본 연구는 무용에서의 살로메 모티브 구현 양상과 그 의미를 금기와 위반의 에로 티즘 미학을 통해 검토하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 바타유의 에로티즘에 내포된 예술적 위반인 비정형 개념을 무용의 관점에서 해석하여 적용했다. 비정형은 문명의 수직성을 끌어내리며 이분화를 무화시키는 ‘수평성’, ‘아래로의 작용’과 함께, 명확하고 이상적인 형태와 범주의 해체로 나타나며, 이로부터 무용에서의 비정형을 ‘반수직성’과 ‘비명료성’으로 제시했다. 무용에서 살로메 모티브는 모드 앨런의 연극적, 표현적 접근과 로이 풀러의 상징적 접근, 발레 뤼스의 변형적 캐릭터라는 세 유형으로 나타난다. 여기서 뱀과 같은 동물성의 수평성은 물론 사실적이거나 상징적인 에로티즘을 통해 ‘반수직성’이 드러나며, 외재적 개방성의 고전적 무용 관습 대신 내적 지향이나 불투명한 신체성, 복합성과 관련되는 ‘비명료성’이 작동함을 살폈다. 결국 무용에서 에로티즘의 위반적 힘은 구습 타파적인 혁신을 가져오며 모더니티를 도래하게 했다는 것이다.

This study aims to explore the embodiment and meanings of the Salome motif in dance, focusing on the aesthetics of eroticism grounded in taboo and transgression. To this end, it interprets and applies Georges Bataille’s concept of the formless (informe) as artistic transgression from the perspective of dance. In dance, this Bataillean concept can be conceived as ‘anti-verticality’ and ‘illegibility’ which entail transgression of classical dance. The Salome motif in dance primarily appears in three types: the expressive approach as seen in Maud Allan, the symbolic approach of Loïe Fuller, and derived characters in the Ballets Russes’ works. These reveal ‘anti-verticality’ through the horizontality of animality, such as serpentine movements, as well as through realistic or symbolic eroticism that subverts prevailing devaluative perspectives. Furthermore, ‘illegibility’ operates by transcending classical dance conventions, emphasizing intrinsic and ambiguous physicality instead of the extrinsic openness, and engaging with totality and complexity, including the incorporation of technological apparatus and popular culture. Ultimately, the transgressive power of eroticism can be said to have ushered in the modernity of dance by moving toward innovation that transcends conventional dance practices.