본 연구는 포스트휴먼 시대 인문학의 전환에 주목하여 Blue Humanities의 관점에서 기술적으로 구현되는 춤과 물의 사유를 통해 동시대 새로운 춤 인문학의 공간을 모색하는 데 목적을 둔다. 특히 물의 흐름과 관계성, 경계 해체적 감각성을 체화하는 춤의 미학적 전환과 사유의 확장을 중심에 두고, 물, 기술, 비인간 존재성을 감각적으로 구현하며 춤의 범위를 재정의하고 있는 작품 < Deepstaria >, < AMA >, < Mere Mortals >의 사례를 구체적으로 살펴본다. 결론적으로 포스트휴먼 시대, 물은 단순한 공연의 배경이 아니라 인간 신체의 경계와 정체성을 해체하는 주체로 작용하며 감각을 변형하고 존재론적 사유를 촉진하는 매개자가 된다. 이로써 춤은 더 이상 고정된 신체 중심 예술을 넘어 환경적 존재론, 기술, 감응이 교차하는 다양한 학제적 실천의 장으로 확장된다.

This study investigates the epistemological and ontological reconfiguration of the humanities in the posthuman era, seeking to delineate emergent trajectories for contemporary dance studies through an inquiry into the entanglements of dance and water, as technically and conceptually situated within the framework of the Blue Humanities. Specifically, it foregrounds the aesthetic metamorphosis and expansion of choreographic practice that embodies the fluidity, relationality, and boundary-dissolving sensibility intrinsic to water. This exploration is anchored in the analysis of three works―Deepstaria, AMA, and Mere Mortals―each of which articulates a sensorial convergence of water, technology, and nonhuman agency, thereby reconstituting the ontological and aesthetic parameters of dance. Ultimately, this study contends that in the posthuman condition, water is no longer relegated to the role of scenic backdrop but emerges as an active epistemic and ontological agent―one that deconstructs corporeal boundaries, destabilizes anthropocentric identity, and mediates transformed modes of sensation and reflection. Consequently, dance transcends its traditional confinement as a body-centered artistic practice and evolves into a complex, interdisciplinary field where environmental ontology, technological mediation, and affective responsiveness are critically interwoven.