이 논문은 1994년부터 1999년까지의 약 6년의 기간을 한국영화에서 디지털 시각효과가 처음으로 사용되기 시작해 기초적 기술력과 장비 및 인력 구축을 통해 이후 성장을 위한 토대를 잡아간 ‘서막의 시대’로 보고, 그 성장의 역사를 재구성하고자 한다. 이 시기에 급격히 발전한 디지털 시각효과 기술은 한국형 블록버스터의 중요한 시각적 볼거리를 제공하는 기술적 역할을 담당했다. 이 논문은 이 시기 동안의 한국영화 시각효과의 기술적 발전의 세부적 사항을 연대기적으로 작품분석을 통해 설명하고, 발전의 방향성을 스펙터클과 사실주의라는 두 개의 축으로 설명한다. <구미호>(1994), <은행나무침대>(1996), <퇴마록>(1998), <쉬리>(1999), <자귀모>(1999), <건축무한육면각체의 비밀>(1999), <유령>(1999), <용가리>(1999) 등이 이 논문에서 주요하게 분석할 영화이다.

Korean cinema was totally re-rendered after entering the era of digital transition in the late 20th century in which all phases of production and exhibition were employed with digital imaging technology. This paper aims to qualify the South Korean film industry from 1994 to 1999 as a distinct historical period with a focus on the emergence and development of computer-generated imagery(CGI), also known as digital visual effect(VFX) and its role in the creation of contemporary Korean blockbuster films. The initial applications of digital techniques of manipulating images digitally in feature films in Korea began with The Fox with Nine Tails(1994), leading to the increasing realization ofVFX-intensive blockbuster movies during this period, such as The Gingko Bed(1996), The Soul Guardians(1998), Ghost in Love(1999), Swiri(1999), Phantom, the Submarine(1999), The Mystery of the Cute(1999), Yonggary(1999). These movies not only made giant leaps in digital VFX-intensive filmmakingpractice in the Korean film industry, but they also paved the way for the formation of Korean blockbusterconventions, such as genres(action, adventure, disaster, war films, epics, science fiction), aesthetic spectacles, styles. This paper will examine the aesthetic of digital visual effects in contemporary Korean blockbusters, while analyzing and discussing the technological achievements and innovations evident in Korean blockbusters, including the development of CGIs, and VFX studios, which have received little attention in existing literature.