본 논문은 과테말라 출신 여성 예술가이자 시인인 레지나 호세 갈린도의 퍼포먼스를 군사정권의 폐해와 성차별적 관행, 그리고 인권 상실과 글로벌 폭력의 문제로 살펴보며, 퍼포먼스가 어떻게 현실에 맞서 증언과 발언으로서 기능할 수 있는지 동시대 미술과 페미니즘의 비평적 관점에서 고찰한다. 갈린도의 퍼포먼스는 자기 몸을 학대하며 폭력에 노출된 타자를 드러내기도 하고, 여성의 신체를 대상화하며 가부장적으로 식민화하려는 사회적, 전통적 규범에도 저항한다. 또한, 관객 참여형 퍼포먼스를 통해 관람자를 시험대에 올리며, 잊힌 사람과 폭력적 상황, 말소된 기록과 사건에 대해 과연 우리는 어떠한 선택을 하고, 어떻게 반응할 수 있는지, 참여와 회피의 충동 속에서 이를 양가적으로 접근한다. 따라서 본 논문은 갈린도의 증언이 되는 퍼포먼스를 통해 우리가 간과했던 사건과 상황에 대한 인식을 재고해 보고, 우리를 둘러싼 권력의 비대칭적 관계 속에서 예술의 저항적 실천과 타자화의 의미를 비평적으로 살펴본다.

This paper examines Guatemalan woman artist and poet Regina José Galindo's performances, which include subjects such as the harmful effects of the military regime, sexist practices, loss of human rights, and global violence. The paper also studies, from the critical perspectives of contemporary art and feminism, how performance can function as testimony and statement against reality. Galindo unhesitatingly engages in sadistic acts against her own body in her performances, exposing the viewer to violence in order to resist social and traditional norms that objectify and patriarchally colonize women's bodies. In addition, it tests the viewers, revealing their possible actions and reactions to violent situations. Therefore, the performance, which serves as Galindo's testimony and statement, changes our perception of situations and allows us to see and reflect on the world and asymmetrical power relations surrounding us.