본 연구는 귀스타브 도레가 제작한 『돈키호테』 삽화에 드러나는 그로테스크 미학을 재조명함으로써 문학작품을 구성하는 요소로서의 삽화의 가치를 성찰하였다. 도레는 코믹한 풍자와 우스꽝스러운 인물로 해석되던 돈키호테를 자신의 꿈을 실현하려고 투쟁하는 실존적이고 진실한 영웅으로 표현함으로써 19세기 초 『돈키호테』에 대한 낭만주의적 해석이 대중적으로 확산되는데 일조하였다. 이전의 신고전주의 작가들의 삽화와는 달리, 도레의 삽화에서 보이는 특징들은 당시 낭만주의 시대에 발전한 그로테스크 미학의 핵심 가치들과 일치한다. 도레는 그로테스크 리얼리즘의 대가임에도 『돈키호테』에서는 풍자적 요소를 최대한 배제하고 낭만주의 그로테스크의 특징인 이질적이고 낯섦, 공포와 두려움, 광기의 모티브 등을 중심으로 돈키호테를 묘사하였다. 그렇기 때문에 그가 시각화한 돈키호테는 이상과 현실의 괴리에서 방황하는 첫 근대인이자 관습에 저항하는 영웅이라는 낭만주의적 해석을 가장 잘 표현하였다. 이 연구를 통해 도레가 『돈키호테』의 삽화에서 표현한 그로테스크한 이미지와 분위기는 시대의 낯섦과 세계와의 소통이 단절된 인간들이 느끼는 불안과 같은 근원 감정과 관련 있음을 알 수 있었으며, 삽화가 시대의 철학과 정신을 반영한다면 문학작품을 단순히 보조하는 소극적 요소를 넘어서 작품의 해석을 견인하는 주도적이고 생산적 역할을 수행함을 확인할 수 있었다.
This study explores the grotesque aesthetics manifested in Gustave Doré's illustrations of Don Quixote, emphasizing the significance of illustrations as vital components of literary works. Doré played a pivotal role in advancing the Romantic interpretation of Don Quixote during the early 19th century, reimagining the protagonist -traditionally viewed as a comical satire and absurd figure- as an existential and earnest hero striving to fulfill his dreams. Unlike earlier neoclassical illustrators, Doré's illustrations resonate with the core values of grotesque aesthetics, that were reinterpreted during the Romantic era. He intentionally minimized satirical elements in his illustrations of Don Quixote, instead concentrating on themes of unfamiliarity, fear, dread, and madness -central to the Romantic grotesque. Consequently, Doré’s illustrations of Don Quixote powerfully convey the Romantic image of a modern individual, caught in the struggle between idealism and the harshness of reality, and a hero resisting societal norms. The findings of this study suggest that the grotesque imagery and atmosphere Doré evokes in his illustrations are intricately linked to the profound emotions of the time, such as the disorientation and anxiety experienced by those who felt disconnected from the world. When illustrations encapsulate the philosophical and cultural spirit of their time, they evolve beyond their conventional role as supplementary visuals to literature, assuming a more dynamic and formative function in shaping the interpretation of the text.
