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ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE

  • : 한국프랑스문화학회
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수록정보
수록범위 : 1권0호(1997)~53권1호(2022) |수록논문 수 : 756
프랑스 문화연구
53권1호(2022년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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저자 : 견진현 ( Kyonne Jin-hyun )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 1-21 (21 pages)

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본 연구는 가톨릭 건축에 대한 르 꼬르뷔제의 건축관을 파악하고 세 작품을 분석함으로써 그의 가톨릭 건축에 구현된 빛의 연출 수법을 밝히는 것을 목적으로 한다.


Le Corbusier n'a créé que sept projets d'architecture catholique. Parmi eux, seuls deux projets ont été réalisés après la chapelle de Ronchamp, achevée en 1955. Ces trois œuvres sont différentes en termes d'échelle et de caractéristiques, étant respectivement une chapelle pour les pèlerins, un monastère pour les ermites dans la nature, et une église paroissiale pour les paroissiens. Cependant, elles ont en commun une forte impression religieuse de l'espace de culte mis en scène par la lumière. Ce trait commun indique que Le Corbusier a voulu réaliser une vue architecturale dans l'architecture religieuse et que chacune de ses œuvres a appliqué des techniques uniques pour incarner cette vue. Dans ce contexte, cette étude vise à identifier la vision architecturale de Le Corbusier sur l'architecture catholique et à examiner les techniques de mise en scène de la lumière utilisées dans les œuvres d'architecture catholique de Le Corbusier en analysant les trois œuvres mentionnées ci-dessus.
En Conclusion, la vision architecturale de Le Corbusier considérait le « lieu de prière et de méditation plein de joie spirituelle » comme le concept fondamental de l'architecture catholique, essayant de mettre en œuvre une nouvelle architecture dans la nouvelle ère. Des rayures, des surfaces (motifs) et des canons de lumière ont été utilisés comme principaux dispositifs d'éclairage dans l'espace central de culte. Ces dispositifs ont réussi à mettre en scène la lumière sacrée pour susciter des sentiments de silence, de prière et de paix en utilisant des outils qui sont étroitement associés aux caractéristiques de fonctionnement du soleil et qui projettent, divisent et diffusent directement la lumière du soleil selon les besoins.

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저자 : 이수원 ( Rhee Souewon )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-49 (27 pages)

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본고에서는 미셸 푸코의 공간이론의 핵심에 위치하는 헤테로토피아의 관점에서 <우리, 둘>(2019)의 두 레즈비언이 자기 검열을 넘어 주체적 시선을 회복해가는 여정을 서사요소로서 공간의 연출과 연계하여 고찰한다. 영화에서 공원과 고대 로마 다리로 대표되는 프랑스 남부는 비현실과 꿈을 동반하여 성적 다양성에 대한 지향을 시청각적으로 이끄는 '다른 공간'으로 작동하며, 인물들이 염원하지만 비실재적 유토피아로 남는 '로마'는 가시화가 억제된다. 마지막으로 일상의 터전인 아파트는 현실의 구속에 기인하는 인물의 불안을 담는 저항성을 띰과 동시에 경계 넘기라는 주체의 실천의지가 발휘되는 헤테로토피아적 공간으로서 구축된다.
<우리, 둘>의 영화공간은 이질성과 저항을 상징해온 옥시타니아의 유구한 기운을 소환하여 인물들의 삶에 개입함으로써, 그 땅의 중첩된 죽음들을 초월한 성소수자들의 현실 속 이상향을 지지한다.


Cet article examine sous l'angle des hétérotopies les espaces dans Deux : le sud de la France (l'Occitanie) comme ≪contre-espace≫, Rome imaginaire en tant qu'utopie et les appartements (re)structurés comme des hétérotopies.
Prenant comme toile de fond le domaine de l'Occitanie situé au bord de la Méditerrannée et caractérisé par l'hybridité et la diversité, Deux illustre les contextes compliqués où se trouvent les homosexuels dans la réalité, tout en suggérant qu'il leur faudrait récupérer l'autonomie et faire entendre leur voix. Le film se différencie des autres films sur l'homosexualité, en accentuant la situation des lesbiennes du troisième âge sous pression des rapports familiaux. Tourné avec un petit budget, le film est composé de scènes minutieusement calculées, qui se dirigent sans ambiguïté vers l'idée de la mise en scène ; Rome n'est jamais visualisée et les plans de l'intérieur des appartments illustrent l'angoisse du personnage, avant de mettre au jour, dans la dernière séquence, sa volonté pour l'autonomie symbolisée par le franchissement du seuil(frontière), soit la transgression. S'y ajoutent le parc et le pont de l'Empire romain qui interviennent comme un miracle dans l'itinéraire des personnages, en s'accompagnant du surnaturel et du rêve. Ainsi l'Occitanie représentant la magie de l'Antiquité inspire les personnages, tandis que la fin du film reflète la récupération du regard autonome, incarnée par l'entrée dans l'autre appartement.
Mettant en lien l'irréel et le réel, le passé et le présent, tout en essayant de surmorter les morts accumulées à travers le temps, le film de Meneghetti convoque l'esprit de l'Occitanie, qui soutient l'itinéraire de ses personnages.

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저자 : 홍인혜 ( Hong Inhye )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 51-75 (25 pages)

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1980년대 이후 배우의 몸의 현전, 그 몸이 공간 내에서 그려내는 움직임은 다른 예술 장르와 연극을 구별 짓는, 연극성의 핵심 개념으로 간주된다. 반면 발레르 노바리나의 연극은 배우의 육체를 매개하지 않는 움직임의 운용을 통해 연극성을 획득한다. 먼저 노바리나의 연극 언어는 서정적 행위로서의 명명을 통해 불려진 것들이 부르는 자를 향해 비존재-존재 사이를 가로지르는 움직임을 개척하는 한편 충동의 폭발 순간들을 포함하는 격류가 되어 공간을 흐른다. 말-연극에서 언어는 의미 체계에 기대지 않고 움직임 자체로 소통한다. 언어의 움직임이 극행위에 해당한다면 배우의 몸, 텍스트, 무대 연출은 극 외부에서 움직임을 조직한다. 노바리나 연극에 움직임이 편재하는 것은 극 외적 움직임들이 언어의 역동성을 선명하게 드러나도록 하는 동시에 시간, 공간 등 가장 견고한 것들로 여겨지는 것들을 흔드는 방향으로 작용하기 때문이다. 인간을 보여주기를 거부하는 노바리나 작품이 연극으로서의 정당성을 의심하는 질문을 피하기 어렵다면 본고에서 우리는 각각의 움직임들이 어떻게 말의 과잉에 연극성을 부여하는지를 분석하여 비판에 대한 대답으로 삼고자 한다.


À partir des années 80, le théâtre exploite le corps de l'acteur, matière d'un signifiant, ainsi que le mouvement qu'il dessine dans l'espace, jusqu'à en faire l'essence de la théâtralité. Or, le théâtre de Valère Novarina recourt aux mouvements non-médiatisés par le corps d'un acteur, afin d'acquérir la théâtralité. De prime abord, la langue novarinienne met en valeur, à travers l'appel, le mouvement immatériel de “venue” entre l'appelant et l'appelé. Ici s'ajoute l'écoulement de la langue fluide, parfois “pulsive”. Tandis que le mouvement inhérent à la langue constitue une action dramatique, le corps de l'acteur, le texte et la scénographie organisent le mouvement en dehors du drame. Le mouvement est omniprésent chez Novarina, car ces vecteurs des mouvements subsidiaires rendent manifeste le dynamisme de la langue, d'un côté ; et font bouger même ceux qui sont les plus solides, à savoir le temps et l'espace, d'un autre côté. Par le refus de (re)présentation de l'homme, le travail de Novarina ne dispense des critiques interrogeant sa légitimité générique. Nous nous efforcerons de démontrer que le drame de la parole novarinien s'inscrit pleinement dans le volet contemporain de l'histoire du théâtre, grâce aux mouvements qu'il mobilise.

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저자 : 김양희 ( Kim Yang-hee )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 77-97 (21 pages)

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본 연구는 프랑스어 전공 학습자를 대상으로 해항도시 '부산-마르세유' 중심의 지역 기반 문화교육 방안을 제안하는 데 목적이 있다. 지역 기반 문화교육은 학습자와 관련된 지역 문화에 대한 이해에서 출발한다. 지역은 그곳에 속한 구성원들에게 사람들과의 만남, 다양한 경험이 이루어지는 삶의 터전이기 때문이다. 지역 기반 문화교육에서 학습자는 먼저, 자신의 출신 혹은 거주 지역인 부산과 관련된 문화 지식과 경험을 공유한다. 그다음으로 부산과 지리적, 산업적, 도시의 위상 면에서 유사한 점이 많은 프랑스 마르세유 지역의 문화를 편견 없이 접하고 발견한다. 마지막으로 두 지역 문화의 공통점과 차이점에 대해 토의, 토론하는 과정을 거쳐 자문화에 대한 객관적인 이해, 타 문화에 대한 개방적인 태도, 상호문화적 인식을 함양한다. 이를 위해 본 연구에서는 지역 기반 문화교육의 목표를 설정하고 교수ㆍ학습 단계를 구성한 후, 지역의 문화적 특성을 반영하는 교육내용과 프로젝트 학습이라는 교육방법을 적용한 지역 기반 문화 수업을 제안하였다.


Le but de cette étude est de proposer l'éducation culturelle par local centré sur les villes portuaires < Busan-Marseille > pour les apprenants majeurs en français à l'université. L'éducation culturelle locale commence par une compréhension de la culture locale liée aux apprenants. En effet, un loal est un lieu de vie où ses membres se rencontrent et vivent des expériences diverses. Dans l'éducation culturelle locale, les apprenants partagent d'abord des connaissances et des expériences culturelles liées à leur ville d'origine ou de résidence à Busan. Ensuite, ils rencontrent et découvrent la culture de Marseille, en France, qui présente de nombreuses similitudes avec Busan en termes de géographie, d'industrie et de statut de ville, sans préjugé. Enfin, à travers le processus de discussion et de débat sur les points communs et les différences entre les deux cultures locales, ils cultivent une compréhension objective de leur propre culture, une attitude ouverte aux autres cultures et une perception interculturelle. À cette fin, dans cette étude, après avoir défini les objectifs d'une éducation culturelle locale et organisé les étapes d'enseignement et d'apprentissage, nous avons proposé des leçons culturelles locales en appliquant un contenu éducatif qui reflète les caractéristiques culturelles locales et une méthode éducative appelée apprentissage par projet.

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저자 : 기영인 ( Ki Young-in )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 99-132 (34 pages)

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세네갈의 아미나타 소우 팔은 프랑스어권 아프리카 여성작가들이 주목받기 시작한 1970년대 후반부터 작품을 발표하기 시작한 아프리카 여성작가의 첫 세대로, 최근까지 집필을 계속하고 있다. 1979년에 출간된 『거지들의 파업, La Grève des bàttu』은 그녀의 작품 중에서도 가장 잘 알려진 작품으로, 공쿠르상 후보작에 올랐으며 흑아프리카문학대상을 수상했다. 작가는 유머와 아이러니를 섞어 권력자의 냉담함과 위선을 비판하고, 소설에서 걸인과 여성으로 대표되는 독립 이후 세네갈 사회의 약자들에게 목소리를 낸다. 이 논문은 독자의 관심과 공감을 이끌어내기 위해 소우 팔이 사용한 다양한 서사기법을 분석하고, 사회참여 소설과 여성주의 소설로서 작품에 대한 기존 평가의 허점을 지적하여 궁극적으로 작가가 끈질기게 세네갈 사회가 ― 특히 여성에 대해 ― 드러내는 불의와 위선을 지적하여 인간의 존엄성이 존중되는 상호의존적 관계의 중요성을 부각시키고 있음을 보여주고 있다.


Aminata Sow Fall, toujours active depuis son début en 1976, est la “grande dame” des lettres africaines, représentative de la première génération des écrivaines africaines francophones. Nommé au prix Goncourt et couronné du Grand prix littéraire de l'Afrique noire, La Grève des bàttu, sorti en 1979, est le plus connu parmi ses ouvrages. L'écrivaine y critique l'insensibilité et l'hypocrisie des hommes au pouvoir avec humour et ironie, et donne une voix aux sans-pouvoirs de la société sénégalaise après l'indépendance, représentés dans le roman par les mendiants et les femmes. Cet article analyse les techniques narratifs divers utilisés par Sow Fall pour susciter l'intérêt et la sympathie du lecteur, et pointe sur les lacunes dans l'évaluation existante de son œuvre en tant que roman d'engagement et roman féministe, pour finalement montrer que l'auteure signale avec persistance les injustices et l'hypocrisie manifestes dans la société sénégalaise, en particulier envers les femmes, pour souligner l'importance des relations d'interdépendance où est respectée la dignité humaine.

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저자 : 김희경 ( Kim Hee-kyung )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 133-162 (30 pages)

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본 연구는 온라인 학습 환경에서 말하기 능력 향상에 초점을 둔 교수·학습 방법에 관한 사례연구다. 이를 위해, 세 가지 유형의 학습 형태-i) 비실시간 학습, ii) 비실시간 학습과 실시간 학습의 혼합 I, iii) 비실시간 학습과 일정 시간 동안만 진행되는 실시간 학습의 혼합 II-를 중심으로 관찰하였다. 연구대상은 2020년 1학기 동안 '교양 프랑스어1', '교양 프랑스어2'를 전면 원격수업으로 진행한 K대학의 학생들이다. 주요 내용 분석으로는 위 세 가지 학습형태가 연구대상의 말하기 능력과 학습자 간 상호활동, 학습 전략 및 학습 참여도에 어떠한 영향을 끼쳤는지 이다.


Cette étude porte sur une pratique d'enseignement axée sur le développement de la compétence de la production orale pour l'apprentissage du français en ligne. À cette fin, trois façons d'apprendre le français sont conçues : i) regarder des vidéo enregistrées ; ii) regarder des vidéo enregistrées et participer à la visioconférence ; iii) regarder des vidéo enregistrées et participer à la visioconférence mais avec un peu de temps (environ 5 minutes). Ils se réfèrent sur la théorie de la richesse des médias (Daft & Lengle, 1986) et sur trois types d'interaction en ligne lors de l'exécution des tâches (Mangenot et Dejean-Thircuir, 2009). Notre expérience a été menée aux cours de français 1 et 2 à l'université K pendant un semestre en 2020. Les enjeux des 3 formes d'apprentissage impliquées pour la production orale, les interactions entre tous les participants et aussi les stratégies de la realisation des taches ont été analysés.

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저자 : 조병준 ( Cho Byung-joon ) , 이경수 ( Lee Kyeong-soo )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 163-192 (30 pages)

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본 연구는 우리나라 고등학교 프랑스어 교육의 범위와 교수·학습 방법, 그리고 평가 기준 등을 규정하고 있는 2015 개정 프랑스어 교육과정의 문제점을 살펴보고, 그 시사점을 바탕으로 차기 교육과정의 방향성을 제안해보려는 시도이다. 현행 2015 개정 교육과정에서 프랑스어Ⅰ 교과를 통해 학생들에게 길러주고자 하는 역량은 프랑스어권 사람들과 프랑스어로 의사소통 하는 능력이다. 우리나라 외국어 교육의 방향성에 발맞추어 언어의 4가지 기능, 즉 '듣기·말하기·읽기·쓰기' 능력을 고루 육성하는 것을 목표로 하고 있는 것이다. 너무나도 당연해 보이는 이러한 목표에 비해 실제 교육현장에서는 학생들의 프랑스어 의사소통 능력 향상을 기대하기는커녕 교육현장을 고려하지 않은 비현실적인 교육과정에 대한 비난의 목소리가 높다. 이러한 비판의 원인이 무엇인지 살펴보고자 한 것이 본고의 출발이다.
우리는 그 원인들 중 하나로 '듣기ㆍ말하기ㆍ읽기ㆍ쓰기'의 언어의 4가지 기능을 고루 키워주는 것을 목표로 하는 지금의 교육과정에 주목하였다. Z세대인 학생들과 모바일 환경으로 바뀐 오늘날의 새로운 교육환경을 고려하지 않은 교육과정으로는 학생들의 의사소통 능력 향상은 요원하고, 교육과정과 현장의 괴리는 점점 더 커질 수밖에 없는 실정이다. 따라서 본 연구는 Z세대의 특성과 프랑스어 교육환경의 변화 등을 고려하여 향후 고등학교 프랑스어 교육과정은 언어의 4가지 기능 중에서도 '읽기' 능력 향상에 초점을 맞추는 방향으로 개정할 것을 제안하였다. 그리고 읽기에 방점을 둔 교육과정에서는 문법의 역할이 중요해질 것이고, 이 점을 고려하여 문법 항목 재구성 차원에서 관계대명사를 새롭게 포함시킬 것을 제안하였다.


Le but de cette étude est d'examiner les problèmes des instructions officielles remaniées en 2015 pour le français aux lycées généraux en Corée, afin de suggérer sa nouvelle orientation. Les instructions actuelles du français I visent à rendre les apprenants capables de communiquer en français avec des francophones. Autrement dit, il s'agit de développer les quatre fonctions du langage, à savoir «écouter, parler, lire et écrire», conformément à l'orientation de l'enseignement des langues étrangères en Corée. Mais, contrairement à cet objectif, beaucoup d'enseignants sur le terrain critiquent ces instructions parce qu'elles ne tiennent pas compte la réalité de l'enseignement du français. Le point de départ de cette étude est donc d'analyser les causes de ces critiques.
Comme l'une des raisons, nous prêtons attention à l'objectif des instructions actuelles, qui visent à développer les quatre compétences linguistiques de «écouter, parler, lire et écrire». Avec les instructions qui ne prennent pas en compte les apprenants de la génération Z et le nouvel environnement éducatif d'aujourd'hui qui s'est transformé en un environnement de communication mobile, il est difficile d'améliorer les compétences de communication des étudiants : l'écart entre les instructions et le terrain d'éducation se creuse inévitablement. Par conséquent, cette étude propose de réviser les instructions actuelle pour se concentrer sur l'amélioration de la compétence en lecture parmi les quatre fonctions du langage. Si les instructions sont axées sur l'amélioration de la compétence en lecture, sa structure globale et son système de contenu doivent être modifiés tous ensemble. À cette fin, cette étude met l'accent sur l'inclusion des pronoms relatifs dans la portée de la grammaire pour l'éducation centrée sur la lecture.

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저자 : 임헌 ( Lim Hun )

발행기관 : 한국프랑스문화학회 간행물 : 프랑스 문화연구 53권 1호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 193-242 (50 pages)

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본고는 「발자크와 귀스도르프 (I)」의 연속 연구로서, 논문의 분량과 지면 등의 문제로 분할하여 뒤로 넘겼던 그 후반부의 문제들을 연이어 성찰할 것이다. 본래 「발자크와 귀스도르프, 전체」 연구는 크게 보면 세 가지 목표를 지향하면서 진행된 것이었다. 첫째는 발자크 『인간희극』의 이원성을 극복하려는 통합적 독서 모색과 그 방법론적 전거로서 귀스도르프의 『낭만학의 토대들』과의 '트랜스-독서'를 시도하는 것이었으며, 둘째는 후자의 중심 주제를 '통합적 로망티즘 인식론'으로 포착하면서 그런 '트랜스-로망티즘' 관점을 발자크 문학세계와 접합시켜 보는 것이었다. 그 과정에서 「발자크와 귀스도르프 (I)」에서는 이 두 번째 토픽의 중간 부분까지 수행하였으며, 그 나머지 절반 부분과 더불어 세 번째 목표인 '근대성의 제양상과 의식구조'의 문제를 본고인 「발자크와 귀스도르프 (II)」에서 주요 주제로서 탐색하게 될 것이다. 그 중 전자 즉 '트랜스-로망티즘'의 나머지 절반 부분과 관련해서, 「발자크와 귀스도르프 (I)」에서는 '로망티즘과 통합적 인식론'의 문제를 미시적으로 논구했다면, 본고 「발자크와 귀스도르프 (II)」에서는 그것을 주로 세 가지 관점- < '트랜스-유체/유동성'의 의미장, '로망티즘과 통합적 인식론'의 문제와 '로맨틱 통합의학(la trans-médecine romantique)', '발자크 인간학과 호모 로만티쿠스' > -에서 사유해볼 것이다. 한편 후자 즉 「발자크와 귀스도르프, 전체」의 대주제로서 '근대성의 제양상과 의식 구조'에 관한 전반적인 연구가 본고의 주요 부분을 구성할 것이다. 물론 이 주요 주제에 관해서는 「발자크와 귀스도르프 (I)」에서 개괄적으로, 특히 그 후반부에서 '로망티즘과 모더니티'의 관점에서 상당 부분 성찰해 보았지만, 본고에서는 '발자크 문학과 모더니티'의 관점에서 이 근대성(Modernité)의 문제들을 한층 더 심층적으로, 정밀하며 새로운 방식으로 논구하며 사유해볼 것이다. 그런 관점은, 지금까지 '『인간희극』과 모더니티'의 문제를 성찰해 보면서, 무엇보다 단순히 '근대성'이라는 개념 만으로는 발자크 문학의 조망에 한계가 있음을 새삼 깨닫기 때문이다. 그래서 「발자크와 귀스도르프 (I)」에서 이미 시도했듯이 모더니티 개념을 더욱 하부 단위들- 발생적 근대성, 전통적 근대성, 계몽적 근대성, 낭만적 근대성, 통합적 근대성, 사실적 근대성, 과학적 근대성 등 -로 세분할 필요성을 인식하게 되었으며, 그런 작업을 토대로 「발자크와 귀스도르프 (II)」에서는 더욱 다양하게 분기하며 심층적으로 작동하는 '근대성의 제양상'을 사유해 보게 될 것이다. 그 중에서도 본고의 중심 주제로서 <근대성의 의식구조>나 <근대성의 '물질-정신' 분석> 등을 성찰해볼 것인 바, 이런 토픽들은 곧 발자크 문학의 다양한 차원들- 의미, 형식, 역사, 철학, 심리, 미학, 사회, 경제, 이념, 정치 등 -과 연관되는 것임을 알게 된다. 그런 연계적 관점에서 역시 다양한 테마들- <낭만적 유물론, 낭만적 무의식과 초의식, 낭만파 파라심리학, 낭만적 아이러니, 근대적 욕망, 근대적 페르소나, 경제적 유동성, 트랜스-폴리티카, 근대적 파라토피아> 등 -을 보게 될 것인데, 이들은 대개 새로운 개념이거나 표현으로서 모색해 보는 것이다. 그래서 '복합적 근대성(Modernité complexe, ou Multi-modernité)' 개념을 통하여 발자크 문학과 그의 시대, 즉 포스트-대혁명기인 19세기 전반기 프랑스의 역사ㆍ문화적 리얼리티를 더욱 상세하게 분절할 수 있다고 판단하는 것이다. 요컨대 본고에서 시도해본 모더니티 문제에 관한 일면 새롭고 독창적인 사유, 즉 '복합적/통합적 근대성'으로 요약되는 그 성찰은, 주로 기존의 단일하고 평면적인 근대성 개념 만으로는 발자크 담론의 풍요롭고 심원한 문학세계를 조명하기에 충분하지 못하다는 인식에서 비롯된 발상법이었다. 발자크와 『인간희극』, 이 엄청나고 가공할 문학체는 곧 포스트-대혁명기인 19세기 전반기의 프랑스와 '서구적 모더니티의 태내적 형상화이며 문학적 등가체'로서, 바로 거기에 발자크 문학의 현재적 '트랜스-가치/의미'가 있으리라 생각해 본다. 따라서 그런 다차원적이며 세분화된 개념들에 의거하여 근대성의 제문제들, 특히 '근대성의 의식구조'와 '사실주의와 낭만주의'의 소설미학적 영역들, 그리고 '근대성의 물질-정신 분석'이나 '근대적 욕망', '문화적 근대성'과 '낭만적 유물론' 등 다양한 토픽들을 발상하며 탐색해볼 수 있었다.


Ce travail, 「Balzac et Gusdorf (II)」, est une étude continue de celui antérieur 「Balzac et Gusdorf (I)」, et essaye de réfléchir sur la partie postérieure de 「Balzac et Gusdorf, (Intégral)」. Elle sera donc focalisée, d'une part, sur ses topics successifs : 'Trans-romantisme, trans-fluide/fluidité, trans-médecine romantique, homo romanticus ou trans-humain romantique', etc. D'autre part, sur la problématique de la modernité, plus en détail sur 'le romantisme et la modernité'. Concernant le trans-romantisme, notion néologique dérivant de Les Fondements de Gusdorf, qui est déjà assez étudié dans 「Balzac et Gusdorf (I)」, il est un des topics majeurs de ce travail intégral qui vise à approfondir finalement une épistémologie romantique de la totalité et par là, à dévoiler une trans-structure de la pensée et de l'imagination de Balzac et Gusdorf. Et maintenant, on sait bien la fonction et le sens du motif du 'fluide' dans l'espace balzacien de La Comédie humaine et de plus la significaton du thème de la 'fluidité' aussi, ce qu'on veut nommer désormais 'trans-fluide/fluidité'. En plus, on peut remarquer de nouveau l'importance d'une 'trans-médecine romantique', qui s'incarne par les personnages tels que Halperson ou Horace Bianchon unifiant et harmonisant les paradigmes traditionnels et scientifiques de la médecine. Ce qui fait fonder la notion de 'homo romanticus', lequel est une autre appellation latine de L'Homme romantique dont parle Gusdorf, ayant l'intention d'intégrer et transcender l'homme éclairé ou révolutionnaire, trop idéologique, au siècle des Lumières. Enfin un autre champ important du 'trans-fluide/fluidité' concernera la 'parapsychologie romantique' qui se fonde sur la 'matérialité de la pensée-fluide', une base de la philosophie balzacienne qu'on a appellé également 'matérialisme romantique'. En outre il parait essentiel de saisir la portée potentielle du 'fluide romantique', lequel ne serait finalement d'autre qu'une 'libido freudienne', ce qui signifie une trans-structure visible de la fluidité romantique et de la psychanalyse moderne. D'autre part, un autre sujet majeur de ce travail se rapporte à la modernité, puisque le romantisme serait d'une certaine façon une expression de la modernité culturelle. Et dans ce travail successif de 「Balzac et Gusdorf (I)」, où s'est déjà faite une typologie de la modernité, on a essayé de l'approfondir et en même temps la diversifier. Par conséquent, en partant du concept essentiel de la 'modernité complexe, plurielle ou multi-modernité', dont les sub-unités seraient telles que la 'modernité originaire, classique, éclairée, romantique, réaliste, totalisante, scientifique, ou haute modernité et hyper-modernité' etc., on a exploré les aspects divers et fondamentaux de la modernité romantique et balzacienne : < strucure de la conscience de la modernité, maté-psychanalyse de la modernité, désir moderne, romantisme et modernité, modernité culturelle, ambivalence de la modernité, paratopie et transtopie de la modernité >, etc. Il mérite ici de signaler par exemple l'ambivalence, positive et négative, de la modernité et sa corrélation avec l'esthétique- réalisme descriptif et réalisme critique -du roman balzacien. D'ailleurs concernant la maté-psychanalyse de la modernité, il y aurait une cohérence logique si l'on pense à l'intérêt de Balzac à la 'trans-unité du matériel et du spirituel' ou aux Rapports du physique et du moral de Cabanis. Enfin, en signalant d'autres topics majeurs- < fluidité économique, ironie romantique, idéologie moderne, trans-politica, roman moderne ou trans-discours, etc. > -de 「Balzac et Gusdorf (II)」, on est aux confins de la clôture de ces travaux successifs de 「Balzac et Gusdorf, (Intégral)」, dont la base était fondée sur des concepts-clés tels que < Balzacisme, gusdorfisme, trans-romantisme, trans-romantique et trans-romancier, trans-fluide/fluidité, matérialisme romantique, métapsychique romantique, modernité culturelle et complexe, transologie >, etc.

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