이 연구는 2023년 꿈다락 문화예술학교 청소년·청년 대상 무용분야 문화예술교육 지원사업을 통해 시행된 『춤추면 무하니?!』 프로그램에 대한 사례 연구이다. 이 연구의 목적은 『춤추면 무하니?!』 프로그램의 사례 분석을 통해 현대 청소년과 청년을 위한 무용 문화예술교육의 적용 과정 및 경험적 가치와 의미를 탐색하는 데 있다. 이 프로그램은 꿈다락 문화예술학교 주말예술캠퍼스 유형으로 구성되었으며, D대학교 산학협력단과 그린하모니아트 공연단이 협력하여 기획 및 평가 과정을 포함한 전반적인 운영을 2023년 5월부터 12월까지 진행하였다. 프로그램 참여자는 중,고등학교 청소년 23명, 20대 청년 25명으로 총 48명이 구성되었다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램의 구성 과정은 자아정체성 및 사회성 함양, 댄스 리터러시 함양을 목표로 하였으며, 청소년과 청년 모두에게 동일한 구조로 적용되었다. 둘째, 프로그램에 대한 참여 경험을 분석한 결과, 프로그램을 통해 참여자들은 자아정체성을 형성하고 자신을 긍정적으로 수용하며, 사회적 관계를 형성하는 데 도움을 받았고, 댄스필름 창작 활동을 통해 댄스 리터러시 향상에도 긍정적인 경험이 되었음을 확인할 수 있었다. 셋째, 프로그램 평가에 대한 분석 결과, 참여자와 지도 인력 모두에게 무용 문화예술 교육의 교육적 가치를 인식하는 의미 있는 경험이 되었으며, 프로그램 지도자를 비롯한 운영 구조에 대한 만족도도 긍정적으로 평가되었다. 특히, 무용예술가, 무용교육 전문가, 예술치료 전문가가 협력하여 운영한 융합적 프로그램 구성이 참여자, 지도자 모두에게 긍정적인 경험을 제공하였음을 확인하였다. 이 연구가 현시대 다양한 어려움과 위기를 겪고 있는 청소년과 청년에게 도움을 줄 수 있는 문화예술교육 패러다임에 부합되는 무용의 효과적인 적용 방안과 가치를 모색하는 데 유용한 기초자료로 활용되기를 기대한다.

This study is a case study of the “Chumchumyeon Mooharny?!” program, which was implemented in 2023 through the Kkumdarak Cultural Arts School's support project for youth and young adults in the field of dance. The purpose of this study is to explore the application process, experiential value and meaning of dance cultural arts education for contemporary adolescents and young adults through a case analysis of the “Chumchumyeon Mooharny?!” program. The program was organized as a weekend arts campus type of Kkumdarak Cultural Arts School, and the overall operation including the planning and evaluation process was conducted from May to December 2023 in cooperation with D University Industry-Academic Cooperation Group and Green Harmony Art Performance Group. The program consisted of 48 participants, 23 middle and high school teens and 25 young adults in their 20s. The findings of the study are as follows First, the program's organizing process aimed to foster self-identity, social skills, and dance literacy, and the same structure was applied to both adolescents and young adults. Second, an analysis of the participants' experiences showed that through the program, participants were able to form a sense of self-identity, accept themselves positively, and develop social relationships. They also had positive experiences enhancing dance literacy through dance film creation activities. Third, the analysis of the program evaluation showed that it was a meaningful experience for both the participants and the teaching staff to recognize the educational value of dance and cultural arts education, and that they were satisfied with the operational structure, including the program leaders. In particular, we found that the interdisciplinary program structure, which was operated by dance artists, dance educators, and art therapy professionals in collaboration, provided a positive experience for both participants and leaders. It is hoped that this study will serve as a useful basis for exploring the effective application and value of dance in the cultural arts education paradigm that can help adolescents and young adults experiencing various difficulties and crises in the contemporary era.