무용영화 <댄싱 베토벤>은 베자르의 무용작품 《제9번 교향곡》(1964)이 영화로 재탄생하기까지의 과정과 결과에 대한 객관적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 공연의 기록이나 역사적인 자료를 제공하였다. 영화는 모리스 베자르의 예술관, 베토벤의 음악성, 음악과 무용의 조화, 무용수 등 참여자들의 제작 태도를 보여주었다. 영상매체를 통한 무용작품《제9번 교향곡》은 베토벤 <교향곡 제9번, ‘합창’>과의 예술협력에 의해 리듬감, 죽음과 부활의 대조, 하늘과 땅의 합일, 인간 본연의 존재, 초월적 의지력 등을 찾아볼 수 있게 하였다. 영화라는 또 다른 스케일의 구조 속에서 베자르의 무용이 형상화되고 구체적으로 드러나게 된 것이다. <댄싱 베토벤>에는 영화의 기록을 위한 9개월의 연습 기간과 제작과정, 다양한 등장인물의 준비과정 등에 나타난 여러 사건과 일상적인 모습들이 화면으로 구성되었다. 영화 속의 대사와 담화형식은 객관적인 관찰자의 입장과 주관적인 제작자의 관점을 교차시켜 관객의 상상력을 자극하는 역할을 하였고, 춤의 예술성을 인간 존재의 삶 속으로 끌어들이고자 한 영화의 고유한 의도로서 구성되었다. 영화 관객은 예술가와 예술 그리고 작품에 대해 알아 가면서 무용수와 예술가가 겪는 무대 안과 밖의 교류, 인식과 감각 사이의 교류에 대해 경험하고 감동한다. <댄싱 베토벤>의 제작을 위해 스위스 베자르 발레 로잔, 일본 도쿄발레단, 주빈 메타의 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 합창단이 협업하였고, 그 결과 무용공연으로 탄생하는 베토벤의 ‘합창’은 스펙터클한 무용의 압도적인 광경을 연출하였다.

<Dancing Beethoven> as a dance film provides objective information about the procedure of getting a dance piece reborn as a movie. The procedure of film making shows Bejar’s view of art and Beethoven’s musicality, In Bejart’s Dance piece <The 9th Symphony> and Beethoven’s <Symphony no.9, “Choral”>, there finds the rhythmic sense, contrast(death and revival, sky and earth), theatricality and transcendent willpower. which were embodied and actualized in the film. Bejart’s view of art is inspired by reincarnation, for example the death and rebirth of life, which is sublimed as circular angle and movement pattern as well as the circular design on the stage floor expressing the iterative structure. The film <Dancing Beethoven> intends to constitute several events and daily living projected into the screen. The format of narration that inspire the audience’s imagination between the observer’s objective standpoint and producer’s subjective viewpoints, is considered as unique intention of the film. <Dancing Beethoven> produces the spectacular scenes by collaboration of Switzerland Ballet Lausanne, Tokyo Ballet, Zubin Metha’s directing Israel Philharmonic Orchestra. The film leaves a touching impression in accordance with the communication of inside and outside of stages as well as the communication between the senses and recognition of dancers and artists.