to the Northern Song Dynasty of China, the early landscape painting had also been developed in a close relationship with painting media. Walls being at the center of those media, changes in recognition and use of them as a painting medium influenced the formation of the early landscape painting styles. Focusing on the medium, this paper attempts to clarify that the Chinese landscape paintings had been developed while constantly adjusting the relations with architecture and spaces in their early stages. First, the paper summarizes the works of landscape painters that are recorded in literature up to the Northern Song to show that early landscape painters mostly began their careers as mural painters - architectural decorators. Then, the paper investigates the ways in which early Chinese landscape paintings were produced, installed, and utilized in conjunction with interior and exterior walls. Finally, this paper shows how screens could become the main medium for landscape painting replacing walls while comparing the walls and screens in terms of their function and structure.

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3한의 해석과 관련한 한국춤의 예술적 의미구조

저자 : 김지원 ( Kim Ji Won )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 63-90 (28 pages)

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본 연구는 한(恨)의 학문적인 해석의 기초적인 개념과 정의를 검토한 후, 한을 승화하는 한국적 의지가 예술에 반영되는 구조를 읽어낸다. 곧 한의 구조적 이해는 한국예술의 긍정의 이미지, 신바람, 신명 등 다양한 미적 원리를 풀어내는 인간 본연의 철학적 탐구이기도 하다. 이에 한국인과 한의 정서가 밀접한 관계에 직면하듯, 예술로 승화해내는 의식과 삶의 태도는 한국예술의 고유적 성향을 대변하고 있었다. 곧 한국 예술에서 보편화된 한의 승화적 의미를 춤의 미학적 키워드인 '해학'과 '신명' 등 보다 구조적인 의미론의 접근이라는 데에 연구의 의의를 둔다.


This study examines basic concepts and definitions based on the academic interpretation of 'Han(恨)', and then reads the structure in which the Korean will to sublimate 'Han' is reflected in art. In other words, the structural understanding of 'Han' is a human philosophical inquiry that unravels various aesthetic principles such as the positive image of Korean art, excitement, and deity.
Thus, just as Koreans and Korean sentiments face a close relationship, the consciousness and attitude of life sublimated into art represented the intrinsic tendency of Korean art. It is significant that the sublimation meaning of Han, which has become very common in Korean art, is approached by more structural semantics such as humor and deity, which are the aesthetic keywords of dance.

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4장욱진 회화에 나타난 도가적 도상에 관한 연구 - 허정(虛靜)을 중심으로

저자 : 마승재 ( Ma Seung Jae )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 91-109 (19 pages)

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도상(圖像)이란 조형예술에 나타난 상징적 요소로 도상을 통하여 관람자는 작품에 드러나는 여러 요소들과 관념, 배경 등을 통찰하고 작품의 내재적, 심미적 의미를 파악할 수 있다. 따라서 회화에 나타난 도상을 읽어내는 작업은 작품에서 표현된 의미를 폭넓게 분석하고, 작품의 올바른 의미를 읽어낼 수 있다는 점에서 의미를 가진다. 본고는 이러한 이해를 근거로 장욱진 회화에 반복적으로 나타난 도상을 도가(道家)의 허정(虛靜)의 개념에 근거하여 고찰하고자 한다.
장욱진 회화에 반복적으로 재현되는 도가적 도상으로는 와유(臥遊)하는 모습, 도인의 형상 등이 있으며, 작품 속에 표현되는 인물들은 기거(箕踞)의 자세를 취하고 있거나 누워 있는 침와(寢臥)의 모습으로 나타난다. 이들의 공통적인 특징은 외부의 속박과 간섭에서 벗어난 자유로운 정신으로부터 표현되는 모습이며 『노자(老子)』와 『장자(莊子)』에 나타난 '허정(虛靜)'의 상태이다. 도가에서 말하는 허정의 상태는 어떠한 제한이나 간섭에서 벗어난 자유롭고 평정을 유지하는 관조의 상태이다. 즉, 장욱진 회화에 반복적으로 나타나는 와유, 기거, 침와의 모습은 허정과 상통하는 모티프(Motiv)라고 볼 수 있다. 심신을 자유로운 상태로 풀어 놓는 와유, 기거, 침와의 모습은 시간과 장소에 구애 받지 않고, 예법 또는 법도에서 벗어난 몸가짐으로 정신을 무한의 세계로 확장할 수 있게 해준다. 이는 얽매임을 제거하고 마음의 고요함을 지키고 있는 그대로의 자유로운 상태라는 점에서 도가의 허정과 상관성을 갖는다.
예술 창작의 과정은 자유로운 상상과 연상을 통해 심미와 창작이 이루어지며 작가가 현실을 초월하여 자유로운 심미경계에 도달할 때, 비로소 자신의 창작 능력을 발휘할 수 있다. 본고에서는 허정의 철학적, 미학적 논의를 고찰하고, 허정의 개념이 장욱진 회화에서 어떻게 형상화되었는지 확인하였다. 이와 같이 철학적 고찰을 통해 회화를 바라보는 관점은 의미와 표현들이 다양하게 해석될 수 있는 가능성을 제공할 수 있다.


Icon is a symbolic element in formative art, and through Icon, viewers can gain insights into various elements, ideas, and backgrounds in the work and grasp its intrinsic and aesthetic meaning. Thus, reading the icon in a painting is significant in that viewers can analyze the meaning expressed in the work broadly and identify its correct meaning. With this understanding, this paper intends to examine the icons appearing repeatedly in Chang Ucchin's paintings based on Taoist's concept of Xu-Jing.
Taoist icons repeatedly reproduced in Chang Ucchin's paintings include wòyóu (lying wandering) and the figure of ascetic, and the characters expressed in the work are taking the position of jījù (sitting down with legs wide apart) or qǐnwò (lying down comfortably). What they have in common are the expression of a free spirit from external restriction and interference and are the state of “Xu-Jing” in “Laozi” and “Zhuangzi.” The state of Xu-Jing in Taoism is a state of meditative contemplation and composure that is free from any restrictions or interference. In other words, wòyóu, jījù, and qǐnwò that appear repeatedly in Chang Ucchin's paintings are seen as a motif that is in common with Xu-Jing. Jījù and qǐnwò, which release the mind and body to a free state, enable the expansion of the mind into an infinite world with a body free from manners or statutes, regardless of constraints in time and place. This is correlated with Taoist's Xu-Jing in that it is a free state as it is, which removes the restraint and keeps the tranquility of the mind.
In artistic creation, aesthetics and creation are achieved through free imagination and association, and an artist can demonstrate his or her creativity by reaching a free aesthetic boundary beyond reality. This paper reviewed the philosophical and aesthetic discussions of Xu-Jing and confirmed how the concept of Xu-Jing was embodied in Chang Ucchin's paintings. Likewise, examining a painting through philosophical contemplation can provide the possibility of interpreting meanings and expressions in various ways.

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5차크라(Chakra) 색채명상을 통한 자기실현의 내러티브 고찰

저자 : 전진옥 ( Jun Jin Ok )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 111-137 (27 pages)

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본 연구는 차크라(chakra) 색채명상(色彩冥想)을 통한 자기실현에 관하여 자기치유 작업의 시간을 가졌다. 질적 연구방법인 내러티브탐구를 사용하여 자기실현을 하는 심리적 과정과 의미를 탐구하는 데 목적을 두었다. 자기실현에 대한 경험은 차크라 색채명상과 색채 작업으로 진행되었으며 2020년 12월부터 3개월간 연구자의 치료실에서 진행하였다. 자신의 내면과 소통하며 정서를 자각하고 자기통찰과 자기실현을 경험하고자 차크라 색채명상과 색채를 통한 미술치료 작업을 하였다. 차크라 색채명상을 통해 나의 몸과 정서를 만나는 과정 속에서 현재에 대한 수용과 미래에 대한 창조적 삶의 의미를 확인하게 되었다. 차크라 색채명상에 대한 직관적인 체험을 통하여 자기 실현에 한 걸음 다가갔으며 온전한 자기(Self)가 되고자하는 자기실현(自己實現)의 가능성을 확인할 수 있는 성장의 시간이었다.


This study took time to self-healing work on Self-actualization through chakra color meditation. The purpose was to explore the psychological processes and meanings of Self-actualization using narrative inquiry, a qualitative research method. The experience of Self-actualization was carried out through Chakra color meditation and color work, and it was conducted in the researcher's treatment room for three months from December 2020. In order to communicate with one's inner self, be aware of emotions, and experience Self-actualization and Self-actualization, I worked on art therapy through chakra color meditation and color. Chakra color meditation confirmed the acceptance of the present and the meaning of creative life for the future in the process of meeting my body and emotions. Through the intuitive experience of Chakra color meditation, I took a step closer to Self-actualization and was a time of growth to confirm the possibility of Self-actualization to become a full self.

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6한국 서예교육 프로그램 현황 및 정책방향 제안 - 서예교육 프로그램 운영 및 지원 기관 및 단체를 중심으로 -

저자 : 손한빈 ( Son Han Bin ) , 이재우 ( Lee Jae Woo )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 139-161 (23 pages)

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본 논문은 한국 서예교육 프로그램의 현황을 분석하고, 정책방향을 제안하는 데 그 목적이 있다.
먼저 조사 대상은 서예교육 프로그램을 운영 및 지원하는 기관 및 단체로 선정하였고, 조사 대상의 시간적 범위는 2018년 1월 1일부터 2021년 2월 28일까지로 한정하였다. 조사대상은 정부와 국·공립 박물관 및 미술관, 아르코, 아르떼, 문화재단, 광역 시·도 문화원 연합회 또는 17개 행정구역 소재의 시도문화원, 비엔날레와 협회 등 총 468곳을 선정하였다. 조사대상의 표집방법은 비확률표집방법 중, 연구목적에 따른 편의표본추출법 (Convenience Sampling Method)을 이용하였으며, 조사기간은 2021년 1월 10일부터 2월 28일에 걸쳐 조사를 실시하였다. 조사대상 및 범위는 총 468곳이었으나, 불성실하거나 신뢰성이 없다고 판단되는 기관 279곳을 제외하여 총 189곳이 분석에 사용되었다.
정부는 기관 및 단체의 프로그램 운영을 지원하고 있으며, 박물관은 최근 16곳에서 서예교육 프로그램을 운영하였고, 수강대상과 교육내용이 다양하다는 점이 큰 장점이다. 아르떼는 '꿈다락 토요문화학교'라는 지원사업을 진행 중에 있으며, 이를 통해 8개의 기관 및 단체가 아동·청소년을 위한 서예교육 프로그램을 운영하였다. 문화재단과 시도문화원은 많은 수가 프로그램을 운영하고 있는 게 장점이며, 대부분이 쓰기위주의 수업이라는 게 큰 한계이다. 협회로는 한국서예협회가 뉴질랜드 한국교육원에서 현지인을 대상으로 하는 한글 서예반을 운영하여, 한글 서예 보급과 세계화를 선도하고 있다.
서예 교육프로그램 정책방향은 총 3가지로 제안하였다. 프로그램 개발에 있어서 내용적 차별성 파악, 프로그램의 환류절차 도입, 학습자 입장에서의 프로그램 개발 및 지속가능성 보장이다. 프로그램 개발에 있어서 차별성을 가지기 위해 성과축적이 필요하고, 수업내용에 대한 환류절차가 구축되어야 하며, 미래를 위해 서예교육 프로그램 개발방법과 절차, 형식 또한 달라져야한다. 이렇게 된다면 서예교육 프로그램의 질적 담보와 지속가능성이 보장될 것이다.


This paper aims to analyze the current status of Korean calligraphy education programs and propose policy directions.
First of all, the subjects of the survey were selected as institutions and organizations that operate and support calligraphy education programs, and the time range of the survey was limited from January 1, 2018 to February 28, 2021. A total of 468 places were selected for investigation, including the government, national and public museums and art galleries, Arco, Arte, Cultural Foundation, Metropolitan City and Provincial Cultural Center, and Biennales and Associations in 17 administrative districts. Among the non-probability table collection methods, the Convenience Sampling Method for research purposes was used, and the survey period was conducted from January 10 to February 28, 2021. A total of 468 subjects and scope of the survey were surveyed, but a total of 189 were used in the analysis, excluding 279 institutions deemed insincere or unreliable.
The government supports the operation of programs by institutions and organizations, and the museum has recently operated calligraphy education programs in 16 places, and its great advantage is that it has various subjects and contents of education. Arte is in the process of a support project called "Dream Saturday Culture School," which has led eight institutions and organizations to run calligraphy education programs for children and teenagers. The advantage of the Cultural Foundation and the City Cultural Center is that a large number of programs are running, and most of them are writing-oriented classes. As an association, the Korean Calligraphy Association runs a Hangul Calligraphy class for locals at the Korean Education Center in New Zealand, leading the distribution of Hangul calligraphy and globalization.
A total of three policy directions for calligraphy education programs were proposed. Identification of content differentiation in program development, introduction of program reflux procedures, program development from a learner's perspective and sustainability guarantee. Performance accumulation is needed to be differentiated in program development, reflux procedures for class content should be established, and calligraphy education program development methods, procedures and formats should also be changed for the future. This would ensure the quality and sustainability of the calligraphy education programme.

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7현대 추상 수묵화의 구성언어 실현 연구 - 수묵화의 추상 표현을 중심으로

저자 : 문춘권 ( Wen Chun Quan )

발행기관 : 한국동양예술학회 간행물 : 동양예술 51권 0호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 163-190 (28 pages)

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본 논문은 『현대 추상 수묵화의 구성언어 실현 연구』라는 주제로 수묵화의 추상 표현을 중심으로 수묵화에 대한 현대적인 맥락(脈絡)에서 추상회화의 구성언어 실현 가능성을 규명(糾明)하는 것이 근본 목적이다.
본론 부분은 동·서양의 선행작가들을 통하여 그려지는 추상형식의 구성언어로 인하여 나타나는 추상미의 표현을 열거(列擧)함으로써 그 추상예술 표현의 특징을 찾아볼 것이다. 그리고 현대 추상 수묵화형식의 구성언어로 추상미 표현방법을 분석하였다. 그래서 현대 추상 수묵화의 구성언어 실현 가능성을 탐색(探索)할 수 있었다.
연구의 성과는 현대 추상 수묵화 구성언어의 실현 가능한 개연성(蓋然性)을 가지고 심미(審美)의 예술성 가치가 있는 추상작품을 창작하게 됨을 알게 되었다. 그러므로 추상 수묵화 구성언어가 실현된 심미적 추상 미학의 세계가 작품에서 표현됨을 파악할 수 있었다. 따라서 현대 추상 수묵화의 구성언어 실현은 첫째, 필묵과 기법(技法)으로 실현의 가능성을 엿볼 수 있다. 둘째, 의미와 정감(情感)으로 실현 가능성이 도출되었다. 셋째, 주제와 입의(立意)에서 실현 가능해진다. 넷째, 기하원소와 구조(構造)로 실현 가능성이 나타난다.
결과적으로 수묵화의 작품 화면에서 현 시대적 흐름에 맞는 추상형식 구성언어의 실현 가능성은 향후(向後) 추상화 창작 활동을 하는 데에 큰 도움이 되고 작품에서 현대 추상 수묵화의 구성언어에 대한 독특한 화풍(畫風)을 찾고자 하는 때에 본고(本稿)는 촉매(觸媒) 역할을 할 것으로 본다.


The primary purpose of this study is to investigate the possibility of realizing the configurational language of abstract black ink paintings in a modern context for black ink painting centering on its abstract expression under the theme of “A Study of the Realization of the Configurational Language of Modern Abstract Black Ink Painting.”
The main text will find the characteristics of the abstract art expressions by listing the expressions of abstract beauty displayed by composition language, which is an abstract form portrayed by preceding artists of the East and West. Moreover, it analyzed the method for expressing abstract beauty with the composition language in the form of contemporary abstract ink painting. Furthermore, the ability to realize the configurational language of modern abstract black ink paintings was explored.
As a result, it was found that abstract works of aesthetic and artistic value were created with the possibility of realizing the configurational language of modern abstract black ink paintings. Accordingly, aesthetic abstract beauty with configurational language of abstract black ink paintings was shown in the works of art. Therefore, the configurational language of modern abstract black ink paintings can be realized (1) with pen and ink and the technique, (2) based on the meaning and feelings, (3) from the theme and the conveyance of meaning, and (4) through elements and structure.
In conclusion, the possibility of realizing an abstract composition on the scene of ink-and-wash painting in line with the current trend significantly benefits the creation of abstract paintings in the future. It would also act as a catalyst in finding unique styles in the composition of modern abstract ink-and-wash painting.

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