이 연구는 근대 뮤지엄이 일반인에게 개방된 이래 있었던 미술관 건축의 변화를 3개의 시기로 나누어 각각 시기 미술관 건축의 특징을 뮤지엄 교육의 관점에서 조망하였다. 근대 미술관은 계몽주의의 산물로 일반인에게 개방되었으며 초기 미술관 건축을 기존의 궁전이나 귀족의 저택을 개조하다가 점차 미술관을 위한 건물을 신축하게 되었다. 이 시기 미술관 건축은 고대 고전주의 건축 양식을 따르고 있으며 이는 관람객이 예술에 관한 지식을 일방적으로 받아들이고 예술을 숭배하도록 하는 초기 미술관 교육의 경향과 관련이 있다. 이것은 동시에 근대 뮤지엄에 존재했던 일종의 배타적 엘리트주의의 반영이기도 하다. 2기 미술관 건축은 현대적인 인터내셔설 스타일로 신축되었는데, 건축의 외관은 더 이상 고전주의적이지 않지만 거대한 규모로 건설되어 관람객이 일상을 넘어 미술관에서 예술을 숭배하게 하려는 의도는 별반 다르지 않다. 다만 이 시기에는 미술관 내부를 쇼핑몰이나 역사, 공항과 유사하게 만듦으로서 점차 미술관이 관람객의 일상에 가까이 다가가려는 시도가 보인다. 3기 미술관 건축은 더 이상 미술관을 위해서 새로 건물을 신축하지 않고 경제, 산업, 인구 구조의 변화에 따라 버려진 공간을 활용하여 미술관 건축을 마련하는 방향으로 바뀌게 된다. 이 시기 미술관 건축을 더 이상 위대한 존재로서의 예술을 부각시키기보다 일상생활 속 건물의 외관을 그대로 살림으로써 미술관은 관람객에게 친근한 존재로 그들의 생활 속으로 침투하게 된다. 뿐만 아니라, 초중기 미술관 건축이 관람객의 이동 순서를 정해놓았던 반면 3기에는 전시실 입구를 여러 개 만들어서 관람객이 자유롭게 여러 방향에서 드나들 수 있도록 하였다. 이러한 미술관 건축의 변화는 일방적으로 지식을 전달하는 방식에서 학습자 중심의 구성주의 교육으로 변화한 미술관 교육의 변천과 관련지어 볼 수 있다. 근대 미술관 교육은 배타적 엘리트주의의 반영으로 미술관을 통해 시민 교육을 함으로써 수준 높은 시민을 양성하려는 의도가 있었다. 하지만, 이후 미술관 교육은 구성주의 교육의 발달에 힘입어 더 이상 관람객에게 수동적으로 지식을 흡수하게 하지 않고 예술을 숭배하기보다 관람객 스스로 작품을 해석하고 자신만의 의미를 만드는 학습자 중심 교육으로 흐르게 된다. 따라서 오랜 기간 미술관 건축은 바로 이러한 미술관 교육의 변화와 발맞추어 전개되었다고 볼 수 있다. 이 연구는 세 시기 미술관 건축의 국내외 예시를 들어 건축과 미술관 교육의 변화를 분석하였다. 그럼으로써 앞으로 국내의 사회 경제적인 변화에 따라 더욱 활성화될 미술관 건축의 방향을 제시하고자 한다.

This study analyzed characteristics of art museum architecture from the perspective of museum education by dividing the architecture into three periods since modern times. After opening their doors to the public as a product of the enlightenment in the eighteenth century, existing palaces and mansions were renovated to serve as art museums. As time went by, organizations started to build buildings solely as museums. In this period, art museum architecture followed the classical design of ancient Greek temples, in conjunction with the role of museums as educational, so that visitors would absorb knowledge unilaterally and worship the arts. This reflects the elitism of museums during the nineteenth century. In the second period, the art museum edifice developed an international style, but museums were still so massive that it forced visitors to perceive the arts as beyond their ordinary lives, although the architecture was no longer classical. However, the interiors of museum buildings were similar to facilities inside shopping malls, department stores, railway stations, and airports, allowing visitors to feel at ease in art museums. In the third period, art societies renovated abandoned buildings, instead of constructing new museums, as the economy, industry, and population structure had shifted. These museum buildings did not highlight the arts as sublime but approximated to visitors’ everyday lives; such buildings felt more intimate because features of their original structure and exterior were preserved. Furthermore, multiple entrances to gallery halls enabled visitors to choose their own routes through exhibitions; earlier museums, however, had assigned predetermined sequences to view artwork. This also mirrors the transition of art museum education, from unilateral transmission of knowledge of the arts to learner-centered education. In the first public museums, the purpose of museum education was to cultivate sophisticated citizens by providing a civic education, which, ultimately, mediated elitism. With constructivism theory being applied in education, however, museum education became more learner-centered, encouraging visitors to interpret artwork personally and make their own meanings rather than revere the arts by accumulating knowledge passively. In modern times, museum architecture seems to have relaxed, accompanying transitions in museum education. This study analyzes shifts in art museum buildings by examining domestic and foreign art museum structures in three periods from the perspective of the educational role of art museums. This study indicates a direction for future Korean art museum architecture, which will be boosted as the domestic economy and social structure transform.