본 연구는 한국 가요 예능 프로그램을 대상으로, 증강현실(AR) 기술이 프로그램의 제작과 연출 과정에 어떻게 활용되며, 그로 인해 서사 전개 방식, 무대 공간 구성, 상호작용 방식이 어떻게 달라지는지를 분석한다. 기존 연구가 AR을 주로 무대 시각 효과를 보완하는 수단으로 다뤄 온 것과 달리, 본 연구는 AR이 프로그램이 구성되고 진행되는 과정에 실제로 어떤 역할을 하는지에 주목한다.
이를 위해 서사 전개, 공간 전개, 상호작용 전개의 세 가지 측면을 분석 틀로 설정하고, 실시간 AR 기술을 체계적으로 도입한 <아바타 싱어>와 전통적인 연출 스튜디오 제작 방식을 유지하고 있는 <복면가왕>을 비교하였다. 분석 결과, AR의 도입은 서사 전개가 출연자와 가상 요소가 함께 구성되는 방식으로 변화함을 보여준다. 또한 무대 공간은 공연의 흐름에 따라 변화하는 혼합 공간으로 형성되며, 상호작용은 다양한 요소가 함께 작용하는 형태로 확장되는 것으로 나타났다.
이러한 변화는 시청자가 완성된 무대 결과만을 감상하는 데서 벗어나, 프로그램이 형성되는 과정을 지켜보게 만든다. 그 결과 가요 예능에서 즉흥적인 표현과 상호작용, 현장성이 더욱 두드러지게 나타난다. 한편 AR 기술의 활용은 높은 제작 비용과 기술 인력, 복잡한 제작 환경이라는 현실적 제약을 지니고 있으나, 생성형 AI나 클라우드 기반 제작 기술과의 결합을 통해 향후 새로운 활용 가능성도 기대할 수 있다. 본 연구는 이러한 분석을 통해 AR 기술이 한국 음악 예능 프로그램의 구성 방식에 어떤 변화를 가져오는지를 이해하기 위한 기준을 제시하고자 한다.
This study examines Korean music variety programs to analyze how augmented reality (AR) technology is employed in the processes of program production and direction, and how its adoption reshapes narrative development, stage spatial composition, and modes of interaction. Whereas previous studies have primarily treated AR as a supplementary tool for enhancing visual stage effects, this research focuses on the concrete roles AR plays in the organization and progression of programs themselves.
To this end, the study establishes an analytical framework consisting of three dimensions narrative development, spatial development, and interactional development and conducts a comparative analysis of Avatar Singer, which systematically incorporates real-time AR technology, and King of Mask Singer, which maintains a conventional studio-based production format. The findings indicate that the introduction of AR transforms narrative development into a co-constructed process involving both performers and virtual elements. In addition, the stage space is reconfigured as a hybrid environment that changes in accordance with the flow of performance, while interaction expands into a form in which multiple elements operate simultaneously.
These changes shift viewers’ engagement away from passively consuming completed stage outcomes toward observing the process through which the program is formed. As a result, improvisation, interaction, and a sense of liveness become more pronounced in music variety programs. While the use of AR technology entails practical constraints―such as high production costs, the need for specialized technical personnel, and complex production environments―the integration of generative AI and cloud-based production technologies suggests potential avenues for future development. Through this analysis, this study aims to propose a framework for understanding how AR technology reconfig.
