본 연구는 춤에서 다양한 활용을 보이는 오브제의 역할 가운데 특히 놀이와의 관계에 집중하고자 한다. 이에 따라 로제 카이와(Roger Caillois)가 제안하는 놀이의 분류가운데 미미크리(모방)와 알레아(우연)의 개념을 중심으로 춤에서 오브제를 활용한 신체 표현의 놀이적 의미를 탐색하는 데에 그 목적을 둔다. 미미크리 놀이를 대표하는 오브제로는 장난감과 인형을, 알레아 놀이를 대표하는 오브제로는 놀이터와 게임을 상정하고, 이를 잘 읽어낼 수 있는 작품을 각각 선택해 분석함으로써 춤에 함축된 놀이의 다면적 모습을 도출하고자 했다. 그 결과, 미미크리 놀이는 자신을 다르게 만들어서, 알레아 놀이는 세상을 다르게 만들어서, 결국에는 일상에서 벗어나는 것이 놀이하는 자가 얻을 수 있는 최대의 즐거움이라는 사실을 확인했다. 또한 즐겁고 즉흥적인 자유(파이디아)만으로 사람들의 흥미를 자극하는 놀이로 지속되기보다 규칙과 질서 (루두스)가 일정한 제한을 가하며 다양한 놀이와 문화를 형성해왔음을 알 수 있었다.

This study focuses on the role of objects in dance, with particular attention to their relationship with play. In doing so, it aims to explore the playful meanings of bodily expression in dance through the use of objects, based on the concepts of Mimicry (imitation) and Alea(chance), as proposed by Roger Caillois in his classification of play. The objects representing Mimicry play are toys and dolls, while those representing Alea play are playgrounds and games. By selecting and analyzing works that effectively embody these concepts, the study seeks to extract the multifaceted nature of play inherent in dance. The results confirm that Mimicry play, by altering the self, and Alea play, by altering the world, both demonstrate that the greatest joy attainable through play is escaping from everyday life. Moreover, rather than being sustained solely by the joy and spontaneous freedom(paidia) that stimulates interest, play has been shaped through encounters with rules and order(ludus), giving rise to diverse forms of play and culture.