이 프로젝트는 신체적 실천, 특히 무용 창작 과정을 통해 환경적 지속 가능성을 탐구하며, 환경적으로 책임 있는 행동을 분석한다. 이 프로젝트는 실천 이론과 대안적 공동체에 대한 사회학적 연구를 바탕으로 한다. 이 프로젝트의 창의적 과정/교육 모델은 프로젝트 참여자(대학 앙상블 댄서 그룹)가 읽기, 관찰, 비판적 반성을 통해 환경적으로 책임 있는 행동의 이론적 의미를 탐구하는 것으로 시작되었다. 참여자들은 자신의 반성을 몸짓과 동작구로 전환하여 환경적으로 책임 있는 행동을 탐구하였다. 그들은 각자에게 관련 있는 지속 가능성 실천에 대해 적극적으로 논의하였으며, 이러한 비판적 논의 내용을 움직임 탐구에 반영하여 이 과정으로부터 파생된 공연 작품을 제작하였다. 이 프로젝트는 학생중심의 촉진 과정과 창의적·교육적 과정에 대한 접근 방식, 그리고 이러한 실천에서 생성된 의미와 다양한 맥락에서 무용과 창의적 과정 교육에 적용 가능한 가능성을 탐구한다. 이 연구는 환경적 지속 가능성에 대한 반성과 지지에 있어 체화된 실천을 진정성 있는 매체로 탐구하여 환경 사회과학 분야의 학문적 성과를 향상시키고 환경 인식과 참여를 촉진하는 것을 목표로 한다.

This project explores embodied environmental sustainability by using somatic practices, including dance creative processes, to examine environmentally responsible behavior. It builds on existing scholarships about theories of practice and sociological research on alternative communities. The creative process/pedagogical model for this project began with the project participants, a group of university ensemble dancers, approaching the theoretical meaning of environmentally responsible behavior through reading, viewing, and critical reflections. The participants then explored environmentally responsible behavior by transforming their reflections into movement gestures and phrases. They actively discussed sustainability practices that were relevant to each of them and incorporated these critical discussions into their movement exploration, resulting in a performance piece derived from this process. The project explores student centered facilitation processes and approaches to the creative and pedagogical process, as well as the meanings generated from the practices and their possible applications for dance and creative process pedagogy within diverse contexts. This research examines embodied practice as an authentic medium for environmental sustainability reflection and advocacy to enhance scholarships in environmental social science, and to promote environmental awareness and engagement.