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Journal Korea Society of Visual Design Forum

  • : 한국디자인트렌드학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 2233-9205
  • : 2586-4777
  • : 한국디자인 포름(~2005) → 한국디자인 포럼(~2005)

수록정보
74권0호(2022) |수록논문 수 : 15
간행물 제목
75권0호(2022년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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저자 : 이소영 ( So-young Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 7-16 (10 pages)

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연구배경 구두골은 착화감에 영향을 미치는 주요 요소로 연령에 따라 구두골의 치수에 차이를 두어야 하나 현재는 18세이상의 연령대가 모두 동일하게 설정되어 있다. 본 연구의 목적은 60대여성의 발 형태 유형 및 특성 분석을 통해 60대여성용 구두골 개발을 위한 기초자료를 제공하는데 있다.
연구방법 연구분석자료는 제6차 사이즈코리아(2010)의 60세~69세 여성 총 199명의 발 관련 3D측정치 24항목과 지수치 28항목의 총 52항목이며 자료의 분석은 SPSS 25.0 for Windows 프로그램을 이용하였다.
연구결과 60대여성의 발직선길이와 발너비는 20대에 비해 작으며 발상측부가 차지하는 비율이 높았으며 발하측부와 중앙부가 높으며 내측볼너비가 넓었다. 요인분석 결과 발수직크기, 발수평크기, 발외측형태, 발하측높이, 발중앙부높이, 발가락측각도의 6요인이 도출되었으며 군집분석 결과 'I형의 발하측부가 높은 발', 'A형의 발하측부가 높은 발', 'H형의 발하측부가 낮은 발', 'D형의 발중앙부 높고 발하측부가 낮은 발'로 분류되었으며 가장 높은 분포를 보인 H형의 발하측부가 낮은 발이 60대여성의 대표적 발 형태이다.
결론 60대여성용 구두골의 발뒤꿈치높이를 상향 조정해야 하며 유형별로 구두골의 엄지발가락높이, 앞날개높이, 발뒤꿈치높이 등의 수치를 차등 적용시켜야 할 것이다.


Background Lasts for leather shoes is a major factor that affects the shoes fit, and the size of those should be different depending on age, but currently, all age groups over 18 are set the same. The purpose of this study is to provide basic data for the development of Lasts for leather shoes for women in their 60s by analyzing the classification and characteristics of the feet of the lasts.
Methods The analysis data was a total of 52 foot-related items, including 24 three-dimensional measurement values and 28 index values for a total of 199 women aged 60 to 69 of the 6th Size Korea. The items were analyzed using the SPSS 25.0 statistic program.
Result The length and width of the feet of women in their 60s were smaller, and the proportion of upper the Ball center point was higher than those in their 20s. The heel and the middle part were higher, and the medial Ball width was wider than those in their 20s. As a result of the factor analysis, six factors were derived: vertical foot size, horizontal foot size, outer foot shape, heel height, midfoot height, and toe angle. As a result of the cluster analysis, four factors were derived: 'I-shaped foot with high heel', 'A-shaped foot with high heel', 'H-shaped foot with low heel', and 'D-shaped foot with high midfoot and low heel'. The most common 'H-shaped foot with low heel' for women in their 60s is the representative foot shape for them.
Conclusion The heel height of the Lasts for leather shoes for women in their 60s should be adjusted upward, and values such as the big toe height, forewing height, and heel height of those should be applied differentially by type.

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저자 : 김하나 ( Ha-na Kim ) , 장재욱 ( Jae-wuk Chang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 17-28 (12 pages)

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연구배경 시각예술 영역이 확장하고 온·오프라인에서의 전파력이 급격히 향상된 환경에서 포스터 작품의 가치와 활용도는 날로 높아지고 있으며, 포스터 디자인의 표현 방법과 상징을 연구하는 것은 의미가 있다. 특히, 메시지를 전달한다는 점에서 포스터는 의도와 의미가 담긴 시각적 상징이 중요하기 때문에 이를 분석할 수 있는 준거로써 본 연구에서는 기호학적 접근을 채택하여 광주디자인비엔날레 국제포스터 초대전에 출품된 광주 전남디자인총연합회 회원들의 작품을 기호학적 관점으로 분석하고 시각 전달 매체로써 포스터 디자인의 의의를 도출하고자 한다.
연구방법 포스터의 개념과 시각적 표현 요소를 파악하고, 기호학의 원리에 대한 고찰을 통해 사례분석을 위한 분석의 틀을 이론적으로 정립한다. 이를 토대로 총 6개의 포스터 사례를 분석하고 종합적 분석을 수행한다.
연구결과 공시적 의미작용 분석 결과 작가들은 동시대적인 사회적 이슈와 담론을 비판적으로 고찰하면서 수용자로 하여금 다양한 사회적 모순에 대한 지각과 인식, 설득을 유도하고 있었다. 이를 시각적으로 표현하기 위해 결합과 반복으로 집중되는 디자인 표현 양식을 채택하였으며, 연상과 대비 등의 표현 방법을 채택하고 있었다.
결론 본 연구는 다양한 표현력과 예술성을 지닌 광주지역 작가들의 포스터가 어떻게 함축적 표현방식을 통해 메시지를 전달하는지 바르트의 기호학을 적용하여 분석하고 작품의 사회문화적 의미를 파악하였다는 점에서 포스터 디자인의 의의를 환기시킬 수 있었다.


Background In that the expansion of the visual arts field and the improvement of online and offline propagation power increase the value and utility of poster works, it is meaningful to study the expression methods and symbols of poster design. In particular, since intented visual symbols are important for posters message delivery, a semiological approach was adopted as a criterion for analyzing them. The purpose of this study is to analyze the works of GJFDA(Gwangju Jeonnam Federation of Design Associations) exhibited at the Gwangju Design Biennale International Poster Invitational Exhibition from a semiology point of view and to derive the significance of poster design as a visual communication medium.
Methods The concept of poster and elements of visual expression were investigated, and the framework for case analysis was theoretically established through the consideration of the principles of Barthes' semiology. Based on this, a total of 6 poster cases were analyzed and a comprehensive analysis was performed.
Result As a result of connotative signification analysis, the artists induced perception, recognition, and persuasion about various social contradictions while critically examining contemporary social issues. To express this visually, they adopted the design expression elements of combination and repetition, and also adopted expression methods such as association and contrast.
Conclusion This study was able to evoke the significance of poster design by examining how the Gwangju poster artists with expressive powers and artistry convey messages through implicit expression methods, and grasped the socio-cultural meanings of the works with applying Barthes' semiology.

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저자 : Hyun-kyung Lee

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 29-38 (10 pages)

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Background Numerous parents are busy with their work, they have limited time to interact with their children after their working hours, and thus there is limited engagement and interaction between parents and their children. Children are constantly in a stage of development, where their physical and mental health is in a growing and maturing process and they require the support of their parents in order to stay on the right track. This paper focuses on the development of numerous designs that enhance the intimacy between parents and their children by providing a feasible solution.
Method We have utilized the user study which was based on direct parent interviews and children interviews. In addition, we held several online discussions to understand our targets more effectively and comprehensively. Our app, Twogether, has two main components: (1) educational videos and (2) interactive games. First, through the videos provided, children can learn about basic ethics, mathematics, English, and Korean. The video does not simply provide and convey information for the children to learn, but also provides some interactive questions for them to think about and ask to share their ideas with their parents.
Result Our study found a way to help the majority of Korean parents who do not have much time for interaction with their children. After we tested our product with the two families, we obtained the results. It turns out that 'Twogather' requires both parents and children to participate, which encourages all participants to have a good quality of bonding time. Also, delivering academic information via gamification functions helps children to concentrate on education.
Conclusion The research further highlighted that because of the lack of intimacy between parents and their children, especially during the younger years of the child, the child could suffer from behavioral disorders. In conclusion, the educational app 'Twogether', helped parents to better interact with their children and helped children to strengthen their academic skills.

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저자 : 김지현 ( Ji-hyeon Kim ) , 박상희 ( Sang-hee Park )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 39-48 (10 pages)

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연구배경 본 연구의 목적은 COVID-19의 영향으로 교육환경이 변화함에 따라 불편 요소가 증대한 초등학교 교육환경을 학생들과 함께 디자인씽킹 방법론을 바탕으로 불편 요소를 찾고 이를 개선할 수 있는 참여형 공공디자인 프로그램을 제안하는 것이다.
연구방법 참여형 공공디자인 프로그램 개발을 위해 이론적 연구, 설문 및 인터뷰, 워크숍을 병행하였다. 첫째, 코로나 상황 전후의 초등학교 교육환경 변화 및 공공디자인과 참여디자인의 개념에 관한 이론적인 고찰을 하였다. 둘째, 이를 바탕으로 초등학생을 대상으로 한 설문 조사, 인터뷰를 통해 공공디자인 프로그램을 설계하였다. 셋째, 학습자들의 참여를 통해 교육환경을 개선시킬 수 있는 참여형 공공디자인 워크숍을 진행하여 프로그램을 보완 및 발전하였다.
연구결과 참여형 공공디자인 프로그램은 학생들이 교육환경에 대한 문제점을 직접 찾아내고, 사용 주체인 학생들의 적극적 참여로 교육환경 개선방안을 도출하는데 활용되었다.
결론 첫째, 학생들이 합리적이고 객관적인 시각으로 주변 환경을 탐색할 수 있도록 돕고, 학생들의 자발적 참여를 이끌어 공공디자인에 대한 실제적인 인식과 경험을 할 수 있었다. 둘째, 공공디자인 교육을 통해 공공디자인과 환경 간의 관계 및 조화의 필요성에 관한 새로운 관심을 가질 수 있었다. 셋째, 디자인 교육 프로그램을 통해 자신의 개인적 환경 및 사회의 환경에 대한 이해력과 긍정적인 관심을 키울 수 있었다.


Background The purpose of this study is to propose a participatory public design program that can find and improve inconvenience factors based on the design thinking methodology of the elementary school education environment, which has increased inconvenience factors as the educational environment changes under the influence of COVID-19.
Methods Theoretical research, surveys, interviews, and workshops were conducted in parallel to develop participatory public design programs. First, a theoretical review was conducted on the changes in the educational environment of elementary schools before and after the COVID-19 situation and the concepts of public design and participatory design. Second, based on this, a public design program was designed through surveys and interviews for elementary school students. Third, the program was supplemented and developed through a participatory public design workshop that can improve the educational environment through the participation of learners.
Result The participatory public design program was used to directly find problems with the educational environment and to derive measures for improving the educational environment through active participation of students who are the subjects of use.
Conclusion First, we helped students to explore the surrounding environment from a reasonable and objective perspective, and to lead students to voluntarily participate in practical perceptions and experiences of public design. Second, through public design education, we were able to pay attention to the relationship and harmony between public design and the environment. Third, through the design education program, we developed a positive understanding and interest in the surroundings and the environment of the society.

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저자 : 조정미 ( Cho Jung Mee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 49-62 (14 pages)

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연구배경 현대 미술에서 의상을 매체로 한 작품들에 대한 통합적 논의는 다양하게 진행되어왔다. 그러나 많은 예술가들이 신발과 같은 특정 아이템을 오브제로서 채택하기 시작했지만, 신발이 오브제로서 가지는 조형언어에 대한 구체적인 논의는 미비하다.
연구방법 미술에서 오브제의 특성과 사용기법, 신발의 종류와 사회 심리적 의미에 대한 이론적 논의를 위하여 문헌연구를 수행하였다. 이를 기초로 1910년대 이후 제작된 미술작품 중에서 신발이 오브제로서 사용된 작품을 문헌조사와 인터넷 자료조사를 통하여 조사하고 그것의 내재된 의미를 분석하였다.
연구결과 신발은 다양한 예술 작품들에서 오브제로서 작가의 의도를 암시적으로 드러낼 수 있는 상징적 조형언어로 사용되고 있었다. 불특정 다수의 많은 신발들이 모여 운명 공동체 사회, 재난 현장의 사람들, 폭력의 피해자들을 대변하고, 삶과 죽음, 추억을 통한 치유를 이야기했다. 특정 신발은 커플, 결혼, 성교를 암시적으로 표현하였고, 심리적, 경제적, 성적인 탐욕자를 표현하는 데 사용되었다. 특히 여성의 하이힐은 매우 광범위하게 다루어졌다. 미술가들은 하이힐을 통해서 유린된 여성, 여성 신체의 이상화, 페티시즘, 페미니즘 등을 이야기했다.
결론 다양한 방법과 형식 속에서 미술가들이 신발이란 매체를 통해서 전달하고자 했던 것은 적나라한 현대사회의 특성과 시대적 속성이었다. 그들은 신발을 일상생활 속의 인간들로 의인화하기도 했다. 동종의 신발이라도 작가의 표현 의도나 형식에 따라 죽음과 삶, 성적 의미이거나 저항적 의미 등 다른 해석이 가능한 다양한 복합적 역할을 수행하고 있었다.


Background In contemporary art, integrated discussions on works using costumes as media have been conducted in various ways. However, although many artists have begun to adopt certain items such as shoes as objects, specific discussions on the formative languages of shoes as objects are insufficient.
Method A literature study was conducted to theoretically discuss the characteristics and usage techniques of objects, types of shoes, and socio-psychological meanings in art. Based on this, among the artworks produced since the 1910s, the works involving shoes were investigated through literature surveys and Internet data surveys, and their inherent meaning was analyzed.
Results Shoes were used as objects in various works of art as symbolic formative language that could metaphorically reveal the artist's intentions. Artist gathered an unspecified number of shoes to represent the destiny community, people at disaster sites and victims of violence, and the artists talked about healing through life, death, and memories. Certain shoes implicitly expressed couples, marriages, and sexual intercourse, and were used to express psychological, economic, and sexual greed. In particular, women's high heels were dealt with very extensively. Artists talked about women who were violated through high heels, idealization of women's bodies, fetishism, and feminism.
Conclusion In various methods and forms, what artists tried to convey through the medium of shoes was the characteristics of a stark modern society and the attributes of the times. They personified shoes into humans in their daily lives. Even shoes of the same kind played a variety of complex roles that could be interpreted differently, such as death, life, sexual meaning, or resistance meaning, depending on the artist's intention or form of expression.

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저자 : 남지연 ( Ji-yeon Nam ) , 박상희 ( Sang-hee Park )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 63-74 (12 pages)

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연구배경 오늘날 사회적 약자의 이동권을 보장하기 위해 차별 없는 주거와 보행환경 조성 등 중요성이 증가하고 있지만 관련 사고는 지속되고 있다. 본 연구는 사회적 약자가 안심하고 통학할 수 있는 학교 주변의 시설물 및 공간 조성을 위한 방안 제시를 목적으로 한다.
연구방법 통학로 문제점 파악 및 개선방안 도출을 위해
어린이, 유니버설디자인에 대해 이론적 고찰을 하였다.
연구 대상으로는 재개발 구역으로 지정된 도마동의 대전유천초등학교를 대상으로 잡았다. 시민을 대상으로 대전유천초등학교의 보행환경 불편사항 관련 설문조사를 실시하고 통학로 시설물들의 문제점을 도출해 개선 방안 및 보완점을 제시하였다.
연구결과 대전 유천초등학교의 통학로는 연구자가 제시한 보편적인 사용, 접근 가능성, 인지 가능성, 안전한 디자인, 기능 제공, 쾌적한 환경의 유니버설디자인 원칙을 활용해 각 시설별 개선 방안을 제시하고 그에 따른 변화를 예측하였다.
결론 첫째, 통학로 디자인에 관한 개념 및 요소 정리하고 원도심의 통학로 문제점을 도출했다. 둘째, 학생, 학부모, 시민을 대상으로 유니버설디자인 원칙을 기반한 설문조사를 진행하여 통학로의 주된 위험 요소를 찾았다. 셋째, 개선 사례와 비교 연구를 통해 원도심 통학로의 디자인 개선점을 도출했다. 넷째, 다양한 사용자를 배려한 디자인 개선방안을 제안하였다. 본 연구를 바탕으로 유니버설디자인 원칙을 반영한 공공디자인이 통학로에 적용되어 초등학생의 안전권이 보장되기를 바란다.


Background The purpose of this study is to suggest improvement plans for the creation of facilities and spaces where the socially disadvantaged can go to school with confidence.
Methods In order to identify the problems of school routes and to derive improvement measures, theoretical considerations were conducted on children and universal design. The study was conducted at Daejeon Yucheon Elementary School in Doma-dong, which was designated as are development area. Students, parents, and citizens were surveyed on the in convenience of the walking environment at Yucheon Elementary School in Daejeon, and problems of school route facilities were derived to suggest improvement measures and supplementary points.
Results The school route of Yucheon Elementary School in Daejeon presented improvement measures for each facility and predicted changes accordingly by utilizing the universal design principles of universal use, accessibility, cognitivity, safe design, function provision, and pleasant environment suggested by researchers.
Conclusions First, the concepts and elements of the school route design were summarized, and the problems of the school route in the original city were derived. Second, a survey was conducted on students, parents, and citizens based on the universal design principle to find the main risk factors for school routes. Third, through comparative studies with improvement cases, the design improvement points of the original downtown school route were derived. Fourth, a design improvement plan considering various users was proposed. Based on this study, it is hoped that public design reflecting the universal design principle will be applied to school routes to ensure the safety rights of elementary school students.

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저자 : 김민지 ( Min-ji Kim ) , 이연준 ( Youn-joon Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 75-88 (14 pages)

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연구배경 디지털 시대로의 급격한 변화로 인해 공통의 관심사를 가진 사람들과 소통하며 관계를 형성할 수 있는 공간으로 라이브 스트리밍이 떠오르고 있다. 라이브 스트리밍 환경의 구성 요소인 공감표시 인터랙션과 사용자 감정리액션은 사용자의 소통방식과 관계형성에 있어 영향을 미칠 수 있다. 특히, 코로나19 이후 온라인 라이브 스트리밍 서비스의 이용률이 더욱 급증하고 있는 현재, 라이브 스트리밍의 방향성에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구는 라이브 스트리밍에서 공감표시 인터랙션 유형과 사용자 감정리액션 유형이 개인적 특성과 라이브 방송의 방송자인 연예인에 대한 호감도에 따라 정서적 유대감, 공동의 공간감에 나타나는 차이를 알아보고자 한다.
연구방법 문헌 연구와 실험 연구를 진행하였다. 먼저 문헌 연구에서는 라이브 스트리밍의 현황과 특성에 대해 정리하였고, 현재 이용되어지고 있는 라이브 스트리밍 플랫폼 네 가지 사례를 분석하고 공감과 관련한 상호작용 유형을 파악하였다. 이를 토대로 제작한 실험물에 대해 설문조사를 진행하고 가설을 검증하였다.
연구결과 분석 결과 인터랙션과 사용자 감정리액션의 유형은 유형별로 사용자들의 정서적 유대감과 공동의 공간감에 미치는 영향이 다르게 나타났다. 개인적 성향인 자기표현성향과 자기노출이 높으면 높게, 낮으면 낮게 나타났다. 하지만 공감표시 인터랙션 유형 중 숫자 유형에서는 반대의 결과가 나타났다. 또한 라이브 스트리밍을 진행하는 연예인에 대한 호감도에 따라서도 사용자들이 느끼는 정서적 유대감, 공동의 공간감이 높거나 낮았다.
결론 본 연구는 온라인 라이브 스트리밍의 이용률이 급증한 현재, 라이브 스트리밍의 구성 요소인 인터랙션과 사용자 감정리액션 방식의 방향성에 대해 고찰하였다. 이는 온라인에서 대인 간 정서적 유대감과 공동의 공간감을 높여주는 긍정적인 관계 형성에 효과적인 역할을 할 수 있을 것이란 점에서 연구의 의의가 있다.


Background Due to the rapid change in the digital age, live streaming is emerging as a space where people with common interests can communicate and form relationships. Interactions and emotional reactions, which are components of a live streaming environment, can affect a user's communication method and relationship formation. In particular, as the usage rate of online live streaming services is rapidly increasing after COVID-19, it is necessary to study the direction of live streaming. Therefore, this study aims to investigate the difference between the empathy expression interaction type and the user's emotional reaction type in live streaming according to personal characteristics and favorable feelings toward the entertainer who is a broadcaster of live broadcasting in emotional connectedness and awareness of co-location.
Methods Literature studies and experimental studies were conducted. In the literature study, the status and characteristics of live streaming were summarized, and four cases of live streaming platforms currently used were analyzed and interaction types related to empathy were identified. Based on this, a survey was conducted on the produced experimental material and the hypothesis was verified.
Result The types of interaction and user emotional reaction had different effects on users' emotional connectedness and awareness of co-location for each type. Personal tendencies of self-expression and self-exposure were high when high, and low when low. However, the opposite result was found in the number type in the empathy expression interaction type. In addition, emotional connectedness and the awareness of co-location felt by users were high or low depending on their liking for the entertainers who were performing live streaming.
Conclusion This study examines the direction of interaction and user emotional reaction methods, which are components of live streaming, at a time when the use rate of online live streaming has rapidly increased. This study is meaningful in that it can play an effective role in forming a positive relationship that enhances the emotional connectedness between people and the awareness of co-location online.

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저자 : 왕구롱 ( Gulong Wang ) , 한현석 ( Hyun-suk Han )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 89-102 (14 pages)

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Background Urban regeneration has gradually become an important means of urban development, and the number of design researches related to urban regeneration has been increasing. The public, as stakeholders in urban regeneration projects, is critical to their perception of the design. The purpose of this study is to examine the public's design preferences through the Wudianshi urban regeneration project in Quanzhou, China.
Methods This study is based on the space design of Wudianshi urban regeneration project and uses Q methodology to investigate the preferences of the local public, and 33 statement texts were selected through literature research and field interviews to test a P-sample of 24 local publics. Finally, the collected data were analyzed using the QUANL PC program.
Result The local publics' perceptions of urban regeneration design are divided into four types. Type 1 is the city image-oriented type, which pays attention to the brand and image of the city, as well as the display and dissemination of local traditional culture. Type 2 is the livability-oriented type, which hopes to improve the physical function of the environment to facilitate the use of modern people. Type 3 is the cityscape visually oriented type, which focuses more on the historical urban landscape and are more sensitive to landscape visuals. They desire for visual improvements in urban regeneration design areas. Type 4 is the tourism and leisure-oriented type, which attracts people through design for local area growth.
Conclusion This study informs local urban regeneration design or planning by understanding the design preferences of the local public. It helps urban regeneration projects to be better accepted by the public and to be able to better meet the public's needs in future projects.

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저자 : 김선영 ( Kim Sun Young )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 103-114 (12 pages)

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연구배경 연구의 목적은 3D 프린팅 패션 분야의 국내 학술연구 동향을 분석하는 것으로, 3D 프린팅 패션 관련 연구의 기초 정보 제공 및 앞으로 연구 방향 설정에 도움을 주기 위함이다.
연구방법 연구 방법은 국내 학위 논문과 학술지 논문 중 3D 프린팅 패션에 대한 88편의 문헌 조사 방법이다. 연구 범위는 3D 프린팅 패션 연구가 처음 발표된 2013년부터 2021년까지로 한정하였고, 시기별 연구 추이, 연구 분야와 방법, 주제, 개발제품 유형, 활용 프로그램과 기술 방식을 분석하였다.
연구결과 3D 프린팅 패션 관련 연구는 2013년을 시작으로 꾸준히 증가하는 추세를 나타냈고, 디자인 분야의 개발연구에 집중되었다. 연구 주제는 액세서리, 잡화, 의류개발과 관련된 것이 주를 이루었고, 개발 품목은 각종 의류, 가방, 모자, 직물 구조 등 다양한 품목이 시도되었다. 3D 모델링 프로그램은 초기에는 특정 프로그램 위주였지만 점차 다양한 프로그램이 활용되었고, 기술 방식은 주로 FDM 방식을 활용한 것으로 나타났다.
결론 진화하는 3D 프린팅 혁신에 따라 패션 분야 연구 역시 더욱 확대될 것이다. 앞으로 융합적인 측면에서 3D 프린팅 패션 관련 연구의 활성화를 기대한다.


Background This study has a purpose to find out the domestic research trend in 3D printing fashion. It can provide the direction and fundamental information for research pertaining to 3D printing fashion.
Methods Research method follows the literature examination on 88 papers in 3D printing fashion among the domestic dissertations and academic journals. Its coverage includes the year 2013 when 3D printing fashion was first introduced up to 2021 and analyzes timeline trend, research field and method, themes, launched product type, applied program and technologies.
Result Results about 3D fashion printing show the steady uprising trend from 2013 and the concentration on R&D in design area or slot. Research puts focus mainly on accessories, miscellaneous goods, and clothes. Developed items are various clothes, bag, hat and cap, fabric structure and many other varieties. At the initial stage, 3D modeling programs are confined to a certain programs and diverse applications are used gradually. The applied technology mostly accepts the fused deposition modeling(FDM) type.
Conclusion Thanks to the evolving revolution in 3D printing, fashion area will expand its research as well. In terms of convergence and fusion, 3D printing in fashion is expected to be more active than ever before.

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저자 : 신은주 ( Eunjoo Shin )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 75권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 115-126 (12 pages)

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연구배경 노년의 라이프 스타일이 활동적인 생활을 유지하려는 방향으로 변하고 고령 친화적인 서비스를 제공하는 실버시장이 성장하면서 실버케어 로봇이 주목받고 있다. 하지만 실버세대를 위한 로봇의 디자인 연구는 다소 미비한 실정으로 고령자를 대상으로 한 로봇의 디자인 연구가 필요하다. 본 연구는 실버케어용 소셜 로봇의 기능, 퍼스널리티와 외형에 대한 사용자 니즈를 파악하여 실버케어용 소셜 로봇의 디자인을 위한 기초자료를 제시하고자 한다.
연구방법 선행연구를 토대로 실버케어용 소셜 로봇의 기능, 퍼스널리티와 외형에 관한 연구 모형을 설계하고 설문 문항을 구성하였다. 온라인 사용자 설문 조사를 실시하여, 실버케어를 위한 소셜 로봇의 기능에 따라 기대하는 퍼스널리티 유형과 퍼스널리티 유형에 따라 기대하는 외형 이미지를 분석하기 위해 다중회귀분석과 기술통계분석을 실행했다.
연구결과 로봇의 기능에 따른 퍼스널리티의 유형을 분석한 결과, 건강지원과 생활지원 기능에 책임감이 있으며 유쾌한 성격이 기대되고 정서적이고 사회지원 기능에서는 개방적이고 외향적인 성격이 적합한 것으로 나타났다. 또한, 로봇의 퍼스널리티 유형에 따른 외형 이미지를 분석한 결과, 책임감 있고 유쾌한 성격은 휴머노이드와 세미-휴머노이드 외형이 기대되었으며 안드로이드도 유쾌한 성격에 어울리는 외형으로 나타났다.
결론 본 연구는 실버케어용 소셜 로봇의 기능과 그에 따른 퍼스널리티 그리고 로봇의 퍼스널리티와 외형 이미지와의 관계를 분석하였으며 실버케어용 소셜 로봇 디자인의 연구에 객관적인 기초자료로서의 활용을 기대한다.


Background As the lifestyle of the elderly changes in the direction to maintain an active life and the silver market that provides elderly-friendly services is growing, silver care robots are attracting attention. However, research on the design of robots for the silver generation is rather incomplete, and research on robot design for the elderly is necessary. This study intends to present basic data for the design of social robots for silver care by identifying user needs for functions, personalities, and appearance of social robots for silver care.
Methods Based on previous studies, a research model was designed and questionnaires were constructed on the function, personality and appearance of social robots for silver care. By conducting an online user survey, multiple regression analysis and descriptive statistical analysis were performed to analyze the expected personality type according to the function of the social robot for silver care and the expected appearance image according to the personality type.
Result As a result of analyzing the type of personality according to the robot's function, it was found that a responsible and pleasant personality is expected for health support and life support functions, and an open and extroverted personality is suitable for emotional and social support functions. In addition, as a result of analyzing the appearance image according to the personality type of the robot, humanoid and semi-humanoid appearances were expected for responsible and pleasant personalities, and Android appeared to have an appearance suitable for pleasant personalities.
Conclusion This study analyzed the functions of social robots for silver care, their personalities, and the relationship between the personalities and external images of the robots.

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저자 : 안미화 ( Mi-hwa An ) , 장애란 ( Ae-ran Jang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 7-22 (16 pages)

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연구배경 본 연구의 목적은 영화의 스토리에 함축된 내면의미와 등장인물들의 개성있는 캐릭터 이미지를 바탕으로 영화의상에 표현된 시각적 이미지를 언어로써 의미전달이 가능한지를 규명하는 것이다. 이를 위해 모리스의 미학기호이론을 기반으로 영화의상의 시각적 영상언어를 언어 구조화를 통해 규명하고자 함이다.
연구방법 일차적으로 선행연구 및 단행본, 인터넷 검색, 인터뷰 기사, VOD 등을 통해 모리스 미학기호이론과 영화 '크루엘라'의 스토리와 캐릭터 이미지를 분석하였다. 이차적으로 중심인물의 캐릭터 이미지가 표현된 영화의상을 추출하여 모리스의 미학기호이론을 바탕으로 스토리에 따른 1인 2역의 에스텔라와 크루엘라, 갈등관계의 크루엘라와 남작부인의 영화의상을 중심으로 비교·분석하여 해석하였다.
연구결과 '크루엘라'의 중심인물들이 착용한 영화의상을 기호학적으로 분석한 결과, 미학통사론적 차원에서는 영화의상의 도상적 차원(형태, 컬러, 재질, 스타일 등), 미학의미론적 차원에서는 의미작용차원(등장인물의 캐릭터 표현, 갈등구조 표현 등), 미학화용론적 차원에서는 기능적 사용 차원(캐릭터의 심리전달, 극적 효과전달 등)에서의 해석이 가능함을 도출하였다. 도출한 결과를 토대로 영화의상의 시각적 언어로써의 의미전달을 위해 표출한 의미를 언어로 구조화하였다.
결론 영화의상의 시각적 영상언어를 미학기호이론을 기반으로 분석한 결과, 영화의상의 시각적 언어로써의 의미전달 기능의 가능성을 규명하였고, 전달하려는 의미를 언어구조화로 정립하였다.

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저자 : 원영기 ( Yong-qi Yuan ) , 오수현 ( Soo-hyun Oh ) , 윤갑근 ( Gab-geun Yoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 23-33 (11 pages)

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연구배경 철도시설은 각 국가 및 지역에 널리 보급되었지만, 최근에 폐기된 철도 시설의 처리가 많은 사람의 관심사가 되었다. 많은 나라가 산업유산시설을 복합문화 공간으로 활용하고 있지만 일부 활성화된 시설은 제 기능을 하지 못하는 것으로 나타났다. 폐기된 철도의 선형적 특성에 따라 선형공원으로 활용되기도 하고 도시 안의 공공공간도 되면서 도시내 여러 지역을 연결 할 수 있는 매개 공간도 되었다. 본 연구는 폐기된 철도를 활성화한 선형공원을 도시 내 매개공간으로 삼아 이렇게 활용되고 있는 선형공원의 다양한 발전 가능성과 가치를 탐구하고자 한다.
연구방법 폐철도 부지 및 선형 공원, 매개공간에 대한 이론적 고찰과 선행연구를 통해 공간과 특성을 알아보고 상관성을 고찰하여 사례분석틀을 추출한다. 특성을 정리하고 사례 분석을 통해 폐철도를 활용한 선형공원이 도시의 매개 공간으로서 어떤 역할을 하는지 구체적으로 도출하고 향후 관련 사례의 발전 방향을 탐구한다.
연구결과 선행 연구를 통해 폐철도가 활성화된 선형공원은 도시의 공공공간으로서의 역할을 할 뿐만 아니라 도시 재생의 수단으로서 도시 발전에 영향을 미치고 있으며, 도시 내 각 지역을 연결하는 매개공간이 되고 있는 것으로 나타났다. 사례 분석을 통해 폐철도를 활성화하는 선형 공원의 매개 공간으로서 구체적인 효과를 분석하였다. 폐철도를 활성화한 선형공원은 사람들의 이용을 바탕으로 지역문화적 요소를 부각시킨 도시의 대표적인 공공공간이며 도시 각 지역을 효과적으로 연결하여 도시의 발전을 이끌어야 한다.
결론 폐철도로 활용된 선형 공원은 도시 안에서 좋은 매개물 공간을 형성하였다. 국내외의 사례를 통해 도시의 발전상황에 따라 활용된 선형공원의 규모, 시설 등이 결정되며, 폐철도의 구조와 시설 때문에 선형공원의 공간구조뿐만 아니라 매개공간의 효과도 영향을 받게 된다. 구체적으로 도시의 역사적 기억에 대한 외침으로 표현되고, 도시 내 공간의 효과적인 연결 및 시설물의 배치 상황 등에 대하여 도시민과 관광객의 참여와 이용에 영향을 주며, 도시의 발전에도 영향을 준다. 앞으로도 사람들의 이용 상황에 따라 계속 연구를 통하여 폐철도로 활용된 선형공원의 가능성을 더욱 넓혀야 한다.

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저자 : 김문정 ( Moon-jeong Kim ) , 안순주 ( Soon-joo Ahn )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 35-46 (12 pages)

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연구배경 돋을새김 기법은 금속재료를 물리적으로 가공했을 때 전연성의 성질을 잘 보여주며, 세계적인 유물에서도 찾아볼 수 있는 전통적인 기법이다. 하지만 하나의 작품이 완성되기까지 반복적인 작업 공정을 수없이 거쳐야 하며, 수공으로만 진행할 수 있는 기법이라서 작품 생산에 한계가 있다. 또한, 공예품의 다(多)작과 신작의 순환이 빠르게 요구되는 현시점에서 기존의 돋을새김 기법에 주로 쓰이던 금속 원자재 가격의 상승은 공예가들이 돋을새김 기법을 작업방식으로 택할 때 다소 큰 부담으로 작용하고 있는 듯하다. 이러한 문제점들의 현실적인 대안으로서 알루미늄을 돋을새김 기법의 재료로 활용하는 방안에 대해 연구해보고자 한다.
연구방법 선행 연구들의 분석과 문헌들을 통해 돋을새김 기법의 역사적 배경과 특징에 대해 고찰하여 기법의 이해를 돕고, 현재까지 일반적으로 사용되고 있는 금속재료와의 비교와 국외의 돋을새김 기법을 이용한 알루미늄 작품 사례들을 조사함으로써 알루미늄 판재의 장점을 살펴보았다. 기계와 수작업을 아우르는 실험을 바탕으로 돋을새김 기법을 이용한 알루미늄 작품을 제작하여 돋을새김 기법의 소재로서 알루미늄의 활용 방안과 실질적인 적용 가능성에 대해 모색하였다.
연구결과 이 연구를 진행하여 얻은 결론은 다음과 같다. 돋을새김 기법에 쓰이는 재료들과 알루미늄을 비교해보았을 때 알루미늄은 전연성이 타재료만큼 뛰어났고, 작업시간이 단축되는 등 작업능률이 향상되었으며, 비용부담도 줄일 수 있어 돋을새김 기법의 모재로서 적합하다는 것을 알 수 있었다. 특히, 국외 전통공예와 현대 작가의 작품들을 통해 작업물을 표현함에 있어서 알루미늄이라는 재료가 돋을새김 기법으로 표현할 수 있는 정교함을 부각시킬 수 있는 요소로 작용함을 알 수 있었다. 또한 연구자가 직접 판재를 가공하였을 때 돋을새김 기법에서 주로 사용되어온 기존 재료들만큼의 결과를 도출해 낼 수 있는 가능성을 발견하였다.
결론 연구 과정을 통해 돋을새김 기법의 바탕 금속으로써 알루미늄이 충분한 활용성이 있었으며, 현실적 추세에서 돋을새김 기법의 모재(母材)로서 알루미늄은 적절한 대안이 될 수 있음을 알 수 있었다. 마지막으로, 이 연구가 판금 작업을 포함한 공예가들의 재료의 선택과 사용에 있어 알루미늄이 국내에서 활발히 활용될 수 있는 적절한 자료가 될 수 있기를 기대한다.

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저자 : Chaerim Jeong , Yining Lin , Yena Lee , Zhiyi Zheng , Younah Kang

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 47-60 (14 pages)

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Background The effort towards sustainable development worldwide promises a more sustainable future. Of all problems, many address the environmental issue caused by plastic overusage. The beauty industry is not an exception because it is highly reliant on plastic. A beauty recycling campaign, also known as cosmetic recycling campaign, is one of the participatory campaigns established by cosmetic brands to reduce plastic waste, lessen carbon footprint, and promote the upcycling of plastic materials. The potential that this campaign holds for environmental protection is evident. With active consumer participation, people can expect positive change occurring in their surroundings. However, related studies in its consumer awareness, participation rate, and effectiveness remain at an insufficient level. Therefore, this study conducts user research on beauty recycling campaigns to suggest a service called B.ULB. The service name derives from its goal to enlighten cosmetic users on their current beauty consumption and navigate sustainable beauty practices. B.ULB offers comprehensive management of the beauty recycling campaign that tackles the existing problems of low awareness and information delivery.
Methods First, the existing campaigns and studies were examined through desk research and literature review. Second, to gather user requirements and establish the design concept, surveys and semi-structured interviews were carried out. Based on the needs and requirements, two representative personas, two user journey maps, and a service blueprint were designed to develop a service model.
Result User research showed that the awareness of the beauty recycling campaign is low among beauty consumers, especially female students in their 20s. However, their willingness to participate in the campaign turned out to be high, if it is more simple, convenient, and useful.
Conclusion This paper is significant for revealing the problems embedded in the current recycling system of empty cosmetic containers from the perspective of users, which has been less debated over the past decade but calls for serious consideration and active engagement of both companies and consumers of the cosmetic industry.

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저자 : 강채우 ( Kang Chaewoo ) , 김덕남 ( Kim Dueknam )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 61-72 (12 pages)

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연구배경 디자인에 있어서 보편화된 디자인프로세스를 통해서 아이디어를 전개한다면 시간과 경비를 절감할 수 있을 뿐 아니라 다양한 요구를 적절히 절충할 수 있는 장점이 있다. 하지만 해결 불가능하리라 여기는 모순 관계를 창의적으로 해결하는데 있어서 한계가 있으리라 본다. 이에 본 연구자는 모순을 도출하고 그 모순에 대한 분석 과정을 통해 문제를 해결하는 TRIZ 발상법을 통해 사인보드에 대한 디자인적 한계를 극복하는 것은 물론, 궁극적으로 TRIZ 발상법이 디자인전반에 널리 활용되는 계기를 마련하고자 한다.
연구방법 연구의 대상인 지주형 사인보드를 디자인하는 데 있어서 조형물을 크게 기초부와 본체부로 나눈 후 각각 문제에 해당하는 영역에 TRIZ 기법을 적용한다. TRIZ 기법에서 모순은 크게 기술적 모순과 물리적 모순으로 나눌 수 있다. 기술적 측면이 요구되는 기초부의 문제로서 안전 및 시공지연의 문제, 베이스플레이트와 앵커볼트 노출 문제를 적용 했다. 물리적 측면이 요구되는 본체부의 문제로서 조형물이 전방시야를 가리는 문제, 사인.광고성 위축문제, 과도한 노출에 따른 문제를 설정한 후 순차적으로 문제의 내용, 문제영역의 세부묘사, 시스템의 기능분석, 모순도출, 모순분석, 모순해결단계로 총 6단계의 연구를 진행 해결방안을 도출하였다. 도출된 모순해결방안을 토대로 디자인 방안을 마련, 최종적으로 지주형 사인보드를 디자인했다.
연구결과 도출된 디자인 방안을 토대로 색상, 형태, 상징성, 재질 및 안전성, 사인보드 도면, 투시도 순으로 디자인을 제시해 보았다.
결론 본 연구가 현장 시공과정에서 예상치 않은 기술적인 문제를 유발 시킬 수 있을 것이다. 하지만 본 연구를 계기로 지속적인 연구가 진행된다면 사인보드 디자인의 진보에 긍정적 영향을 끼칠 것이라 본다.

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저자 : 김종희 ( Jong-hee Kim ) , 이화세 ( Hwa-sei Lee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 73-84 (12 pages)

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연구배경 모바일 애플리케이션의 운영체제에 따른 비교 결과를 도출하기 위해서는 요소별 차이를 알 수 있는 객관적인 지표가 필요하다. 따라서 모바일 GUI 컴포넌트의 통일된 구성요소 정립을 위한 기초 자료를 마련하고 실험을 위한 방법론을 제시하고자 하였다.
연구방법 선행연구를 통해 도출된 모바일 GUI 컴포넌트에 적용 가능한 요소를 모바일 운영체제별 공통 요소에 적합하게 재구성하였다. 프로토타입의 범위를 설정하고 iOS와 머티리얼 디자인을 비교하기 위한 런처 앱과 페이지별 앱을 구축한 후 배포하는 과정을 제안하였다. 그런 다음 피실험자가 수행해야 할 과업 시나리오를 설정하였다.
연구결과 본 연구는 총 3가지의 데이터를 도출하였다. 1차에서 통합된 공통 모바일 요소를 도출하고, 2차에서 비교를 위한 워크 플로우를 설정하여 프로토타입 개발 및 배포 방법을 제시하였다. 3차에서는 사용성 평가를 예로 들어 과업 시나리오를 설정하여 모바일 요소를 비교할 수 있는 방법론을 제안하였다.
결론 이러한 결과를 통해 서로 다른 두 운영체제 간의 모바일 GUI 컴포넌트의 비교 분석을 수행할 수 있는 통합된 프레임 워크를 제안하였다. 이는 변화하는 모바일 트렌드에 유동적으로 적용 가능하면서도 관련 연구에 이바지할 것으로 기대한다.

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저자 : 홍우정 ( Hong Woo Jung )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 85-94 (10 pages)

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연구배경 첨단과학의 발달로 인간의 기대수명 연장되면서 고령자가 급격히 증가함에 따라 만성질환 고령자의 건강 지향적 삶을 위한 방안 중 질병관리와 건강유지에 도움이 되는 클린라벨디자인 연구가 크게 대두되고 있다. 그러므로 본 연구는 만성질환 고령자의 질병관리와 건강유지를 위한 클린라벨디자인 연구를 통해 고령소비자를 위한 건강관련 디자인 전략을 제안하고자 한다.
연구방법 총 33명 중 만성질환 고령자(n=17)와 건강한 고령자(n=16)로 제한하였다. 실험조사로는 토비(Tobii)사의 프로퓨전(Pro Fusion) 장비를 사용했고, 총 실험시간은 15초이다. 문헌검토와 선행연구에 대해 고찰하였다. 클린라벨의 디자인 위치를 알아보기 위해 아이트래커 실험을 통해 시각적주의에 차이를 알아보며, 분석결과로는 크루스칼 왈리스 테스트(Kruskal Wallis test)로 검증하였다.
연구결과 히트맵의 생성 위치가 브랜드와 음식사진, 클린라벨 등에 시각적주의 집중이 높았고, 제품의 네이밍과 클린라벨의 위치는 우측하단에 배치할 때 시각적주의 집중이 높았음을 알 수 있었다. 게이즈플롯의 시선이동경로는 주로 중앙의 음식사진에서 시작되어 브랜드와 관련된 제품, 네이밍 그리고 클린라벨디자인 순으로 자주 머무르는 것을 알았다. AOI의 결과를 종합해 보면, 클린라벨디자인의 위치로는 우측하단이 높게 나타났으며, 첫 응시시간(FFD=21.79, p=0.001), 첫 번째 응시시간(TTFF=15.25, p=0.003), 토탈 응시시간(TFD=15.31, p=0.034), 토탈 방문시간(TVD=14.43, p=0.032)으로 나타났다.
결론 클린라벨의 디자인 위치를 선정할 때는 우측하단에 적용하는 것이 만성질환 고령소비자의 건강한 식품 선택에 도움이 될 것이다. 또한 후속연구에서는 클린라벨디자인의 용어 정의와 함께 종합적인 클린라벨디자인 가이드라인을 제시하고자 한다. 이는 지속가능한 식품소비와 관련된 디자인연구에 도움이 될 것이다.

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저자 : 남고은 ( Kristen Koeun Nam )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 95-107 (13 pages)

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연구배경 본 연구의 목적은 기존의 창의적 문제해결 교육의 문제점을 개선한 디자인 씽킹 프로세스를 도입해 대학교육에 적용 가능한 체계화된 수업 모형을 마련하기 위한 기초를 세우는 것이다.
연구방법 첫째, 창의문제해결과 디자인 씽킹에 대한 문헌연구를 진행하였고 둘째, 체계적인 학습을 위해 디자인 씽킹 수업모형을 제안하고, 이론과 실습을 병행하였다. 셋째, 해당 수업모형을 적용한 사례연구로 '코로나19 챌린지'를 단계별로 진행하였으며, 각 단계별로 성찰 일지를 분석하여 제안한 수업모형에 대한 의의와 효과를 검토하였다. 마지막으로 도출된 수업모형의 평가를 바탕으로 본 연구의 한계점 및 향후 연구의 방향성에 대해 제언하였다.
연구결과 교수자에게는 단계별 디자인 씽킹 학습모형에 따라 주차별로 진행한 내용을 상세히 제시하고 교육 경험의 공유를 통해 체계적인 교수법을 참고하고 적용할 수 있도록 하였다. 또 학습자에게는 다학제 융합의 경험을 바탕으로 타인과 협업하는 방법, 스스로 문제를 찾아가는 과정에 대한 고찰, 확산과 수렴의 반복적 과정을 통해 문제를 해결해나가는 과정, 시각화가 주는 장점, 현장에서 실행가능한 결과물 그리고 학습자 자신을 창의적 인재로 느끼는 자신감까지 다양한 지식과 경험을 전달하는 과정을 산출하였다.
결론 본 연구는 디자인 씽킹을 활용한 창의적 문제해결 교육의 방향성 제시 및 적용 가능성을 확장시켜 주었다는데 의의가 있다.

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저자 : Hyun-kyung Lee , Minwoo Lee , Seohyeon Lee , Sunwoo Lee , Hwajung Lee , Hyejin Lee

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 109-118 (10 pages)

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Background Children, age of 5-6, suffer deprivation of basic education due to the unprecedented COVID-19. With the rate of only-child increasing in contemporary society, the absence of connecting with peers in early childhood negatively affects the speed and depth of a child's growth.
Methods This research follows the design thinking process and uses three methods. The design team identifies the problem with the 'Emphathy map' and finds the root cause with '5 why questions,' leading to 'How Might We' questions to provide a solution. A game application for children language and overall social development is designed consequently. Stimulating motivation and encouragement throughout the game process, children can engage in two different game concepts which are gardening and cooking. Children can accomplish each task of growing crops and cooking cuisines through communication and interaction with team members.
Result The games were tested on 14 recruited children. The test confirmed that the games would not only serve educational but give sense of achievement for the children, supporting their social development and passion for interacting.
Conclusion To prevent the lag in language and social development among children, this research gamifies the learning process and encourages children to overcome current and potential circumstances blocking their enthusiasm to learn.

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저자 : 서홍석 ( Hong-seok Seo )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 74권 0호 발행 연도 : 2022 페이지 : pp. 119-128 (10 pages)

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연구배경 현행 디자인 유사판단은 주로 형태를 중심으로 공통점과 차이점의 비교를 통해 이루어지고 있는데, 이는 다소 주관적이고 정성적이기 때문에 판단의 객관적 근거를 제시하는데 있어 미흡한 실정이다. 특히, 최근 디자인 트렌드가 복잡한 외형보다는 단순함을 강조하는 미니멀리즘이 강조되고 있고, 제품의 유형이 융복합화 경향을 보이면서 디자인의 차별성과 유사성을 구분하기가 어려워지고 있다. 이러한 디자인환경의 변화를 포괄할 수 있는 디자인 유사판단이 요구된다.
연구방법 디자인보호법상 디자인 유사 판단기준 및 관련 선행연구에 대한 이론적 고찰, 주요 제품디자인 분쟁 사례 및 해외 주요국의 디자인 침해 판단기준에 대한 비교고찰을 통하여 현행 디자인 유사판단에 대한 개선점을 도출하였다.
연구결과 첫째, 선행디자인의 흐름에 기초한 유사 폭(범위)의 설정 및 제품 특성에 따른 디자인 자유도를 고려할 필요가 있다. 이를 위해서는 제품군별 디자인 조형 트렌드에 기초한 유사성 판단 프로그램의 개발 및 유사성 판단 척도의 활용이 필요하다. 둘째, 유사판단 결과의 객관성을 높이는 측면에서 심사과정에서 일반 수요자의 관점을 반영시킬 필요가 있다. 이를 통해 현행 주관적·정성적 판단 방법을 보완할 수 있을 것이다. 셋째, 조형의 구성 원리로서 심미성요소는 제품의 전체적 인상을 만들어 낸다는 측면에서 디자인 유사판단과 연관성을 갖는다고 볼 수 있다. 따라서 제품디자인의 유사 판단을 할 때는 형태뿐만 아니라 심미성요소도 함께 고려할 필요가 있다.
결론 디자인 유사성 판단 척도의 개발·활용, 일반 수요자 관점의 반영, 심미성요소의 고려가 필요하다. 이러한 필요성 제기가 현행 디자인 유사판단의 객관성을 보완할 수 있는 방안이 될 수 있을 것으로 기대한다.

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