화예디자인은 자연 소재를 통해 감각적 경험과 정서적 치유를 제공하는 예술로서, 경험디자인과의 연계 가능성이 높음에도 불구하고, 현재 국내 화예디자인 교육과정은 기능 습득과 자격 시험 대비에 편중되어 감각·정서·사회·디지털 경험이 균형 있게 반영되지 못하고 있다. 본 연구는 이러한 한계를 극복하고자, 경험디자인의 다차원적 요소를 체계적으로 통합한 교육 콘텐츠 모델을 제안하는 데 목적을 두었다. 본 연구는 감성적·기능적·물리적·사회적·디지털의 다섯 가지 경험디자인 요소를 분석 틀로 설정하고, 국내 화예디자인 중심 전공 5개 대학의 정규 교육과정을 수집하였다. 먼저 각 대학의 교과과정을 기초-응용-심화의 3단계로 재구성한 후, 교과목별 목표와 수업 방식, 평가 항목을 분석하여 각 경험디자인 요소의 적용 여부를 직접·간접 사례로 분류하였다. 이를 바탕으로 각 단계별 경험 요소의 반영 양상을 표로 시각화하고, 화예디자인 교육과 경험 요소 간 연계 특성과 교육적 시사점을 도출하였다. 분석 결과, 감성적·기능적 경험은 전 단계에서 비교적 활발히 구현된 반면, 사회적·디지털 경험은 상대적으로 미흡하였다. 이를 근거로 각 경험 요소별 핵심 역량(감각 표현, 실용 설계, 오감 연출, 협업 기획, 디지털 콘텐츠)을 정의하고, 단계별 교육 목표, 학습 활동, 성과 평가지표를 체계화하였다. 제안된 교육 콘텐츠 모델은 시각·촉각·향기 등 오감 기반 감성 교육, 반복 가능한 제작 훈련, 몰입형 공간 연출, 팀 기반 퍼포먼스, AR·VR 기반 가상 전시 등 실천적 학습 경험을 통합함으로써 학습자의 총체적 경험 설계 능력을 단계적으로 강화하도록 구성하였다. 또한 정규 교육과정과 실무 현장의 간극을 해소하기 위해 캡스톤 프로젝트, 창업 기획 모듈, 온라인 플랫폼 운영 실습과 같은 산업 연계형 과제를 포함하여 현장 적합성을 높였다. 본 연구의 의의는 화예디자인 교육을 기술 중심의 전달에서 사용자 경험 중심의 창의 학습으로 전환할 수 있는 실천적 로드맵을 구체화한 데 있다. 제안된 모델은 향후 에듀테크 기반 원격 교육, 감성 평가 도구 개발, 디지털 트윈 공간 시뮬레이션 등 후속 연구의 기초 자료로 활용될 수 있다. 다만 본 연구는 사례 분석에 그쳐 실제 학습 효과를 검증하지 못한 한계가 있으며, 향후 실험 수업과 성과 분석을 통해 모델의 유효성을 입증하고, 지역·문화적 맥락을 반영한 후속 설계 연구가 추가로 요구된다.
Floral design, an art form using natural materials, offers significant sensory and emotional benefits, particularly through integration with experience design. Despite this, current floral design education in Korea overly focuses on practical skills and certification, leading to imbalances in emotional, social, and digital experiences. This study proposes an educational model integrating multiple dimensions of experience design to address these gaps.
Five experience design dimensions―emotional, functional, physical, social, and digital―were used as an analytical framework. Curricula from five Korean universities specializing in floral design were collected and categorized into foundational, applied, and advanced stages. Courses were analyzed by objectives, methods, and evaluation criteria, classifying experience design implementation as direct or indirect. Results were visually summarized to highlight connections between floral education and experience design.
Analysis showed that emotional and functional experiences were frequently integrated across all stages, while social and digital experiences were limited. Core competencies were identified for each dimension (sensory expression, practical design, spatial composition, collaborative planning, digital content creation), and educational objectives, learning activities, and evaluation metrics were structured accordingly.
The proposed model incorporates sensory-driven education, repetitive skill training, immersive spatial design, collaborative projects, and AR/VR virtual exhibitions to enhance comprehensive experiential learning. To improve industry applicability, capstone projects, entrepreneurship modules, and online platform management exercises were included.
This study provides a practical roadmap for shifting floral education from skill-focused learning to creative, user-experience-centered education. The proposed model lays groundwork for future research in remote education, emotional assessment tools, and digital twin-based simulations. However, the study's reliance on case analysis without empirical validation is a limitation, indicating the need for future empirical research and culturally contextualized educational designs.
