영화는 문화의 일부이며 사회적 가치를 반영하고 형성한다. 영화공간은 사회경관과 사회적 가치를 담는 중요한 매개체이며, 영화의 공간구성을 연구하면 당시의 사회적, 역사적, 문화적 배경과 그 안에서 공간이 어떻게 역할을 했는지 더 잘 이해할 수 있다. 이 논문은 스티븐 스필버그의 영화 작품에서 장면 연출을 분석하여 영화 공간의 구성과 표현, 장면 연출과 공간 구조 간의 관계를 깊이 탐구하는 것을 목표로 한다. 이 주제에 대한 연구를 통해 영화 감독이 카메라 무브먼트, 배우 위치 변화, 장면 구성, 사운드 디자인, 조명 디자인 및 기타 요소를 사용하여 영화 공간을 형성하여 관객의 감정과 관심을 유도하고 영상의 계층성과 드라마성을 향상시키는 방법을 더 잘 이해할 수 있다.

Film is a part of culture that reflects and shapes social values. Film space is an important carrier of social landscape and social values. Studying the spatial construction of film can better understand the social, historical and cultural background at that time, and how space plays a role in it. By analyzing the scene scheduling in Steven Spielberg's films, this paper aims to deeply explore the construction and expression of film space and explore the relationship between scene scheduling and space structure. Through the study of this subject, we can better understand how film directors use camera movement, actor position change, field construction, sound design, lighting design and other elements to shape film space, so as to guide the audience's emotion and attention, and enhance the sense of hierarchy and drama of images.