본 연구는 화예디자인 작품 창작에 있어 ‘시각적 자극이 되는 오브제 형상의 도입’을 주제로, 오브제 형상의 도입과 그 적용 방법을 체계화하여 창작의 가이드라인으로 제시한 연구이다. 이를 위해 연구자는 일상의 사물이나 문화적 상징적 형상으로서 ‘시각적 자극이 되는 오브제 형상’이 현저하게 나타난 화예디자인 작품 중 대중에게 효과적으로 어필할 것으로 추정되는 사례 사진을 분석 대상으로 삼고, 질적 연구방법인 행동장면분석법을 통해 오브제 형상의 유형과 적용 방법의 유형으로 구분하여 총 235여 개의 기술문을 도출하였다. 이 자료에 KJ법을 적용하여 체계화를 시도한 결과, ‘오브제 형상’에서는 총 7개, ‘오브제 형상의 적용 방법’에서는 총 5개의 상위 개념을 도출하였고, 중위 개념, 하위 개념, 기술문을 포함한 이론적 체계를 구축하였다. 이를 ‘시각적 자극이 되는 오브제 형상의 도입’을 위한 가이드라인으로 제안하였다. 이 가이드라인은 연구자의 석사학위청구전 출품작 5점에 적용되어 그 적용 가능성과 효과성을 실험하였고, 그 결과 모든 작품에서 표현력과 시각적 자극의 강도가 향상되어 가이드라인의 실효성을 확인할 수 있었다. 본 연구에서 도출한 개념 체계는 화예 디자이너의 창작 과정에 실질적으로 적용 가능한 가이드라인으로 기능할 수 있다. 본 연구는 행동장면분석과 KJ법이라는 질적 연구 방법을 도입하여 체계적인 과정을 통해 ‘시각적 자극이 되는 오브제 형상의 도입’ 방법을 개발하고 그 결과물을 직접 화예작품의 창작과정에 적용하여 봄으로써 그 효과성을 입증하는 등 체계적 과정을 통해 창작방법론의 구축을 시도한 연구라는 점에서 그 의의를 찾을 수 있을 것이다.
This study explores the introduction of "visually stimulating object forms" in floral design and aims to systematize both their typologies and methods of application, ultimately proposing a practical creative guideline. To this end, the researcher selected photographic examples of floral design works that prominently feature visually stimulating object forms derived from everyday objects or culturally symbolic shapes and are presumed to be effective in engaging the public. Employing a qualitative research method, specifically behavior setting analysis, a total of approximately 235 descriptive statements were extracted. These were categorized into two pools: one for object forms and the other for application methods. The KJ method was then applied to structure the data, resulting in a theoretical framework consisting of seven upper-level categories for object forms and five upper-level categories for their methods of application, along with associated middle and lower level concepts and descriptive statements. This framework was proposed as a guideline for incorporating visually stimulating object forms into floral design practices. To test its applicability and effectiveness, the guideline was applied to five floral artworks submitted by the researcher for a master’s degree exhibition. The results demonstrated a noticeable enhancement in both expressive quality and visual impact, thereby validating the effectiveness of the proposed guideline. The conceptual framework developed in this study offers a practical and applicable tool for floral designers during the creative process. The study holds academic significance in that it adopts a structured qualitative research approach using behavior setting analysis and the KJ method to develop, apply, and verify a methodology for integrating visually stimulating object forms into floral design creation.
