兢齋 金得臣(1754~1822)은 잘 알려진 풍속, 인물, 산수뿐만 아니라, 뛰어난 기량이 드러나는 화조영모화도 다수 남겼다. 그가 그린 화조영모화는 화조, 초충, 영모, 소과, 사군자 등 다양한 畫材를 포괄하고 있어, 그의 화풍을 다각도로 살피는 데 유용한 자료가 된다. 특히 그의 전기 화풍을 보여주는 예가 많지 않은 가운데, 일부 화조영모화는 초ㆍ중기작으로 확인되어 화풍의 전개 양상까지도 살필 수 있는 단서를 제공한다. 따라서 이 글은 그의 화조영모화를 ‘弘月軒’과 ‘兢齋’라는 호, 필치와 채색 등 화풍을 근거로 전ㆍ후기 양식으로 구분하여 그 연원과 형성 요인, 양식적 특성을 고찰함으로써, 김득신 화조영모화에 대한 종합적인 이해를 모색하고자 한다. 김득신이 화조영모화에 능하다는 당대 화단의 인정은 褒貶等第 평가, 祿取才의 성적, 『里鄕見聞錄』의 기록 등을 통해서 유추할 수 있으며, 까치, 제비, 매, 금계, 오리, 토끼, 호랑이, 매, 죽 등 다양한 소재를 능숙하게 그려낸 현존 작품을 통해서도 확인된다. 전기 양식은 간결한 필치와 은은한 담채를 통해 담백하고 서정적인 분위기를 자아낸다. 그러나 전체적으로 단순한 구도와 형식화된 화면구성으로 인해 화보를 바탕으로 형성된 양식적 특성이 드러나기도 한다. 이는 중국에서 전해진 각종 화조 화보나, 이를 수용해 화조화를 그린 정선, 심사정, 강세황 등 선배 화가들의 작품에서 직ㆍ간접적인 영향을 받았음을 시사한다. 반면, 후기 양식은 도화서 선배 화가인 김홍도의 화풍을 수용하면서, 먹의 굵기와 농담을 능란하게 다루며 궁중화풍인 공필채색화와 문인화풍의 사의화까지 다양한 화풍을 보여준다. 그리고 기존의 단조로운 구도에서 벗어나, 다채로운 구도와 밀도 높은 화면구성을 통해 공간감과 입체감을 더하고, 자연에서 느껴지는 생명력과 시적 정서까지 담아낸다. 이 같은 작품은 조선 후기 화원화풍의 면모를 보여줄 뿐만 아니라 후배 화가들에게 영감을 주었으며, 일본에까지 전해져 조선 회화를 알리는 데 기여하였다.

In addition to his well-known paintings of genre, figures, and landscapes, Geungjae (兢齋) Kim Deuk-shin (金得臣, 1754~1822) left behind Flower-and-Animal Paintings that demonstrate his outstanding skills, encompassing a wide range of various topics such as flowers and birds, plants and insects, animals, vegetables and fruits, and the Four Gracious Plants. While few paintings of his early style remain, some of his Flower-and-Animal Paintings have been identified as early- and mid-period works, providing valuable clues to the development of his style. Following this identification, this article seeks to comprehensively understand Kim Deuk-shin's Flower-and-Animal Paintings by categorizing them into early and late styles based on components such as his pen names, “Hongwolheon (弘月軒)” and “Geungjae (兢齋),” brushwork, and coloring, as well as examining their origins, formative factors, and stylistic characteristics. Recognition of Kim Deuk-shin’s Flower-and-Animal Paintings by the contemporary art community is evident in the records of Ehyanggyunmunrok(里鄕見聞錄), the evaluation by Popyumdeungje (褒貶等第), and the performance in Nokchuijae. This is also confirmed by his existing works, which skillfully depict a wide range of subjects, including magpies, swallows, hawks, golden pheasants, ducks, rabbits, tigers, falcons, and bamboo. Although his early style creates a simple and lyrical atmosphere through simple strokes and soft light colors, the simple overall composition and formatted screen composition reveal stylistic characteristics based on paintings. This shows the possibility that he was directly influenced by paintings of flowers and birds from China or indirectly influenced by senior painters such as Jeong Seon, Sim Sa-jeong, and Kang Se-hwang who adopted these and created paintings of flowers and birds. On the other hand, the later style adopts the painting style of Kim Hong-do’s, a senior painter at the Dohwaseo, and skillfully handles the thickness and density of ink, showing a variety of painting styles, from royal court painting style Gongpilchaesaekhwa to literary painting style Sauihwa. Moreover, Kim Deuk-shin breaks away from the previous monotonous composition and infuses space and three-dimensionality by using different structures and dense compositions, fully conveying the vitality and poetic sentiment of the nature. His works not only represent the artistic style of late Joseon Dynasty painters, but also inspire later generations of painters and contribute to the spread of Joseon paintings in Japan.