본 연구는 천안흥타령춤축제를 대상으로 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의 공간삼분법(공간적 실천, 표상의 공간, 공간의 표상)을 적용하여 축제가 사회적 공간 생산의 장으로 작동하는 과정을 규명하고자 하였다. 문헌과 참여 관찰을 바탕으로 한 분석 결과, 주무대는 정책 기획과 국제 브랜드 전략이 반영된 표상의 공간이자 집단적 감정이 응집되는 공간의 표상으로 나타났다. 거리 퍼레이드는 신체적 이동과 참여를 통한 공간적 실천이자 공동체적 상징이 형성되는 공간으로 기능하였으며, 야외무대와 체험 공간은 즉흥성과 참여가 강조되는 실천적 공간이자 공동체적 ‘흥’을 체화하는 공간으로 드러났다. 이를 종합한 「천안흥타령춤축제 공간 생산 개념 모형」은 기획-실천-상징이 상호작용하며 축제 공간을 순환적으로 생산하는 구조를 보여준다. 본 연구는 무용학에서 르페브르 이론의 적용 가능성을 확장하고, 축제 기획에서 참여와 체험의 확대 필요성을 제시한다.

This study examines the Cheonan Heungtaryeong Dance Festival through Henri Lefebvre’s triad of spatiality spatial practice, representations of space, and representational space to explore how the festival functions as a site of social space production. Based on literature and field observation, the analysis revealed that the main stage operated as a conceived space reflecting policy planning and international branding strategies, while also serving as a representational space where collective emotions converged. The street parade embodied spatial practice through bodily movement and participation, simultaneously generating symbolic meaning as a representational space. Outdoor stages and community zones highlighted improvisation and participation as spatial practices and fostered communal “heung” as lived space. Synthesizing these findings, the proposed “Conceptual Model of Spatial Production in the Cheonan Heungtaryeong Dance Festival” illustrates how planning, practice, and symbolism interact in a cyclical process of space production. This study expands the application of Lefebvre’s theory in dance research and emphasizes the need to enhance participation and experiential dimensions in festival planning.