연구 목적: 본 연구는 영화 ‘K-Pop 데몬 헌터스’의 글로벌 흥행 사례를 중심으로, 문화산업이 지향해야 할 미래 방향성을 고찰하고자 하였다. 연구 방법: 학술적 차원과 산업 전략적 차원에서 통계지표와 문헌을 중심으로 혼합적 연구 방법으로 분석한다. 연구 내용: 트랜스미디어 콘텐츠 전략, 한국적 미학의 현대적 재해석, 보편적 스토리텔링과 음악적 혼종성을 주요 요인으로 도출하였다. 또한 적극적 향유자로서 팬덤의 확장, 관광·패션·식품 등 산업 간 융합, 글로벌 타겟을 위한 정체성 마케팅이 핵심 과제로 제시되었다. 결론 및 제언: ‘K-Pop’ 문화산업은 첫째, 미디어적 확장을 통한 참여문화 기반 강화, 둘째, 전통 미학을 현대적으로 재해석한 산업 융합, 셋째, 글로벌 공감 서사와 정체성 마케팅의 결합을 통해 발전 경로를 마련할 수 있다. 본 연구는 ‘K-Pop’이 음악 산업을 넘어 세계 문화산업의 핵심 플랫폼으로 성장하기 위해, 학술적 담론과 산업적 실천이 상호 보완되어야 함을 제언한다.

This study examines the future directions that the cultural industry should pursue, focusing on the global success case of the 2025 Netflix film ‘K-Pop Demon Hunters’. The analysis integrates both academic and industrial perspectives. From an academic perspective, the study identifies key success factors such as transmedia content strategies, the modern reinterpretation of Korean aesthetics, universal storytelling, and musical hybridity. From an industrial perspective, the study highlights the expansion of fandom as active cultural participants, cross-industry convergence with tourism, fashion, and food, and identity marketing targeting global audiences as critical tasks. The findings demonstrate that the ‘K-Pop cultural industry’ can establish a sustainable path for development through: (1) Strengthening participatory culture via transmedia expansion, (2) Idustrial convergence enabled by the modern reinterpretation of traditional aesthetics, and (3) The combination of global storytelling and identity marketing. Ultimately, this study suggests that for ‘K-Pop’ to evolve beyond the music industry and grow into a central platform within the global cultural industry, academic discourse and industrial practice must complement each other.